สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – การผจญภัยในอวกาศ
คุณเคยจับตัวเองฝันถึงการเดินทางไปยังอวกาศแล้วจึงตระหนักว่าคุณกำลังอยู่ในอวกาศแล้วหรือไม่? สำหรับสิ่งมีชีวิตอื่นบนดาวเคราะห์ไกลโพ้น เราคือสิ่งมีชีวิตต่างดาว มันเป็นเพียงเรื่องของมุมมองใช่ไหม? คำถามเกี่ยวกับอวกาศและวิธีที่เรารับรู้มันเป็นหัวใจสำคัญในผลงานของศิลปินภาพลวงตาชาวอังกฤษ บริดเจ็ต ไรลีย์ ไรลีย์เป็นผู้เชี่ยวชาญในการจัดการพื้นที่ ภาพที่ทำให้จิตใจสับสนของเธอเปลี่ยนระนาบสองมิติที่แบนราบให้กลายเป็นรูหนอนหลายมิติ การได้เห็นภาพวาดของเธอด้วยตาตนเองอาจทำให้รู้สึกสับสนจนทำให้คุณสงสัยว่าทุกสิ่งที่เห็นนั้นเชื่อถือได้หรือไม่ นิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ของผลงานไรลีย์ในชื่อ Bridget Riley | Paintings, 1963-2015 กำลังจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติสก็อตแลนด์สำหรับศิลปะสมัยใหม่ในเอดินบะระ จนถึงวันที่ 16 เมษายน 2560 การแสดงนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เราพิจารณามุมมองของศิลปินคนอื่นเกี่ยวกับวิธีที่เรารับรู้ตัวเองในอวกาศ อวกาศคือสิ่งที่เราควบคุมได้ หรืออวกาศควบคุมเรา? เราควรเก็บอวกาศไว้ หรือปล่อยมันไป? นี่คือสี่นิทรรศการศิลปะนามธรรมปัจจุบันที่เผชิญหน้า ท้าทาย และเฉลิมฉลองการผจญภัยของเราในอวกาศ
เยปเป้ ไฮน์, อวกาศครึ่งวงกลม
พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติวิกตอเรีย เมลเบิร์น ออสเตรเลีย ชั้นล่าง ลานสหพันธ์
จัดแสดงถึงวันที่ 26 กุมภาพันธ์ 2560
ในงานติดตั้งที่ทำให้สับสนอย่างน่าทึ่งนี้ ศิลปินชาวเดนมาร์ก เยปเป้ ไฮน์ สืบทอดประเพณีของศิลปะภาพลวงตาโดยเชิญชวนผู้ชมก้าวเข้าสู่สภาพแวดล้อมที่หมุนวนซึ่งเรียงรายด้วยรูปทรงแนวตั้งที่เป็นกระจก รูปทรงกระจกเหล่านี้จัดวางในลักษณะที่ทำให้ผู้ชมสับสนกับทิวทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไป การผสมผสานที่แยกแยะไม่ได้ของมุมมองและมิติหลอกลวงสายตาและจิตใจให้สงสัยว่าพื้นผิวเริ่มต้นและสิ้นสุดที่ใด และเราจริงๆ อยู่ที่ไหนในสภาพแวดล้อมของเรา
เยปเป้ ไฮน์ - ประติมากรรมแสงนีออนเปลี่ยนสี
ควิดดิที
หอศิลป์มหาวิทยาลัยอาร์เอ็มไอที วิทยาเขตเมือง เมลเบิร์น ออสเตรเลีย
จัดแสดงถึงวันที่ 20 สิงหาคม 2559
ในเมลเบิร์นยังมีนิทรรศการสนุกๆ ที่ตั้งคำถามว่าผลงานศิลปะแบบดั้งเดิมถูกมองอย่างไรเมื่อพบเจอในสถานที่อื่นที่ไม่ใช่หอศิลป์ นิทรรศการนี้เปลี่ยนแปลงพื้นที่หอศิลป์โดยจัดแสดงผลงานจากคอลเลกชันของมหาวิทยาลัยบนชั้นวางโลหะ เหมือนกับที่เก็บรักษาไว้ การพบเจอภาพวาดที่จัดวางในลักษณะนี้ตั้งคำถามที่น่าสนใจเกี่ยวกับความเป็นวัตถุของผลงาน และความสำคัญของพื้นที่จัดแสดงต่อการแปลความหมายของวัตถุที่มีความงามให้กลายเป็นผลงานศิลปะ
ซง ตง - อย่าทิ้งขว้าง, 2548
เจสสิก้า สต็อกโฮลเดอร์: แนวโน้มของโรส
พิพิธภัณฑ์สมาร์ท มหาวิทยาลัยชิคาโก ชิคาโก อิลลินอยส์
จัดแสดงถึงวันที่ 2 กรกฎาคม 2560
ในงานติดตั้งขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่นี้ เจสสิก้า สต็อกโฮลเดอร์ได้สร้างผลงานที่ตีความใหม่แนวคิดของพื้นที่จัดแสดงที่ถูกจำกัด ชุดสี รูปทรง วัตถุ และวัสดุที่มีชีวิตชีวาและนามธรรมนี้อาศัยอยู่ในโถงทางเข้าของพิพิธภัณฑ์ รวมถึงพื้นผิวภายในหลายแห่ง จากนั้นลามออกไปยังสวนประติมากรรมของพิพิธภัณฑ์ ครอบคลุมสนามหญ้า ทางเดิน พืชพรรณ และอากาศ สต็อกโฮลเดอร์กล่าวว่า “แนวโน้มของโรสคือการยื่นขึ้นและออกไป เธอเลื้อยใต้และเหนือ และสานเข้าไปในภูมิทัศน์ในขณะที่โบกไปยังท้องฟ้า”
ลานส่วนกลางของซง ตง, หอศิลป์ออนแทรีโอ โตรอนโต แคนาดา
ลานส่วนกลางของซง ตง
หอศิลป์ออนแทรีโอ โตรอนโต แคนาดา
จัดแสดงถึงวันที่ 17 กรกฎาคม 2559
ในงานติดตั้งนี้ ศิลปินแนวหน้าในกรุงปักกิ่ง ซง ตง เชิญชวนผู้ชมสำรวจเขาวงกตของพื้นที่เล็กๆ ที่เปลี่ยนรูปซึ่งจัดวางจากการประกอบประตูตู้เสื้อผ้าจีนโบราณจำนวน 100 บาน พื้นที่เหล่านี้อาจถูกตีความว่าเป็นการพยายามสะท้อนถึงพื้นที่อยู่อาศัยขนาดเล็กที่กลายเป็นเรื่องปกติในหลายเมือง การใช้ประตูตู้เสื้อผ้ากระจกอาจเผชิญหน้ากับความพยายามของเราในการกำหนดภาพลักษณ์ของตนเองกับพื้นที่ที่เราพยายามควบคุม
ภาพประกอบ: เจสสิก้า สต็อกโฮลเดอร์ - สายตากว้างที่เลอะตรงนี้, 2552
