สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – การผจญภัยในอวกาศ
คุณเคยจับตัวเองฝันถึงการเดินทางไปอวกาศแล้วตระหนักว่าคุณอยู่ในอวกาศแล้วหรือไม่? สำหรับสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ บนดาวเคราะห์ที่ห่างไกล เราคือมนุษย์ต่างดาว มันเป็นเพียงเรื่องของมุมมองใช่ไหม? คำถามเกี่ยวกับอวกาศและวิธีที่เรารับรู้มันเป็นศูนย์กลางของงานของจิตรกร Op Art ชาวอังกฤษ บริดเจ็ท ไรลีย์ ไรลีย์เป็นอาจารย์แห่งการจัดการเชิงพื้นที่ ภาพที่ทำให้ไขว้เขวของเธอเปลี่ยนแผ่นเรียบสองมิติให้กลายเป็นรูหนอนหลายมิติ การได้เห็นภาพวาดของเธอด้วยตนเองอาจทำให้รู้สึกไม่สบายใจจนทำให้คุณสงสัยว่ามีอะไรที่คุณเห็นสามารถเชื่อถือได้หรือไม่ นิทรรศการใหญ่ที่รวบรวมผลงานของไรลีย์ในชื่อ Bridget Riley | Paintings, 1963-2015 กำลังจัดแสดงที่ Scottish National Gallery of Modern Art ในเอดินบะระ จนถึงวันที่ 16 เมษายน 2017 นิทรรศการนี้ทำให้เรานึกถึงมุมมองของศิลปินคนอื่น ๆ เกี่ยวกับวิธีที่เรารับรู้ตัวเองในอวกาศ อวกาศเป็นสิ่งที่เราควบคุมได้หรือไม่ หรือมันควบคุมเรา? เราควรจะจำกัดอวกาศ หรือปล่อยให้มันเป็นอิสระ? นี่คือสี่นิทรรศการนามธรรมปัจจุบันที่เผชิญหน้า ท้าทาย และเฉลิมฉลองการผจญภัยของเราในอวกาศ.
เยปเป้ ไฮน์, พื้นที่ครึ่งวงกลม
หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย, เมลเบิร์น, ออสเตรเลีย, ชั้นพื้นดิน, ศาลาเฟเดอเรชัน
จัดแสดงจนถึง 26 กุมภาพันธ์ 2017
ในนิทรรศการที่ทำให้รู้สึกสับสนอย่างน่าอัศจรรย์นี้ ศิลปินชาวเดนมาร์ก Jeppe Hein สร้างสรรค์จากประเพณีของ Op Art โดยเชิญชวนผู้ชมให้ก้าวเข้าสู่สภาพแวดล้อมที่หมุนวนซึ่งมีรูปทรงแนวตั้งที่สะท้อนอยู่เรียงราย รูปทรงที่สะท้อนถูกจัดเรียงในลักษณะที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกสับสนกับภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไป การผสมผสานที่แยกไม่ออกของมุมมองและมิติหลอกตาและจิตใจให้สงสัยว่าพื้นผิวเริ่มต้นและสิ้นสุดที่ไหน และเราอยู่ที่ไหนในสภาพแวดล้อมของเราอย่างแท้จริง.
เยปเป้ ไฮน์ - ประติมากรรมเนื้อสีเปลี่ยน
ควิดดิตี้
หอศิลป์มหาวิทยาลัย RMIT, วิทยาเขตเมือง, เมลเบิร์น, ออสเตรเลีย
จัดแสดงจนถึง 20 ส.ค. 2016
ในเมลเบิร์นยังมีนิทรรศการสนุก ๆ ที่ตั้งคำถามว่าผลงานศิลปะดั้งเดิมถูกมองอย่างไรเมื่อพบในพื้นที่อื่นนอกเหนือจากแกลเลอรี นิทรรศการนี้เปลี่ยนแปลงพื้นที่แกลเลอรีโดยการจัดแสดงผลงานจากคอลเลกชันของมหาวิทยาลัยบนชั้นเหล็ก เหมือนกับที่พวกเขาจะอยู่ในที่เก็บของ การพบกับภาพวาดที่จัดเรียงในลักษณะนี้ตั้งคำถามที่น่าสนใจเกี่ยวกับความเป็นวัตถุของพวกเขา และความสำคัญของพื้นที่นิทรรศการต่อการแปลความของวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ให้กลายเป็นผลงานศิลปะ.
ซง ดง - Waste Not, 2005
เจสสิก้า สต็อคโฮลเดอร์: แนวโน้มของกุหลาบ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมาร์ท มหาวิทยาลัยชิคาโก ชิคาโก รัฐอิลลินอยส์
จัดแสดงจนถึง 2 กรกฎาคม 2560
ในงานติดตั้งที่มีขนาดใหญ่และเฉพาะที่นี้ เจสสิก้า สต็อคโฮลเดอร์ได้สร้างผลงานที่ตีความแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่จัดแสดงที่ถูกจำกัดใหม่ ชุดสีสันที่สดใสและนามธรรมของสี รูปทรง วัตถุ และวัสดุต่างๆ ได้เข้ามาอยู่ในล็อบบี้ของพิพิธภัณฑ์ โดยรวมพื้นผิวภายในที่หลากหลายแล้วไหลออกไปยังสวนประติมากรรมของพิพิธภัณฑ์ ครอบคลุมสนามหญ้า ทางเดิน พืชพรรณ และอากาศ สต็อคโฮลเดอร์กล่าวว่า “แนวโน้มของโรสคือการยื่นขึ้นและออกไป เธอเล็ดลอดเข้าไปและออกมา และทอเข้ากับภูมิทัศน์ในขณะที่กระพือไปยังท้องฟ้า”
Song Dong’s Communal Courtyard, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada
ลานชุมชนของซงตง
หอศิลป์ออนแทรีโอ, โตรอนโต, แคนาดา
จัดแสดงจนถึง 17 กรกฎาคม 2016
ในการติดตั้งนี้ ศิลปินแนวหน้าในกรุงปักกิ่ง ซงตง เชิญชวนผู้ชมให้สำรวจเขาวงกตของพื้นที่ขนาดเล็กที่เปลี่ยนแปลงซึ่งจัดเรียงจากการประกอบที่เขาสร้างขึ้นจากประตูตู้เสื้อผ้าโบราณจีน 100 บาน พื้นที่เหล่านี้อาจถูกตีความว่าเป็นการพยายามกระตุ้นให้เห็นถึงพื้นที่อยู่อาศัยขนาดเล็กที่กลายเป็นเรื่องปกติในหลาย ๆ สภาพแวดล้อมในเมือง การใช้ประตูตู้เสื้อผ้ากระจกอาจยังเผชิญหน้ากับความพยายามของเราในการกำหนดภาพลักษณ์ของเราให้ตรงกับพื้นที่ที่เราพยายามควบคุม.
ภาพเด่น: เจสสิก้า สต็อคโฮลเดอร์ - ตาโตที่ถูกป้ายที่นี่, 2009
