การถวายเกียรติแก่ François Morellet: มรดกในเรขาคณิตนามธรรม

เมื่อศิลปินเสียชีวิต ไฟจะดับลง ไม่ใช่หลายคนที่โชคดีพอที่จะได้พบกับผลงานของ François Morellet โดยตรง ในความเป็นจริง แม้แต่ในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะนามธรรม ชื่อ Morellet ก็แทบจะไม่เป็นที่รู้จักนอกประเทศฝรั่งเศส แต่เขาเป็นแหล่งพลังงานและแสงสว่างที่ทรงพลัง แปลกประหลาด และสวยงาม ผลงานของ Morellet ข้ามผ่านป้ายกำกับรวมถึงอุปสรรคทางวัฒนธรรมและปัญญา เช่นเดียวกับที่ศิลปินไม่กี่คนเคยทำได้ เขารวมความลึกซึ้งทางศิลปะเข้ากับความชำนาญที่เข้มงวดและอารมณ์ขันที่เล่นสนุก แสงสว่างของ Morellet ดับลงเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 2016 ที่บ้านเกิดของเขาในเมืองโชเลต์ ประเทศฝรั่งเศส เขามีอายุ 90 ปี.

อารมณ์ขันของฟรองซัวส์ โมเรลเลต

สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้เป็นอย่างที่เห็น พวกมันมากกว่านั้นมาก ๆ เป็นข้อเท็จจริงที่ถูกนำเสนออย่างสวยงามและตลกขบขันในผลงานของ Morellet หลายชิ้น ยกตัวอย่างเช่นชุด Geometree ของเขา ผลงานที่เล่นสนุกและลึกซึ้งเหล่านี้เป็นทั้งภาพวาดและการจัดองค์ประกอบ ในแต่ละชิ้น Morellet เชื่อมต่อส่วนหนึ่งของกิ่งไม้เข้ากับระนาบสองมิติ และจากนั้นสำรวจวิธีที่เรขาคณิตอาจขยายออกไปจากมัน เหมือนกับหนวดของวิทยาศาสตร์ สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม และวงกลมพุ่งออกจากปลายกิ่งไม้ต่าง ๆ ปีนขึ้นไปในจักรวาลที่แบนราบ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ยิ้มเมื่อพิจารณาถึงเรขาคณิตที่มองไม่เห็นตลอดกาลรอบตัวเรา ซึ่งผลงานเหล่านี้นำความสนใจของเราไปยังมัน

ตั้งแต่ Morellet เสียชีวิต บทความระลึกถึงชีวิตและผลงานของเขาได้ปรากฏออนไลน์เพียงไม่กี่บทความ หนึ่งในนั้นเปรียบเทียบ "ท่าทีที่ท้าทายและอารมณ์ขัน" ของเขากับ Dadaists แต่มีบางอย่างที่ไม่ถูกต้องอย่างน่าเศร้าเกี่ยวกับการเปรียบเทียบเช่นนี้ Dada เกิดจากความหงุดหงิดและความสิ้นหวัง มันมองมนุษยชาติว่าเป็นเรื่องไร้สาระ มันเป็นมุมมองที่เยาะเย้ยที่แสดงออกด้วยความโกรธ François Morellet ได้ทำมุกตลกจริง ๆ ตามที่เห็นได้จากชื่อที่เขาให้กับผลงานของเขา แต่มุกตลกเหล่านั้นไม่ใช่เรื่องไร้สาระ; พวกมันเป็นเรื่องขบขันและเสียดสี ความใส่ใจในรายละเอียดที่เขามอบให้กับแต่ละวัตถุที่เขาสร้างขึ้นเผยให้เห็นว่าเขาเป็นคนที่ใส่ใจอย่างลึกซึ้งต่อผู้ที่อาจพบเจอสิ่งที่เขาสร้างขึ้น และความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับอารมณ์ขันและการรับรู้บริบทของพื้นที่เผยให้เห็นว่าเขาเป็นคนที่เคารพต่อสภาพแวดล้อมและผู้อยู่อาศัยในนั้น Morellet เป็นคนที่ท้าทาย ใช่ และมีอารมณ์ขัน แน่นอน แต่เขายังจริงใจ และเขาเป็นผู้เข้าร่วมที่มีความสุขในโลก เขาไม่ใช่ Dadaist.

ฟรองซัวส์ โมเรลเลต์ - GEOMETREE NO. 51, 1984, 1984, อะคริลิคบนผ้าใบพร้อมกิ่งไม้, 200 x 200 ซม., หอศิลป์อัลไบรท์-น็อกซ์, บัฟฟาโล © ARS, NY

ฟรองซัวส์ โมเรลเลต์ - เซเว่น คอริดอร์ส, 2015, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยวัล เดอ มาร์น 

การเคลื่อนย้ายและการจัดรูปทรง

แล้ว Morellet คืออะไร ถ้าไม่ใช่ Dadaist ที่บานสะพรั่งในช่วงหลัง? นักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่จะอธิบาย Morellet ว่าเป็น Kinetic Artist, Geometric Abstractionist, และอาจจะเป็น proto-Minimalist ซึ่งเป็นป้ายกำกับที่สนับสนุนได้ง่ายจากบางส่วนของผลงานของเขา แต่ Morellet ยังเชื่อมั่นอย่างมากในความสำคัญของแนวคิด ซึ่งทำให้เขาเป็น Conceptual Artist และผลงานของเขาที่ใช้ไฟนีออนและการจัดการแสงที่เขาออกแบบในหลายพื้นที่จัดแสดงของเขา ทำให้เขาใกล้เคียงกับ Light and Space Movement นอกจากนี้ยังมีผลงานอื่น ๆ ที่เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมและเป็นสัญลักษณ์ของ Installation Art เช่นการติดตั้ง Seven Corridors ของเขาในปี 2015.

แล้วผลงานที่สำคัญของ Morellet ในปี 1964 เรื่อง Reflections in water deformed by the spectator ล่ะ? ในชิ้นงานนี้ เขาได้สร้างประติมากรรมเรขาคณิตที่ทำจากนีออนและแขวนมันจากเพดานเหนือสระน้ำสีดำ จากนั้นเขาได้เชิญชวนสาธารณชนให้มาขัดจังหวะน้ำโดยการจัดการกลไกในสระ น้ำที่ถูกขัดจังหวะทำให้การสะท้อนของแสงกลายเป็นรูปทรงที่ผิดเพี้ยน เขาได้ถ่ายภาพและถ่ายวิดีโอภาพที่ถูกขัดจังหวะของแสงที่สะท้อน ในชิ้นงานเดียวนี้ เขาคือประติมากร ช่างภาพ ศิลปินด้านแสงและพื้นที่ ศิลปินติดตั้ง ศิลปินแนวคิด ศิลปินนามธรรมเรขาคณิต ศิลปิน เคลื่อนไหว และ มินิมัลลิสต์.

แล้ว Morellet คือใคร? เขามีหลายสไตล์หรือไม่? เขามีหลายสาขาหรือไม่? อาจจะใช่และใช่ เขาแสดงออกในมิติที่สอง สาม และสี่ ใช่ เขาใช้เรขาคณิต การเคลื่อนไหว ความคิด แสง และพื้นที่ และพึ่งพาภาษาทัศนศิลป์ที่เรียบง่ายและน้อยนิด แต่สามารถโต้แย้งได้ว่าเขาเหมือนกับ ปาโบล ปิกัสโซ, อีฟส์ ไคล์, โจอัน มิโร หรือ โจเซฟ บอยส์ เขาเพียงแค่ไม่ยอมให้ถูกจัดประเภทเลย.

ฟรองซัวส์ โมเรลเลต์ - การกระจายแบบสุ่มของสี่เหลี่ยม 4,000 รูป โดยใช้เลขคู่และเลขคี่จากสมุดโทรศัพท์, 1960, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 103 x 103 ซม.

François Morellet - 2 เฟรม เส้นขีด 0° -90° ที่มีการมีส่วนร่วมของผู้ชม, 1971, หลอดนีออนสีขาว, สวิตช์

มรดกแห่งความคลุมเครือ

เมื่อมองไปที่ผลงานที่ถูกสร้างขึ้นอย่างประณีตและสวยงามอย่างปฏิเสธไม่ได้ของ Morellet ดูเหมือนในภายหลังว่าแม้แต่ป้ายชื่อ "ศิลปินนามธรรม" ก็สามารถถูกตั้งคำถามอย่างจริงจังได้ ในฐานะที่เป็นศิลปินหนุ่ม Morellet ได้เปลี่ยนแปลงจากการเป็นจิตรกรเชิงรูปทรงไปสู่การทำงานกับรูปทรงเรขาคณิตและลวดลายต่างๆ

แต่เมื่อเขาเริ่มทำงานกับนีออนและพื้นที่ภายใน เช่น ผนัง เขาได้เข้าสู่ขอบเขตที่แตกต่างออกไป ซึ่งศิลปะของเขามีปฏิสัมพันธ์ในลักษณะที่เป็นส่วนตัวและสัมผัสได้กับผู้ชมของเขา และเมื่อเขาเริ่มสร้างงานศิลปะสาธารณะมากขึ้น แนวคิดเกี่ยวกับนามธรรมดูเหมือนจะละลายหายไปโดยสิ้นเชิง เพราะผลงานที่เรียกว่านามธรรมเหล่านี้จริง ๆ แล้วมีอยู่ในสถานที่ที่แน่นอนและเป็นจริงในโลกนี้.

ในผลงานส่วนใหญ่ของ Morellet เรามาถึงข้อสรุปว่าตอนนี้นามธรรมและความเป็นจริงเป็นหนึ่งเดียวกัน ดังที่เห็นได้ในชุด Geometree ของเขา อาณาจักรทางกายภาพ ธรรมชาติ และการแทนที่หลอมรวมเข้ากับอาณาจักรของเรขาคณิตนามธรรมและพื้นที่ที่แบนราบอย่างไร้รอยต่อ โลกของปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ของเราครอบคลุมทั้งนามธรรมและการแสดงออกในเวลาเดียวกัน.

ไม่ว่าจุดประสงค์ของเขาจะเป็นเช่นไรในตอนนั้นก็ยังไม่เป็นที่แน่ชัด แต่เมื่อสิ้นสุดอาชีพของเขา โมเรลเลต์ได้พิสูจน์ว่า ภาษาทัศนศิลป์นามธรรมที่เรียกกันว่า วงกลม สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม และเส้น เป็นส่วนหนึ่งของโลกสมัยใหม่ของเราเช่นเดียวกับภาษาทัศนศิลป์ของต้นไม้ บ้าน ใบหน้า สัตว์ พระอาทิตย์ตก และเนินเขา การแสดงให้เห็นถึงพลังการทำงานร่วมกันของแสงและความมืด มิติและความแบนราบ นามธรรมและการแสดงออก นี่คือของขวัญที่สำคัญที่สุดที่โมเรลเลต์ทิ้งไว้ให้กับศิลปินรุ่นต่อไป ผ่านมรดกที่ลึกลับของเขา อารมณ์ขัน และความจริงใจที่เขาทำงาน เขาได้สอนเราเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปะสามารถกลายเป็นได้หากมันยังเปิดกว้าง ไม่ได้คิดว่าตนเองสำคัญเกินไป และยังคงเป็นอิสระ.

ภาพเด่น: François Morellet - ภาพนิ่งจาก Reflections in water deformed by the spectator ของ François Morellet, 1964
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ