การถวายเกียรติแก่ François Morellet: มรดกในเรขาคณิตนามธรรม
เมื่อศิลปินคนหนึ่งจากไป แสงสว่างดวงหนึ่งก็ดับลง ไม่ใช่ทุกคนที่โชคดีพอที่จะได้สัมผัสผลงานของ François Morellet ด้วยตนเอง แท้จริงแล้ว แม้แต่ในหมู่ผู้ที่รักศิลปะนามธรรม ชื่อของ Morellet ก็แทบไม่เป็นที่รู้จักนอกประเทศฝรั่งเศส แต่เขาคือแหล่งพลังงานและแสงสว่างที่ทรงพลัง แปลกประหลาด และงดงาม ผลงานของ Morellet ก้าวข้ามป้ายกำกับ รวมถึงอุปสรรคทางวัฒนธรรมและปัญญา เหมือนกับศิลปินไม่กี่คนที่เคยทำได้ เขาผสมผสานความลึกซึ้งทางศิลปะกับความชำนาญในงานฝีมืออย่างเข้มงวด และมีอารมณ์ขันที่สนุกสนาน แสงสว่างของ Morellet ดับลงเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 2016 ที่เมืองโชเลต์ ประเทศฝรั่งเศส เขามีอายุ 90 ปี
อารมณ์ขันของ François Morellet
สิ่งต่าง ๆ ไม่ใช่อย่างที่เห็น พวกมันมากกว่านั้นมาก ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ถูกแสดงออกอย่างงดงามและตลกขบขันในผลงานหลายชิ้นของ Morellet ตัวอย่างเช่น ชุด Geometree ผลงานที่ลึกซึ้งและสนุกสนานเหล่านี้เป็นส่วนผสมระหว่างภาพวาดและการประกอบ ในแต่ละชิ้น Morellet เชื่อมต่อส่วนของกิ่งไม้กับระนาบสองมิติ จากนั้นสำรวจวิธีที่เรขาคณิตอาจขยายออกไปเหมือนเถาวัลย์ของวิทยาศาสตร์ สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม และวงกลมพุ่งออกจากปลายกิ่งไม้ต่าง ๆ ปีนขึ้นสู่จักรวาลแบนราบ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ยิ้มเมื่อพิจารณาเรขาคณิตที่มองไม่เห็นนิรันดร์รอบตัวเรา ซึ่งผลงานเหล่านี้ช่วยดึงความสนใจของเราไปยังสิ่งนั้น
หลังจาก Morellet เสียชีวิต บทความรำลึกจำนวนหนึ่งได้ปรากฏทางออนไลน์สะท้อนถึงชีวิตและผลงานของเขา บทความหนึ่งเปรียบเทียบ “ท่าทีท้าทายและอารมณ์ขัน” ของเขากับ กลุ่มดาดา แต่มีบางอย่างที่ไม่ถูกต้องอย่างมากเกี่ยวกับการเปรียบเทียบนี้ ดาดา เกิดจากความหงุดหงิดและความสิ้นหวัง มองมนุษยชาติว่าเป็นเรื่องไร้สาระ เป็นทัศนคติที่เย้ยหยันแสดงออกด้วยความโกรธเคือง François Morellet เคยเล่นมุกตลก เห็นได้จากชื่อที่เขาตั้งให้ผลงานของเขา แต่มุกเหล่านั้นไม่ใช่เรื่องไร้สาระ แต่เป็นมุกที่แฝงความขบขันและการดูถูกตัวเอง ความใส่ใจในรายละเอียดที่เขามอบให้กับวัตถุแต่ละชิ้นที่สร้างขึ้นเผยให้เห็นว่าเขาเป็นคนที่ใส่ใจอย่างลึกซึ้งต่อผู้ที่อาจได้พบเจอผลงานของเขา และอารมณ์ขันพร้อมความตระหนักรู้ในบริบทของพื้นที่เผยให้เห็นว่าเขาเป็นคนที่เคารพสิ่งแวดล้อมและผู้อยู่อาศัย Morellet เป็นคนท้าทาย ใช่ และมีอารมณ์ขัน แน่นอน แต่เขาก็จริงใจ และเป็นผู้ร่วมสนุกในโลกนี้ เขาไม่ใช่ดาดา
François Morellet - GEOMETREE NO. 51, 1984, 1984, อะคริลิกบนผืนผ้าใบพร้อมกิ่งไม้, 200 x 200 ซม., Albright-Knox Art Gallery, Buffalo © ARS, NY
François Morellet - Seven Corridors, 2015, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Val de Marne
การเคลื่อนไหวและการสร้างรูปทรง
แล้ว Morellet คืออะไร หากไม่ใช่ดาดาที่บานช้า? นักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่จะบรรยาย Morellet ว่าเป็นศิลปินเคลื่อนไหว ศิลปินนามธรรมเรขาคณิต และอาจเป็นผู้บุกเบิกลัทธิมินิมัลลิสม์ ป้ายกำกับเหล่านี้สนับสนุนได้ง่ายจากองค์ประกอบบางอย่างในผลงานของเขา แต่ Morellet ยังเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าในความสำคัญหลักของแนวคิด ซึ่งทำให้เขาเป็นศิลปินแนวคิด และงานของเขากับนีออนและการจัดการแสงที่เขาออกแบบในหลายพื้นที่จัดแสดงผลงานของเขา สอดคล้องอย่างใกล้ชิดกับขบวนการแสงและพื้นที่ ผลงานชิ้นอื่น ๆ ยังเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นและมีชื่อเสียงของศิลปะติดตั้ง เช่น งานติดตั้ง Seven Corridors ในปี 2015
แล้วผลงานสำคัญของ Morellet ในปี 1964 ชื่อ Reflections in water deformed by the spectator ล่ะ? ในชิ้นนี้เขาสร้างประติมากรรมนีออนเรขาคณิตและแขวนไว้บนเพดานเหนือสระน้ำสีดำ จากนั้นเขาเชิญชวนผู้ชมให้มารบกวนผิวน้ำโดยการควบคุมกลไกในสระ น้ำที่ถูกรบกวนทำให้ภาพสะท้อนของแสงบิดเบี้ยว จากนั้นเขาถ่ายภาพและบันทึกวิดีโอภาพแสงสะท้อนที่ถูกรบกวนนี้ ในชิ้นเดียวนี้เขาคือประติมากร ช่างภาพ ศิลปินแสงและพื้นที่ ศิลปินติดตั้ง ศิลปินแนวคิด ศิลปินนามธรรมเรขาคณิต ศิลปินเคลื่อนไหว และลัทธิมินิมัลลิสม์
แล้ว Morellet คืออะไร? เขามีหลายสไตล์หรือไม่? เขามีหลายสาขาวิชาหรือเปล่า? อาจจะใช่และใช่ ใช่ เขาแสดงออกในสอง สาม และสี่มิติ ใช่ เขาใช้เรขาคณิต การเคลื่อนไหว แนวคิด แสงและพื้นที่ และพึ่งพาภาษาทัศนศิลป์ที่เรียบง่ายและน้อยที่สุด แต่ก็อาจกล่าวได้ว่าเขา เหมือนกับ ปาโบล ปีกัสโซ, อีฟส์ ไคลน์, โจอัน มีโร หรือ โจเซฟ บอยส์ เพียงแค่ปฏิเสธที่จะถูกจัดประเภทใด ๆ
François Morellet - การกระจายแบบสุ่มของสี่พันสี่เหลี่ยมโดยใช้เลขคี่และเลขคู่จากสมุดโทรศัพท์, 1960, น้ำมันบนผืนผ้าใบ, 103 x 103 ซม.
François Morellet - 2 กรอบ เส้นขีด 0° -90° พร้อมการมีส่วนร่วมของผู้ชม, 1971, หลอดนีออนสีขาว, สวิตช์
มรดกแห่งความคลุมเครือ
เมื่อมองย้อนกลับไปยังผลงานจำนวนมากที่สร้างขึ้นอย่างประณีตและงดงามอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ของ Morellet ดูเหมือนว่าแม้แต่ป้ายกำกับ “ศิลปินนามธรรม” ก็ยังสามารถตั้งคำถามได้อย่างจริงจัง ในฐานะศิลปินหนุ่ม Morellet แน่นอนว่าได้เปลี่ยนจากการเป็นจิตรกรภาพเหมือน ไปสู่การทำงานกับรูปทรงเรขาคณิตและลวดลาย
แต่เมื่อเขาเปลี่ยนไปทำงานกับนีออนและพื้นที่ภายในเช่นผนัง เขาเข้าสู่โลกที่แตกต่าง ซึ่งศิลปะของเขามีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดและสัมผัสได้กับผู้ชม และเมื่อเขาทำงานศิลปะสาธารณะมากขึ้น แนวคิดเรื่องนามธรรมดูเหมือนจะละลายหายไปอย่างสิ้นเชิง เพราะผลงานที่เรียกว่านามธรรมเหล่านี้แท้จริงแล้วอยู่ในสถานที่ที่แน่นอนและสมจริงในโลก
ผ่านผลงานส่วนใหญ่ของ Morellet เรามาถึงข้อสรุปว่านามธรรมและความจริงเป็นหนึ่งเดียวกัน ดังที่เห็นได้ในชุด Geometree โลกทางกายภาพ ธรรมชาติ และการแทนภาพผสมผสานอย่างไร้รอยต่อกับโลกของเรขาคณิตนามธรรมและพื้นที่แบน โลกของเราที่เต็มไปด้วยปรากฏการณ์ความงามสมัยใหม่ครอบคลุมทั้งนามธรรมและการแทนภาพพร้อมกัน
ไม่ว่าเขาจะตั้งใจหรือไม่ก็ตาม แต่เมื่อสิ้นสุดอาชีพ Morellet ได้พิสูจน์ว่าภาษาทัศนศิลป์นามธรรมที่ประกอบด้วยวงกลม สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม และเส้นนั้นเป็นส่วนหนึ่งของโลกสมัยใหม่ของเราเท่ากับภาษาทัศนศิลป์ของต้นไม้ บ้าน ใบหน้า สัตว์ พระอาทิตย์ตก และเนินเขา การแสดงให้เห็นถึงพลังร่วมกันของแสงและเงา มิติและความแบน นามธรรมและการแทนภาพ นี่คือของขวัญที่สำคัญที่สุดที่ Morellet ทิ้งไว้ให้กับศิลปินรุ่นหลัง ผ่านมรดกที่ลึกลับ อารมณ์ขัน และความจริงใจที่เขาทำงาน เขาสอนเราว่าศิลปะจะกลายเป็นอะไรได้บ้าง หากยังเปิดกว้าง ไม่จริงจังกับตัวเองเกินไป และยังคงเป็นอิสระ
ภาพเด่น: François Morellet - ภาพนิ่งจาก Reflections in water deformed by the spectator, 1964
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
