อยู่ในจุดสนใจ - สีน้ำที่สวยงามของจอร์เจีย โอคีฟ

มันอาจจะยากที่จะจินตนาการถึงช่วงเวลาที่ จอร์เจีย โอคีฟฟ์ ไม่มั่นใจในตัวเอง หรือขาดความมั่นใจในเทคนิคของเธอ ในวันนี้ เมื่อมองย้อนกลับไปที่ภาพถ่ายของการจ้องมองที่รู้ซึ้งของเธอ ดวงตาของเธอเปล่งประกายด้วยปัญญาและความสงบ มันดูเหมือนว่าเธอจะต้องมั่นใจเสมอว่าเธอจะกลายเป็นตำนาน แต่จริงๆ แล้วมีหลายปีในช่วงต้นอาชีพของเธอที่โอคีฟฟ์ล่องลอยอยู่ในความไม่แน่นอน เมื่อเธอขาดเส้นทางที่ชัดเจนข้างหน้า และต้องค้นหาน้ำเสียงที่แท้จริงของเธอ หนึ่งในช่วงเวลานั้นคือระหว่างปี 1912 ถึง 1918 มันเป็นช่วงเวลาที่เธอกลับมาสู่วงการศิลปะหลังจากทิ้งมันไป; เมื่อเธอต่อสู้เพื่อหลุดพ้นจากประเพณีในอดีตและพยายามที่จะเข้าใจโมเดิร์นนิสม์ ผลงานส่วนใหญ่ที่โอคีฟฟ์สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นเฉพาะอย่างหนึ่ง: มันถูกวาดด้วยสีน้ำ ในช่วงเวลาสองปีระหว่างปี 1916 ถึง 1918 เธอได้สร้างภาพวาดสีน้ำ 51 ชิ้น สี่สิบหกชิ้นในนั้นถูกบันทึกไว้ในรูปแบบขนาดเต็มในหนังสือที่ตีพิมพ์ในปี 2016 โดย Radius Books ซึ่งมีชื่อว่า จอร์เจีย โอคีฟฟ์: สีน้ำ 1916 – 1918 ตั้งชื่อตามนิทรรศการที่มีชื่อเดียวกัน หนังสือเล่มนี้จัดทำรายการได้ดีในด้านที่หายากนี้ของผลงานของโอคีฟฟ์ มันยังเสนอภาพรวมของช่วงเวลาที่สำคัญในพัฒนาการทางปัญญาและความงามของผู้ที่ในที่สุดกลายเป็นจิตรกรอเมริกันที่เป็นที่รักที่สุดในรุ่นของเธอ มันแสดงให้เห็นถึงผลงานที่แตกต่างจากภาพวาดน้ำมันที่มีขอบแข็ง ซับซ้อน และมีชื่อเสียงซึ่งโอคีฟฟ์จะกลายเป็นที่รู้จักในภายหลัง ภาพวาดสีน้ำในช่วงต้นของเธอมีลักษณะทดลองและเปิดกว้าง พวกมันแสดงให้เห็นถึงศิลปินที่เต็มใจที่จะทำผิดพลาด และไม่กลัวที่จะสะดุด ในบางกรณี พวกมันยังเผยให้เห็นถึงความเจิดจรัสที่ไม่มีใครเทียบได้ในภายหลังในอาชีพของเธอ.

สีน้ำเวอร์จิเนีย

เมื่อ O’Keeffe หยิบสีอะคริลิกขึ้นมาในปี 1912 มันเป็นการกลับบ้านในลักษณะหนึ่ง ตามรายงานบางฉบับ เธอได้ตัดสินใจแล้วว่าเธอจะเป็นศิลปินเมื่ออายุ 10 ปี ครูสอนวาดภาพคนแรกของเธอใช้สีอะคริลิก แต่เมื่ออายุ 18 ปี O’Keeffe ได้เลือกใช้สื่ออื่น ๆ เช่น การวาดภาพด้วยกราไฟต์ การวาดภาพ ซึ่งเธอมีความสามารถโดดเด่นที่สถาบันศิลปะชิคาโก และสีอะคริลิกซึ่งเธอเชี่ยวชาญในขณะที่ศึกษาอยู่ที่ Art Students League ในเมืองนิวยอร์ก อย่างไรก็ตามในปี 1908 เมื่ออายุ 21 ปี เธอรู้สึกขยะแขยงกับกลิ่นของน้ำมันสน เนื่องจากประสบปัญหาทางการเงินในครอบครัวและโรคภัยไข้เจ็บ เธอจึงเดินออกจากวงการศิลปะอย่างถาวร โดยรับงานเป็นนักวาดภาพเชิงพาณิชย์ ใช้เวลาสี่ปีจนกระทั่งเธอได้ลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนการวาดภาพอีกครั้ง คราวนี้ที่มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนีย สื่อที่เธอเลือกใช้ในช่วงเวลานี้ซึ่งกลายเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเธอ คือ สีอะคริลิก.

จอร์เจีย โอคีฟ-หุบเขากับนกกา, 1917. สีน้ำและกราไฟต์บนกระดาษ. ขนาด 8-3/4 นิ้ว x 12 นิ้ว. ของขวัญจากพิพิธภัณฑ์จอร์เจีย โอคีฟ มูลนิธิเบอร์เน็ต. © พิพิธภัณฑ์จอร์เจีย โอคีฟ / มูลนิธิเบอร์เน็ต.

ผลงาน “สีน้ำเวอร์จิเนีย” ของเธอถูกจัดแสดงเมื่อเร็ว ๆ นี้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟราลินที่มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนีย ในงาน Unexpected O'Keeffe: The Virginia Watercolors and Later Paintings ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นชัดเจนถึงจิตรกรที่ก้าวออกจากประเพณีที่เข้มงวดและเลียนแบบ แต่กลับยอมรับภาษาของรูปทรง เส้น และสีที่เกี่ยวข้องกับโลกภายในมากกว่า ในช่วงเวลานี้ เธอมีอาจารย์คือ อาร์เธอร์ เวสลีย์ ดาว ซึ่งเป็นผู้ปฏิวัติในด้านการศึกษาศิลปะ ดาวเป็นที่รู้จักจากหนังสือที่เขาเผยแพร่ในปี 1899 ชื่อว่า Composition: A Series of Exercises in Art Structure for the Use of Students and Teachers ในหนังสือเล่มนี้ เขาสนับสนุนศิลปะในฐานะวิธีการแสดงออกถึงตนเอง และแนะนำศิลปินไม่ให้เลียนแบบธรรมชาติ แต่ให้ใช้เส้น มวล และสีเป็นวิธีการเชื่อมต่อกับธรรมชาติและแสดงความรู้สึกเฉพาะตัวของพวกเขา โอ'คีฟฟ์ได้เข้าชั้นเรียนกับดาวในปี 1914 แนวคิดของเขาไม่เพียงแต่ปรากฏในสีน้ำเวอร์จิเนียของเธอ แต่ยังเป็นดาวที่เป็นแรงบันดาลใจให้โอ'คีฟฟ์ละทิ้งสีไปชั่วขณะและเพียงแค่ร่างด้วยถ่าน ผลงานที่วาดด้วยถ่านเหล่านั้นเป็นผลงานนามธรรมที่บริสุทธิ์ชิ้นแรกของเธอ และเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นสิ่งที่ทำให้ผลงานของเธอได้รับความสนใจจากผู้จัดแสดงในนิวยอร์ก อัลเฟรด สไตกลิทซ์ ซึ่งเป็นสามีในอนาคตของเธอ.

จอร์เจีย โอคีฟ-ชุดนู้ด VIII, 1917. สีน้ำบนกระดาษ. ขนาด 18 นิ้ว x 13-1/2 นิ้ว. ของขวัญจากมูลนิธิเบอร์เน็ตและมูลนิธิจอร์เจีย โอคีฟ. © ไฟร์ ดรากอน คัลเลอร์ / พิพิธภัณฑ์จอร์เจีย โอคีฟ.

สีน้ำเท็กซัส

ในปี 1916 โอคีฟได้ออกจากเวอร์จิเนียและย้ายไปที่แคนยอน รัฐเท็กซัส ซึ่งเธอได้ทำงานเป็นครูสอนศิลปะ เธอเพิ่งเริ่มพัฒนาน้ำเสียงเฉพาะตัวในฐานะจิตรกร เธอสอนในเวลากลางวันและจากนั้นก็วาดภาพที่บ้านในเวลากลางคืน โดยสร้างสรรค์องค์ประกอบของเธออย่างมีสัญชาตญาณโดยไม่ต้องร่างก่อน เธอเขียนเกี่ยวกับการแปลรูปทรงที่เธอเห็นในสายตาของเธอ ไม่ว่าจะเกี่ยวข้องกับสิ่งใดในโลกแห่งความจริงหรือไม่ รูปทรงที่ลึกลับมากมาย รูปทรงนามธรรม ปรากฏในภาพสีน้ำของเธอในเท็กซัส เธอยังทดลองกับความสัมพันธ์ของสีและเทคนิคการวาดภาพมากมาย ในที่สุด โอคีฟได้ทำลายภาพสีน้ำหลายชิ้นของเธอในเท็กซัส โดยเชื่อว่ามันจะเป็นความอับอายในภายหลัง หนึ่งในภาพสีน้ำดังกล่าวชื่อว่า “Red and Green II” (1916) ถูกบันทึกในสมุดบันทึกของเธอว่าได้ถูกทำลาย แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างมันจึงหลีกเลี่ยงชะตากรรมนี้ มันถูกค้นพบใหม่เมื่อไม่นานมานี้และจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แพนแฮนเดิล-เพลนส์ในแคนยอน รัฐเท็กซัส ใกล้กับที่มันถูกสร้างขึ้น.

จอร์เจีย โอคีฟ - รถไฟในคืนที่ทะเลทราย, 1916. สีน้ำและดินสอบนกระดาษ. 11 7/8 x 8 7/8" (30.3 x 22.5 ซม.). ได้รับการจัดซื้อด้วยเงินสนับสนุนจากคณะกรรมการด้านการวาดภาพและมูลนิธิแห่งชาติด้านศิลปะ. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 มูลนิธิจอร์เจีย โอคีฟ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก.

ความหลากหลายทางสุนทรียภาพในภาพสีน้ำของเธอจากเท็กซัสแสดงให้เห็นว่า O’Keeffe เปิดตัวเองในฐานะจิตรกรอย่างแท้จริงในช่วงเวลานี้ในชีวิตของเธอ เธอเปิดใจรับเสียงภายในของเธอและวาดภาพส่วนต่าง ๆ ของโลกที่พูดกับเธอ เธอเขียนเกี่ยวกับการที่เมื่อเธอย้ายไปยังที่ราบเท็กซัส สิ่งแรกที่ทำให้เธอรู้สึกคือแสง เธอจึงได้จับภาพแสงนั้นในชุดภาพสีน้ำสามภาพที่มีชื่อว่า "Light Coming on the Plains" (1917) ซึ่งถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกในช่วงต้นของเธอ ภาพสีน้ำทั้งสามนี้แสดงถึงความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบระหว่างการแสดงออกและนามธรรม เฉดสีฟ้าของพวกมันส่งมอบความรู้สึกเย็นและเศร้าหมอง ในขณะที่เส้นและรูปทรงสื่อถึงความรู้สึกของการแผ่รังสีที่เต้นเป็นจังหวะ ในขณะเดียวกัน การจัดองค์ประกอบก็มีรูปไข่ ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นใหม่ ในภาพสีน้ำยุคแรกที่ยังหลงเหลืออยู่ทั้งหมดของเธอ เราเห็นความจริงใจที่ Steiglitz พูดถึงเมื่อเขาเห็นผลงานของ O’Keeffe เป็นครั้งแรก เราเห็นความจริงใจของศิลปินที่กำลังค้นหาสิ่งที่แท้จริงเพียงหนึ่งเดียว เรายังเห็นความสนุกสนานที่เล่นได้ซึ่งได้กำหนดหัวใจของศิลปินคนนี้ ซึ่งถูกจับภาพไว้ตลอดกาลในจุดเริ่มต้นที่งดงามและเยาว์วัยของมัน.

ภาพที่โดดเด่น: จอร์เจีย โอคีฟฟ์- Evening Star No. VI, 1917. สีน้ำบนกระดาษ ขนาด 8-7/8 นิ้ว x 12 นิ้ว. ของขวัญจากมูลนิธิเบอร์เน็ตต์, พิพิธภัณฑ์จอร์เจีย โอคีฟฟ์. © พิพิธภัณฑ์จอร์เจีย โอคีฟฟ์.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio