อนุสาวรีย์การแขวนที่เป็นนามธรรมขนาดใหญ่ของเจเน็ต อีเชลแมน

งานศิลปะกลางแจ้งขนาดใหญ่ชิ้นใหม่เพิ่งเปิดตัวในพื้นที่อากาศเหนือโรงแรม The Peninsula ในฮ่องกง ชื่อว่า Earthtime 1.26 (Hong Kong) เป็นผลงานล่าสุดของ Janet Echelman ศิลปินชั้นนำในวงการศิลปะสาธารณะร่วมสมัย งานชิ้นนี้ถูกแขวนด้วยสายเคเบิลจากโครงสร้างของโรงแรม Earthtime 1.26 (Hong Kong) เป็นประติมากรรมเส้นใยที่ยืดหยุ่นออกแบบมาให้เคลื่อนไหวตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของลม สภาพอากาศ แสงแดด และสภาวะบรรยากาศอื่นๆ ไฟ LED ส่องสว่างเส้นใยในเวลากลางคืน ทำให้ดูเหมือนมวลชีวภาพเรืองแสงล่องลอยอยู่บนท้องฟ้า คล้ายแมงกะพรุนเมืองขนาดใหญ่ที่เรืองแสงสีฟ้า ชื่อผลงานที่ลึกลับนี้เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ที่ไม่ค่อยมีใครพูดถึงซึ่งเกิดขึ้นเมื่อเหตุการณ์รุนแรงสั่นสะเทือนโลก เช่น เหตุการณ์แผ่นดินไหวขนาด 8.9 ริกเตอร์ที่ภาคตะวันออกเฉียงเหนือของญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2011 วันนั้นเกิดสึนามิถล่มชายฝั่งญี่ปุ่นและเกิดภัยพิบัตินิวเคลียร์ที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์ฟุกุชิมะไดอิจิ สิ่งที่หลายคนอาจไม่ทราบคือ การเคลื่อนตัวของแผ่นเปลือกโลกที่ทำให้เกิดแผ่นดินไหวครั้งนั้น ส่งผลให้มวลของโลกเปลี่ยนตำแหน่งจนทำให้การหมุนของโลกเร็วขึ้น ทำให้วันหนึ่งซึ่งปกติยาว 24 ชั่วโมงสั้นลงไป 1.8 ไมโครวินาที Echelman ได้นำปรากฏการณ์นี้มาใช้เป็นแนวทางในการตั้งชื่อผลงานในชุด Earthtime ของเธอ ซึ่งเธอเริ่มต้นขึ้นเพื่อสะท้อน “ความเชื่อมโยงระหว่างประเทศ” ความเชื่อมโยงนี้ฝังอยู่ในทุกแง่มุมของ Earthtime 1.26 (Hong Kong) งานนี้แสดงให้เห็นหลักการของความร่วมมืออย่างสมบูรณ์ในพื้นที่สาธารณะ ไม่เพียงแต่ชื่อผลงานที่สื่อถึงความเชื่อมโยงเท่านั้น แต่ผลงานยังตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวของโลก ลม ดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และดวงดาว และเชื่อมต่อทางกายภาพกับโครงสร้างพื้นฐานของเมืองเอง งานนี้มีความเชื่อมโยงกันอย่างลึกซึ้งจนทำให้เกิดคำถามว่างานศิลปะสิ้นสุดที่ใด และจินตนาการเริ่มต้นที่ไหน

การค้นพบเส้นใย

Echelman ไม่ได้เริ่มต้นในฐานะศิลปินเส้นใย เธอเริ่มต้นอาชีพศิลปะในฐานะจิตรกร แต่เหตุการณ์ไม่คาดฝันได้ท้าทายวิธีคิดของเธอและนำทางไปสู่เส้นทางที่เธออยู่ในปัจจุบัน ในปี 1997 หลังจากสอนที่ฮาร์วาร์ดเป็นเวลา 5 ปี เธอได้รับทุนฟูลไบรท์เพื่อบรรยายในอินเดีย เธอส่งอุปกรณ์วาดภาพพิเศษไปล่วงหน้า แต่เมื่อมาถึงอินเดีย เธอพบว่าอุปกรณ์วาดภาพของเธอสูญหาย แทนที่จะเร่งหาซื้ออุปกรณ์วาดภาพใหม่ เธอกลับมองไปรอบๆ สภาพแวดล้อมท้องถิ่นเพื่อดูว่าสามารถใช้สิ่งใดทำงานศิลปะได้ เธอได้รับแรงบันดาลใจจากตาข่ายที่ชาวประมงท้องถิ่นใช้ เธอนำตาข่ายเหล่านั้นมาสร้างเป็นประติมากรรมเส้นใยชิ้นแรกของเธอ หลังจากกลับสหรัฐอเมริกาสองปีต่อมา เธอเริ่มกระบวนการปรับปรุงวิสัยทัศน์ที่เริ่มต้นบนชายหาดในอินเดีย เป้าหมายของเธอคือการสร้างงานศิลปะที่มีชีวิต ตอบสนอง และบางเบา ที่ร่วมมือกับสภาพแวดล้อมอย่างละเอียดอ่อน เปลี่ยนแปลงได้ และเหมาะสมกับสถานการณ์

Janet Echelman- Earthtime 1.26 (Hong Kong), 2019 เส้นใย อาคาร และท้องฟ้าผสมผสานกับแสงสี เส้นใยถักด้วยโพลีเอสเตอร์และ UHMWPE (โพลีเอทิลีนความหนาแน่นโมเลกุลสูงมาก) ขนาดตาข่าย: ยาว 89 ฟุต x กว้าง 82 ฟุต x สูง 62 ฟุต ขนาดการติดตั้ง: ยาว 157 ฟุต x กว้าง 109 ฟุต x สูง 130 ฟุต สถานที่: The Peninsula Hong Kong, Salisbury Rd, Tsim Sha Tsui, Hong Kong © Janet Echelman ภาพถ่าย: Simon J Nicol, Nicki Houghton, Getty Images

Echelman ได้ทุ่มเทอย่างมากในการพัฒนาวิธีการเฉพาะตัวของเธอ เธอได้พัฒนาซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์หลายโปรแกรมเพื่อช่วยในการออกแบบประติมากรรมเส้นใยของเธอ นอกจากนี้เธอยังได้นำวัสดุอุตสาหกรรมที่ NASA ใช้ผลิตชุดอวกาศมาปรับใช้ทำเป็นเส้นเชือกพิเศษเพื่อรองรับ ประติมากรรม ของเธอ เธอยังยึดมั่นในแนวคิดที่ว่าประติมากรรมของเธอควรเป็นกลางต่อผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมธรรมชาติ เนื่องจากงานติดตั้งอยู่ในพื้นที่อากาศเหนือพื้นที่สาธารณะหรือรอบอาคาร จึงมีความกังวลว่าบรรดานกหรือสัตว์อื่นอาจติดอยู่ในตาข่าย Echelman ได้ร่วมมือกับนักวิทยาศาสตร์เพื่อให้แน่ใจว่าการออกแบบของเธอมีช่องว่างพอที่จะไม่รบกวนประชากรนกในท้องถิ่น ตามที่ Echelman กล่าว ยังไม่เคยมีสัตว์ใดได้รับอันตรายจากประติมากรรมของเธอเลย

Janet Echelman- Dream Catcher, West Hollywood, CA, 2017 เส้นใย อาคาร และท้องฟ้าผสมผสานกับแสงสี เส้นใยถักด้วย UHMWPE (โพลีเอทิลีนความหนาแน่นโมเลกุลสูงมาก) และ PTFE (โพลีเตตตราฟลูออโรเอทิลีน) ขนาดตาข่าย: สูง 85 ฟุต x กว้าง 103 ฟุต x ลึก 40 ฟุต ขนาดการติดตั้ง: สูง 100 ฟุต x กว้าง 110 ฟุต สถานที่: 8490 Sunset Blvd, West Hollywood, CA 90069 © Janet Echelman ภาพถ่าย: Daniel Zeese, Nicole Wang

การขูดผิว

แม้ว่าเธอจะเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะศิลปินเส้นใย Echelman ก็มีแนวคิดอื่นๆ อีกมากมายเกี่ยวกับวิธีที่แนวคิดหลักของเธอเกี่ยวกับพื้นที่ แสง และความเชื่อมโยงสามารถแปลเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะประเภทต่างๆ ได้ ในปี 2018 เธอได้ก้าวเข้าสู่พื้นที่ใหม่อย่างแท้จริงด้วยงานศิลปะสาธารณะถาวรในฟิลาเดลเฟียชื่อ “Pulse” ชิ้นงานฝังอยู่ในถนนของเมืองที่สวน Dilworth Park อันเก่าแก่ เส้นทางรถไฟใต้ดินและรถรางผ่านใต้สวนตลอดวันและคืน ทุกครั้งที่รถไฟผ่านใต้ผลงาน จะมีการพ่นไอน้ำขึ้นสู่ท้องฟ้า ซึ่งถูกส่องสว่างด้วยแสงฉาย หมอกน้ำพ่นตามเส้นทางของรถไฟ สร้างสิ่งที่ Echelman เรียกว่า “เอ็กซ์เรย์มีชีวิตของระบบไหลเวียนของเมือง” ผู้คนที่ผ่านไปมาได้รับเชิญให้เล่นในหมอกน้ำที่ปลอดภัยนี้ มีปฏิสัมพันธ์กับงานศิลปะและเชื่อมโยงการเคลื่อนไหวของตนกับการเคลื่อนไหวของระบบขนส่งที่นำผู้คนเข้าและออกจากเมือง

Janet Echelman- Possible futures of a line, traveling through space and time, Como, Italy, 2016 เส้นใยสีถักทอพิเศษ ผูกเป็นตาข่าย พรมย้อมสีฉีดทำจากตาข่ายรีไซเคิล และแสงสี LED ขนาด: เปลี่ยนแปลงได้ ยาว 18 ฟุต x กว้าง 18 ฟุต x ลึก 16 ฟุต สถานที่: โบสถ์ San Francesco, Como, Italy © Janet Echelman ภาพถ่าย: Ilaria Provenzi

ด้วยการขยายผลงานไปสู่สุนทรียภาพประเภทอื่นๆ Echelman ยังคงยึดมั่นในหลักการนำทางที่คอยชี้แนะงานของเธอเสมอมา นั่นคือความสำคัญของ “การให้ความสำคัญกับจินตนาการ” ในปี 2011 เธอได้บรรยาย TED Talk โดยใช้วลีนี้เป็นชื่อเรื่อง ซึ่งกลายเป็นหนึ่งใน TED Talk ที่ได้รับความนิยมสูงสุดตลอดกาล แปลเป็น 34 ภาษา และมีผู้ชมและฟังนับล้านทั่วโลก เนื้อหาหลักที่ Echelman แบ่งปันใน TED Talk ไม่เพียงแต่เน้นความสำคัญของจินตนาการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดซ้ำๆ ของเธอเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติ มนุษย์ และโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น เธอพูดถึงวิธีที่งานของเธอเชื่อมโยงเทคโนโลยีในอดีตโบราณกับเทคโนโลยีในอนาคต เพราะตาข่ายของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากตาข่ายประมงโบราณของชนพื้นเมืองอินเดีย ขณะที่วัสดุและกระบวนการของเธอรวมถึงนวัตกรรมเทคโนโลยีล้ำสมัยที่เธอสร้างขึ้นเอง ด้วยการนำทุกองค์ประกอบทางกายภาพและประสบการณ์มารวมกันในการสร้างงาน Echelman กำลังยกระดับจิตสำนึกของเราว่า ทุกแง่มุมของพื้นที่สาธารณะทำงานร่วมกันเพื่อสร้างความประทับใจทางสุนทรียะ—ข้อความที่เราทุกคนเป็นหนึ่งเดียวกันอย่างแท้จริง

ภาพเด่น: Janet Echelman- Allegory, Eugene, Oregon, 2014 โพลีเอสเตอร์ถักและแสงสี ขนาด 82 ฟุต ยาว x 34 ฟุต กว้าง x 30 ฟุต ลึก สถานที่: Matthew Knight Arena, University of Oregon, Eugene, OR, USA © Janet Echelman ภาพถ่าย: Ema Peter
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio