อนุสาวรีย์การแขวนที่เป็นนามธรรมขนาดใหญ่ของเจเน็ต อีเชลแมน

การติดตั้งงานศิลปะกลางแจ้งขนาดใหญ่และใหม่ล่าสุดได้เปิดตัวขึ้นในอากาศเหนือโรงแรมเพนนินซูล่าในฮ่องกง โดยมีชื่อว่า Earthtime 1.26 (ฮ่องกง) ซึ่งเป็นผลงานล่าสุดของ Janet Echelman ผู้นำในด้านศิลปะสาธารณะร่วมสมัย งาน Earthtime 1.26 (ฮ่องกง) ถูกแขวนด้วยสายเคเบิลจากสถาปัตยกรรมของโรงแรม เป็นประติมากรรมเส้นใยที่ออกแบบมาให้มีความยืดหยุ่นเพื่อตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของลม สภาพอากาศ แสงแดด และสภาวะบรรยากาศอื่น ๆ ไฟ LED ส่องสว่างเส้นใยในเวลากลางคืน สร้างให้เกิดภาพลักษณ์ของมวลชีวภาพที่เรืองแสงและล่องลอยอยู่ในท้องฟ้า เหมือนกับแมงกะพรุนขนาดใหญ่ที่เรืองแสงในเมือง ชื่อที่มีความลึกลับของงานนี้เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อเหตุการณ์ภัยพิบัติทำให้โลกสั่นสะเทือน ตัวอย่างเช่น พวกเราส่วนใหญ่จำได้ว่าเมื่อเกิดแผ่นดินไหวที่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2011 วันนั้นเกิดสึนามิที่โจมตีชายฝั่งญี่ปุ่น และเกิดภัยพิบัตินิวเคลียร์ที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์ฟุกุชิมะ ไดอิชิ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่พวกเราอาจไม่ตระหนักคือ การเคลื่อนที่ของแผ่นเปลือกโลกที่ทำให้เกิดแผ่นดินไหวขนาด 8.9 นี้ได้เปลี่ยนมวลของโลกในระดับที่ทำให้การหมุนของโลกเร่งขึ้น ทำให้วัน 24 ชั่วโมงลดระยะเวลาโดย 1.8 ไมโครวินาที Echelman ได้นำปรากฏการณ์นี้มาใช้ในการตั้งชื่อผลงานในชุด Earthtime ของเธอ ซึ่งเธอเริ่มต้นขึ้นเพื่อพูดถึง "ความเชื่อมโยงระหว่างประเทศ" ความเชื่อมโยงนี้ฝังอยู่ในทุกแง่มุมของ Earthtime 1.26 (ฮ่องกง) มันแสดงให้เห็นถึงหลักการของการทำงานร่วมกันอย่างเต็มที่ในพื้นที่สาธารณะ ไม่เพียงแต่ชื่อจะหมายถึงการเชื่อมโยง แต่ผลงานยังตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวของโลก ลม ดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และดาวต่าง ๆ และเชื่อมต่อทางกายภาพกับโครงสร้างพื้นฐานของเมืองเอง ผลงานนี้มีความเชื่อมโยงกันมากจนทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับจุดที่ศิลปะหยุดลง และขอบเขตของจินตนาการเริ่มต้นขึ้น.

การค้นพบไฟเบอร์

Echelman ไม่ได้เริ่มต้นเป็นศิลปินผ้า เธอเริ่มอาชีพศิลปะของเธอในฐานะจิตรกร แต่ความไม่สะดวกที่ไม่คาดคิดได้ท้าทายวิธีการคิดของเธอ นำเธอไปสู่เส้นทางที่เธออยู่ในปัจจุบัน ในปี 1997 หลังจากสอนที่ Harvard เป็นเวลา 5 ปี เธอได้รับทุน Fulbright เพื่อบรรยายในอินเดีย เธอได้จัดส่งอุปกรณ์การวาดภาพพิเศษของเธอล่วงหน้า แต่เมื่อเธอมาถึงอินเดีย เธอก็พบว่าอุปกรณ์การวาดภาพของเธอหายไป แทนที่จะรีบหาสิ่งของการวาดภาพเพิ่มเติม เธอเพียงแค่หันไปมองรอบๆ สภาพแวดล้อมท้องถิ่นเพื่อดูว่าเธออาจใช้สิ่งใดในการสร้างงานของเธอ เธอได้รับแรงบันดาลใจจากตาข่ายที่ชาวประมงท้องถิ่นใช้ เธอได้นำตาข่ายมาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมผ้าชิ้นแรกของเธอ หลังจากกลับมายังสหรัฐอเมริกาในอีกสองปีต่อมา เธอเริ่มกระบวนการปรับปรุงวิสัยทัศน์ที่เธอเริ่มต้นขึ้นที่ชายหาดในอินเดีย เป้าหมายของเธอคือการสร้างงานศิลปะที่มีชีวิต มีปฏิกิริยา และมีความละเอียดอ่อนที่ร่วมมือกับสภาพแวดล้อมของพวกเขาในวิธีที่ละเอียดอ่อน เปลี่ยนแปลง และเหมาะสมกับสถานการณ์.

Janet Echelman- Earthtime 1.26 (ฮ่องกง), 2019. เส้นใย, อาคารและท้องฟ้ารวมกับแสงสี. เส้นใยถักด้วยโพลีเอสเตอร์และ UHMWPE (โพลีเอทิลีนที่มีน้ำหนักโมเลกุลสูงพิเศษ). ขนาดของตาข่าย: ยาว 89 ฟุต x กว้าง 82 ฟุต x สูง 62 ฟุต. ขนาดการติดตั้ง: ยาว 157 ฟุต x กว้าง 109 ฟุต x สูง 130 ฟุต. สถานที่: โรงแรมเพนนินซูล่า ฮ่องกง, ถนนซาลิสเบอรี, จิมซาโจ่ย, ฮ่องกง. © Janet Echelman. การถ่ายภาพ: Simon J Nicol, Nicki Houghton, Getty Images.

Echelman ได้พยายามอย่างมากในการปรับปรุงวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ เธอได้พัฒนาหลายโปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่ปรับให้เหมาะกับแต่ละบุคคลเพื่อช่วยในการออกแบบประติมากรรมใยของเธอ นอกจากนี้เธอยังได้ปรับวัสดุอุตสาหกรรมที่ใช้โดย NASA สำหรับการผลิตชุดอวกาศเพื่อทำเชือกพิเศษที่สนับสนุน ประติมากรรม ของเธอ เธอยังได้ยอมรับแนวคิดที่ว่าประติมากรรมของเธอควรเป็นกลางในแง่ของผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมธรรมชาติ เนื่องจากพวกมันถูกติดตั้งในอากาศเหนือพื้นที่สาธารณะหรือรอบๆ อาคาร จึงเป็นเรื่องที่น่ากังวลมากว่าห่านหรือสัตว์อื่นๆ อาจติดอยู่ในตาข่าย Echelman ได้ร่วมมือกับนักวิทยาศาสตร์เพื่อให้แน่ใจว่าแบบของเธอนั้นเปิดกว้างพอที่จะไม่รบกวนประชากรนกในท้องถิ่น ตามที่ Echelman กล่าว ไม่มีสัตว์ใดที่ได้รับอันตรายจากประติมากรรมของเธอ.

Janet Echelman- Dream Catcher, เวสต์ฮอลลีวูด, แคลิฟอร์เนีย, 2017. เส้นใย, อาคารและท้องฟ้ารวมกับแสงสี. เส้นใยถูกถักด้วย UHMWPE (โพลีเอทิลีนที่มีน้ำหนักโมเลกุลสูงพิเศษ) และ PTFE (โพลีเตตระฟลูออโรเอทิลีน). ขนาดของตาข่าย: สูง 85 ฟุต x กว้าง 103 ฟุต x ลึก 40 ฟุต. ขนาดการติดตั้ง: สูง 100 ฟุต x กว้าง 110 ฟุต. สถานที่: 8490 ซันเซ็ท บูเลอวาร์ด, เวสต์ฮอลลีวูด, แคลิฟอร์เนีย 90069. © Janet Echelman. การถ่ายภาพ: Daniel Zeese, Nicole Wang.

ขูดผิว

แม้ว่าเธอจะเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะศิลปินเส้นใย แต่ Echelman ก็มีแนวคิดอื่น ๆ มากมายเกี่ยวกับวิธีที่แนวคิดหลักของเธอเกี่ยวกับพื้นที่ แสง และการเชื่อมโยงกันสามารถแปลเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ประเภทต่าง ๆ ได้ ในปี 2018 เธอได้สร้างพื้นที่ใหม่ (อย่างแท้จริง) ด้วยการติดตั้ง ศิลปะสาธารณะ ถาวรในฟิลาเดลเฟียชื่อว่า "Pulse" ผลงานนี้ถูกฝังอยู่ในถนนของเมืองใน Dilworth Park ที่มีประวัติศาสตร์ สายรถไฟใต้ดินและรถรางวิ่งผ่านใต้สวนสาธารณะตลอดทั้งวันและคืน ทุกครั้งที่มีรถไฟวิ่งผ่านใต้ผลงาน จะมีเจ็ทพิเศษพ่นไอน้ำออกมาในอากาศ ซึ่งจะถูกส่องสว่างด้วยแสงที่ฉายออกมา สเปรย์ของหมอกจะติดตามเส้นทางของรถไฟ ทำให้เกิดสิ่งที่ Echelman เรียกว่า "เอกซเรย์ที่มีชีวิตของระบบไหลเวียนของเมือง" ผู้คนที่เดินผ่านไปมาจะได้รับเชิญให้เล่นในหมอกที่ไม่เป็นอันตรายนี้ โดยมีปฏิสัมพันธ์กับงานศิลปะในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงการเคลื่อนไหวของพวกเขากับการเคลื่อนไหวของระบบขนส่งที่นำผู้คนเข้าและออกจากเมือง.

Janet Echelman- อนาคตที่เป็นไปได้ของเส้นที่เดินทางผ่านอวกาศและเวลา, โคโม, อิตาลี, 2016. เส้นใยสีที่ถักทอแบบกำหนดเอง, ผูกเป็นตาข่าย; พรมที่ย้อมด้วยการฉีดจากตาข่ายรีไซเคิล; และไฟ LED สี. ขนาด: เปลี่ยนแปลงได้, ยาว 18 ฟุต x กว้าง 18 ฟุต x ลึก 16 ฟุต. สถานที่: โบสถ์ซานฟรานเชสโก, โคโม, อิตาลี. © Janet Echelman. การถ่ายภาพ: Ilaria Provenzi.

การขยายผลงานของเธอไปสู่ประเภทของอาณาจักรความงามอื่น ๆ ทำให้ Echelman ยังคงยึดมั่นในหลักการที่เป็นแนวทางในการทำงานของเธอเสมอ: ความสำคัญของ "การให้จินตนาการมีความหมาย" ในปี 2011 เธอได้บรรยาย TED Talk โดยใช้วลีนี้เป็นชื่อ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งใน TED Talks ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตลอดกาล แปลเป็น 34 ภาษาและมีผู้ชมและฟังจากทั่วโลกหลายล้านคน แก่นของสิ่งที่ Echelman แบ่งปันใน TED Talk หมุนรอบไม่เพียงแต่ความสำคัญของจินตนาการ แต่ยังรวมถึงแนวคิดที่เธอพูดถึงซ้ำ ๆ เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติ มนุษย์ และโลกที่สร้างขึ้น เธอพูดถึงวิธีที่ผลงานของเธอเชื่อมโยงเทคโนโลยีในอดีตอันโบราณกับเทคโนโลยีในอนาคต เนื่องจากตาข่ายของเธอนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากตาข่ายจับปลาของชนพื้นเมืองโบราณในอินเดีย ในขณะที่วัสดุและกระบวนการของเธอรวมถึงความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่ทันสมัยซึ่งเธอสร้างขึ้นเอง โดยการนำทุกองค์ประกอบทางกายภาพและประสบการณ์มารวมกันในการสร้างผลงาน Echelman กำลังยกระดับจิตสำนึกของเราให้ตระหนักว่าทุกด้านของพื้นที่สาธารณะทำงานร่วมกันเพื่อสร้างความประทับใจทางสุนทรียศาสตร์—ข้อความที่เราทุกคนเป็นหนึ่งเดียวกันอย่างแท้จริง.

ภาพเด่น: Janet Echelman- Allegory, ยูจีน, โอเรกอน, 2014. โพลีเอสเตอร์ถักและแสงสี. ความยาว 82 ฟุต x ความกว้าง 34 ฟุต x ความลึก 30 ฟุต. สถานที่: Matthew Knight Arena, มหาวิทยาลัยโอเรกอน, ยูจีน, OR, สหรัฐอเมริกา. © Janet Echelman. การถ่ายภาพ: Ema Peter.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio