ศิลปะแห่งความปรารถนา - ฮูเก็ตต์ คาลองด์ ที่เทต เซนต์ ไอเวส

ในฤดูร้อนนี้ ศิลปินที่เกิดในเลบานอน Huguette Caland จะมีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ในสหราชอาณาจักร ที่ Tate St Ives ในคอร์นวอลล์ เกิดในปี 1931 ที่เบรุต Caland ย้ายไปปารีสในปี 1970 ซึ่งเธอใช้ชีวิตและทำงานอยู่ที่นั่นเกือบสองทศวรรษ เพื่อทำการย้ายครั้งนี้ เธอได้ทิ้งสามีและลูกสามคนไว้ที่เบรุต ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่เธอบอกว่าได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาอย่างลึกซึ้งที่จะกำหนดตัวเองในฐานะศิลปิน แทนที่จะถูกกำหนดโดยบทบาททางสังคมแบบดั้งเดิมของผู้หญิง ในขณะที่อยู่ในปารีส ด้วยความรู้สึกอิสระใหม่และความเห็นอกเห็นใจต่อขบวนการศิลปะสตรีนิยมที่เกิดขึ้น เธอได้พัฒนาวิธีการทางศิลปะของเธออย่างมาก โดยทิ้งการวาดภาพที่เป็นรูปธรรมไว้เบื้องหลัง เธอได้พัฒนาการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอระหว่างการวาดภาพและนามธรรม ซึ่งรูปทรงและรูปแบบนามธรรมผสมผสานกันอย่างไม่คาดคิดกับการอ้างอิงถึงร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ตลอดช่วงปี 1970 และ 80 Caland ได้ทดลองอย่างอิสระ สำรวจแนวคิดเกี่ยวกับความงาม อารมณ์ทางเพศ และข้อห้ามทางสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อหัวข้อเหล่านี้เกี่ยวข้องกับรูปแบบของผู้หญิง โดยดึงผลงานจากช่วงเวลาที่สำคัญนี้ในอาชีพของเธอ และรวมถึงผลงานจำนวนหนึ่งที่ถูกนำเสนอในสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรก นิทรรศการ Huguette Caland ที่ Tate St Ives สัญญาว่าจะนำเสนอการแนะนำที่ชัดเจนต่ออาชีพของศิลปินที่ไม่ได้รับการเป็นตัวแทนอย่างเพียงพอนี้ ครอบคลุมทั้งด้านการวาดภาพ การวาด และแฟชั่น มันจะสาธิตทั้งความจริงจังและความขี้เล่นของผลงานของเธอ ในขณะที่เน้นความสามารถที่ไม่เหมือนใครของ Caland ในการสังเคราะห์แนวคิดสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่.

การเป็น ฮูเก็ตต์ คาแลนด์

ในการบรรยายถึงการตัดสินใจของเธอในการออกจากเบรุตในการสัมภาษณ์ล่าสุดกับ Detroit Public Television, Caland บรรยายถึงความต้องการที่จะเป็นที่รู้จักในฐานะสิ่งอื่นนอกเหนือจากลูกสาวของพ่อเธอ; ภรรยาของสามีเธอ; น้องสาวของพี่ชายเธอ; และแม่ของลูกๆ ของเธอ นอกจากแรงกดดันทั่วไปที่ฉลากเหล่านี้สร้างขึ้นต่อศิลปินหญิงแล้ว, Caland ยังรู้สึกถึงแรงกดดันเพิ่มเติมจากการที่พ่อของเธอเป็นอดีตประธานาธิบดีของเลบานอน เธออธิบายว่าเพื่อนในวัยเด็กของเธอทอดทิ้งเธอเพราะพวกเขาเป็นชาวฝรั่งเศส และพ่อของเธอเป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้เพื่อเอกราช "เลบานอนกำลังต่อสู้เพื่อเอกราชของมัน," Caland กล่าว, "แต่ฉันกำลังต่อสู้เพื่อของฉัน" เธอเดินทางไปยุโรปและสหรัฐอเมริกาเพื่อค้นหาความเป็นอิสระทางศิลปะ, แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือการค้นหาตัวเอง มนุษยธรรมที่เกิดขึ้นจากกระบวนการนี้ชัดเจนในผลงานที่เธอสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่สำคัญนี้ การวาดภาพของเธอมีความเซ็กซี่และมีเสน่ห์, แต่ในขณะเดียวกันก็มีความเยาว์วัย, อารมณ์ขัน, และรักอย่างไม่มีที่สิ้นสุด นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดถึงอิทธิพลระดับโลกที่เธอซึมซับ เส้นที่ละเอียดอ่อนของเธอเรียกให้คิดถึงภาษาทัศนศิลป์ของการวาดภาพ; สีหวานของเธอนึกถึงมรดกของ ศิลปิน Color Field เช่น Helen Frankenthaler และ Mark Rothko; รูปทรงที่เป็นแบบดั้งเดิมของเธออ้างอิงถึงมรดกที่เหมือนเด็กของ Art Brut.

แต่เทคนิคเฉพาะตัวที่ Caland พัฒนาขึ้นก็ยังขัดแย้งกับการเชื่อมโยงโดยตรงกับตำแหน่งที่กำหนดไว้ล่วงหน้า วิสัยทัศน์ของเธอถูกกำหนดโดยความละเอียดอ่อนที่เธอผสมผสานสิ่งที่คุ้นเคยกับสิ่งที่ไม่รู้จักเข้าด้วยกัน ตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของการรวมกันที่เป็นองค์ประกอบนี้คือภาพวาด "Bribes De Corps" (1973) ซึ่งจะจัดแสดงในนิทรรศการ Tate St Ives รูปทรงสีส้มที่มีลักษณะคล้ายสิ่งมีชีวิตสองรูปกอดกันอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบท่ามกลางพื้นสีแดงที่แผ่กระจาย โดยมีแถบสีขาวบางๆ เหลืออยู่ระหว่างพวกมัน ตาของเราหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะจินตนาการว่านี่คือภาพของปากที่เปิดอยู่พร้อมกับต่อมทอนซิลที่ห้อยลงมา จากนั้นค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นภาพของมนุษย์เปลือยที่โน้มตัวไปข้างหน้าและมองจากด้านหลัง หรืออาจจะไม่ใช่สิ่งใดสิ่งหนึ่งเหล่านั้นเลย อาจจะเป็นการแสดงออกถึงสิ่งที่เป็นนามธรรม—ภาพของความสัมพันธ์; ภาพของการอยู่ร่วมกัน; ข้อเสนอของรูปทรงที่ค้นพบกันในภูมิทัศน์ที่แปลกประหลาด และเติบโตสิ่งที่บริสุทธิ์ ใหม่ และสว่างไสวระหว่างกัน ไม่ว่าคุณจะตีความอย่างไร หรือแม้แต่ถ้าคุณเลือกที่จะไม่สนใจการตีความเลย ภาพวาดนี้เต็มไปด้วยความรู้สึกของความสุขที่เรียบง่ายและเป็นส่วนตัว และความชื่นชมอย่างลึกซึ้งต่อสิ่งเล็กๆ น้อยๆ—คำบรรยายที่เหมาะสมของคนที่ Caland พบเมื่อเธอพบตัวเอง.

อ้อมกอดอันเปี่ยมด้วยความรัก

งานที่สำคัญอย่างหนึ่งที่ทำให้ Caland เป็นที่รู้จัก—ซึ่งมีตัวอย่างบางส่วนที่จะจัดแสดงในนิทรรศการที่ Tate St Ives—คือ kaftans ของเธอ Kaftan เป็นประเภทของเสื้อคลุมเมโสโปเตเมียที่พบได้ทั่วไปในวัฒนธรรมตะวันออกกลาง ตั้งแต่ปี 1979 Caland ได้ร่วมงานกับนักออกแบบแฟชั่น Pierre Cardin สร้างสรรค์เสื้อ kaftan มากกว่า 100 แบบ Kaftan แบบดั้งเดิมมักมีลวดลายที่หรูหรา ใช้สีสันสดใสและลวดลายตกแต่งที่ซับซ้อน คล้ายกับกิโมโนแบบดั้งเดิมหรือเดรสฤดูร้อนสไตล์ตะวันตก Caland ได้สร้างสรรค์ลวดลายที่ละเอียดอ่อนตามสไตล์การมองเห็นที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ โดยมักจะมีการนำเสนอองค์ประกอบเชิงรูปภาพจากภาพวาดและภาพร่างของเธอ หนึ่งใน kaftan มีลักษณะเส้นขอบที่แปลกตาของรูปแบบผู้หญิงเปลือยกายที่ด้านหน้าและด้านหลัง อีกหนึ่งมีภาพวาดที่แสดงถึงการโอบกอดอย่างอ่อนโยนของแขนที่พันรอบมัน อีกหนึ่งมีภาพวาดเส้นที่แสดงถึงใบหน้าที่แตกแยกบนปกเสื้อ.

เช่นเดียวกับภาพวาดและภาพเขียนของเธอ เสื้อคลุมของเธอผสมผสานภาษาทัศนศิลป์ของการแสดงออกและนามธรรม พวกมันแสดงให้เห็นถึงใบหน้าและส่วนต่าง ๆ ของร่างกายที่หลอมรวมกัน เปลี่ยนแปลงต่อหน้าต่อตาเราเป็นภูมิทัศน์เหนือจริงที่เต็มไปด้วยภูเขาที่บวมและเส้นขอบฟ้าที่เคลื่อนไหว เราไม่แน่ใจว่าเรากำลังมองสิ่งที่เราควรจะรู้จักหรือว่ากำลังมองเข้าไปในกระจกนามธรรม ตัวอย่างที่ดีที่สุดของอารมณ์ขันที่คอยนำทาง Caland ในผลงานของเธอ—การมองพวกมันบนหุ่น mannequins เป็นเรื่องหนึ่ง; การจินตนาการถึงพวกมันบนผู้สวมใส่ที่เป็นมนุษย์เป็นอีกเรื่องหนึ่ง เมื่อสวมใส่โดยผู้สวมใส่ พวกมันจะบวมเป็นงานศิลปะที่มีชีวิตและอ่อนนุ่ม พวกมันทำให้สนุกสนานและพอใจด้วยความงามนามธรรมของพวกมัน จากนั้นค่อย ๆ ประกาศตัวเองว่าเป็นการแสดงออกที่ซับซ้อนของความเป็นหญิง เต็มไปด้วยอารมณ์ทางเพศ ความเห็นอกเห็นใจ และอารมณ์ขัน: สิ่งที่ดีที่สุดที่ Caland พบระหว่างการค้นหาตนเอง Huguette Caland จะจัดแสดง ที่ Tate St Ives ตั้งแต่วันที่ 24 พฤษภาคม ถึง 1 กันยายน 2019.

ภาพเด่น: Huguette Caland- ไม่มีชื่อ, 1970. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 54 x 65 ซม. ขอบคุณศิลปิน. คอลเลกชัน Tate St Ives.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio