ศิลปะแห่งความปรารถนา - ฮูเก็ตต์ คาลองด์ ที่เทต เซนต์ ไอเวส

ในฤดูร้อนนี้ ศิลปินชาวเลบานอน Huguette Caland จะมีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในพิพิธภัณฑ์แห่งสหราชอาณาจักร ที่ Tate St Ives ในคอร์นวอลล์ เกิดในปี 1931 ที่เบรุต Caland ย้ายไปปารีสในปี 1970 ซึ่งเธออาศัยและทำงานที่นั่นเกือบสองทศวรรษ เพื่อย้ายไป เธอทิ้งสามีและลูกสามคนไว้ที่เบรุต การตัดสินใจนี้เธอบอกว่าได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาอย่างลึกซึ้งที่จะกำหนดตัวเองในฐานะศิลปิน แทนที่จะถูกกำหนดโดยบทบาทสตรีแบบดั้งเดิมอื่น ๆ ขณะที่อยู่ปารีส ด้วยแรงขับเคลื่อนจากความรู้สึกเสรีภาพใหม่และความเห็นอกเห็นใจต่อขบวนการศิลปะสตรีนิยมที่กำลังเกิดขึ้น เธอได้พัฒนาวิธีการทางศิลปะของเธออย่างมาก ทิ้งการวาดภาพแบบสมจริงบริสุทธิ์ไว้เบื้องหลัง เธอพัฒนาการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอในปัจจุบันระหว่างการวาดภาพสมจริงและนามธรรม ซึ่งรูปร่างและรูปทรงนามธรรมผสมผสานอย่างไม่คาดคิดกับการอ้างอิงถึงร่างกายมนุษย์เปลือยเปล่า ตลอดช่วงปี 1970 และ 80 Caland ทดลองอย่างอิสระ สำรวจแนวคิดเรื่องความงาม ความเร้าอารมณ์ และข้อห้ามทางสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องที่เกี่ยวข้องกับรูปร่างของผู้หญิง นิทรรศการ Huguette Caland ที่ Tate St Ives นำผลงานจากช่วงเวลาสำคัญในอาชีพของเธอ รวมถึงผลงานจำนวนหนึ่งที่จัดแสดงในสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรก สัญญาว่าจะเป็นการแนะนำที่ชัดเจนถึงอาชีพของศิลปินที่ยังไม่เป็นที่รู้จักนี้ ครอบคลุมทั้งการวาดภาพ การร่างภาพ และแฟชั่น จะแสดงให้เห็นถึงความจริงจังและความสนุกสนานของผลงานของเธอ พร้อมเน้นความสามารถพิเศษของ Caland ในการผสมผสานแนวคิดสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่

การเป็น Huguette Caland

ในการให้สัมภาษณ์ล่าสุดกับ Detroit Public Television Caland อธิบายถึงการตัดสินใจออกจากเบรุตว่า เธอต้องการเป็นที่รู้จักในฐานะสิ่งอื่นนอกจากลูกสาวของพ่อ ภรรยาของสามี น้องสาวของพี่ชาย และแม่ของลูก ๆ นอกจากแรงกดดันปกติที่ป้ายเหล่านี้มีต่อศิลปินหญิงแล้ว Caland ยังรู้สึกถึงแรงกดดันพิเศษเพราะพ่อของเธอเคยเป็นประธานาธิบดีเลบานอน เธอเล่าว่าเพื่อนในวัยเด็กของเธอทิ้งเธอไปเพราะพวกเขาเป็นชาวฝรั่งเศส และพ่อของเธอเป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้เพื่อเอกราช “เลบานอนกำลังต่อสู้เพื่อเอกราช” Caland กล่าว “แต่ฉันกำลังต่อสู้เพื่อเอกราชของตัวเอง” เธอเดินทางไปยุโรปและสหรัฐอเมริกาเพื่อค้นหาเสรีภาพทางศิลปะ แต่ที่สำคัญกว่านั้นเพื่อค้นหาตัวตนของเธอ มนุษยธรรมที่ปรากฏผ่านกระบวนการนี้เห็นได้ชัดในผลงานที่เธอสร้างในช่วงเวลาสำคัญนี้ ภาพร่างของเธอมีความเร้าอารมณ์และอ่อนโยน แต่ในขณะเดียวกันก็มีความเยาว์วัย อารมณ์ขัน และความรักที่ไม่มีที่สิ้นสุด นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดถึงอิทธิพลจากทั่วโลกที่เธอได้รับ เส้นสายที่ละเอียดอ่อนของเธอสะท้อนภาษาภาพของภาพประกอบ สีหวานเหมือนขนมฝ้ายทำให้นึกถึงมรดกของ ศิลปินแนวสีฟิลด์ เช่น Helen Frankenthaler และ Mark Rothko รูปทรงดั้งเดิมของเธออ้างอิงถึงมรดกเด็ก ๆ ของ Art Brut

อย่างไรก็ตาม วิธีการเฉพาะตัวที่ Caland พัฒนาขึ้นก็ไม่สอดคล้องกับตำแหน่งที่กำหนดไว้ล่วงหน้าใด ๆ วิสัยทัศน์ของเธอถูกกำหนดโดยความละเอียดอ่อนที่เธอผสมผสานสิ่งที่รู้จักกับสิ่งที่ไม่รู้ ตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของการผสมผสานพื้นฐานนี้คือภาพวาด “Bribes De Corps” (1973) ซึ่งจะจัดแสดงในนิทรรศการที่ Tate St Ives รูปทรงสองรูปแบบชีวภาพสีส้มโอบกอดกันอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบท่ามกลางพื้นสีแดงที่แผ่ออกไป โดยมีเส้นบางสีขาวคั่นกลางระหว่างกัน ดวงตาไม่อาจหยุดจินตนาการว่านี่คือภาพของปากที่เปิดออกพร้อมต่อมทอนซิลที่ห้อยลงมา จากนั้นค่อย ๆ เปลี่ยนเป็นภาพของร่างเปลือยมนุษย์ที่โค้งงอและมองจากด้านหลัง หรืออาจไม่ใช่ทั้งสองอย่างนั้น อาจเป็นตัวแทนของสิ่งนามธรรม—ภาพของความสัมพันธ์; ภาพของความใกล้ชิด; การบ่งบอกถึงรูปทรงที่ค้นหากันและกันในภูมิทัศน์แปลกประหลาด และเติบโตบางสิ่งที่บริสุทธิ์ ใหม่ และสว่างไสวขึ้นระหว่างพวกเขา ไม่ว่าคุณจะตีความอย่างไร หรือแม้แต่ถ้าคุณเลือกที่จะไม่ตีความเลย ภาพวาดนี้เต็มไปด้วยความรู้สึกของความสุขส่วนตัวง่าย ๆ และความชื่นชมลึกซึ้งต่อสิ่งเล็ก ๆ—คำอธิบายที่เหมาะสมของบุคคลที่ Caland พบเมื่อเธอพบตัวเอง

การโอบกอดด้วยความรัก

ผลงานสำคัญที่ทำให้ Caland เป็นที่รู้จัก—ซึ่งตัวอย่างบางส่วนจะจัดแสดงในนิทรรศการที่ Tate St Ives—คือชุดคาฟตัน คาฟตันเป็นเสื้อคลุมชนิดหนึ่งของเมโสโปเตเมียที่พบได้ทั่วไปในวัฒนธรรมตะวันออกกลาง เริ่มตั้งแต่ปี 1979 Caland ร่วมงานกับนักออกแบบแฟชั่น Pierre Cardin สร้างชุดคาฟตันมากกว่า 100 ชุด คาฟตันแบบดั้งเดิมมักจะประดับประดาอย่างวิจิตร ใช้สีสันสดใสและลวดลายตกแต่งซับซ้อน คล้ายกับกิโมโนแบบดั้งเดิมหรือชุดฤดูร้อนสไตล์ตะวันตก Caland สร้างสรรค์ลวดลายที่ละเอียดอ่อนโดยอิงจากสไตล์ภาพลักษณ์เฉพาะตัวของเธอ มักจะผสมผสานองค์ประกอบสมจริงจากภาพวาดและภาพร่างของเธอ คาฟตันชุดหนึ่งมีเส้นร่างหญิงเปลือยที่ขี้เล่นบนด้านหลังและด้านหน้า อีกชุดหนึ่งมีภาพวาดที่แสดงแขนโอบกอดอย่างอ่อนโยน อีกชุดหนึ่งมีภาพวาดเส้นของใบหน้าที่แยกออกบนปกเสื้อ

เช่นเดียวกับภาพวาดและภาพร่างของเธอ ชุดคาฟตันของเธอผสมผสานภาษาภาพของการวาดภาพสมจริงและนามธรรม แสดงใบหน้าและส่วนต่าง ๆ ของร่างกายที่ละลายรวมกัน เปลี่ยนแปลงต่อหน้าต่อตาเราเป็นภูมิทัศน์เหนือจริงที่เต็มไปด้วยภูเขาที่พองตัวและเส้นขอบฟ้าที่เปลี่ยนแปลง เราไม่แน่ใจว่าเรากำลังมองสิ่งที่ควรจะรู้จัก หรือกำลังจ้องมองกระจกนามธรรม พวกมันเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของอารมณ์ขันที่ Caland ใช้เป็นแนวทางในงานของเธอ—การมองดูบนหุ่นโชว์เป็นเรื่องหนึ่ง การจินตนาการว่ามันอยู่บนผู้สวมใส่เป็นอีกเรื่องหนึ่ง เมื่อสวมใส่โดยผู้ใช้ ชุดเหล่านี้จะพองตัวเป็นงานศิลปะที่อ่อนนุ่ม ออร์แกนิก และมีชีวิตชีวา พวกมันสร้างความสนุกสนานและความสุขด้วยความสง่างามแบบนามธรรม จากนั้นค่อยเผยตัวเองเป็นการแสดงออกที่ซับซ้อนของความเป็นหญิง เต็มไปด้วยความเร้าอารมณ์ ความเมตตา และอารมณ์ขัน: สิ่งที่ดีที่สุดที่ Caland พบระหว่างการค้นหาตัวเอง นิทรรศการ Huguette Caland จะจัดแสดง ที่ Tate St Ives ตั้งแต่วันที่ 24 พฤษภาคม ถึง 1 กันยายน 2019

ภาพเด่น: Huguette Caland- ไม่มีชื่อเรื่อง, 1970. สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 54 x 65 ซม. โดยศิลปิน คอลเลกชัน Tate St Ives.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio