วิทยาศาสตร์ของสีและวิธีที่มันดึงดูดศิลปิน
เพื่อให้เข้าใจว่าวิทยาศาสตร์ของสีมีความซับซ้อนเพียงใด ขอให้คุณใช้เวลาหลังจากอ่านบทความนี้เพื่อเยี่ยมชม เว็บไซต์คอลเลกชันของ Cooper Hewitt ที่ด้านบนของหน้า คุณจะเห็นตัวเลือกให้ "สำรวจคอลเลกชัน" คลิกที่นั่นและคุณจะเห็นว่านอกจากการให้คุณค้นหาคอลเลกชันในแบบที่เกือบทุกคนทำอยู่เสมอ—โดยชื่อของนักออกแบบหรือศิลปินเฉพาะ หรือโดยช่วงเวลาหรือแนวโน้มทางสุนทรียศาสตร์เฉพาะ—พิพิธภัณฑ์ยังให้คุณค้นหางานตามสีได้อีกด้วย Cooper Hewitt ได้เพิ่มพารามิเตอร์การค้นหานี้ร่วมกับนิทรรศการปัจจุบันของมัน "Saturated: The Allure and Science of Color" นิทรรศการนี้ตั้งอยู่ในห้องแสดงงานชั้นสองของพิพิธภัณฑ์ รวมถึงวัตถุเกือบ 200 ชิ้นที่ยืมมาจากคอลเลกชันถาวรของทั้ง Cooper Hewitt และห้องสมุด Smithsonian นิทรรศการนี้แบ่งออกเป็นเจ็ดส่วน: การจับสี, ออปติกสี, การสร้างสี, การนำทางสี, สีและรูปทรง, ความร่วมมือด้านสี และทางเลือกของผู้บริโภค ผ่านการเลือกสรรที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้ของหนังสือและเอกสารหายาก โปสเตอร์ แผ่นพิมพ์ สิ่งทอ เซรามิก วัตถุออกแบบ และการแสดงผลเชิงโต้ตอบ ผู้เข้าชมจะถูกนำไปสู่การคิดอย่างลึกซึ้ง ซึ่งที่ด้านล่างจะมีคำถามเกี่ยวกับสีมากกว่าคำตอบ แม้ว่าจะวิเคราะห์สีจากมุมมองที่ดูเหมือนจะเป็นไปได้ทุกมุม "Saturated" กลับทำให้ฉันนึกถึงว่าวิทยาศาสตร์ของสีนั้นจริง ๆ แล้วน้อยกว่าที่จะเป็นวิทยาศาสตร์มากกว่าที่จะเป็นศิลปะ โดยมีความลึกลับ เวทมนตร์ และการคาดเดาเข้ามาเกี่ยวข้องเพื่อความสนุกสนาน.
เห็นแล้วเชื่อ
“Saturated” เปิดด้วยส่วนที่มีชื่อว่า “การจับสี” ซึ่งเริ่มต้นด้วยการเสนอภาพรวมของผลงานของเซอร์ไอแซค นิวตัน ผู้ซึ่งในต้นศตวรรษที่ 1700 ได้ทดลองกับปริซึมเพื่อพยายามทำความเข้าใจคุณสมบัติของสีในความสัมพันธ์กับแสง การสังเกตของเขาเป็นไปตามหลักฐานและแม่นยำ พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดแนวคิดว่าสีเป็นปรากฏการณ์ที่สามารถวัดได้และคาดการณ์ได้ เช่นเดียวกับแรงโน้มถ่วงหรือความร้อน แต่ไม่นานหลังจากที่เราคิดเกี่ยวกับสีในแง่ทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง นิทรรศการก็แนะนำให้เรารู้จักกับผลงานของโยฮันน์ วูล์ฟกัง ฟอน เกอเธ่ ซึ่งขัดแย้งกับการค้นพบของนิวตัน เกอเธ่เป็นมากกว่ากวีมากกว่านักวิทยาศาสตร์ ดังนั้นเขาจึงสนใจน้อยลงในการพิสูจน์ว่าสีคืออะไร และสนใจมากขึ้นในการพิจารณาว่าสีหลอกเราให้คิดว่ามันเป็นสิ่งที่มันไม่ใช่ เขาเขียนเกี่ยวกับผลกระทบของเงาต่อสี และกลอุบายที่เกิดจากการหักเห การเริ่มต้นนิทรรศการนี้ด้วยความขัดแย้งนี้เตือนผู้ชมตั้งแต่เริ่มต้นว่าสีเป็นเรื่องที่ขึ้นอยู่กับมุมมอง: ว่าบางคนไม่เห็นอะไรเลย; ว่าถึงแม้บางคนที่สามารถมองเห็นก็ไม่ได้เห็นสีเสมอไป; และว่าถึงแม้บางคนที่เห็นสีจะไม่เห็นสีเดียวกันเสมอไป.
Saturated: เสน่ห์และวิทยาศาสตร์ของสี, การจัดแสดงที่ Cooper Hewitt. ภาพ: Matt Flynn © สถาบันสมิธโซเนียน
เท่าที่ฉันรู้ ฉันรับรู้สีในลักษณะที่เป็นปกติ ซึ่งหมายความว่าฉันไม่ได้ลิ้มรสหรือดมกลิ่นมัน—ฉันรับรู้มันด้วยการมองเห็นของฉัน แม้ว่าฉันจะรู้ว่าฉันไม่ได้ตาบอดสี แต่ฉันก็ไม่รู้ว่าฉันสามารถรับรู้สีที่มองเห็นได้ทั้งหมดหรือไม่ ฉันจะรู้ได้อย่างไร? เราไม่สามารถรู้สิ่งที่เราไม่รู้ได้ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะสมมติว่าฉันสามารถรับรู้สีทุกสีที่ทฤษฎีแล้วสามารถมองเห็นได้ด้วยตามนุษย์ บทนำสั้น ๆ นี้เกี่ยวกับความคิดของนิวตันและเกอเธ่บอกฉันว่า แม้ว่าเราจะสามารถมองเห็นสีและอธิบายมันได้ แต่เรายังไม่เข้าใจว่าสีคืออะไร เราไม่รู้ว่ามันหมายถึงอะไร ถ้ามี หรือทำไมมันถึงสำคัญว่าเราสามารถรับรู้มันได้หรือไม่ และแนวคิดพื้นฐานนั้นยังคงดำเนินต่อไปในหลายส่วนอื่น ๆ ของนิทรรศการนี้ด้วย ส่วน "ออปติกสี" มองไปที่การเปล่งประกาย ซึ่งเป็นภาพลวงตาที่พื้นผิวบางอย่าง เช่น ฟองสบู่ กำลังเปลี่ยนสีอยู่ตลอดเวลา จากนั้นจึงตรวจสอบผลงานที่ท้าทายทางออปติกของศิลปินโมเดิร์นลิสต์ เช่น Josef Albers ที่ทำให้เราตั้งคำถามว่าสีที่อยู่ใกล้เคียงกันสองสีสร้างสีเพิ่มเติมที่ขอบเขตที่พวกมันมารวมกันหรือไม่.
Saturated: เสน่ห์และวิทยาศาสตร์ของสี, การจัดแสดงที่ Cooper Hewitt. ภาพ: Matt Flynn © สถาบันสมิธโซเนียน
ที่นี่ไม่มีทิสเซิล
คำถามที่ถูกยกขึ้นโดย "Saturated" ทำให้ฉันสงสัยว่า ในฐานะที่เราเป็นสายพันธุ์หนึ่ง เราอาจจะเป็นคนที่ไม่รู้จักสีโดยสิ้นเชิง โดยเฉพาะในส่วนหลัง ๆ เช่น "สีและรูปแบบ" และ "การเลือกของผู้บริโภค" ที่ตรวจสอบไม่ใช่สิ่งที่เรารู้หรือไม่รู้เกี่ยวกับสี แต่เป็นวิธีที่ศิลปินและนักออกแบบสามารถนำสีมาใช้ได้ แม้ว่าเราจะรู้เกี่ยวกับมันน้อยมากก็ตาม เราเห็นตัวอย่างการประยุกต์ใช้สีในแผนที่ และการประยุกต์ใช้สีในเชิงพาณิชย์ในแฟชั่นและการออกแบบผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม คำถามถูกยกขึ้นเกี่ยวกับความหมายของสีต่อเราในด้านอารมณ์ จิตวิทยา จิตวิญญาณ และร่างกาย แต่คำถามยังถูกยกขึ้นเกี่ยวกับว่าเราตระหนักถึงการที่เราสามารถถูกชักจูงโดยสี และถูกทำให้คิดว่ามันมีความหมายที่เป็นวัตถุประสงค์ ทุกอย่างนี้ทำให้ฉันกลับไปยังประสบการณ์ออนไลน์ที่ฉันกล่าวถึงในตอนเริ่มต้นของบทความนี้.
Saturated: เสน่ห์และวิทยาศาสตร์ของสี, การจัดแสดงที่ Cooper Hewitt. ภาพ: Matt Flynn © สถาบันสมิธโซเนียน
เมื่อฉันเข้าไปที่เว็บไซต์ของคอลเลกชัน Cooper Hewitt ฉันได้ค้นหาสี "thistle" ฉันถูกแสดงภาพของวัตถุและภาพนับร้อยที่ตามที่ดิจิตอลอายที่สแกนคอลเลกชันบอกว่าสีนี้มีสี thistle อย่างน้อยบางส่วน และจริง ๆ แล้วในตอนแรก ภาพแต่ละภาพที่ฉันดูดูเหมือนจะมีเฉดสีนี้อยู่ อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ฉันตระหนักว่าในหลายกรณี thistle ไม่ได้มีอยู่จริง ๆ เลย มันเป็นภาพลวงตาของสี เป็นภาพลวงที่เกิดจากแสงที่สะท้อนจากชิ้นโลหะ หรือเงาที่ตกลงบนพื้นผิวสีขาว หรือความผิดปกติทางสายตาอื่น ๆ แสงได้หลอกตาของฉัน และเห็นได้ชัดว่าหมายถึงตาของคอมพิวเตอร์ด้วย ให้รับรู้สีที่ไม่มีอยู่จริง นี่ไม่ใช่ข้อผิดพลาดในโปรแกรมค้นหา นี่คือจุดประสงค์ของ "Saturated" มันถูกออกแบบมาเพื่อทำให้เราสงสัยไม่เพียงเกี่ยวกับว่าสีคืออะไร แต่เกี่ยวกับสิ่งที่มันไม่ใช่ มันเป็นปรากฏการณ์ที่สามารถรับรู้ได้ มันไม่เป็นรูปธรรม มันเป็น นามธรรม มันมีความหมายและความสำคัญก็ต่อเมื่อเรารับรู้ว่ามันเป็นเช่นนั้น "Saturated: The Allure and Science of Color" จัดแสดงที่ Cooper Hewitt จนถึงวันที่ 13 มกราคม 2019.
ภาพเด่น: Saturated: The Allure and Science of Color, การจัดแสดงที่ Cooper Hewitt. ภาพ: Matt Flynn © Smithsonian Institution
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
