วิทยาศาสตร์ของสีและวิธีที่มันดึงดูดศิลปิน
เพื่อให้เข้าใจอย่างแท้จริงว่าวิทยาศาสตร์ของสีซับซ้อนเพียงใด ขอให้ใช้เวลาสักครู่หลังจากอ่านบทความนี้เพื่อเยี่ยมชม เว็บไซต์คอลเลกชันของ Cooper Hewitt ที่ด้านบนของหน้า คุณจะเห็นตัวเลือก “สำรวจคอลเลกชัน” คลิกที่นั่นและคุณจะเห็นว่า นอกจากจะให้คุณค้นหาคอลเลกชันตามที่คนส่วนใหญ่ทำกันเสมอ—โดยชื่อของนักออกแบบหรือนักศิลปะเฉพาะ หรือโดยช่วงเวลาหรือแนวโน้มความงามเฉพาะแล้ว พิพิธภัณฑ์ยังให้คุณค้นหาผลงานตามสีอีกด้วย Cooper Hewitt เพิ่มพารามิเตอร์การค้นหานี้ควบคู่ไปกับนิทรรศการปัจจุบันของพวกเขา “Saturated: เสน่ห์และวิทยาศาสตร์ของสี” นิทรรศการนี้ซึ่งจัดแสดงในห้องแสดงชั้นสอง ประกอบด้วยวัตถุเกือบ 200 ชิ้นที่ยืมมาจากคอลเลกชันถาวรของทั้ง Cooper Hewitt และห้องสมุดสมิธโซเนียน นิทรรศการแบ่งออกเป็นเจ็ดส่วน ได้แก่ การจับภาพสี, ทัศนศาสตร์สี, การสร้างสี, การนำทางสี, สีและรูปทรง, การร่วมมือสี และการเลือกของผู้บริโภค ผ่านการคัดสรรหนังสือและต้นฉบับหายาก โปสเตอร์ ภาพพิมพ์ สิ่งทอ เซรามิก วัตถุออกแบบ และการจัดแสดงแบบโต้ตอบที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้ ผู้เข้าชมจะถูกนำทางลงสู่ความคิดลึกซึ้ง ซึ่งยิ่งลึกลงไปก็ยิ่งมีคำถามเกี่ยวกับสีมากกว่าคำตอบ แม้จะวิเคราะห์สีจากทุกมุมมองที่เป็นไปได้ “Saturated” กลับทำให้ฉันนึกขึ้นได้ว่าวิทยาศาสตร์ของสีแท้จริงแล้วไม่ใช่วิทยาศาสตร์เท่าใดนัก แต่เป็นศิลปะที่เต็มไปด้วยความลึกลับ มนต์เสน่ห์ และการคาดเดาเพื่อความสนุกสนาน
การเห็นคือความเชื่อ
“Saturated” เปิดด้วยส่วนที่ชื่อว่า “การจับภาพสี” เริ่มต้นด้วยการเสนอภาพผลงานของเซอร์ ไอแซก นิวตัน ผู้ซึ่งในต้นศตวรรษที่ 18 ทดลองกับปริซึมเพื่อพยายามเข้าใจคุณสมบัติของสีที่สัมพันธ์กับแสง การสังเกตของเขาเป็นไปอย่างมีหลักฐานและแม่นยำ ซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดแนวคิดว่าสีเป็นปรากฏการณ์ที่วัดได้และคาดการณ์ได้ เช่นเดียวกับแรงโน้มถ่วงหรือความร้อน แต่ทันทีที่เราเริ่มคิดถึงสีในแง่วิทยาศาสตร์ล้วนๆ นิทรรศการก็แนะนำผลงานของโยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน เกอเธ่ ผู้ซึ่งขัดแย้งกับการค้นพบของนิวตัน เกอเธ่เป็นกวีมากกว่านักวิทยาศาสตร์ ดังนั้นเขาจึงสนใจน้อยกว่าการพิสูจน์ว่าสีคืออะไร แต่สนใจมากกว่าการพิจารณาว่าสีหลอกเราอย่างไรให้คิดว่ามันเป็นสิ่งที่มันไม่ใช่ เขาเขียนถึงผลกระทบของเงาต่อสี และกลเม็ดที่เกิดจากการหักเห การเริ่มต้นนิทรรศการนี้ด้วยความขัดแย้งนี้เตือนผู้ชมทันทีว่าสีเป็นเรื่องส่วนตัว: บางคนเราไม่เห็นอะไรเลย; แม้แต่คนที่เห็นก็ไม่ได้เห็นสีเสมอไป; และแม้แต่คนที่เห็นสีก็ไม่ได้เห็นสีเดียวกันเสมอไป
Saturated: เสน่ห์และวิทยาศาสตร์ของสี, ภาพการติดตั้งที่ Cooper Hewitt ภาพถ่าย: Matt Flynn © สถาบันสมิธโซเนียน
เท่าที่ฉันรู้ ฉันรับรู้สีในแบบปกติ หมายความว่าฉันไม่ลิ้มรสหรือดมกลิ่นสี—ฉันรับรู้ด้วยการมองเห็น แม้ว่าฉันจะรู้ว่าฉันไม่ตาบอดสี แต่ฉันก็ไม่รู้ว่าฉันสามารถรับรู้สีทั้งหมดที่ตาของมนุษย์รับรู้ได้หรือไม่ ฉันจะรู้ได้อย่างไร? เราไม่สามารถรู้สิ่งที่เราไม่รู้ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าฉันจะสามารถรับรู้สีทุกสีที่ทฤษฎีว่าตาของมนุษย์รับรู้ได้ การแนะนำสั้นๆ นี้เกี่ยวกับความคิดของนิวตันและเกอเธ่บอกฉันว่า แม้ว่าเราจะเห็นสีและบรรยายสีได้ เรายังไม่เข้าใจว่าสีคืออะไร เราไม่รู้ว่าสีมีความหมายอะไรหรือไม่ หรือทำไมมันจึงสำคัญว่าเราจะรับรู้สีได้หรือไม่ และแนวคิดพื้นฐานนี้ยังดำเนินต่อไปในหลายส่วนของนิทรรศการนี้ด้วย ส่วน “ทัศนศาสตร์สี” มองไปที่การเปลี่ยนสีรุ้ง ซึ่งเป็นภาพลวงตาที่พื้นผิวบางอย่าง เช่น ฟองสบู่ เปลี่ยนสีอยู่ตลอดเวลา จากนั้นตรวจสอบผลงานที่ท้าทายทางสายตาของศิลปินสมัยใหม่อย่าง โจเซฟ อัลเบิร์ส ที่ทำให้เราตั้งคำถามว่าสีสองสีที่อยู่ติดกันจะสร้างสีใหม่ที่ขอบเขตที่พวกมันมาบรรจบกันหรือไม่
Saturated: เสน่ห์และวิทยาศาสตร์ของสี, ภาพการติดตั้งที่ Cooper Hewitt ภาพถ่าย: Matt Flynn © สถาบันสมิธโซเนียน
ที่นี่ไม่มีดอกทิสเทิล
คำถามที่เกิดขึ้นจาก “Saturated” ทำให้ฉันสงสัยว่าเราในฐานะเผ่าพันธุ์อาจเป็นคนที่ไม่รู้หนังสือเรื่องสีเลย โดยเฉพาะส่วนหลังๆ เช่น “สีและรูปทรง” และ “การเลือกของผู้บริโภค” ที่ไม่ได้มุ่งเน้นว่าพวกเรารู้หรือไม่รู้เรื่องสีเท่าใด แต่กลับมองว่าศิลปินและนักออกแบบสามารถนำสีมาใช้ได้อย่างไร แม้ว่าเราจะรู้น้อยมากเกี่ยวกับมัน เราเห็นตัวอย่างการใช้สีในทางปฏิบัติในแผนที่ และการใช้สีในเชิงพาณิชย์ในแฟชั่นและการออกแบบผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม มีคำถามเกี่ยวกับความหมายของสีต่อเราทางอารมณ์ จิตใจ จิตวิญญาณ และร่างกาย แต่ก็มีคำถามเกี่ยวกับความตระหนักของเราว่าเราถูกชักจูงโดยสีอย่างไร และถูกทำให้คิดว่าสีนั้นมีความหมายที่เป็นวัตถุประสงค์ ทั้งหมดนี้ทำให้ฉันนึกถึงประสบการณ์ออนไลน์ที่ฉันกล่าวถึงในตอนต้นของบทความนี้
Saturated: เสน่ห์และวิทยาศาสตร์ของสี, ภาพการติดตั้งที่ Cooper Hewitt ภาพถ่าย: Matt Flynn © สถาบันสมิธโซเนียน
เมื่อฉันไปที่เว็บไซต์คอลเลกชันของ Cooper Hewitt ฉันค้นหาสี “ทิสเทิล” ฉันได้รับภาพของวัตถุและภาพนับร้อยที่ตามดวงตาดิจิทัลที่สแกนคอลเลกชันนั้นมีสีทิสเทิลอย่างน้อยบางส่วน และแน่นอนว่าในตอนแรก ภาพแต่ละภาพที่ฉันดูเหมือนจะมีสีนี้อยู่จริง แต่เมื่อดูอย่างละเอียด ฉันพบว่าในหลายกรณีสีทิสเทิลไม่ได้อยู่จริงเลย มันเป็นภาพลวงตาของสี เกิดจากแสงที่สะท้อนจากโลหะ เงาที่ตกบนพื้นผิวสีขาว หรือความผิดปกติทางสายตาอื่นๆ แสงหลอกตาฉัน และเห็นได้ชัดว่าหลอกตาคอมพิวเตอร์ด้วย ให้รับรู้สีที่ไม่มีอยู่จริง นี่ไม่ใช่ข้อผิดพลาดของโปรแกรมค้นหา แต่นี่คือจุดประสงค์ของ “Saturated” ที่ออกแบบมาเพื่อทำให้เราสงสัยไม่เพียงแต่สีคืออะไร แต่ยังสงสัยว่าสีไม่ใช่อะไร สีเป็นปรากฏการณ์ที่รับรู้ได้ มันไม่ใช่สิ่งที่จับต้องได้ มันเป็น นามธรรม มันมีความหมายและความสำคัญก็ต่อเมื่อเรารับรู้ว่ามันเป็นเช่นนั้น “Saturated: เสน่ห์และวิทยาศาสตร์ของสี” จัดแสดงที่ Cooper Hewitt ถึงวันที่ 13 มกราคม 2562
ภาพเด่น: Saturated: เสน่ห์และวิทยาศาสตร์ของสี, ภาพการติดตั้งที่ Cooper Hewitt ภาพถ่าย: Matt Flynn © สถาบันสมิธโซเนียน
โดย ฟิลลิป Barcio
