การระเบิดของสีในอีเดนของซาบีน มอริทซ์
ซาบีน มอริทซ์ ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะจิตรกรเชิงรูปแบบ—ผู้สร้างภาพดอกไม้ในฝันและฉากเมืองที่หลอน แต่การจัดแสดงผลงานใหม่ของเธอที่ KÖNIG GALERIE ในเบอร์ลินแสดงให้เห็นถึงช่วงใหม่ที่น่าตื่นเต้นในพัฒนาการของเธอ ชื่องานว่า Eden การจัดแสดงนี้มีภาพวาดใหม่ 14 ชิ้น ซึ่ง 9 ชิ้นเป็นขนาดใหญ่และนามธรรม ผลงานที่มีอารมณ์และมีเนื้อสัมผัสเหล่านี้ครอบงำพื้นที่จัดแสดงทันที เต็มไปด้วยอารมณ์และดราม่า การมีอยู่ทางอารมณ์และวัสดุของพวกเขาตัดกันอย่างมั่นใจด้วยภายในที่มีระเบียบเรียบร้อย ทำจากอิฐและคอนกรีตของแกลเลอรี เมื่อเข้าสู่การแสดง ความประทับใจแรกคือภาพเหล่านี้มีความสำคัญ และพวกเขาต้องการการจ้องมองอย่างยาวนาน อย่างไรก็ตาม พวกเขายังแข่งขันในลักษณะที่ละเอียดอ่อนกับสิ่งอื่น—มีผลงานขนาดเล็กเชิงรูปแบบของดอกไม้และฉากเมือง 5 ชิ้นกระจายอยู่ท่ามกลางผืนผ้าใบที่เป็นนามธรรม แม้ว่าเหล่าผลงานขนาดเล็กเหล่านี้จะไม่โดดเด่นและมีขนาดเล็กกว่า แต่พวกเขาก็ยืนหยัดอย่างจริงจังต่อสู้กับผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ ในขณะที่ผืนผ้าใบที่เป็นนามธรรมดูเหมือนจะต้องการความสนใจมากขึ้น ภาพวาดเชิงรูปแบบกลับดูเหมือนจะกระซิบเพลงไซเรนที่นุ่มนวล พวกเขาเงียบในขณะที่ภาพวาดนามธรรมตะโกนออกมา สุดท้ายแล้ว ความแตกต่างระหว่างสองกลุ่มงานที่ดูเหมือนจะแตกต่างกันนี้คือสิ่งที่ดึงดูดจินตนาการ โดยการจัดแสดงผลงานเหล่านี้ร่วมกัน มอริทซ์นำเราเข้าสู่ความศักดิ์สิทธิ์ของวิธีการและกระบวนการของเธอ ซึ่งภาพทั้งหมดนี้เข้ากันได้ในความยกย่องของชื่อการจัดแสดงนี้—Eden สถานที่ที่ไม่ถูกทำลายและสวยงามซึ่งทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็นและไม่มีใครมาถึงเพื่อทำลายหรือพิพากษา.
ชีวิตหลังกำแพง
โมริทซ์เกิดเมื่อปี 1969 ในเยอรมนีตะวันออกที่เป็นคอมมิวนิสต์ ในเมืองเล็ก ๆ ทางตอนเหนือที่มีประวัติศาสตร์ชื่อควิดลินบูร์ก เธอหลบหนีไปยังเยอรมนีตะวันตกพร้อมกับครอบครัวไม่นานก่อนที่กำแพงเบอร์ลินจะล่มสลาย ในขณะนั้นเธอได้เติบโตขึ้นโดยมีความเข้าใจที่มั่นคงทั้งในด้านภาพและด้านอารมณ์ของชีวิตหลังกำแพง ความเทาเงาของอาคารและถนน; พื้นผิวที่พังทลาย; ธรรมชาติที่ไม่เป็นระเบียบและไม่ถูกชื่นชม โลกแห่งการกดขี่และการเสื่อมโทรมนี้ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของภาษาภาพของเธอแม้ในตอนนี้ ในภาพวาดทุกชิ้น โมริทซ์ไม่สามารถหลีกเลี่ยงการรวมการอ้างอิงถึงมันได้ เช่น เสียงสะท้อนที่ดังอยู่ตลอดเวลาซึ่งไม่ยอมออกจากใจของเธอ.
ซาบีน มอริทซ์: เอเดน, การแสดงที่ KÖNIG GALERIE ในเบอร์ลิน, 2018. ภาพโดย โรมัน มาร์ซ
ความเทาและความยากจนชัดเจนในสองฉากเมืองที่รวมอยู่ใน Eden “Neuland” (2017) แสดงให้เห็นสุนัขจรจัดที่เดินผ่านที่ดินในเมืองที่รกและถูกทิ้งร้างล้อมรอบด้วยร้านค้าและอาคารอพาร์ตเมนต์ที่ปิดกั้นและถูกทิ้งร้าง ชื่อเรื่องแปลว่า “ดินแดนที่ไม่รู้จัก” นี่เป็นความคิดที่ทั้งน่าเศร้าและมีความหวัง: สถานที่ที่เสียหายของความสิ้นหวังที่ยังคงมีสัญญาของสิ่งที่ไม่รู้จัก ฉากเมืองอีกแห่ง “Tunnel” (1992-93 / 2017) แสดงถนนที่ว่างเปล่าหายไปในอุโมงค์ขณะที่อาคารสูงรอบข้างนั่งอยู่เงียบ ๆ ไม่มีผู้คน ภาพนี้ละเอียดอ่อนและเต็มไปด้วยความเงียบสงบ อย่างไรก็ตามมีบางอย่างเกี่ยวกับมันที่ยังรู้สึกไม่สงบ มันเป็นจินตนาการของฉันหรือสีบนหนึ่งในอาคารสูงดูเหมือนจะเลียนแบบธงชาติอเมริกัน? เมื่อนำมารวมกับภาพวาดของสุนัข ฉันไม่สามารถช่วยแต่ค้นหาการอ้างอิงถึงการเมืองและวัฒนธรรมร่วมสมัยในภาพวาดนี้ ซึ่งทำให้ฉันสงสัยว่า Moritz เห็นอะไรในขอบฟ้าปัจจุบันของเราที่ทำให้เธอนึกถึงเรื่องราวในอดีตของเธอเอง.
ซาบีน มอริทซ์: เอเดน, การแสดงที่ KÖNIG GALERIE ในเบอร์ลิน, 2018. ภาพโดย โรมัน มาร์ซ
สวนเอเดนอันป่าเถื่อน
ภาพวาดดอกไม้สามภาพที่จัดแสดงในอีเดนอยู่ในพื้นที่ที่หลอนระหว่างความสวยงามและความน่ากลัว ภาพแรกชื่อว่า “Rosen und Lilien” (2017) เป็นภาพวาดของกุหลาบและลิลลี่ ซึ่งเป็นดอกไม้แห่งความรักและความตายที่รวมกันอยู่ ภาพที่สองชื่อว่า “Peonien und Mäuse” (2017) ก็เป็นสิ่งที่ฟังดูเหมือนกัน: ภาพของพีโอนีในแจกันข้างหนูสองตัว น้ำในแจกันต่ำ ดอกไม้เหล่านี้ต้องถูกทิ้งไว้ และตอนนี้หนูได้เข้ามาเพื่อค้นหาเศษขนมที่เหลือจากผู้ที่จากไปหรือถูกนำออกไป ภาพวาดดอกไม้ที่สาม “Rosen und Schädel” (2017) เป็นภาพของกุหลาบที่ดูแห้งแต่ยังสวยงามนั่งอยู่ในแจกันบนโต๊ะที่มีโครงกระดูกมนุษย์อยู่เบื้องหลัง เช่นเดียวกับภาพวาดดอกไม้อีกสองภาพ มันบ่งบอกถึงการเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นพร้อมกันระหว่างชีวิตและความตาย และการชื่นชมความงามและการเสื่อมสลายพร้อมกัน
ซาบีน มอริทซ์: เอเดน, การแสดงที่ KÖNIG GALERIE ในเบอร์ลิน, 2018. ภาพโดย โรมัน มาร์ซ
แต่ในที่สุด มันคือผืนผ้าใบที่เป็นนามธรรมเก้าผืนที่เปิดเผยถึงความเข้มข้นและศักยภาพที่แท้จริงของอีเดน ในภาพวาดเหล่านี้ มอริทซ์ใช้ภาษาที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและสีสันที่ระเบิดออกมา ซึ่งย้อนกลับไปยังจิตรกรแนวแสดงออกในอดีต แต่ก็ได้นำเสนอสิ่งที่ชัดเจนว่าเป็นสมัยใหม่ ผลงานชุดนี้ทำให้เกิดการอ้างอิงถึงจิตรกรสองคน: โมนet ในผลงานดอกบัวน้ำในช่วงท้าย และผลงานของจิตรกรแนวแสดงออกนามธรรมชาวอเมริกัน โจแอน มิทเชล การอ้างอิงถึงโมเนต์ปรากฏในทั้งความสมดุลขององค์ประกอบและในความสัมพันธ์ของสี ซึ่งดูเหมือนจะทำให้ผืนผ้าใบเหล่านี้สั่นสะเทือน การอ้างอิงถึงมิทเชลแสดงออกผ่านการใช้แปรงบางส่วน แต่ส่วนใหญ่จะมาจากความวิตกกังวล มิทเชลต่อสู้กับปีศาจหลายตัว และมันชัดเจนในภาพวาดเช่น "Als die Säugetiere ins Meer kamen" (เมื่อสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมเข้ามาในทะเล) (2018), "Glut" (แสงเรือง) (2018), และ "Chaos" (ความยุ่งเหยิง) (2018) ว่ามอริทซ์ก็เช่นกัน แต่มีบางสิ่งที่สวยงามอย่างชัดเจน และอาจจะมีความหวังเกี่ยวกับภาพวาดบางชิ้นเหล่านี้ โดยเฉพาะสองผลงานที่ให้ชื่อกับนิทรรศการนี้ "Eden I" และ "Eden II" (2018) ท่ามกลางสีแดงและสีน้ำเงินที่สดใส พลังสร้างสรรค์ไหลออกมาจากองค์ประกอบเหล่านี้ พวกเขาส่งผ่านน้ำหนักทั้งหมดของสื่อของพวกเขา ความอุดมสมบูรณ์และความเซ็กซี่ของสีที่ใช้ไม่สามารถช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความรู้สึกของการเริ่มต้นใหม่ได้ แม้ว่าผลงานเหล่านี้จะเป็นนามธรรมอย่างชัดเจนและไม่ได้ตั้งใจที่จะสื่อถึงอีเดนที่แท้จริง แต่พวกเขาก็เต็มไปด้วยสิ่งหนึ่งที่อีเดนเคยมีอยู่: สัญญา นิทรรศการ Sabine Moritz: Eden จัดแสดงที่ KÖNIG GALERIE ในเบอร์ลินจนถึงวันที่ 19 สิงหาคม 2018.
ภาพเด่น: Sabine Moritz: Eden, มุมมองการจัดแสดงที่ KÖNIG GALERIE ในเบอร์ลิน, 2018. ภาพโดย Roman März
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
