เอนิด มาร์กซ์ ได้กำหนดนิยามการออกแบบในศตวรรษที่ 20 อย่างไร

Enid Marx มีอายุเพียง 26 ปีในปี 1928 เมื่อ Virginia Woolf เขียนประโยคที่มีชื่อเสียงว่า: “ฉันกล้าทายว่าผู้ที่เขียนบทกวีมากมายโดยไม่เซ็นชื่อคือผู้หญิง” แต่จริงๆ แล้ว แม้ในวัยที่ยังน้อยนั้น Marx ก็รู้ดีว่าหมายถึงอะไร งานส่วนใหญ่ที่ Marx จะสร้างขึ้นในช่วงอาชีพที่ยาวนานถึงเจ็ดทศวรรษของเธอจะทำในนามแฝง ในช่วงปี 1920 และ 30 นักออกแบบหญิงในสหราชอาณาจักรไม่ค่อยมีโอกาสเปิดบริษัทออกแบบของตนเอง พวกเธอมักจะทำงานฟรีแลนซ์ให้กับนักออกแบบชาย หรือเข้าร่วมเวิร์กช็อปที่พวกเธอมักไม่ได้รับเครดิตสำหรับการออกแบบของตน อย่างไรก็ตาม ด้วยการผสมผสานระหว่างความคิดสร้างสรรค์ ความฉลาด และการทำงานหนักอย่างต่อเนื่อง Marx จึงเอาชนะอุปสรรคและสร้างชื่อเสียงระดับนานาชาติให้กับตัวเอง ในความเป็นจริง เธอได้สร้างการออกแบบที่เป็นที่รักมากมายจนในปี 1937 ผลงานของเธอเริ่มแทรกซึมเข้าสู่เนื้อผ้าของสังคมอังกฤษอย่างแท้จริง เมื่อเธอได้รับเลือกจาก The London Passenger Transport Board ให้ช่วยออกแบบใหม่สำหรับที่นั่งของรถบัสและรถไฟใต้ดินในลอนดอน อย่างน้อยสี่การออกแบบของเธอถูกใช้ใน Tube ซึ่งหมายความว่าเป็นเวลาหลายทศวรรษ ไม่ว่าจะรู้ตัวหรือไม่ ผู้โดยสารในกลางศตวรรษที่ 20 ของระบบรถไฟใต้ดินที่มีชื่อเสียงที่สุดนี้ก็ได้รับอิทธิพลจากผลงานของเธอ แม้เพียงแค่ที่ก้นของพวกเขา มรดกที่กว้างขวางและหลากหลายที่ Marx สร้างขึ้นได้รับการระลึกถึงเมื่อเร็วๆ นี้ในโมโนกราฟเล่มแรกของผลงานของเธอที่ชื่อว่า Enid Marx: The Pleasures of Pattern โดยตรงกับการเปิดตัวหนังสือ House of Illustration ในลอนดอนยังได้เปิดนิทรรศการ Enid Marx: Print, Pattern and Popular Art ซึ่งเป็นนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดและสมบูรณ์ที่สุดของผลงานของเธอในรอบครึ่งศตวรรษ โดยมีรายการมากกว่า 150 ชิ้น นิทรรศการที่เต็มไปด้วยความสุขนี้เป็นการเตือนใจถึงอิทธิพลอันมหาศาลที่ Marx มีต่อศัพท์วิชาการด้านภาพของอังกฤษในศตวรรษที่ 20 แม้ว่าหลายคนที่ชื่นชอบการออกแบบของเธอจะไม่รู้ว่ามันเป็นของเธอ.

หยาบคาย และภูมิใจในสิ่งนั้น

นอกจากการออกแบบผ้าสำหรับที่นั่งรถบัสและรถไฟใต้ดินแล้ว มาร์กซ์ยังสร้างสรรค์การออกแบบและภาพประกอบอีกนับไม่ถ้วนที่หลั่งไหลเข้าสู่ชีวิตประจำวันของผู้คนในอังกฤษกลางศตวรรษที่ 20 ผลงานของเธอปรากฏบนวอลล์เปเปอร์ แสตมป์ไปรษณีย์ ปกหนังสือยอดนิยมมากกว่าครึ่งโหล เพื่อเป็นเพียงตัวอย่างบางส่วน อย่างไรก็ตาม อาจารย์ของเธอที่ Royal Academy of Art ไม่เคยคาดคิดว่าการออกแบบของเธอจะกลายเป็นที่แพร่หลายเช่นนี้ ในความเป็นจริง พวกเขาตัดสินผลงานที่มาร์กซ์ทำว่า "ต่ำต้อย" ในระหว่างการประเมินครั้งสุดท้ายของเธอ โดยเห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะความทันสมัยของการออกแบบของเธอ และพวกเขาล้มเหลวในการให้คะแนนเธอเพราะเหตุนี้ อย่างไรก็ตาม มาร์กซ์ไม่ลังเลที่จะมองข้ามการตัดสินของพวกเขา เธอเดินตามวิสัยทัศน์สร้างสรรค์ของตัวเอง เดินออกจาก Royal Academy และเข้าสู่ชีวิตการทำงาน โดยมั่นใจว่าความคิดของเธอสอดคล้องกับแฟชั่นและรสนิยมของตลาด แม้ว่ารุ่นก่อนจะติดอยู่ในอดีตเกินกว่าจะตระหนักได้ก็ตาม.

การจัดแสดงงานของ Enid Marx ที่ House of Illustration © Paul Grover. ขอบคุณ House of Illustration, ลอนดอน

ทันทีหลังจากออกจาก RCA มาร์กซ์พบความสำเร็จทางการค้าในหลายสาขา เธอทำงานเป็นนักออกแบบสิ่งทอและได้รับการเป็นตัวแทนผลงานศิลปะของเธอในสองแกลเลอรีในลอนดอน เธอออกแบบปกหนังสือและสร้างกระดาษตกแต่งสำหรับโรงพิมพ์เชิงพาณิชย์ เธอยังทำงานเป็นนักออกแบบให้กับ Chatto & Windus ซึ่งเป็นสำนักพิมพ์ใหญ่ของอังกฤษที่ปัจจุบันเป็นเจ้าของโดย Random House และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นก่อนที่เธอจะถูกจ้างให้สร้างการออกแบบสำหรับ Transport Board ต่อมา มาร์กซ์ยังได้สร้าง ภาพสีน้ำ ของอาคารที่ถูกคุกคามในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และช่วยกำหนดโปรโตคอลการประหยัดในอุตสาหกรรมการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ในช่วงสงคราม หลังสงคราม เธอได้รับการแต่งตั้งเป็น Royal Designer for Industry โดย Royal Society of Arts ทำให้เธอกลายเป็นนักแกะสลักหญิงคนแรกที่ได้รับตำแหน่งนี้ มาร์กซ์ยังกลายเป็นนักวิชาการในที่สุด โดยดำรงตำแหน่งหัวหน้าภาควิชาที่ Croyden School of Art เป็นเวลาห้าปี มันต้องเป็นความพอใจอย่างมากสำหรับเธอเมื่อในปี 1982 RCA ในที่สุดก็ยอมรับและมอบปริญญากิตติมศักดิ์ให้กับมาร์กซ์ โดยยอมรับในความจริงที่ไม่อาจปฏิเสธได้ว่าพวกเขาคือผู้ที่ล้มเหลวในตัวเธอ ไม่ใช่ในทางกลับกัน.

การจัดแสดงงานของ Enid Marx ที่ House of Illustration © Paul Grover. ขอบคุณ House of Illustration, ลอนดอน

สัญลักษณ์ของโมเดิร์นและนามธรรม

"As Enid Marx: Print, Pattern and Popular Art demonstrates, despite her many accomplishments, perhaps the most influential thing Marx managed was inspire in the public a wide general appreciation for the visual theories of Modernism and Abstraction. She had a sophisticated understanding of the value that geometric patterns and color relationships have in creating soothing, pleasant, and rejuvenating public visuals, and she had a knack for deploying her knowledge in the everyday realm. Her book designs incorporated a mixture of abstract and figurative images. Deftly switching from one to the other, she communicated something essential to viewers: that abstraction can be as valid and communicative in as figuration. She proved that it is formal aesthetic elements, not narrative content, that matters most when it comes to projecting a public mood."

การจัดแสดงงานของ Enid Marx ที่ House of Illustration © Paul Grover. ขอบคุณ House of Illustration, ลอนดอน

ในความเป็นจริง อารมณ์คือคุณลักษณะหลักของนิทรรศการปัจจุบันนี้ ผลงานที่จัดแสดงแสดงให้เห็นว่า มาร์กซ์สามารถจับอารมณ์ของยุคสมัยของเธอได้เสมอ และถ่ายทอดออกมาได้อย่างกระชับ ทุกการออกแบบประกาศถึงยุคที่มันถูกสร้างขึ้น ผลงานจากทศวรรษที่ 1920 และ 30 สื่อถึงความหวังที่มองไปข้างหน้าและขยันขันแข็งของการ นามธรรม ในช่วงต้น ผลงานของเธอหลังสงครามโลกครั้งที่สองสื่อสารถึงความปรารถนาอันบริสุทธิ์และไร้เดียงสาสำหรับความงามและความหวัง มาร์กซ์มีความรู้สึกที่ไม่เปลี่ยนแปลงเกี่ยวกับสิ่งที่สาธารณชนต้องการ และวิธีการนำเสนอผ่านการออกแบบอุตสาหกรรม แต่ทั้งหมดนี้เธอทำด้วยความถ่อมตนและความอ่อนน้อม โดยอ้างว่าเธอไม่ใช่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากนัก แต่เพียงแค่ถ่ายทอดสิ่งที่อยู่รอบตัวเธอในอากาศ แม้ว่าเธอจะเชื่อว่านั่นเป็นความจริง แต่เธอก็มีความสามารถพิเศษในการแปลสิ่งที่มีอยู่ในวัฒนธรรมให้กลายเป็นเสียงที่สาธารณชนสามารถรับรู้ได้ทันทีว่าเป็นของเธอเอง นิทรรศการ "Enid Marx: Print, Pattern and Popular Art" จัดแสดงที่ House of Illustration จนถึงวันที่ 23 กันยายน 2018.

ภาพเด่น: การจัดแสดง Enid Marx ที่ House of Illustration © Paul Grover. ขอบคุณ House of Illustration, ลอนดอน

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ