เอนิด มาร์กซ์ ได้กำหนดนิยามการออกแบบในศตวรรษที่ 20 อย่างไร
Enid Marx มีอายุเพียง 26 ปีในปี 1928 เมื่อเวอร์จิเนีย วูล์ฟ เขียนประโยคที่มีชื่อเสียงว่า: “ฉันกล้าทายว่า Anon ผู้ที่เขียนบทกวีมากมายโดยไม่เซ็นชื่อ มักจะเป็นผู้หญิง” แต่แท้จริงแล้ว แม้ในวัยเยาว์นั้น Marx ก็เข้าใจความหมายของวูล์ฟอย่างชัดเจน งานส่วนใหญ่ที่ Marx สร้างขึ้นตลอดระยะเวลาการทำงานที่ยาวนานถึงเจ็ดทศวรรษนั้น มักทำในความนิรนาม ในช่วงปี 1920 และ 30 นักออกแบบหญิงในสหราชอาณาจักรโดยปกติไม่ได้รับโอกาสให้เปิดบริษัทออกแบบของตนเอง พวกเธอมักทำงานฟรีแลนซ์ให้กับนักออกแบบชาย หรือเข้าร่วมเวิร์กช็อปที่มักไม่ได้รับเครดิตสำหรับงานออกแบบของตน อย่างไรก็ตาม ด้วยความชาญฉลาด อัจฉริยะ และความขยันหมั่นเพียร Marx สามารถเอาชนะอุปสรรคและสร้างชื่อเสียงในระดับนานาชาติได้จริง ๆ เธอยังได้สร้างงานออกแบบที่เป็นที่รักมากจนในปี 1937 งานของเธอเริ่มแทรกซึมเข้าสู่ผืนผ้าของสังคมอังกฤษอย่างแท้จริง เมื่อเธอได้รับเลือกจากคณะกรรมการขนส่งผู้โดยสารลอนดอนให้ช่วยออกแบบผ้าคลุมที่นั่งสำหรับรถโดยสารและรถไฟใต้ดินลอนดอน อย่างน้อยสี่งานออกแบบของเธอถูกใช้บนรถไฟใต้ดิน หมายความว่าเป็นเวลาหลายสิบปี ไม่ว่าผู้โดยสารในระบบรถไฟใต้ดินที่มีชื่อเสียงที่สุดนี้จะรู้ตัวหรือไม่ก็ตาม พวกเขาก็ได้รับผลกระทบจากงานของเธอ แม้เพียงแค่ที่นั่งด้านหลัง มรดกที่กว้างขวางและหลากหลายที่ Marx สร้างขึ้นได้รับการระลึกถึงเมื่อไม่นานมานี้ในหนังสือเล่มแรกที่รวบรวมผลงานของเธอ ชื่อว่า Enid Marx: The Pleasures of Pattern พร้อมกับการเปิดตัวหนังสือ บ้านภาพประกอบในลอนดอนยังได้จัดนิทรรศการ Enid Marx: Print, Pattern and Popular Art ซึ่งเป็นนิทรรศการที่ใหญ่และสมบูรณ์ที่สุดของผลงานเธอในรอบครึ่งศตวรรษ นิทรรศการที่มีมากกว่า 150 ชิ้นนี้เป็นการย้อนรำลึกถึงอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ที่ Marx มีต่อภาษาภาพของอังกฤษในศตวรรษที่ 20 แม้ว่าหลายคนที่ชื่นชอบงานออกแบบของเธอจะไม่รู้เลยว่างานเหล่านั้นเป็นของเธอก็ตาม
หยาบคาย และภูมิใจในสิ่งนั้น
นอกจากการออกแบบผ้าสำหรับที่นั่งรถโดยสารและรถไฟใต้ดินแล้ว Marx ยังสร้างงานออกแบบและภาพประกอบอีกนับไม่ถ้วนที่แทรกซึมเข้าสู่ชีวิตประจำวันของผู้คนในอังกฤษช่วงกลางศตวรรษที่ 20 งานของเธอปรากฏบนวอลเปเปอร์ แสตมป์ไปรษณีย์ ปกหนังสือยอดนิยมมากกว่าครึ่งโหล เพียงแค่ตัวอย่างไม่กี่อย่างเท่านั้น อย่างไรก็ตาม อาจารย์ของเธอที่ราชบัณฑิตยสถานศิลปะไม่เคยคาดคิดว่างานออกแบบของเธอจะกลายเป็นที่แพร่หลายอย่างนี้ จริง ๆ แล้วพวกเขาตัดสินงานของ Marx ว่า “หยาบคาย” ในการประเมินครั้งสุดท้าย อาจเป็นเพราะความทันสมัยของงานออกแบบ และพวกเขาจึงให้เธอสอบตก แต่ Marx ไม่ลังเลที่จะเพิกเฉยต่อคำตัดสินนั้น เธอเดินตามวิสัยทัศน์สร้างสรรค์ของตนเอง ออกจากราชบัณฑิตยสถาน และเข้าสู่ชีวิตการทำงานอย่างมั่นใจว่าแนวคิดของเธอสอดคล้องกับแฟชั่นและรสนิยมของตลาด แม้ว่าคนรุ่นเก่าจะยึดติดกับอดีตจนไม่รู้ตัวก็ตาม
ภาพนิทรรศการ Enid Marx ที่ House of Illustration © Paul Grover. ด้วยความอนุเคราะห์จาก House of Illustration, ลอนดอน
ทันทีหลังจากออกจาก RCA Marx ประสบความสำเร็จในหลายสาขา เธอทำงานเป็นนักออกแบบผ้าและมีผลงานจัดแสดงในแกลเลอรีสองแห่งในลอนดอน เธอออกแบบปกหนังสือและสร้างกระดาษตกแต่งสำหรับโรงพิมพ์เชิงพาณิชย์ นอกจากนี้ยังทำงานเป็นนักออกแบบให้กับ Chatto & Windus สำนักพิมพ์ใหญ่ของอังกฤษที่ปัจจุบันเป็นของ Random House และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นก่อนที่เธอจะได้รับการว่าจ้างให้ออกแบบให้กับคณะกรรมการขนส่ง ต่อมา Marx ยังสร้างภาพสีน้ำของอาคารที่ถูกคุกคามในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และช่วยวางแนวทางประหยัดในอุตสาหกรรมการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ในช่วงสงคราม หลังสงคราม เธอได้รับการแต่งตั้งเป็นนักออกแบบราชวงศ์สำหรับอุตสาหกรรมโดยราชสมาคมศิลปะ กลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับตำแหน่งนี้ในฐานะช่างแกะสลัก Marx ยังกลายเป็นนักวิชาการ ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าภาควิชาที่โรงเรียนศิลปะครอยเดนเป็นเวลา 5 ปี คงเป็นความภาคภูมิใจอย่างยิ่งสำหรับเธอเมื่อในปี 1982 RCA ยอมรับและมอบปริญญากิตติมศักดิ์ให้กับ Marx ยอมรับอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ว่าพวกเขาเป็นฝ่ายผิดพลาด ไม่ใช่เธอ
ภาพนิทรรศการ Enid Marx ที่ House of Illustration © Paul Grover. ด้วยความอนุเคราะห์จาก House of Illustration, ลอนดอน
ประภาคารแห่งลัทธิทันสมัยและนามธรรม
ตามที่นิทรรศการ Enid Marx: Print, Pattern and Popular Art แสดงให้เห็น แม้จะมีความสำเร็จมากมาย สิ่งที่มีอิทธิพลที่สุดที่ Marx ทำได้คือการสร้างแรงบันดาลใจให้สาธารณชนมีความชื่นชมในทฤษฎีภาพของลัทธิทันสมัยและนามธรรมอย่างกว้างขวาง เธอมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงคุณค่าของลวดลายเรขาคณิตและความสัมพันธ์ของสีในการสร้างภาพสาธารณะที่สงบสุข น่าพอใจ และฟื้นฟูจิตใจ และเธอมีความสามารถในการนำความรู้นั้นมาใช้ในชีวิตประจำวัน งานออกแบบหนังสือของเธอผสมผสานภาพนามธรรมและภาพแทนได้อย่างชำนาญ สลับไปมาระหว่างสองแบบนี้ เธอสื่อสารสิ่งสำคัญให้ผู้ชมรับรู้ว่า นามธรรมก็สามารถมีความถูกต้องและสื่อสารได้เทียบเท่าภาพแทน เธอพิสูจน์ว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในการสร้างบรรยากาศสาธารณะคือองค์ประกอบทางสุนทรียภาพ ไม่ใช่เนื้อเรื่อง
ภาพนิทรรศการ Enid Marx ที่ House of Illustration © Paul Grover. ด้วยความอนุเคราะห์จาก House of Illustration, ลอนดอน
แท้จริงแล้ว บรรยากาศคือคุณลักษณะหลักของนิทรรศการครั้งนี้ ผลงานที่จัดแสดงแสดงให้เห็นว่า Marx สามารถจับภาพบรรยากาศของยุคสมัยได้อย่างแม่นยำและถ่ายทอดออกมาอย่างกระชับ การออกแบบแต่ละชิ้นบ่งบอกถึงยุคสมัยที่สร้างขึ้น ผลงานจากปี 1920 และ 30 ถ่ายทอดความมุ่งมั่นและความหวังในอนาคตของลัทธินามธรรมยุคแรก ผลงานหลังสงครามโลกครั้งที่สองสื่อถึงความปรารถนาอันบริสุทธิ์เหมือนเด็กที่ต้องการความงามและความหวัง Marx มีความเข้าใจอย่างมั่นคงในสิ่งที่สาธารณชนต้องการและวิธีการนำเสนอผ่านการออกแบบอุตสาหกรรม ทั้งหมดนี้เธอทำด้วยความถ่อมตนและความอ่อนน้อม โดยกล่าวว่าเธอไม่ใช่ผู้สร้างสรรค์ที่แท้จริง แต่เพียงแค่ถ่ายทอดสิ่งที่อยู่รอบตัวเธอ แม้ว่าเธอจะเชื่อว่าสิ่งนั้นเป็นจริง เธอก็มีความสามารถพิเศษในการแปลงสิ่งที่มีอยู่ในวัฒนธรรมให้กลายเป็นเสียงที่สาธารณชนจดจำได้ทันทีว่าเป็นของเธอเอง นิทรรศการ Enid Marx: Print, Pattern and Popular Art จัดแสดงที่ House of Illustration จนถึงวันที่ 23 กันยายน 2018
ภาพเด่น: ภาพนิทรรศการ Enid Marx ที่ House of Illustration © Paul Grover. ด้วยความอนุเคราะห์จาก House of Illustration, ลอนดอน
โดย Phillip Barcio
