ลิโน แทลิอาพีตรา, อาจารย์แห่งแก้ว
ศิลปินแก้วนาม Lino Tagliapietra ได้รับตำแหน่ง "maestro" เมื่อเขาอายุเพียง 21 ปี เนื่องจากมันหมายถึง "ผู้ที่โดดเด่น" จึงไม่แปลกใจเลยที่พบว่ามีเพียงไม่กี่คนที่ได้รับการตั้งชื่อนี้ ไม่ว่าจะอยู่ในสาขาใดก็ตาม ยิ่งไปกว่านั้นคือคนที่อายุน้อยเช่นนี้ และทำงานกับสื่อที่ยากลำบากเช่นนี้ แก้วเป็นวัสดุที่น่าอัศจรรย์ มันเป็นหนึ่งในวัสดุอุตสาหกรรมที่พบมากที่สุดบนโลก แก้วที่บางมากเพียง 6 มม. สามารถกันเสียงและมีความแข็งแรงเพียงพอสำหรับการใช้งานในตึกระฟ้าหรือหน้าต่างของรถยนต์ และในขณะเดียวกัน แก้วก็ยังเปราะบางอย่างไม่น่าเชื่อ ทั้งในฐานะผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปและในระหว่างกระบวนการผลิต แก้วต้องการไฟเพื่อที่จะมีอยู่ แต่ไฟก็สามารถทำให้มันแตกได้ รูปทรงแก้วที่ Tagliapietra สร้างขึ้นต้องการการสัมผัสจากมนุษย์เพื่อที่จะเกิดขึ้น แต่การสัมผัสที่แรงเกินไปจะทำลายมันในพริบตา สำหรับ Tagliapietra ซึ่งชื่อของเขาอย่างมีนัยยะหมายถึง "ช่างตัดหิน" ในภาษาอิตาลี ความขัดแย้งและปริศนาของสื่อของเขาเป็นส่วนหนึ่งของความงามของมัน นอกจากนี้ยังเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อเขาได้รับป้ายชื่อ "maestro" เขาจึงมองว่ามันเป็นเพียงจุดเริ่มต้น แน่นอนว่าเขาได้เชี่ยวชาญวิทยาศาสตร์ในการสร้างวัตถุแก้วที่สมบูรณ์แบบ แต่สิ่งที่เขาต้องการเรียนรู้คือปริศนาของแก้ว ตลอดระยะเวลากว่า 60 ปี เขาได้มีส่วนร่วมในการค้นหานั้น โดยอุทิศชีวิตการทำงานทั้งหมดของเขาไม่เพียงแต่เพื่อเชี่ยวชาญความสามารถทางเทคนิคของศิลปะของเขา แต่ยังเพื่อค้นพบบทกวีที่ซ่อนอยู่ของมัน ผลงานของเขาแสดงออกอย่างละเอียดอ่อน แต่ในบางครั้งก็ช็อกในความงามของมัน มันได้ขยายความหมายของการที่ศิลปินทำงานในสื่อแก้วในปัจจุบัน และแม้ในขณะนี้ในวัยกลาง 80 ปี Tagliapietra ยังคงสร้างวัตถุและสภาพแวดล้อมที่ขยายความเข้าใจของเราเกี่ยวกับแก้วคืออะไร และมันสามารถทำอะไรเพื่อผลักดันโลกของศิลปะนามธรรมร่วมสมัยต่อไป.
ปรมาจารย์ในการทำงาน
การที่จะเข้าใจ Tagliapietra อย่างแท้จริงนั้น ไม่เพียงพอที่จะไปที่นิทรรศการของเขาเพียงครั้งเดียว แม้ว่าผลงานของเขาจะมีเสน่ห์ แต่การมองดูเพียงอย่างเดียวจะทำให้คุณได้เห็นเพียงด้านเดียวของเรื่องราวที่ใหญ่กว่าและมีความดราม่ามากกว่า เพื่อที่จะเข้าใจผลกระทบของสิ่งที่คุณเห็นอย่างเต็มที่ คุณต้องดูอาจารย์ทำงาน คุณต้องเห็นว่าวัสดุรับการเคลื่อนไหวและท่าทางของเขาอย่างไร ว่าทรายที่หลอมละลายดูดซับความสง่างามของร่างกายเขาในขณะที่ยอมจำนนต่อเสียงคำรามของไฟ วัตถุสุดท้ายที่เขาสร้างขึ้นเป็นเพียงสิ่งที่เหลือจากกระบวนการที่เข้มข้นและไม่ปรานี พวกมันเป็นผลพลอยได้ที่เหลือจากการแสดงที่มีเทคนิคที่ไร้ที่ติและความมั่นใจอย่างเต็มที่ ในกระบวนการสร้างสรรค์นี้เองที่ Tagliapietra แสดงให้เห็นถึงความชำนาญเหนือวัสดุของเขา และอัจฉริยะในฐานะศิลปินของเขา.
Lino Tagliapietra - ฟลอเรนเซีย, 2018. 23.99 x 8 x 8 นิ้ว. © Lino Tagliapietra. ขอบคุณ Schantz Galleries
สิ่งที่อาจจะเปิดเผยมากที่สุดคือการดูแทลิอาพีเอตราในขณะที่เขาทำงานในชุดหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ชุดที่มีมานานเกี่ยวข้องกับรูปทรงที่มีลักษณะเหมือนปีกซึ่งแขวนอยู่จากเพดาน แก้วโปร่งแสงเปล่งประกายด้วยสีสันและเติมอากาศด้วยลวดลายที่แปลกประหลาด,การเคลื่อนไหว รูปทรงแต่ละรูปสะท้อนรูปร่างที่คุ้นเคย แต่ก็มีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิง เมื่อเราดูเขาสร้างรูปทรงเหล่านี้ เราจะเห็นการต่อสู้ที่เขาต้องเผชิญเพื่อบังคับให้เจตจำนงของเขาไปยังสื่อและเครื่องมือของเขา รูปทรงที่มีปีกแต่ละรูปเป็นสิ่งที่ไม่สามารถมีอยู่ได้อีกครั้ง ไม่อย่างแม่นยำ อย่างไรก็ตามแต่ละรูปก็ยังเป็นการแสดงออกของแนวคิดเดียวกัน และการกระทำในลักษณะเดียวกัน มันเหมือนกับประเภทหนึ่ง เช่นเดียวกับช่างภาพชาวเยอรมัน เบิร์นด และฮิลลา เบเชอร์ แทลิอาพีเอตราทำการศึกษาเกี่ยวกับรูปทรงที่คล้ายกันซึ่งพูดถึงการบรรลุผลที่เกิดขึ้นซ้ำระหว่างพลังงานและสสาร ยกเว้นว่าเบเชอร์พวกเขากำลังบันทึกสิ่งที่มีอยู่แล้ว แทลิอาพีเอตรากำลังจินตนาการถึงสิ่งที่ยังไม่มีอยู่ และจากนั้นก็นำมันมาเป็นจริง.
Lino Tagliapietra - Celtica 2018. 13.75 x 20 x 20 นิ้ว. © Lino Tagliapietra. ขอบคุณ Schantz Galleries
การผลิตมากเกินไป
สิ่งที่คุณจะเข้าใจเมื่อคุณดูอาจารย์ทำงานในสตูดิโอแก้วของเขาคือสิ่งที่ Tagliapietra หมายถึงเมื่อเขาพูดว่ามีการผลิตแก้วมากเกินไปในปัจจุบัน ดูเหมือนจะเป็นความคิดเห็นที่ไร้สาระจากคนที่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตในการเป่าแก้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากคนที่มีผลงานมากมายเช่นเขา แต่เขาไม่ได้หมายถึงปริมาณของแก้วที่มีอยู่จริงๆ ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับศิลปะแก้ว หรือศิลปะประเภทใดก็ตามที่เราสามารถยอมรับได้ หากมันเป็นผลิตภัณฑ์ที่เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง ความปรารถนา และการทำงานหนัก นั่นคือสิ่งที่ Tagliapietra กำลังพูดถึง การผลิตคือสิ่งสุดท้ายที่สำคัญ สิ่งที่เขาเชื่อว่าควรเป็นความกังวลที่สำคัญเพียงอย่างเดียวสำหรับศิลปินคือการประดิษฐ์และเทคนิค.
Lino Tagliapietra - ไดโนเสาร์, 2009. 20.25 x 5.75 x 4.5 นิ้ว. © Lino Tagliapietra. ขอบคุณ Schantz Galleries
มันจะสำคัญอะไรถ้าศิลปินสามารถเรียนรู้สิ่งที่อาจารย์ในอดีตได้ทำ หรือเรียนรู้วิทยาศาสตร์เบื้องหลังสื่อที่ซับซ้อน? เพียงแค่นั้นจะไม่เพียงพอหากคุณจะเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปิน สำหรับแทลลิอาพีเอตรา มันเป็นสิ่งสำคัญที่ศิลปินต้องเรียนรู้วิธีการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ศิลปินต้องสร้างสรรค์ โดยใช้ทั้งจินตนาการและวิทยาศาสตร์ เมื่อได้ชมแทลลิอาพีเอตราทำงาน อาจดูเหมือนว่าเขาเต็มไปด้วยจินตนาการ ราวกับว่าเขากำลังสร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่ รูปทรงดูเหมือนจะเกิดขึ้นจากที่ไหนสักแห่งเมื่อเขายืด หมุน และนวดแก้วหลอมเหลว แต่เขาได้วางแผนรูปทรงเหล่านี้อย่างละเอียด เขาได้ฝึกฝนการเคลื่อนไหวแต่ละอย่างเพื่อคาดการณ์ผลลัพธ์ การฝึกฝนและการวางแผน: นี่คือจุดที่เทคนิคและความคิดสร้างสรรค์มาบรรจบกัน และนี่คือสิ่งที่ทำให้ใครบางคนเป็นอาจารย์ หากคุณต้องการชมอาจารย์ทำงาน หรืออาจเรียนรู้จากเขาเอง ลิโน แทลลิอาพีเอตรามักจะสาธิตเทคนิคของเขาและสอนเวิร์กช็อปที่พิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีต่างๆ ทั่วโลก ขณะนี้ผลงานของเขากำลังจัดแสดงใน Odyssey ที่ Heller Gallery ในเมืองนิวยอร์ก จนถึงวันที่ 17 สิงหาคม 2018.
ภาพเด่น: Lino Tagliapietra - แอฟริกา, 2013. ขนาด 11 x 14.5 x 14.5 นิ้ว © Lino Tagliapietra. ขอบคุณ Schantz Galleries
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
