ลิโน แทลิอาพีตรา, อาจารย์แห่งแก้ว

ศิลปินแก้วนามธรรม Lino Tagliapietra ได้รับตำแหน่งมาสโตรเมื่อเขาอายุเพียง 21 ปี เพราะคำนี้หมายถึง “ผู้ที่โดดเด่น” จึงไม่แปลกใจเลยที่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับตำแหน่งนี้ ไม่ว่าจะในสาขาใดก็ตาม ยิ่งไปกว่านั้นคือคนที่ยังอายุน้อยและทำงานกับวัสดุที่ยากเช่นนี้ แก้วเป็นวัสดุที่พิเศษมาก มันเป็นหนึ่งในวัสดุอุตสาหกรรมที่พบได้บ่อยที่สุดบนโลก แก้วบางเพียง 6 มิลลิเมตรก็สามารถกันเสียงและมีความแข็งแรงพอที่จะใช้ในตึกสูงหรือหน้าต่างรถยนต์ได้ แต่ในขณะเดียวกันแก้วก็เปราะบางอย่างไม่น่าเชื่อ ทั้งในฐานะผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปและในกระบวนการผลิต แก้วต้องการไฟเพื่อให้เกิดขึ้น แต่ไฟก็สามารถทำให้แก้วแตกร้าวได้ รูปทรงแก้วที่ Tagliapietra สร้างขึ้นต้องการสัมผัสจากมนุษย์เพื่อให้เกิดขึ้น แต่ถ้าสัมผัสแรงเกินไปก็จะทำลายมันในพริบตา สำหรับ Tagliapietra ซึ่งชื่อของเขาในภาษาอิตาเลียนแปลว่า “ผู้ตัดหิน” ความขัดแย้งและความย้อนแย้งของวัสดุที่เขาทำงานด้วยเป็นส่วนหนึ่งของความงามของมัน นั่นคือเหตุผลที่เมื่อเขาได้รับตำแหน่งมาสโตร เขามองว่ามันเป็นเพียงจุดเริ่มต้น แน่นอนว่าเขาได้เชี่ยวชาญวิทยาศาสตร์ในการสร้างวัตถุแก้วที่สมบูรณ์แบบ แต่สิ่งที่เขาต้องการเรียนรู้คือความลึกลับของแก้ว ตลอดกว่าหกทศวรรษที่ผ่านมาเขาได้ทุ่มเทชีวิตการทำงานทั้งหมดไม่เพียงแต่เพื่อเชี่ยวชาญทักษะทางเทคนิคของศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังเพื่อค้นพบบทกวีที่ซ่อนอยู่ในนั้น งานของเขามีความละเอียดอ่อน แต่บางครั้งก็ชวนตกตะลึงด้วยความสง่างาม มันได้ขยายความหมายของการเป็นศิลปินที่ทำงานในวัสดุแก้วในยุคปัจจุบัน และแม้ในวัยกลางแปดสิบ Tagliapietra ยังคงสร้างสรรค์วัตถุและสภาพแวดล้อมที่ขยายความเข้าใจของเราเกี่ยวกับแก้ว และสิ่งที่แก้วสามารถทำได้เพื่อผลักดันโลกของศิลปะนามธรรมร่วมสมัยให้ก้าวหน้า

มาสโตรในขณะทำงาน

เพื่อเข้าใจ Tagliapietra อย่างแท้จริง ไม่เพียงแค่ไปชมงานนิทรรศการของเขาเท่านั้น แม้งานของเขาจะน่าหลงใหล แต่การดูเพียงอย่างเดียวก็ให้เพียงด้านเดียวของเรื่องราวที่ใหญ่และน่าตื่นเต้นกว่านั้นมาก เพื่อเข้าใจผลกระทบของสิ่งที่คุณเห็นอย่างเต็มที่ คุณต้องดูมาสโตรขณะทำงาน คุณต้องเห็นว่าวัสดุตอบสนองต่อท่าทางและการเคลื่อนไหวของเขาอย่างไร ทรายที่หลอมละลายซึมซับความสง่างามของร่างกายเขาในขณะที่ยอมจำนนต่อเสียงคำรามของไฟ วัตถุสุดท้ายที่เขาสร้างขึ้นเป็นเพียงเศษซากของกระบวนการที่เข้มข้นและไม่ปรานีนี้ มันคือผลพลอยได้จากการแสดงที่มีเทคนิคที่ไร้ที่ติและความมั่นใจเต็มเปี่ยม ในกระบวนการสร้างสรรค์นี้เองที่ Tagliapietra แสดงให้เห็นถึงความชำนาญในวัสดุของเขาและอัจฉริยภาพในฐานะศิลปิน

Lino Tagliapietra - Florencia, 2018. 23.99 x 8 x 8". © Lino Tagliapietra. Courtesy Schantz Galleries

สิ่งที่เปิดเผยที่สุดอาจเป็นการดู Tagliapietra ขณะทำงานในชุดผลงาน เช่น ชุดผลงานที่ทำมานานชุดหนึ่งเกี่ยวข้องกับรูปทรงคล้ายปีกที่แขวนจากเพดาน แก้วโปร่งแสงเปล่งประกายด้วยสีสันและเติมเต็มอากาศด้วยลวดลายที่มีชีวิตชีวา ลวดลายที่แสดงออกด้วยท่าทาง รูปทรงแต่ละชิ้นสะท้อนรูปร่างที่คุ้นเคย แต่ก็มีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิง การดูเขาสร้างรูปทรงเหล่านี้ เราจะเห็นการต่อสู้ที่เขาต้องเผชิญเพื่อบังคับเจตจำนงของเขาลงบนวัสดุและเครื่องมือ รูปทรงปีกแต่ละชิ้นเป็นสิ่งที่ไม่อาจเกิดขึ้นอีกครั้งอย่างแม่นยำ แต่ละชิ้นก็ยังคงเป็นการแสดงออกของแนวคิดเดียวกันและการกระทำในลักษณะเดียวกัน มันเหมือนกับการศึกษาประเภทหนึ่ง เช่นเดียวกับช่างภาพชาวเยอรมัน Bernd และ Hilla Becher ที่ศึกษารูปทรงที่คล้ายกันซึ่งสะท้อนถึงจุดสูงสุดที่เกิดขึ้นซ้ำระหว่างพลังงานและสสาร ต่างจาก Becher ที่บันทึกสิ่งที่มีอยู่แล้ว Tagliapietra กำลังจินตนาการสิ่งที่ยังไม่มีอยู่ และนำมันมาให้เกิดขึ้นจริง

Lino Tagliapietra - Celtica 2018. 13.75 x 20 x 20". © Lino Tagliapietra. Courtesy Schantz Galleries

การผลิตที่มากเกินไป

อีกสิ่งหนึ่งที่คุณจะเข้าใจเมื่อดูมาสโตรทำงานในสตูดิโอแก้วของเขาคือสิ่งที่ Tagliapietra หมายถึงเมื่อเขาพูดว่ามีการผลิตแก้วมากเกินไปในปัจจุบัน ดูเหมือนจะเป็นคำพูดที่แปลกประหลาดจากคนที่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตเป่ากระจก โดยเฉพาะคนที่มีผลงานมากมายเช่นเขา แต่เขาไม่ได้หมายถึงปริมาณแก้วที่มีอยู่ ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับศิลปะแก้วหรือศิลปะประเภทใดก็ตามที่เราจะยอมรับ หากมันเป็นผลผลิตของความคิดสร้างสรรค์ ความปรารถนา และความพยายามอย่างแท้จริง นั่นคือสิ่งที่ Tagliapietra ต้องการจะบอก การผลิตเป็นสิ่งสุดท้ายที่สำคัญ สิ่งที่เขาเชื่อว่าควรเป็นความกังวลสำคัญเพียงอย่างเดียวของศิลปินคือการประดิษฐ์และเทคนิค

Lino Tagliapietra - Dinosaur, 2009. 20.25 x 5.75 x 4.5". © Lino Tagliapietra. Courtesy Schantz Galleries

จะมีความหมายอะไรถ้าศิลปินเรียนรู้สิ่งที่ปรมาจารย์ในอดีตทำ หรือเรียนรู้วิทยาศาสตร์เบื้องหลังวัสดุที่ซับซ้อน? สิ่งนั้นเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอหากคุณจะเรียกตัวเองว่าศิลปิน สำหรับ Tagliapietra สิ่งสำคัญคือศิลปินต้องเรียนรู้ที่จะประดิษฐ์สิ่งใหม่ ศิลปินต้องสร้างสรรค์โดยใช้ทั้งจินตนาการและวิทยาศาสตร์ การดู Tagliapietra ทำงาน อาจดูเหมือนว่าเขาใช้แต่จินตนาการ เหมือนกับว่าเขากำลังเล่นสด รูปทรงดูเหมือนจะเกิดขึ้นจากที่ว่างขณะที่เขายืด หมุน และนวดแก้วที่หลอมละลาย แต่เขาได้วางแผนรูปทรงเหล่านี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน เขาฝึกฝนการเคลื่อนไหวแต่ละอย่างเพื่อทำนายผลลัพธ์ การฝึกฝนและการวางแผน: นี่คือจุดที่เทคนิคและความคิดสร้างสรรค์มาบรรจบกัน และนี่คือสิ่งที่ทำให้ใครบางคนเป็นมาสโตร หากคุณต้องการชมมาสโตรทำงาน หรืออาจเรียนรู้จากเขาเอง Lino Tagliapietra มักจะแสดงเทคนิคและสอนเวิร์กช็อปที่พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ต่าง ๆ ทั่วโลก ขณะเดียวกัน ผลงานของเขากำลังจัดแสดงในนิทรรศการ Odyssey ที่ Heller Gallery ในนครนิวยอร์ก จนถึงวันที่ 17 สิงหาคม 2561

ภาพเด่น: Lino Tagliapietra - Africa, 2013. 11 x 14.5 x 14.5". © Lino Tagliapietra. Courtesy Schantz Galleries

โดย Phillip Barcio