เจฟฟ์ เอลรอด, อเล็กซ์ ฮับบาร์ด, หยาง ชู และสามวิธีการในการใช้สื่อภาพ
แกลเลอรีไซมอน ลี ในฮ่องกงเพิ่งเปิดนิทรรศการที่มีชื่อว่า เจฟฟ์ เอลรอด, อเล็กซ์ ฮับบาร์ด, หยาง ชู ซึ่งเป็นนิทรรศการใหม่ของผลงานโดยจิตรกรสามคนจากสามเมืองที่แตกต่างกัน ฉันรู้สึกงงงวยเล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีการเขียนเกี่ยวกับการแสดงนี้ ไม่ใช่เพราะผลงาน แต่เป็นเพราะการเขียนที่มาพร้อมกับการแสดง คำเหล่านั้นไม่ได้ทำให้ฉันอยากดูงานศิลปะ ตรงกันข้ามเลย คำพูดที่เต็มไปด้วยการพูดเกินจริงและความฟุ้งเฟ้อทำให้ฉันอยากจะซุกหัวลงในมือของตัวเอง แต่ในความเห็นของฉัน นี่คือการแสดงที่ยอดเยี่ยม แขวนอย่างมีสไตล์ และเต็มไปด้วยภาพที่มั่นใจซึ่งน่าสนใจที่จะดู บางชิ้นงานแม้กระทั่งตอนนี้ยังคงอยู่ในความทรงจำของฉัน แต่ฉันทำผิดพลาดโดยการดูการเขียนที่แกลเลอรีปล่อยออกมาก่อนที่จะดูการแสดงจริง ดังนั้นฉันจึงถูกเบี่ยงเบนความสนใจ แกลเลอรีใช้คำว่า "กล้าหาญ" และ "ทดลอง" เพื่ออธิบายจิตรกรเหล่านี้ ซึ่งเป็นคำที่ยากในปี 1958 ยิ่งไปกว่านั้นในปี 2018 ฉันจึงคาดหวังว่าจะได้เห็นสิ่งใหม่ แต่ถึงแม้ว่าฉันจะไม่สามารถปฏิเสธความคิดสร้างสรรค์ของสิ่งที่ศิลปินเหล่านี้กำลังทำอยู่ได้ แต่ฉันไม่สามารถอธิบายได้ว่าสิ่งใดทำให้ผลงานของพวกเขากล้าหาญหรือทดลองมากกว่าศิลปินคนอื่นที่ทำงานอยู่ในปัจจุบัน ในบางแง่ พวกเขากำลังติดตามแนวโน้มที่ได้แรงบันดาลใจ หรือแม้กระทั่งในบางกรณีกำลังติดตามแนวคิดที่ผ่านพ้นจุดสูงสุดของมันไปแล้ว แต่ศิลปินไม่ได้ถูกบังคับให้ต้องกล้าหาญหรือทดลอง ฉันคาดหวังเพียงแค่ศิลปินเหล่านี้จะเป็นเช่นนั้นเพราะแกลเลอรีบอกฉันว่าพวกเขาเป็น อย่างไรก็ตาม ความผิดที่เลวร้ายกว่าการพูดเกินจริงนี้ ในความเห็นของฉัน คือความฟุ้งเฟ้อ ข่าวประชาสัมพันธ์ระบุว่า เอลรอด ฮับบาร์ด และชูมี "แนวทางร่วมกันต่อวัสดุและเทคนิคที่ไม่เป็นลำดับชั้น" ฉันไม่รู้ว่าประโยคนี้หมายความว่าอย่างไร แม้ว่าฉันจะเขียนเกี่ยวกับศิลปะมานานกว่าทศวรรษแล้ว "วัสดุและเทคนิคที่ไม่เป็นลำดับชั้น?" ฉันรู้สึกสงสารคนรักศิลปะทั่วไปที่อ่านสิ่งเหล่านี้ ไม่แปลกใจเลยที่ผู้คนจำนวนมากหลีกเลี่ยงการไปเยี่ยมชมแกลเลอรี และฉันรู้สึกสงสารศิลปินทั้งสามคนนี้ ซึ่งผลงานของพวกเขาจะมีความถูกต้องอย่างสมบูรณ์หากมันได้รับอนุญาตให้พูดด้วยตัวเอง
รูปภาพและสถานที่
เจฟฟ์ เอลรอด, อเล็กซ์ ฮับเบิร์ด, หยาง ชู ประกอบด้วยการเลือกผลงานจิตรกรรมที่ใกล้ชิดซึ่งถูกแขวนเรียงกันในลักษณะที่สร้างปฏิสัมพันธ์ทางสายตาที่สนุกสนานและเกือบจะยุ่งเหยิง ในการมองครั้งแรก อาจดูเหมือนว่างานทั้งหมดอาจทำโดยศิลปินคนเดียวกัน โดยเฉพาะเมื่อพิจารณาถึงความสัมพันธ์ของสีที่เหมือนกันในภาพ แต่ในความเป็นจริง ภาพเหล่านี้ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินที่แตกต่างกันโดยใช้กระบวนการที่แตกต่างกัน และอาศัยและทำงานในสถานที่ที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ เจฟฟ์ เอลรอด ตั้งอยู่ในมาร์ฟา รัฐเท็กซัส เมืองศิลปะและการเกษตรที่ห่างไกลซึ่งมีประชากรเพียงกว่า 2,000 คน อเล็กซ์ ฮับเบิร์ด ตั้งอยู่ในลอสแองเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย เมืองที่มีประชากรมากเป็นอันดับสองในสหรัฐอเมริกา หยาง ชู ตั้งอยู่ในฉงชิ่ง ประเทศจีน ซึ่งเป็นเทศบาลที่มีประชากรมากกว่า 30 ล้านคน เกือบสิบเท่าของลอสแองเจลิส.
เจฟฟ์ เอลรอด, อเล็กซ์ ฮับบาร์ด, หยาง ชู, 2018, การจัดแสดงที่แกลเลอรีไซมอน ลี, ฮ่องกง. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากแกลเลอรีไซมอน ลี
ที่อยู่บ้านไม่ได้กำหนดศิลปิน แต่สภาพแวดล้อมทางกายภาพของเราก็ไม่สามารถช่วยได้ที่จะซึมซับเข้าไปในความคิดของเราเกี่ยวกับโลกแห่งภาพ เมื่อมองไปนานๆ ความแตกต่างที่มีอยู่ซึ่งกำหนดศิลปินแต่ละคนก็ปรากฏขึ้น ฉันรู้สึกดึงดูดอย่างลึกซึ้งต่อผลงานของ Yang Shu สำหรับฉันแล้ว ชั้นสีที่หนาและเส้นที่วุ่นวายของพวกเขารู้สึกมีชีวิตชีวาด้วยความรู้สึกทางวัสดุและสีสันที่สดใส แต่ผลงานของ Jeff Elrod โดยเฉพาะผลงานผ้าใบรูปทรง “H-Town” (2017) กลับเงียบลงเมื่อเวลาผ่านไป ทำให้ฉันเกิดความอยากรู้เกี่ยวกับต้นกำเนิดของมัน ในขณะเดียวกันผลงานของ Alex Hubbard ก็เริ่มดูบางเบาลงในสายตาของฉันเมื่อเวลาผ่านไป แม้ว่าจะน่าสนใจในเชิงภาพ แต่พวกเขาก็ไม่ทำให้ฉันรู้สึกอะไรในเชิงปัญญา และแม้กระทั่งทำให้ฉันรู้สึกแปลกแยกเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติทางวัสดุของพวกเขายังคงทำให้ฉันอยากเข้าใกล้พวกเขา ความรู้สึกต่างๆ เหล่านี้เมื่อฉันสะท้อนกลับไป มันกลับเข้ากันได้แปลกๆ กับความรู้สึกที่ฉันมีต่อสถานที่ที่ศิลปินแต่ละคนมาจาก.
เจฟฟ์ เอลรอด, อเล็กซ์ ฮับบาร์ด, หยาง ชู, 2018, การจัดแสดงที่แกลเลอรีไซมอน ลี, ฮ่องกง. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากแกลเลอรีไซมอน ลี
ไม่ต้องอธิบาย
สิ่งที่ทำให้ Elrod, Hubbard และ Shu แตกต่างจากกันคือกระบวนการที่พวกเขาใช้ นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลสำคัญที่ทำให้ผลงานของพวกเขาถูกนำเสนอร่วมกัน: เพื่อแสดงให้เห็นถึงมุมมองที่แตกต่างกันสามแบบเกี่ยวกับวิธีการวาดภาพนามธรรมร่วมสมัย ผลงานของ Elrod เป็นภาพดิจิทัลที่ถูกพิมพ์ลงบนผ้าใบ โดยมีภาพที่มาจากผลงานในอดีตของเขาเป็นส่วนหนึ่ง Hubbard เทน้ำ เทและพ่นสื่อของเขา โดยใช้ส่วนผสมของสีอะคริลิก เรซิน และไฟเบอร์กลาสบนผ้าใบ ภาพวาดนามธรรมที่ Yang Shu นำมาร่วมแสดงในงานนี้มีความโดดเด่นที่สุดในแง่ของเนื้อหา แต่ก็ยังเป็นแบบดั้งเดิมที่สุดในแง่ที่ว่ามันถูกสร้างขึ้นโดยใช้สื่อและวิธีการวาดภาพที่เป็นที่รู้จักและใช้กันทั่วไป.
เจฟฟ์ เอลรอด, อเล็กซ์ ฮับบาร์ด, หยาง ชู, 2018, การจัดแสดงที่แกลเลอรีไซมอน ลี, ฮ่องกง. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากแกลเลอรีไซมอน ลี
อย่างไรก็ตาม ตามการเขียนที่มาพร้อมกับการแสดงนี้ มีอะไรอีกมากมายเกี่ยวกับศิลปินเหล่านี้และผลงานของพวกเขา มันกล่าวว่า เอลรอดรวม "การพัฒนาซอฟต์แวร์ที่ซับซ้อนและเทคโนโลยีการพิมพ์...ส่งผลให้เกิดภาษาทัศนศิลป์ที่เป็นนวัตกรรมเฉพาะของเขาเอง" และฮับบาร์ดเปิดเผย "การต่อต้านแบบดั้งเดิมทุกประการของภาษาทัศนศิลป์ในการวาดภาพ" สุดท้าย ผลงานของชูบอกใบ้ "ถึงธีมที่มีแนวโน้มจะก่อกบฏมากกว่าที่ผลงานที่มีพลังของเขานำเสนอในครั้งแรก" ฉันไม่สามารถเห็นด้วยกับสิ่งใดในนั้นได้เลย Photoshop, Illustrator และเครื่องพิมพ์ดิจิทัลไม่ใช่สิ่งที่ซับซ้อน—พวกมันมีอายุเก่ากว่าหนึ่งรุ่น และภาษาทัศนศิลป์ของพวกมันไม่ได้เป็นของใครโดยเฉพาะ และฉันไม่สามารถเดาได้เลยว่า "การต่อต้านแบบดั้งเดิมทุกประการของภาษาทัศนศิลป์ในการวาดภาพ" หมายถึงอะไร และสำหรับฉันอย่างน้อย ชูดูไม่เหมือนจะก่อกบฏเลย ไม่ในโลกนี้ แต่ถ้าฉันไม่ได้อ่านสิ่งนี้ ฉันคงเข้าใจทันทีว่าทำไมศิลปินทั้งสามคนถึงถูกนำเสนอร่วมกัน การเปรียบเทียบของพวกเขานำเสนอให้ผู้ชมมีโอกาสพิจารณามุมมองที่แตกต่างกันสามมุมมองเกี่ยวกับการวาดภาพนามธรรมที่มีอารมณ์ ความเคลื่อนไหว และร่วมสมัย นั่นเป็นเหตุผลที่ดีพอในการจัดแสดงศิลปะ ไม่จำเป็นต้องมีคำอธิบายเพิ่มเติม.
ภาพเด่น: Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018, มุมมองการติดตั้งที่ Simon Lee Gallery, ฮ่องกง. ภาพถ่ายโดย Simon Lee Gallery
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
