เจฟฟ์ เอลรอด, อเล็กซ์ ฮับบาร์ด, หยาง ชู และสามวิธีการในการใช้สื่อภาพ
ซิมอน ลี แกลเลอรี ในฮ่องกง เพิ่งเปิดนิทรรศการใหม่ที่ใช้ชื่อนักวาดภาพสามคน ได้แก่ Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu งานศิลปะจากจิตรกรสามคนจากสามเมืองที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ผมรู้สึกสับสนเล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีการเขียนเกี่ยวกับงานนี้ ไม่ใช่เพราะผลงาน แต่เป็นเพราะข้อความที่มากับนิทรรศการ คำพูดเหล่านั้นไม่ได้ทำให้ผมอยากดูงานศิลปะ กลับกันเลยด้วยซ้ำ เต็มไปด้วยคำพูดเกินจริงและคำฟุ่มเฟือย ทำให้ผมอยากจะเอามือปิดหน้า แต่ในความเห็นของผม นี่เป็นนิทรรศการที่ยอดเยี่ยม แขวนอย่างประณีต และเต็มไปด้วยภาพที่มั่นใจและน่าดู บางชิ้นยังคงติดอยู่ในความทรงจำของผม แต่ผมทำผิดพลาดที่อ่านข้อความที่แกลเลอรีเผยแพร่เกี่ยวกับนิทรรศการก่อนดูงานจริง จึงทำให้ผมเสียสมาธิ แกลเลอรีใช้คำว่า “กล้าหาญ” และ “ทดลอง” เพื่อบรรยายจิตรกรเหล่านี้ ซึ่งเป็นคำที่ท้าทายในปี 1958 และยิ่งในปี 2018 ผมจึงคาดหวังจะเห็นสิ่งใหม่ ๆ แม้ว่าผมจะยอมรับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเหล่านี้ แต่ผมไม่สามารถอธิบายได้ว่าสิ่งใดทำให้งานของพวกเขากล้าหาญหรือทดลองมากกว่าศิลปินคนอื่นในปัจจุบัน ในบางแง่ พวกเขากำลังตามแนวโน้มที่เลียนแบบ หรือในบางกรณีก็ตามแนวคิดที่ล้าสมัยแล้ว แต่ศิลปินไม่จำเป็นต้องกล้าหาญหรือทดลอง ผมคาดหวังเช่นนั้นเพราะแกลเลอรีบอกผมเท่านั้น ความผิดร้ายแรงกว่าคำพูดเกินจริงนี้ อย่างน้อยในความเห็นของผม คือคำฟุ่มเฟือย แถลงข่าวกล่าวว่า Elrod, Hubbard และ Shu มี “แนวทางร่วมกันในการใช้วัสดุและเทคนิคที่ไม่แบ่งชั้น” ผมไม่เข้าใจประโยคนี้เลย แม้ว่าจะเขียนเกี่ยวกับศิลปะมากว่าสิบปีแล้วก็ตาม “วัสดุและเทคนิคที่ไม่แบ่งชั้น?” ผมสงสารคนรักศิลปะทั่วไปที่อ่านแบบนี้ ไม่แปลกใจเลยที่หลายคนหลีกเลี่ยงการไปแกลเลอรี และผมก็สงสารศิลปินสามคนนี้ด้วย เพราะงานของพวกเขาจะสมบูรณ์แบบถ้าได้พูดด้วยตัวเอง
ภาพและสถานที่
Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu ประกอบด้วยภาพวาดที่คัดสรรอย่างใกล้ชิด แขวนสลับกันในลักษณะที่สร้างปฏิสัมพันธ์ทางสายตาอย่างสนุกสนานและเกือบจะวุ่นวาย เมื่อมองผ่าน ๆ อาจดูเหมือนงานทั้งหมดทำโดยศิลปินคนเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาความสัมพันธ์ของสีในภาพ แต่จริง ๆ แล้วภาพเหล่านี้สร้างโดยศิลปินคนละคน ใช้วิธีการต่างกัน และอาศัยอยู่ในสถานที่ที่แตกต่างกันอย่างมาก Jeff Elrod อยู่ที่มาร์ฟา รัฐเท็กซัส เมืองศิลปะและเกษตรกรรมในทะเลทรายที่มีประชากรเพียงกว่า 2,000 คน Alex Hubbard อยู่ที่ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย เมืองที่มีประชากรมากเป็นอันดับสองของสหรัฐอเมริกา Yang Shu อยู่ที่ฉงชิ่ง ประเทศจีน เมืองที่มีประชากรมากกว่า 30 ล้านคน ซึ่งมากกว่าลอสแอนเจลิสเกือบสิบเท่า
Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018, ภาพบรรยากาศการจัดแสดงที่ Simon Lee Gallery ฮ่องกง ภาพโดย Simon Lee Gallery
ที่อยู่บ้านไม่ได้กำหนดตัวศิลปิน แต่สภาพแวดล้อมรอบตัวเรามีอิทธิพลต่อความคิดเกี่ยวกับโลกทัศน์ทางสายตา หลังจากดูนาน ๆ ความแตกต่างที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินแต่ละคนก็ปรากฏขึ้น ผมรู้สึกดึงดูดอย่างลึกซึ้งกับงานของ Yang Shu สำหรับผม ชั้นสีหนาและเส้นสายที่วุ่นวายของเขาดูมีชีวิตชีวาด้วยความรู้สึกทางวัตถุและสีสันสดใส แต่ผลงานของ Jeff Elrod โดยเฉพาะงานผืนผ้าใบรูปทรง “H-Town” (2017) กลับเงียบสงบลงเมื่อเวลาผ่านไป ทำให้ผมอยากรู้ที่มาของมัน ส่วนงานของ Alex Hubbard กลับดูจืดจางลงในสายตาผม แม้ว่าจะน่าสนใจทางสายตา แต่ไม่กระตุ้นความคิด และทำให้ผมรู้สึกแปลกแยกบ้าง คุณสมบัติของวัสดุในงานของเขายังทำให้ผมอยากเข้าใกล้ ความรู้สึกหลากหลายเหล่านี้ เมื่อนึกย้อนกลับไป สอดคล้องอย่างแปลกประหลาดกับความรู้สึกที่ผมมีต่อสถานที่ที่ศิลปินแต่ละคนมาจาก
Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018, ภาพบรรยากาศการจัดแสดงที่ Simon Lee Gallery ฮ่องกง ภาพโดย Simon Lee Gallery
ไม่ต้องการคำอธิบาย
สิ่งที่แยก Elrod, Hubbard และ Shu ออกจากกันอีกอย่างคือกระบวนการที่พวกเขาใช้ นี่เป็นเหตุผลสำคัญที่งานของพวกเขาถูกจัดแสดงร่วมกัน เพื่อแสดงให้เห็นสามแนวทางที่แตกต่างกันในการวาดภาพนามธรรมร่วมสมัย ผลงานของ Elrod เป็นภาพดิจิทัลที่พิมพ์ลงบนผืนผ้าใบ ภาพบางส่วนมาจากงานเก่าของเขาเอง Hubbard ราด เท และพ่นวัสดุของเขา โดยใช้สีอะคริลิก เรซิน และไฟเบอร์กลาสบนผืนผ้าใบ ภาพวาดนามธรรมที่มีลักษณะท่าทางที่ Yang Shu นำเสนอในนิทรรศการนี้ มีเนื้อหาที่โดดเด่นที่สุด แต่ก็ยังเป็นแบบดั้งเดิมที่สุดในแง่ที่สร้างขึ้นด้วยวัสดุและวิธีการวาดภาพทั่วไปในชีวิตประจำวัน
Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018, ภาพบรรยากาศการจัดแสดงที่ Simon Lee Gallery ฮ่องกง ภาพโดย Simon Lee Gallery
อย่างไรก็ตาม ตามข้อความที่มากับนิทรรศการนี้ ยังมีสิ่งอื่นที่ทำให้ศิลปินและงานของพวกเขาโดดเด่น ข้อความกล่าวว่า Elrod ใช้ “การพัฒนาซอฟต์แวร์และเทคโนโลยีการพิมพ์ที่ซับซ้อน...ส่งผลให้เกิดภาษาทางสายตาที่เป็นนวัตกรรมเฉพาะตัวของเขา” และ Hubbard เปิด “ทุกความขัดแย้งแบบดั้งเดิมของภาษาทางการวาดภาพ” สุดท้าย งานของ Shu บ่งบอก “ถึงธีมที่ลึกซึ้งกว่าที่ผลงานที่มีพลังของเขาแสดงให้เห็นในครั้งแรก” ผมไม่เห็นด้วยกับสิ่งเหล่านี้เลย Photoshop, Illustrator และเครื่องพิมพ์ดิจิทัลไม่ใช่เทคโนโลยีซับซ้อน พวกมันมีอายุกว่าหนึ่งรุ่นแล้ว และภาษาทางสายตาเหล่านี้ไม่ได้เป็นของใครโดยเฉพาะ และผมก็ไม่สามารถเดาได้ว่า “ทุกความขัดแย้งแบบดั้งเดิมของภาษาทางการวาดภาพ” หมายถึงอะไร และสำหรับผมอย่างน้อย Shu ดูไม่ใช่คนที่ลึกซึ้งหรือท้าทายเลยในโลกนี้ แต่ถ้าผมไม่อ่านคำฟุ่มเฟือยนี้ ผมจะเข้าใจทันทีว่าทำไมศิลปินสามคนนี้ถึงถูกจัดแสดงร่วมกัน การวางงานของพวกเขาเคียงกันเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้พิจารณาสามแนวทางที่แตกต่างกันของการวาดภาพนามธรรมร่วมสมัยที่มีลักษณะเป็นท่าทางและมีความไพเราะ นั่นเป็นเหตุผลที่ดีพอสำหรับการจัดนิทรรศการศิลปะ ไม่ต้องการคำอธิบายเพิ่มเติม
ภาพเด่น: Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018, ภาพบรรยากาศการจัดแสดงที่ Simon Lee Gallery ฮ่องกง ภาพโดย Simon Lee Gallery
โดย Phillip Barcio
