พิพิธภัณฑ์ในแทสเมเนียรวบรวมผู้ก่อตั้งขบวนการศิลปะศูนย์

นักสะสมงานศิลปะชาวออสเตรเลียและมหาเศรษฐีนักพนัน เดวิด วอลช์ เพิ่งเปิดนิทรรศการสำคัญของ ขบวนการศิลปะซีโร่ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเก่าและใหม่ (MONA) ของเขาในเมืองโฮบาร์ต รัฐแทสเมเนีย นิทรรศการนี้มีชื่อว่า ZERO ซึ่งจัดแสดงผลงานของศิลปิน 16 คนจาก 7 ประเทศ หลายชิ้นเป็นครั้งแรกที่ถูกติดตั้งตั้งแต่เปิดตัวเมื่อกว่าครึ่งศตวรรษก่อน เพื่อเพิ่มความน่าตื่นเต้นให้กับผู้มาเยือน และเป็นแรงจูงใจให้เดินทางมายังสถานที่ห่างไกลแห่งนี้ คือสภาพแวดล้อมที่นิทรรศการสำคัญนี้จัดขึ้น MONA ตั้งอยู่ใต้ดินเป็นส่วนใหญ่ อาคารถูกสร้างขึ้นหลายชั้นใต้ตึกสำคัญสองหลังที่ออกแบบโดยรอย กราวด์ส สถาปนิกสมัยใหม่ชาวออสเตรเลีย แตกต่างจากพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่ที่ต้อนรับแสงธรรมชาติและพยายามทำให้ผู้มาเยือนรู้สึกเหมือนอยู่ในพื้นที่เปิดกว้างและเป็นมิตร MONA กลับดูไม่เป็นธรรมชาติและบางครั้งก็ดูไม่น่าเข้าหา เมื่อก้าวเข้าไป ผู้มาเยือนจะลงไปสู่สภาพแวดล้อมที่ดูแปลกประหลาดซึ่งสถาปัตยกรรมมักจะแข่งขันกับงานศิลปะที่ตั้งใจจะสนับสนุน อย่างไรก็ตาม พื้นที่นี้ยังผลักดันให้ผู้ชมแสวงหาความสบายใจจากกันและกัน และจากงานศิลปะ ในแง่หนึ่ง สภาพแวดล้อมนี้เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการจัดแสดงผลงานของศิลปินซีโร่ เพราะสะท้อนสองแนวคิดสำคัญของพวกเขา คือ ศิลปะเกี่ยวกับความเป็นไปได้และสิ่งที่ไม่รู้จัก และควรเกี่ยวข้องกับประสบการณ์จริงระหว่างผู้คน วัสดุ และพื้นที่

รอดพ้นด้วยซีโร่

ขบวนการซีโร่ก่อตั้งโดยไฮนซ์ แม็ค และอ็อตโต้ ปีเน่ ในปี 1957 ด้วยความปรารถนาที่จะเริ่มต้นใหม่ เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมยุคหลายคน แม็คและปีเน่พยายามหลีกหนีอดีต และหลีกเลี่ยงอัตตาและอารมณ์ที่ครอบงำงานศิลปะในยุคนั้น ในเมืองดุสเซลดอร์ฟที่พวกเขาอาศัยและทำงาน มีแกลเลอรี่น้อยแห่ง และที่อื่นๆ รสนิยมตลาดมักชอบงานศิลปะที่แสดงถึง “ลัทธิความเป็นปัจเจก” ซึ่งสะท้อนผ่านท่าทางทางสุนทรียะที่แสดงอารมณ์ส่วนตัว เช่น ทาชิสม์, อาร์ต อินฟอร์เมล และ แอ็บสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ แม็คและปีเน่เห็นว่าการร่วมมือกันสำคัญกว่าความเป็นปัจเจก พวกเขาเชื่อว่าคุณค่าของศิลปะอยู่ที่ประสบการณ์ที่สามารถสร้างขึ้นระหว่างผู้สร้าง ผู้ชม วัสดุ และสภาพแวดล้อม พวกเขารู้สึกว่าวัตถุศิลปะที่สร้างโดยศิลปินเพียงคนเดียวแบบดั้งเดิมได้ตายไปแล้ว และต้องการเริ่มต้นใหม่เพื่อให้อนาคตได้เติบโต

อ็อตโต้ ปีเน่ - Pirouetten (การหมุนตัว), ทศวรรษ 1960; สร้างใหม่ในปี 2012 คอลเลกชัน More Sky © Otto Piene. VG Bild-Kunst/ Copyright Agency, 2018. ภาพโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเก่าและใหม่ (Mona)

แม็คและปีเน่จัดนิทรรศการแรกของสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นอนาคตของศิลปะเมื่อวันที่ 11 เมษายน 1957 ในสตูดิโอของพวกเขา เป็นงานจัดแสดงเพียงคืนเดียวที่ตั้งใจให้แสดงความไม่จีรัง นิทรรศการนี้ได้รับความสนใจอย่างมาก และตามมาด้วยนิทรรศการประสบการณ์อีกหลายงานที่จัดแสดงเพียงคืนเดียว แต่จนกระทั่งหลังจากนิทรรศการครั้งที่สี่ในเดือนกันยายน 1957 พวกเขาจึงคิดคำว่า ซีโร่ เพื่ออธิบายกลุ่มร่วมมือของพวกเขา คำนี้มีความหมายว่าอดีตได้สิ้นสุดลงอย่างเป็นทางการแล้ว—เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับอนาคต ตามที่ปีเน่กล่าวไว้ว่า: “เรามองคำนี้...เป็นคำที่บ่งบอกถึงเขตแห่งความเงียบและความเป็นไปได้บริสุทธิ์สำหรับการเริ่มต้นใหม่ เหมือนกับการนับถอยหลังเมื่อจรวดทะยานขึ้น—ศูนย์คือเขตที่ไม่สามารถวัดได้ซึ่งสถานะเก่ากลายเป็นสถานะใหม่”

อดอล์ฟ ลูเธอร์ - Flaschenzerschlagungsraum (ห้องทุบขวด), 1961; สร้างใหม่ในปี 2018 คอลเลกชันมูลนิธิอดอล์ฟ ลูเธอร์, เครเฟลด์ ลิขสิทธิ์: มูลนิธิอดอล์ฟ ลูเธอร์ ภาพโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเก่าและใหม่ (Mona)

ZERO ไม่ใช่ Zero

แม้ว่าขบวนการนี้จะเปิดกว้าง แม็คและปีเน่ก็มีข้อกำหนดแปลกประหลาดอย่างหนึ่ง คือเมื่อเขียนถึงพวกเขา ผู้ก่อตั้งควรถูกเรียกว่า “Zero” ในขณะที่ศิลปินที่เกี่ยวข้องคนอื่นๆ ควรถูกเรียกว่า “ZERO” นี่คือเหตุผลที่นิทรรศการที่ MONA ใช้ตัวอักษรใหญ่ทั้งหมด—เพราะส่วนใหญ่จัดแสดงผลงานของเครือข่ายศิลปินนานาชาติที่เกี่ยวข้องกับปรัชญานี้ อย่างไรก็ตาม ตามที่ ZERO ที่ MONA แสดงให้เห็น ไม่มีคนนอกในขบวนการนี้ ทุกคนได้รับการต้อนรับ ไม่มีคำประกาศเจตนารมณ์ของ Zero และไม่มีสมาชิกอย่างเป็นทางการ ทัศนคตินี้ทำให้เกิดผลงานหลากหลายโดยศิลปิน ZERO ซึ่งสะท้อนในนิทรรศการนี้ด้วยการสร้างใหม่ของผลงานสำคัญของ ZERO เช่น “ห้องทุบขวด” (1961) โดยอดอล์ฟ ลูเธอร์ และ “สภาพแวดล้อมกระจก” (1963) โดยคริสเตียน เมเกอร์ท ทัศนคติที่เปิดกว้างของขบวนการยังแสดงให้เห็นในนิทรรศการนี้ด้วยการรวมศิลปินจากขบวนการนานาชาติอื่นๆ ที่ Zero เป็นแรงบันดาลใจ เช่น กลุ่มกูไต ในญี่ปุ่น, นูโวเรียลิสม์ในปารีส, ไลท์แอนด์สเปซในสหรัฐอเมริกา และขบวนการนานาชาติที่รู้จักกันในชื่อฟลักซัส ตัวอย่างผลงานหายากของมาร์เซล ดูชอง, รอย ไลช์เทนสไตน์ และยาโยอิ คุซามะ แสดงให้เห็นแง่มุมของงานของพวกเขาที่แตกต่างจากผลงานที่พวกเขาเป็นที่รู้จักมากที่สุด

รอย ไลช์เทนสไตน์ - Seascape II, 1965 คอลเลกชัน Kern, Großmaischeid ลิขสิทธิ์: มรดกของรอย ไลช์เทนสไตน์/ Copyright Agency, 2018 ภาพโดยศิลปินและพิพิธภัณฑ์ศิลปะเก่าและใหม่ (Mona)

หนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของนิทรรศการนี้คือการนำความสนใจร่วมสมัยมาสู่ความจำเป็นในการฟื้นฟูศิลปะร่วมสมัย แม้ว่าผู้ก่อตั้งซีโร่จะยุติขบวนการอย่างเป็นทางการในปี 1966 แต่ขบวนการที่พวกเขาเริ่มต้นไม่เคยสิ้นสุดจริงๆ และนิทรรศการนี้ยังบ่งบอกถึงสิ่งที่สำคัญยิ่งกว่า นั่นคือแนวคิดที่ว่าอาจจะขบวนการศิลปะซีโร่ไม่เคยเริ่มต้นจริงๆ มันอาจไม่ใช่ขบวนการที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในที่หนึ่งเวลาใดเวลาหนึ่ง แต่เป็นส่วนหนึ่งของกระแสที่ยาวนานมากที่ย้อนกลับไปไม่สิ้นสุด ถึงช่วงเวลาที่มนุษย์ต้องการใช้ปรากฏการณ์ทางสายตาเพื่อก้าวข้ามตัวเองไปสู่สิ่งที่บริสุทธิ์และใหม่ ผลงานใน ZERO ที่ MONA สดใหม่และมีชีวิตชีวาแม้ในปัจจุบัน ทำให้ฉันเชื่อว่า ZERO อาจยังดำเนินต่อไปในวันนี้ เมื่อกลุ่มศิลปินรวมตัวกันเพื่อร่วมสร้างสรรค์งานที่เกินกว่าที่คาดหวังหรือที่รู้จัก ในขณะนี้ นิทรรศการนี้และข้อความที่ส่งออกมามีความสำคัญอย่างยิ่ง เตือนเราถึงหลักการสำคัญของศิลปะซีโร่ คือศิลปะเกี่ยวกับประสบการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน สภาพแวดล้อม และความพยายามร่วมกันในการจินตนาการถึงอนาคตที่ดีกว่า ZERO ที่ MONA จัดแสดงถึงวันที่ 22 เมษายน 2562

ภาพเด่น: จิอันนี โคลอมโบ - Spazio elastico (พื้นที่ยืดหยุ่น), 1967–68 คอลเลกชัน จิอันนี โคลอมโบ อาร์ไคฟ์, มิลาน © จิอันนี โคลอมโบ อาร์ไคฟ์ ภาพโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเก่าและใหม่ (Mona)

โดย ฟิลลิป Barcio