พิพิธภัณฑ์ในแทสเมเนียรวบรวมผู้ก่อตั้งขบวนการศิลปะศูนย์

นักสะสมงานศิลปะชาวออสเตรเลียและมหาเศรษฐีด้านการพนัน เดวิด วอลช์ ได้เปิดนิทรรศการสำคัญของ ขบวนการศิลปะเซโร ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเก่าและใหม่ (MONA) ในเมืองโฮบาร์ต รัฐแทสเมเนีย นิทรรศการที่มีชื่อว่า ZERO มีผลงานจากศิลปิน 16 คนจาก 7 ประเทศ ซึ่งหลายชิ้นถูกติดตั้งเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เปิดตัวเมื่อมากกว่าครึ่งศตวรรษที่แล้ว สิ่งที่เพิ่มความตื่นเต้นให้กับผู้เข้าชม และเป็นแรงจูงใจให้เดินทางมายังสถานที่ห่างไกลนี้ คือสภาพแวดล้อมที่นิทรรศการขนาดใหญ่กำลังจัดขึ้น MONA ตั้งอยู่ส่วนใหญ่ใต้ดิน ตัวอาคารถูกสร้างขึ้นหลายชั้นใต้คู่ของอาคารสำคัญที่ออกแบบโดยสถาปนิกสมัยใหม่ชาวออสเตรเลีย รอย เกรานด์ส แตกต่างจากพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ที่ต้อนรับแสงธรรมชาติและพยายามทำให้ผู้เข้าชมรู้สึกว่าตนอยู่ในพื้นที่ที่เปิดกว้างและเป็นมิตร MONA กลับมีลักษณะที่ไม่เป็นธรรมชาติ และบางครั้งก็รู้สึกไม่เป็นมิตร เมื่อเข้ามา ผู้เข้าชมจะต้องลงไปในสภาพแวดล้อมที่ค่อนข้างแปลกประหลาด ซึ่งแรงดึงดูดของสถาปัตยกรรมมักจะแข่งขันกับงานศิลปะที่มันตั้งใจจะสนับสนุน อย่างไรก็ตาม พื้นที่นี้ยังผลักดันให้ผู้ชมแสวงหาความสบายจากกันและกัน และจากผลงาน ในทางหนึ่ง สภาพแวดล้อมนี้เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการนำเสนอผลงานของศิลปินเซโร เนื่องจากมันสะท้อนถึงสองแนวคิดที่สำคัญของพวกเขา: ศิลปะเกี่ยวกับความเป็นไปได้และสิ่งที่ไม่รู้จัก และควรเกี่ยวข้องกับประสบการณ์จริงระหว่างผู้คน วัสดุ และพื้นที่.

ช่วยชีวิตโดยศูนย์

การเคลื่อนไหว Zero ถูกก่อตั้งโดย Heinz Mack และ Otto Piene ในปี 1957 จากความปรารถนาที่จะเริ่มต้นใหม่ เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมสมัยหลายคนของพวกเขา Mack และ Piene กำลังพยายามหลีกหนีจากอดีต และหลีกหนีจากอีโก้และอารมณ์ที่เข้ามาควบคุมศิลปะในยุคของพวกเขา ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งพวกเขาอาศัยและทำงาน มีแกลเลอรีศิลปะน้อยมาก และที่อื่น ๆ รสนิยมของตลาดมักจะมุ่งไปที่งานศิลปะที่แสดงออกถึง "ลัทธิของความเป็นปัจเจก" ซึ่งเป็นตัวแทนโดยตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่แสดงอารมณ์ส่วนบุคคล เช่น Tachisme, Art Informel, และ Abstract Expressionism Mack และ Piene มองว่าการทำงานร่วมกันมีความสำคัญมากกว่าความเป็นปัจเจก พวกเขาเชื่อว่าคุณค่าของศิลปะอยู่ที่ประสบการณ์ที่มันสามารถกระตุ้นระหว่างผู้สร้าง ผู้ชม วัสดุ และสภาพแวดล้อม พวกเขารู้สึกว่าวัตถุที่สร้างโดยศิลปินแบบดั้งเดิมและเป็นเอกเทศนั้นตายแล้ว และพวกเขาต้องการกระตุ้นจุดเริ่มต้นใหม่ที่พวกเขาสามารถอนุญาตให้อนาคตเติบโตได้.

Otto Piene - Pirouetten (Pirouettes), 1960s; recreated in 2012. Collection More Sky © Otto Piene. VG Bild-Kunst/ Copyright Agency, 2018. Image courtesy Museum of Old and New Art (Mona)

แม็คและปีนีจัดนิทรรศการครั้งแรกในสิ่งที่พวกเขาถือว่าคืออนาคตของศิลปะเมื่อวันที่ 11 เมษายน 1957 ที่สตูดิโอของพวกเขา มันเป็นงานที่จัดขึ้นเพียงคืนเดียวซึ่งตั้งใจให้มีความชั่วคราว นิทรรศการนี้สร้างความสนใจอย่างมาก และตามมาด้วยนิทรรศการเชิงประสบการณ์อีกหลายครั้งที่จัดขึ้นเพียงคืนเดียว แต่จนกระทั่งหลังจากนิทรรศการครั้งที่สี่ในเดือนกันยายนปี 1957 พวกเขาจึงคิดคำว่า "ศูนย์" เพื่ออธิบายความร่วมมือของพวกเขา คำนี้ตั้งใจที่จะสื่อถึงแนวคิดว่าผ่านพ้นไปแล้ว—มันเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับอนาคต ตามที่ปีนีอธิบายไว้ว่า: "เรามองคำนี้...เป็นคำที่บ่งบอกถึงโซนของความเงียบและความเป็นไปได้ที่บริสุทธิ์สำหรับการเริ่มต้นใหม่เหมือนกับการนับถอยหลังเมื่อจรวดปล่อยตัว—ศูนย์คือโซนที่ไม่สามารถวัดได้ซึ่งสถานะเก่ากลายเป็นสถานะใหม่."

Adolf Luther - ห้องทำลายขวด, (Bottle Smashing Room), 1961; สร้างใหม่ในปี 2018. คอลเลกชัน Adolf Luther Stiftung, Krefeld. ลิขสิทธิ์: Adolf Luther Stiftung. ภาพจาก Museum of Old and New Art (Mona)

ศูนย์ ไม่ใช่ ศูนย์

แม้จะมีความเปิดกว้างของขบวนการ แต่แม็คและปีเน่ก็มีความคิดแปลก ๆ อย่างหนึ่ง พวกเขากำหนดไว้ว่าขณะเขียนเกี่ยวกับพวกเขา ผู้ก่อตั้งควรถูกเรียกว่า "Zero" ในขณะที่ศิลปินที่เกี่ยวข้องคนอื่น ๆ ควรถูกเรียกว่า "ZERO" นี่คือเหตุผลที่นิทรรศการที่ MONA ใช้ตัวอักษรใหญ่ทั้งหมด—เพราะมันมีผลงานจากเครือข่ายศิลปินระดับนานาชาติที่เกี่ยวข้องกับปรัชญานี้เป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม เช่นที่ ZERO ที่ MONA ชี้ให้เห็น ไม่มีใครเป็นคนนอกในขบวนการ ทุกคนยินดีต้อนรับ ไม่มีแถลงการณ์ของ Zero และไม่มีการเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการ ทัศนคตินี้ส่งผลให้เกิดผลงานที่หลากหลายซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยศิลปิน ZERO ซึ่งแสดงออกในนิทรรศการนี้โดยการสร้างสรรค์ผลงาน ZERO ที่สำคัญ เช่น "Bottle Smashing Room" (1961) โดย Adolf Luthor และ "Mirror Environment" (1963) โดย Christian Megert ทัศนคติที่เป็นมิตรของขบวนการนี้ยังแสดงให้เห็นในนิทรรศการนี้โดยการรวมศิลปินจากขบวนการนานาชาติอื่น ๆ ที่ Zero ช่วยสร้างแรงบันดาลใจ เช่น Gutai Group ในญี่ปุ่น ไปจนถึง Nouveau Realism ในปารีส ไปจนถึง Light and Space ในสหรัฐอเมริกา และไปจนถึงขบวนการนานาชาติที่เรียกว่า Fluxus การแสดงความเชื่อมโยงเหล่านี้คือผลงานที่หายากโดย Marcel Duchamp, Roy Lichtenstein และ Yayoi Kusama ซึ่งเน้นแง่มุมของการปฏิบัติของพวกเขาที่แตกต่างจากผลงานที่พวกเขามักจะเป็นที่รู้จักมากที่สุด.

รอย ลิคเทนสไตน์ - Seascape II, 1965. คอลเลกชันเคิร์น, โกรสไมเชด. ลิขสิทธิ์: มรดกรอย ลิคเทนสไตน์/หน่วยงานลิขสิทธิ์, 2018. ภาพจากศิลปินและพิพิธภัณฑ์ศิลปะเก่าและใหม่ (โมนา)

หนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของนิทรรศการนี้คือการที่มันกลับมามุ่งเน้นความสนใจร่วมสมัยเกี่ยวกับความจำเป็นในการฟื้นฟูศิลปะร่วมสมัย แม้ว่าผู้ก่อตั้ง Zero จะยุบตัวอย่างเป็นทางการในปี 1966 แต่ขบวนการที่พวกเขาเริ่มต้นขึ้นนั้นไม่เคยสิ้นสุดจริงๆ และนิทรรศการนี้ยังบอกใบ้ถึงสิ่งที่สำคัญยิ่งขึ้น: ความคิดที่ว่าอาจจะไม่มีการเริ่มต้นจริงๆ ของขบวนการศิลปะ Zero มันอาจจะไม่ใช่ขบวนการที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในที่เดียวในช่วงเวลาหนึ่ง แต่จริงๆ แล้วเป็นส่วนหนึ่งของความต่อเนื่องที่ใหญ่กว่ามากซึ่งยืดออกไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ตั้งแต่ช่วงเวลาที่มนุษย์ต้องการใช้ปรากฏการณ์ทางสายตาเพื่อเข้าถึงสิ่งที่บริสุทธิ์และใหม่กว่า ตัวงานใน ZERo ที่ MONA นั้นสดใหม่และมีชีวิตชีวา แม้ในขณะนี้ มันทำให้ฉันมีแรงบันดาลใจที่จะเชื่อว่า ZERO อาจจะยังคงดำเนินต่อไปในวันนี้ เมื่อกลุ่มศิลปินมารวมตัวกันเพื่อร่วมมือกันสร้างสรรค์ผลงานที่เกินความคาดหมายหรือสิ่งที่รู้จักกันอยู่แล้ว ในขณะนี้จริงๆ นิทรรศการนี้และข้อความที่มันส่งออกมานั้นมีความสำคัญ มันเตือนเราถึงหลักการสำคัญของศิลปะ Zero: ว่าศิลปะเกี่ยวกับประสบการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน สภาพแวดล้อมของพวกเขา และความพยายามร่วมกันในการจินตนาการอนาคตที่ดีกว่า ZERO ที่ MONA จัดแสดงจนถึงวันที่ 22 เมษายน 2019.

ภาพเด่น: Gianni Colombo - Spazio elastico, (Elastic Space), 1967–68. คอลเลกชัน Gianni Colombo Archive, มิลาน © Gianni Colombo Archive. ภาพจาก Museum of Old and New Art (Mona)

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ