ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: อูโก้ รอนดิโนเน่ จะสร้างประติมากรรมใหม่สำหรับลิเวอร์พูล

Ugo Rondinone to Create a New Sculpture for Liverpool - Ideelart

อูโก้ รอนดิโนเน่ จะสร้างประติมากรรมใหม่สำหรับลิเวอร์พูล

เมื่อเร็วๆ นี้ มีข่าวออกมาจากเมืองลิเวอร์พูลเกี่ยวกับประติมากรรมที่จะติดตั้งที่นั่นโดยศิลปินชาวสวิสที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก Ugo Rondinone เรื่องราวนี้ทำให้ผมนึกย้อนกลับไปในปี 2016 เมื่อผมบังเอิญอาศัยอยู่ที่ลาสเวกัส ในค่ำคืนเดือนพฤษภาคมที่อบอุ่น ผมยืนอยู่กลางทะเลทราย มองด้วยความทึ่งไปยังเจ็ดเสาหินขนาดใหญ่ซ้อนกันหลายสี มันไม่ใช่ภาพลวงตา แต่มันคือ “Seven Magic Mountains” ประติมากรรมสาธารณะเฉพาะที่สร้างโดย Rondinone ผลงานนี้ประสานกับสภาพแวดล้อมอย่างลงตัว—เป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของสิ่งที่เป็นทั้งธรรมชาติและไม่ธรรมชาติของเมืองและบริเวณรอบๆ เมื่อผมย้ายออกจากเวกัสไม่กี่เดือนต่อมา โดยรู้ว่า “Seven Magic Mountains” มีกำหนดอยู่ในที่นั้นจนถึงปี 2018 ผมคิดว่าคงไม่มีโอกาสได้เห็นอะไรแบบนี้อีก แต่เพียงหกเดือนต่อมา ผมกลับได้เผชิญหน้ากับภูเขาอีกลูกหนึ่งของ Rondinone ชื่อว่า “Miami Mountain” ซึ่งติดตั้งอยู่บนสนามหญ้าหน้าพิพิธภัณฑ์ BASS ในไมอามีบีช รัฐฟลอริดา ทันเวลาสำหรับงาน Art Basel มันก็ชัดเจนว่าทำจากหินทะเลทรายเนวาดาเช่นกัน แม้ว่า “Miami Mountain” จะดูเท่ห์อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ผมกลับรู้สึกว่าการมีหินทะเลทรายกองอยู่ริมทะเลนั้นไม่ค่อยสมเหตุสมผลเท่าไร อย่างไรก็ตาม ผมอธิบายกับตัวเองว่ามันเป็นเหมือนดาวเทียมของงานชิ้นใหญ่กว่า เป็นการเปลี่ยนแปลงในธีมเดียวกัน แต่ตอนนี้ผมรู้สึกผิดหวังอย่างเป็นทางการเมื่อได้ยินว่า Rondinone กำลังสร้างภูเขาเพิ่มอีก ความรู้ที่ว่าภูเขามหัศจรรย์ลูกที่สามกำลังเกิดขึ้นในโลกนี้ หมายความว่าผมเข้าใจงานนี้ผิดมาตลอด ตามที่ Tate Liverpool กล่าว นี่เป็นเพียงการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจ ไฮไลต์ของงาน Liverpool Biennial 2018 ที่จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลอง “ครบรอบ 10 ปีของการเป็นเมืองหลวงวัฒนธรรมยุโรปของลิเวอร์พูล, ครบรอบ 20 ปีของ Liverpool Biennial และครบรอบ 30 ปีของ Tate Liverpool” แต่ผมอดไม่ได้ที่จะตั้งคำถามว่า Rondinone จะสร้างภูเขาอีกกี่ลูกก่อนที่ภูเขาเหล่านั้นจะสูญเสียมนต์ขลัง?

ครั้งแรกของ Rondinone

เพื่อไม่ให้ผมดูเหมือนคนขี้บ่นที่บ่นว่าอะไรที่คิดว่าจะพิเศษกลับไม่พิเศษ ผมขอชี้แจงจุดยืนของผมสักหน่อย ผมไม่ได้บอกว่าเมืองลิเวอร์พูล หรือไมอามี หรือแม้แต่ดวงจันทร์ ไม่สมควรมีภูเขามหัศจรรย์ของตัวเอง สำหรับผม ใครๆ ก็สามารถและควรมีได้ทั้งนั้น และผมก็ไม่ได้กล่าวหาว่า Rondinone ไม่มีสิทธิ์ที่จะทำซ้ำผลงานของเขาบ่อยเท่าที่ต้องการและที่ไหนก็ได้ จุดที่ผมพยายามจะสื่อคือ เมื่อ Rondinone สร้าง “Seven Magic Mountains” ครั้งแรก มันถูกนำเสนอในฐานะงานศิลปะประเภทหนึ่งที่สมเหตุสมผลสำหรับผมในทุกระดับ Rondinone ประกาศว่างานนี้เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการศิลปะแผ่นดิน (Land Art) และแน่นอนว่ามันแสดงออกถึงสิ่งที่มีความเป็นกวีเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมธรรมชาติ มันส่งเสียงคำรามด้วยความเฉพาะเจาะจงของสื่อในยุคโบราณ

ท่าเรือรอยัลอัลเบิร์ตจะเป็นเจ้าภาพงานศิลปะสาธารณะชิ้นใหม่โดยศิลปินชื่อดังในลานเมอร์เมดข้าง Tate Liverpool

Ugo Rondinone - Miami Mountain, 2016. ภาพโดย The Bass, Miami และ Sadie Coles HQ, London. ถ่ายภาพโดย Zachary Balber

ที่ไมอามี สื่อที่ใช้ไม่ได้สมเหตุสมผลเท่าไร แต่ “Miami Mountain” อย่างน้อยก็ถูกติดตั้งบนสนามหญ้า จึงยังมีแผ่นดินอยู่ใกล้เคียง และสีสันก็เข้ากับสถานที่ รวมถึงขนาดและรูปทรงของงานด้วย หินเหล่านั้นดูเหมือนจะไม่เข้ากันเท่าไร ดูเหมือนของปลอม ไม่ใช่ของที่มีความกวี ในขณะเดียวกัน “Liverpool Mountain” จะถูกติดตั้งในโซนคนเดินเท้าที่ปูด้วยหินปูถนนในเขตเมืองริมท่าเรือในสถานที่ที่เรียกว่า Mermaid Courtyard แล้วสิ่งนี้เกี่ยวอะไรกับศิลปะแผ่นดิน? มันเป็นงานศิลปะที่ทำจากแผ่นดิน แต่ทำไม? มันมีความหมายอะไรกับสถานที่นี้? งานนี้เริ่มดูเหมือนงานที่ลอกเลียนแบบ สิ่งที่ทำให้ผมสับสนที่สุดคือ นี่เป็นงานสาธารณะแรกที่ Rondinone ทำในสหราชอาณาจักร มันใช่หรือที่นี่คือสิ่งที่ดีที่สุดที่เขาคิดได้เพื่อแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของสถานที่นี้?

ท่าเรือรอยัลอัลเบิร์ตจะเป็นเจ้าภาพงานศิลปะสาธารณะชิ้นใหม่ข้าง Tate Liverpool 2018

Ugo Rondinone - Seven Magic Mountains, ลาสเวกัส, เนวาดา, 2016. ภาพโดย Art Production Fund และ Nevada Museum of Art. ถ่ายภาพโดย Gianfranco Gorgoni

ผมอยากจะผิด

สิ่งที่ผมหวังคือผมอาจเข้าใจผิดอย่างรุนแรง ทั้งเกี่ยวกับ Rondinone และชุดภูเขาของเขา ผมกลับไปฟังสัมภาษณ์ที่ Rondinone ให้ไว้ตอน “Seven Magic Mountains” เปิดตัว และผมได้ยินสิ่งที่ผมพลาดไปครั้งแรก Rondinone กล่าวว่างานนี้ตั้งใจให้ไปไกลกว่าศิลปะแผ่นดิน เขาบอกว่าเขาต้องการให้งานนี้รวมถึงมรดกของศิลปะป็อปด้วย สำหรับผม นั่นฟังดูสมเหตุสมผลมากขึ้น แค่ย้อนกลับไปฟังสิ่งที่ Robert Hamilton หนึ่งในศิลปินป็อปยุคแรกๆ กล่าวเกี่ยวกับแนวนี้ เขาบอกว่าศิลปะป็อปคือ “เป็นที่นิยม (ออกแบบสำหรับผู้ชมจำนวนมาก); ชั่วคราว (แก้ปัญหาระยะสั้น); ใช้แล้วทิ้ง (ลืมง่าย); ราคาถูก; ผลิตจำนวนมาก; เยาวชน (มุ่งเป้าไปที่คนหนุ่มสาว); ฉลาด; เซ็กซี่; มีลูกเล่น; หรูหรา; และสุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด คือ ธุรกิจใหญ่” Rondinone ได้สร้างปรากฏการณ์ทางสุนทรียะที่น่าจดจำอย่างยิ่ง ผู้คนจะหลั่งไหลมาชมเพราะมันน่าจดจำและจดจำได้ทันที มันเป็นที่นิยม ไม่จำเป็นต้องมีเหตุผล

ท่าเรือรอยัลอัลเบิร์ตจะเป็นเจ้าภาพงานศิลปะสาธารณะข้าง Tate Liverpool 2018

Ugo Rondinone - Seven Magic Mountains, ลาสเวกัส, เนวาดา, 2016. ภาพโดย Art Production Fund และ Nevada Museum of Art. ถ่ายภาพโดย Gianfranco Gorgoni

อย่างไรก็ตาม ผมรู้สึกผิดหวังเล็กน้อยที่เห็นการแพร่หลายของสิ่งที่ผมเคยคิดว่าเป็นงานติดตั้งที่โดดเด่นทันที ผมอดคิดไม่ได้ว่าถ้ามีเพียงภูเขามหัศจรรย์ลูกเดียว มันคงจะสำคัญกว่า มีพลังมากกว่า และน่าจดจำมากกว่า ดังนั้นอีกครั้ง ผมจึงหันไปหาคำพูดของศิลปินป็อปอีกคน หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด คือ Andy Warhol เพื่อหาความสบายใจ Warhol มองว่าศิลปะป็อปมีลักษณะเฉพาะเป็นแบบอเมริกัน เขากล่าวว่า “การซื้อเป็นสิ่งที่อเมริกันกว่าการคิด และผมก็เป็นอเมริกันอย่างแท้จริง” Warhol พูดถูก ผมคิดมากเกินไปเกี่ยวกับ “Liverpool Mountain” มันเป็นผลงานของศิลปินชาวสวิสที่ย้ายไปอเมริกา มันคือการส่งออกแนวคิดสวิส-อเมริกันจากอเมริกาไปยังสถานที่ที่อเมริกาเคยส่งออกไป มันแสดงถึงสิ่งที่ร่วมสมัยอย่างชัดเจน: หม้อหลอมรวม แม้จะตื้นเขินก็ตาม เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่ประเทศบ้านเกิดของผมเคยประดิษฐ์ขึ้น ผมแค่ต้องยอมรับมัน: เพียงเท่านั้นผมจึงจะเพลิดเพลินกับความงามแปลกประหลาดของมัน และรับรู้ถึงมนต์ขลังของมัน

ภาพเด่น: Ugo Rondinone - Seven Magic Mountains, ลาสเวกัส, เนวาดา, 2016. ภาพโดย Art Production Fund และ Nevada Museum of Art. ถ่ายภาพโดย Gianfranco Gorgoni

โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

จริงจังและไม่จริงจัง: Paul Landauer กับ 14 คำถาม

ร่องรอยของสิ่งที่มองไม่เห็น   ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในชุดนี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมช่องว่างระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน—ผสมผสานคว...

อ่านเพิ่มเติม
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

ลิริคัลแอบสแตรกชัน: ศิลปะที่ไม่ยอมให้เย็นชา

โตเกียว ปี 1957 Georges Mathieu เท้าเปล่า สวมกิโมโน ร่างกายยาวของเขาม้วนตัวเหมือนสปริงที่กำลังจะปลดปล่อย ยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบยาวแปดเมตร เขาได้รับเชิญโดย Jiro Yoshihara จากสมาคมศิลปะ Gutai กลุ่มอาวอง...

อ่านเพิ่มเติม