สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – วิญญาณในโลกวัสดุ

นี่คือช่วงเวลาของปีที่หลายวัฒนธรรมเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยวและเตรียมพร้อมสำหรับฤดูหนาวทั่วโลก ผู้คนจะสวมชุดแฟนซีและเข้าร่วมงานเฉลิมฉลองที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อยอมรับความเปลี่ยนแปลงชั่วคราวของธรรมชาติ หนึ่งในงานเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดคือฮาโลวีน ซึ่งมีต้นกำเนิดในไอร์แลนด์และเป็นการเริ่มต้นของงานเลี้ยงสามวันที่เรียกว่า Allhallowtide ซึ่งชาวคริสต์ตะวันตกระลึกถึงวิญญาณของผู้ล่วงลับที่รัก สมาชิกของวัฒนธรรมเม็กซิกันเฉลิมฉลอง Día de Muertos ซึ่งเป็นโอกาสในการอธิษฐานให้กับสมาชิกครอบครัวและเพื่อนที่เสียชีวิตเพื่อช่วยเหลือพวกเขาในการเดินทางทางจิตวิญญาณ ในบางส่วนของออสเตรีย เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ เด็กๆ จะแกะสลักวิญญาณบีทและผีหัวไชเท้า ออกไปตามถนนพร้อมกับผีที่น่ากลัวแต่ตลกเหล่านี้ เพื่อขอของขวัญในงาน Rübengeistern และในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของเยอรมนี หลายคนเฉลิมฉลอง Martinisingen โดยเดินจากบ้านหนึ่งไปยังอีกบ้านหนึ่งพร้อมโคมไฟและร้องเพลงเพื่อรำลึกไม่ใช่ถึงผู้ล่วงลับ แต่ถึงช่วงเวลาที่คนงานฟาร์มที่ถูกเลิกจ้างตามฤดูกาลจะขอรับบริจาคอาหารจากเพื่อนบ้านเพื่อเลี้ยงชีพในฤดูหนาว ขนบธรรมเนียมเหล่านี้แต่ละอย่างต่างก็ยอมรับและแสดงความเคารพต่อเส้นแบ่งบางๆ ที่แยกระหว่างโลกของผู้มีชีวิตและโลกหลังความตาย เพื่อเป็นการระลึกถึงช่วงเวลาที่มีมนต์ขลัง ลึกลับ และชั่วคราวของปีนี้ นี่คือห้าการจัดแสดงงานศิลปะนามธรรมปัจจุบันที่แต่ละงานต่างก็สำรวจธรรมชาติ ชีวิต ความตาย และการค้นหาการเชื่อมต่อกับนิรันดร์ในแบบของตนเอง

Manika Nagare: Wraparound, ที่ MIYAKO YOSHINAGA, นิวยอร์ก

จัดแสดงถึงวันที่ 10 ธันวาคม 2016

ศิลปินนามธรรมที่มีฐานอยู่ในโตเกียว Manika Nagare วาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่และสว่างไสวที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบ รูปร่างชีวภาพ และสีสันสดใสของธรรมชาติ ได้รับแรงบันดาลใจจากผลกระทบที่ยังคงหลงเหลือจากแผ่นดินไหว ฟุกุชิมะ สึนามิ และการละลายของโรงไฟฟ้านิวเคลียร์ ภาพวาดเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเตือนใจว่ามนุษยชาติไม่แยกจากธรรมชาติ แต่ดำรงอยู่ร่วมกับธรรมชาติ และตามที่ Nagare กล่าวว่า “ต้องรับผิดชอบต่ออนาคตของมัน”

เส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ: Kandinsky, Malevich, Mondrian, Newman, Pollock, Rothko และ Still, ที่ Di Donna Galleries, นิวยอร์ก

จัดแสดงถึงวันที่ 3 ธันวาคม 2016

บรรดาผู้บุกเบิกที่มีอิทธิพลของ ศิลปะนามธรรม หลายคนพยายามเชื่อมต่อและแสดงออกถึงความบริสุทธิ์และความเป็นสากลของโลกจิตวิญญาณ งานแสดงครั้งแรกนี้ที่พื้นที่จัดแสดงงานขนาด 6,500 ตารางฟุตของ Di Donna ในนิวยอร์ก นำเสนอผลงานของศิลปินเช่น วาซิลี คันดินสกี, มาร์ก รอธโก และ คลิฟฟอร์ด สติล พร้อมกับศิลปินผู้แสวงหาความบริสุทธิ์ทางสุนทรียภาพอื่นๆ เช่น ปีต มอนดรียาน, บาร์เน็ต นิวแมน และ แจ็คสัน พอลลอค

คาซิมีร์ มาเลวิช - ศิลปะแบบซูพรีมาติสม์, 18th Construction, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 1915

LOUISE BOURGEOIS, โครงสร้างของการดำรงอยู่: เซลล์, ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ลุยเซียนา, ฮัมเลบัค, เดนมาร์ก

จัดแสดงถึงวันที่ 26 กุมภาพันธ์ 2017

หลุยส์ บูร์จัวส์ ทุ่มเทศึกษาปริศนาของธรรมชาติ ความทรงจำ และเวลา ผ่านผลงานที่บางครั้งน่ากลัวและมักจะงดงามอย่างสูงสุด วิสัยทัศน์ของเธอถูกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงาน 62 เซลล์ ซึ่งสร้างขึ้นในสองทศวรรษสุดท้ายของชีวิต เซลล์อาจหมายถึงหน่วยพื้นฐานทางชีววิทยา และยังหมายถึงคุก เซลล์ของเราทำให้เราเป็นหนึ่งเดียว แต่ก็ทำให้เราเสื่อมสลาย นิทรรศการนี้จัดแสดงเซลล์ของบูร์จัวส์จำนวน 25 ชิ้น ซึ่งเป็นคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดที่เคยจัดแสดงพร้อมกันในครั้งเดียว

หลุยส์ บูร์จัวส์ - ภายในที่ซ่อนเร้นที่มีข้อต่อ 18, 1986, ภาพถ่ายโดย Peter Bellamy และ The Easton Foundation

นิทรรศการ EY: วิเฟรโด แลม, ที่ Tate Modern, ลอนดอน

จัดแสดงถึงวันที่ 8 มกราคม 2017

ภาพวาดนามธรรมที่ลึกลับของวิเฟรโด แลม เปิดเผยม่านระหว่างโลกที่เป็นวัตถุและโลกแห่งความกำกวม การทรงตัว ธรรมชาติ และจิตวิญญาณ ภาพวาดเหล่านี้เต็มไปด้วยภาพที่บางครั้งน่ากลัว บางครั้งก็ขี้เล่นและเหมือนฝัน ภาพเหล่านี้อาศัยอยู่ในพื้นที่ชั่วคราวที่มนุษยชาติเกิดการผสมผสานกับจักรวาล

มาร์ก รอธโก: พาเลตสีเข้ม, ที่ The Pace Gallery, นิวยอร์ก

จัดแสดงตั้งแต่ 4 พฤศจิกายน 2016 ถึง 7 มกราคม 2017

มาร์ก รอธโก ให้ความสำคัญกับการแสดงออกถึงตำนานดั้งเดิมของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ภาพวาด สีพื้น ที่เป็นสัญลักษณ์ของเขามอบพื้นที่สุนทรียภาพที่สูงส่งซึ่งเปิดโอกาสให้เกิดการทรงตัว นิทรรศการนี้รวบรวมภาพวาดที่สร้างขึ้นด้วยพาเลตสีเข้ม ซึ่งถือเป็นผลงานที่มีอารมณ์มากที่สุดของเขา

มาร์ก รอธโก - สีดำบนสีมารูน, 1958, สีน้ำมัน, สีอะคริลิก, กาวเทมพีรา และเม็ดสีบนผืนผ้าใบ

ภาพเด่น: Manika Nagare - ร่างกายสองส่วน 2, 2016, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ

โดย Phillip Barcio