สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – วิญญาณในโลกวัสดุ
นี่คือช่วงเวลาของปีที่วัฒนธรรมหลายแห่งเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยวและเตรียมตัวสำหรับการมาถึงของฤดูหนาว ทั่วโลก ผู้คนจะสวมชุดแฟนซีและเข้าร่วมงานเฉลิมฉลองที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อยอมรับธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไป หนึ่งในงานเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวันฮาโลวีน ซึ่งมีต้นกำเนิดในไอร์แลนด์และเป็นการเริ่มต้นของเทศกาลสามวันแห่ง Allhallowtide เมื่อชาวคริสต์ในตะวันตกระลึกถึงวิญญาณของผู้ที่จากไปที่พวกเขารัก สมาชิกของวัฒนธรรมเม็กซิกันเฉลิมฉลอง Día de Muertos ซึ่งเป็นโอกาสในการอธิษฐานเพื่อสมาชิกครอบครัวและเพื่อนที่เสียชีวิตเพื่อช่วยพวกเขาในเส้นทางจิตวิญญาณ ในบางส่วนของออสเตรีย เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ เด็ก ๆ จะสลักผีเสื้อบีทและผีหัว turnip ออกมาเดินตามถนนพร้อมกับผีที่น่าขนลุกเหล่านี้ ขอของขวัญเพื่อเฉลิมฉลอง Rübengeistern และในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของเยอรมนี ผู้คนจำนวนมากเฉลิมฉลอง Martinisingen เดินจากบ้านหนึ่งไปอีกบ้านหนึ่งพร้อมกับโคมไฟและร้องเพลงเพื่อระลึกถึงไม่ใช่ผู้ตาย แต่เป็นช่วงเวลาที่คนงานฟาร์มตามฤดูกาลที่ถูกเลิกจ้างจะขอรับบริจาคอาหารจากเพื่อนบ้านเพื่อช่วยให้พวกเขาผ่านพ้นฤดูหนาวไปได้ ขนบธรรมเนียมเหล่านี้แต่ละอย่างในแบบของตนเองยอมรับและให้เกียรติเส้นบาง ๆ ที่แยกโลกแห่งชีวิตและโลกที่อยู่เบื้องหลัง ในการเฉลิมฉลองช่วงเวลาที่มหัศจรรย์ ลึกลับ และชั่วคราวนี้ นี่คือห้าแสดงศิลปะนามธรรมที่กำลังจัดแสดงซึ่งแต่ละงานได้สำรวจธรรมชาติ ชีวิต ความตาย และการค้นหาการเชื่อมต่อกับสิ่งที่เป็นนิรันดร์.
มานิกา นากาเร: ห่อหุ้ม, ที่ มิยากิ โยชินากะ, นิวยอร์ก
จัดแสดงจนถึง 10 ธันวาคม 2016
ศิลปินนามธรรมที่ตั้งอยู่ในโตเกียว มานิกา นากาเร่ สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมขนาดใหญ่และสว่างไสวที่เต็มไปด้วย รูปทรงชีวภาพ และสีสันที่สดใสของธรรมชาติ ได้รับแรงบันดาลใจจากผลกระทบที่ยังคงอยู่หลังจากแผ่นดินไหวฟุกุชิมะ สึนามิ และการละลายของนิวเคลียร์ จิตรกรรมเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อเตือนใจว่า มนุษยชาติไม่ได้แยกจากธรรมชาติ แต่มีชีวิตอยู่ร่วมกับมัน และตามที่นากาเร่กล่าวว่า "ต้องรับผิดชอบต่ออนาคตของมัน".
เส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ: คานดินสกี, มาเลวิช, มอนเดรียน, นิวแมน, พอลล็อค, รอธโก และ สติล ที่หอศิลป์ดิ โดน่า นิวยอร์ก
จัดแสดงจนถึง 3 ธันวาคม 2016
นักปฏิวัติที่มีอิทธิพลหลายคนของ นามธรรม พยายามที่จะเชื่อมต่อและแสดงออกถึงความบริสุทธิ์และความเป็นสากลของอาณาจิตวิญญาณ นิทรรศการเปิดตัวนี้ที่พื้นที่จัดแสดง Di Donna ขนาด 6,500 ตารางฟุตใหม่ในนิวยอร์ก แสดงผลงานของศิลปินเช่น Wassily Kandinsky, Mark Rothko และ Clyfford Still ร่วมกับผลงานของผู้แสวงหาความบริสุทธิ์ทางสุนทรียภาพคนอื่น ๆ เช่น Piet Mondrian, Barnett Newman และ Jackson Pollock.
คาซิเมียร์ มาลีวิช - ซูพรีมาทิซึม, การก่อสร้างครั้งที่ 18, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 1915
LOUISE BOURGEOIS, โครงสร้างของการมีอยู่: เซลล์, ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ลุยเซียนา, ฮุมเลเบค, เดนมาร์ก
จัดแสดงจนถึง 26 กุมภาพันธ์ 2017
หลุยส์ บูร์กัวส์ได้ศึกษาความลึกลับของธรรมชาติ ความทรงจำ และเวลาอย่างทุ่มเทผ่านผลงานที่บางครั้งน่ากลัวและมักจะงดงามของเธอ ไม่มีที่ไหนที่วิสัยทัศน์ของเธอถูกแสดงออกอย่างชัดเจนมากไปกว่าใน 62 เซลล์ของเธอ ซึ่งสร้างขึ้นในสองทศวรรษสุดท้ายของชีวิตเธอ เซลล์สามารถเป็นหน่วยพื้นฐานทางชีววิทยา และยังสามารถเป็นคุกได้ เซลล์ของเราทำให้เรามีความสมบูรณ์ แต่ก็ยังทำให้เราต้องเสื่อมสลาย นิทรรศการนี้มีเซลล์ของบูร์กัวส์ 25 เซลล์ ซึ่งเป็นการรวบรวมผลงานเหล่านี้ที่ใหญ่ที่สุดที่เคยจัดแสดงร่วมกันในครั้งเดียว.
หลุยส์ บูร์จัวส์ - ภายในที่ซ่อนรูปแบบ 18, 1986, เครดิตภาพโดยปีเตอร์ เบลลามี และมูลนิธีอีสตัน
นิทรรศการ EY: วิเฟรโด ลาม ที่ Tate Modern, ลอนดอน
จัดแสดงจนถึง 8 มกราคม 2017
ภาพวาดนามธรรมที่ลึกลับของ Wifredo Lam เปิดเผยม่านระหว่างโลกวัตถุและโลกแห่งความคลุมเครือ การข้ามผ่าน ธรรมชาติ และจิตวิญญาณ เต็มไปด้วยภาพลักษณ์ที่บางครั้งน่ากลัว บางครั้งแปลกประหลาด และเหมือนความฝัน ภาพวาดเหล่านี้อาศัยอยู่ในพื้นที่ชั่วคราวที่มนุษยชาติหลอมรวมกับจักรวาล.
มาร์ค รอธโก: พาเลตต์มืด, ที่เดอะเพซ แกลเลอรี, นิวยอร์ก
จัดแสดงตั้งแต่ 4 พฤศจิกายน 2559 ถึง 7 มกราคม 2560
มาร์ค รอธโก มีความกังวลเกี่ยวกับการแสดงออกถึงตำนานดั้งเดิมของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ภาพวาด สีฟิลด์ ที่มีชื่อเสียงของเขาเสนอพื้นที่ทางสุนทรียศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ให้กับผู้ชม ซึ่งสามารถให้โอกาสในการหลุดพ้น นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานภาพวาดของเขาที่สร้างขึ้นด้วยพาเลตสีเข้ม ซึ่งถือเป็นหนึ่งในผลงานที่มีอารมณ์มากที่สุดของเขา.
มาร์ค รอธโก - สีดำบนสีแดงเข้ม, 1958, สีน้ำมัน, สีน้ำอะคริลิก, กาวเทมเพอร่าและสีผงบนผ้าใบ
ภาพเด่น: Manika Nagare - A Body in Two 2, 2016, น้ำมันบนผ้าใบ
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
