ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – วิญญาณในโลกวัสดุ

The Week in Abstract Art – Spirits in the Material World

สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – วิญญาณในโลกวัสดุ

นี่คือช่วงเวลาของปีที่วัฒนธรรมหลายแห่งเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยวและเตรียมตัวสำหรับการมาถึงของฤดูหนาว ทั่วโลก ผู้คนจะสวมชุดแฟนซีและเข้าร่วมงานเฉลิมฉลองที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อยอมรับธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไป หนึ่งในงานเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวันฮาโลวีน ซึ่งมีต้นกำเนิดในไอร์แลนด์และเป็นการเริ่มต้นของเทศกาลสามวันแห่ง Allhallowtide เมื่อชาวคริสต์ในตะวันตกระลึกถึงวิญญาณของผู้ที่จากไปที่พวกเขารัก สมาชิกของวัฒนธรรมเม็กซิกันเฉลิมฉลอง Día de Muertos ซึ่งเป็นโอกาสในการอธิษฐานเพื่อสมาชิกครอบครัวและเพื่อนที่เสียชีวิตเพื่อช่วยพวกเขาในเส้นทางจิตวิญญาณ ในบางส่วนของออสเตรีย เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ เด็ก ๆ จะสลักผีเสื้อบีทและผีหัว turnip ออกมาเดินตามถนนพร้อมกับผีที่น่าขนลุกเหล่านี้ ขอของขวัญเพื่อเฉลิมฉลอง Rübengeistern และในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของเยอรมนี ผู้คนจำนวนมากเฉลิมฉลอง Martinisingen เดินจากบ้านหนึ่งไปอีกบ้านหนึ่งพร้อมกับโคมไฟและร้องเพลงเพื่อระลึกถึงไม่ใช่ผู้ตาย แต่เป็นช่วงเวลาที่คนงานฟาร์มตามฤดูกาลที่ถูกเลิกจ้างจะขอรับบริจาคอาหารจากเพื่อนบ้านเพื่อช่วยให้พวกเขาผ่านพ้นฤดูหนาวไปได้ ขนบธรรมเนียมเหล่านี้แต่ละอย่างในแบบของตนเองยอมรับและให้เกียรติเส้นบาง ๆ ที่แยกโลกแห่งชีวิตและโลกที่อยู่เบื้องหลัง ในการเฉลิมฉลองช่วงเวลาที่มหัศจรรย์ ลึกลับ และชั่วคราวนี้ นี่คือห้าแสดงศิลปะนามธรรมที่กำลังจัดแสดงซึ่งแต่ละงานได้สำรวจธรรมชาติ ชีวิต ความตาย และการค้นหาการเชื่อมต่อกับสิ่งที่เป็นนิรันดร์.

มานิกา นากาเร: ห่อหุ้ม, ที่ มิยากิ โยชินากะ, นิวยอร์ก

จัดแสดงจนถึง 10 ธันวาคม 2016

ศิลปินนามธรรมที่ตั้งอยู่ในโตเกียว มานิกา นากาเร่ สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมขนาดใหญ่และสว่างไสวที่เต็มไปด้วย รูปทรงชีวภาพ และสีสันที่สดใสของธรรมชาติ ได้รับแรงบันดาลใจจากผลกระทบที่ยังคงอยู่หลังจากแผ่นดินไหวฟุกุชิมะ สึนามิ และการละลายของนิวเคลียร์ จิตรกรรมเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อเตือนใจว่า มนุษยชาติไม่ได้แยกจากธรรมชาติ แต่มีชีวิตอยู่ร่วมกับมัน และตามที่นากาเร่กล่าวว่า "ต้องรับผิดชอบต่ออนาคตของมัน".

เส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ: คานดินสกี, มาเลวิช, มอนเดรียน, นิวแมน, พอลล็อค, รอธโก และ สติล ที่หอศิลป์ดิ โดน่า นิวยอร์ก

จัดแสดงจนถึง 3 ธันวาคม 2016

นักปฏิวัติที่มีอิทธิพลหลายคนของ นามธรรม พยายามที่จะเชื่อมต่อและแสดงออกถึงความบริสุทธิ์และความเป็นสากลของอาณาจิตวิญญาณ นิทรรศการเปิดตัวนี้ที่พื้นที่จัดแสดง Di Donna ขนาด 6,500 ตารางฟุตใหม่ในนิวยอร์ก แสดงผลงานของศิลปินเช่น Wassily Kandinsky, Mark Rothko และ Clyfford Still ร่วมกับผลงานของผู้แสวงหาความบริสุทธิ์ทางสุนทรียภาพคนอื่น ๆ เช่น Piet Mondrian, Barnett Newman และ Jackson Pollock.

คาซิมิร์ มาเลวิชคาซิเมียร์ มาลีวิช - ซูพรีมาทิซึม, การก่อสร้างครั้งที่ 18, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 1915

LOUISE BOURGEOIS, โครงสร้างของการมีอยู่: เซลล์, ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ลุยเซียนา, ฮุมเลเบค, เดนมาร์ก

จัดแสดงจนถึง 26 กุมภาพันธ์ 2017

หลุยส์ บูร์กัวส์ได้ศึกษาความลึกลับของธรรมชาติ ความทรงจำ และเวลาอย่างทุ่มเทผ่านผลงานที่บางครั้งน่ากลัวและมักจะงดงามของเธอ ไม่มีที่ไหนที่วิสัยทัศน์ของเธอถูกแสดงออกอย่างชัดเจนมากไปกว่าใน 62 เซลล์ของเธอ ซึ่งสร้างขึ้นในสองทศวรรษสุดท้ายของชีวิตเธอ เซลล์สามารถเป็นหน่วยพื้นฐานทางชีววิทยา และยังสามารถเป็นคุกได้ เซลล์ของเราทำให้เรามีความสมบูรณ์ แต่ก็ยังทำให้เราต้องเสื่อมสลาย นิทรรศการนี้มีเซลล์ของบูร์กัวส์ 25 เซลล์ ซึ่งเป็นการรวบรวมผลงานเหล่านี้ที่ใหญ่ที่สุดที่เคยจัดแสดงร่วมกันในครั้งเดียว.

หลุยส์ บูร์ชัวส์หลุยส์ บูร์จัวส์ - ภายในที่ซ่อนรูปแบบ 18, 1986, เครดิตภาพโดยปีเตอร์ เบลลามี และมูลนิธีอีสตัน

นิทรรศการ EY: วิเฟรโด ลาม ที่ Tate Modern, ลอนดอน

จัดแสดงจนถึง 8 มกราคม 2017

ภาพวาดนามธรรมที่ลึกลับของ Wifredo Lam เปิดเผยม่านระหว่างโลกวัตถุและโลกแห่งความคลุมเครือ การข้ามผ่าน ธรรมชาติ และจิตวิญญาณ เต็มไปด้วยภาพลักษณ์ที่บางครั้งน่ากลัว บางครั้งแปลกประหลาด และเหมือนความฝัน ภาพวาดเหล่านี้อาศัยอยู่ในพื้นที่ชั่วคราวที่มนุษยชาติหลอมรวมกับจักรวาล.

มาร์ค รอธโก: พาเลตต์มืด, ที่เดอะเพซ แกลเลอรี, นิวยอร์ก

จัดแสดงตั้งแต่ 4 พฤศจิกายน 2559 ถึง 7 มกราคม 2560

มาร์ค รอธโก มีความกังวลเกี่ยวกับการแสดงออกถึงตำนานดั้งเดิมของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ภาพวาด สีฟิลด์ ที่มีชื่อเสียงของเขาเสนอพื้นที่ทางสุนทรียศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ให้กับผู้ชม ซึ่งสามารถให้โอกาสในการหลุดพ้น นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานภาพวาดของเขาที่สร้างขึ้นด้วยพาเลตสีเข้ม ซึ่งถือเป็นหนึ่งในผลงานที่มีอารมณ์มากที่สุดของเขา.

มาร์ค ร็อธโกมาร์ค รอธโก - สีดำบนสีแดงเข้ม, 1958, สีน้ำมัน, สีน้ำอะคริลิก, กาวเทมเพอร่าและสีผงบนผ้าใบ

ภาพเด่น: Manika Nagare - A Body in Two 2, 2016, น้ำมันบนผ้าใบ

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

ผืนผ้าสองคม: ความสองขั้วและเปลวไฟแห่งการสร้างสรรค์นามธรรม

ถ้าคุณจะสืบทอดสายเลือดของศิลปะสมัยใหม่ คุณจะพบว่ามันถูกส่องสว่างด้วยเปลวไฟที่แปลกประหลาดและทรงพลัง นั่นคือเปลวไฟที่ลุกโชนในท้องฟ้าวนเวียนของ Vincent van Gogh หยดลงมาจากพู่กันของ Jackson Pollock และ...

อ่านเพิ่มเติม
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

ภาษาของความรู้สึก: ศิลปินที่วาดอารมณ์บริสุทธิ์

ถ้าภาพวาดสามารถพูดตรงถึงจิตวิญญาณของคุณโดยไม่ต้องแสดงสิ่งที่จดจำได้เลยล่ะ? ถ้าสีสันและรูปทรงเพียงอย่างเดียวสามารถทำให้คุณรู้สึกสุข เศร้า หรือเหนือกว่าความเป็นจริงได้อย่างทรงพลังเท่ากับเรื่องราวใดๆ ...

อ่านเพิ่มเติม
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: คู่มือสุดยอดสำหรับศิลปินร่วมสมัยที่ท้าทายที่สุดของอังกฤษ

Damien Hirst เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งและมีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะร่วมสมัย ซึ่งแนวทางปฏิวัติของเขาต่อความตาย วิทยาศาสตร์ และการค้าได้เปลี่ยนแปลงโลกศิลปะอย่างลึกซึ้ง เกิดที่บริสตอลในปี 1965 H...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles