สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – ฟอร์มอลิซึมฤดูใบไม้ร่วง
ประเพณีแบบฟอร์มาลิสม์ช่วยกำหนดตัวตนของเรา แต่ก็เหมือนกับคุกเช่นกัน เราเพิ่งอ่านเรื่องราวที่เน้นเหตุการณ์ซึ่งดูเหมือนจะทำให้ประเพณีแบบฟอร์มาลิสม์ของศิลปะนามธรรมบางส่วนตกอยู่ในความเสี่ยง มูลนิธิ Judd ได้เชิญศิลปินชาวอังกฤษ Richard Long มาที่นครนิวยอร์กเพื่อสร้างงานติดตั้งถาวรใหม่สองชิ้นในอาคารของ Donald Judd ที่ 101 ถนนสปริง Judd ซื้ออาคารเหล็กหล่อสูงกลางนี้ในปี 1968 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1994 เขาได้เปลี่ยนอาคารนี้อย่างพิถีพิถันให้เป็นการสาธิตแนวคิดของเขาเกี่ยวกับงานติดตั้งถาวร เขาเก็บรวบรวมและติดตั้งงานศิลปะแต่ละชิ้นในอาคารด้วยตนเอง และเตรียมพื้นที่แต่ละส่วนสำหรับงานศิลปะที่จัดแสดง อาคารนี้ได้รับการบูรณะและเปิดให้สาธารณชนเข้าชมอีกครั้งในปี 2013 มูลนิธิ Judd ได้จัดกิจกรรมและนิทรรศการต่าง ๆ ในพื้นที่นี้ตั้งแต่นั้นมา แต่เราสงสัยว่าการเชิญศิลปินมาติดตั้งงานถาวรใหม่จะเป็นการคุกคามความสมบูรณ์ทางแนวคิดของอาคารเองหรือไม่ งานถาวรที่ Judd ติดตั้งไว้นั้นมีความสัมพันธ์กับสถานที่เฉพาะที่งานนั้นตั้งอยู่จนกลายเป็นการแสดงออกที่เป็นหนึ่งเดียวของคุณสมบัติแบบฟอร์มาลิสม์ในแนวคิดของ Judd เกี่ยวกับงานติดตั้งถาวร และนี่ยังไม่รวมถึงว่าผลงานส่วนตัวของ Long ที่มีพื้นฐานจากธรรมชาตินั้นสอดคล้องกับประเพณีมินิมัลลิสม์หรือไม่ แต่เฮ้ ประเพณีถูกสร้างขึ้นมาเพื่อถูกทำลาย บางทีอาคารเหล็กหล่อที่สวยงามและเต็มไปด้วยงานศิลปะนี้ไม่ควรปล่อยให้มันอยู่เฉย ๆ เหมือนผีเก่าที่มีฝุ่นเกาะ บางทีมันควรมีชีวิต และการมีชีวิตหมายถึงการปรับตัว นอกจากนี้ Judd เคยเรียก Long ว่าเป็นศิลปินที่ดีที่สุดของอังกฤษ นั่นจึงเป็นข้อสรุป ประเพณีแบบฟอร์มาลิสม์ตายแล้ว! และนี่คืองานนิทรรศการสี่งานปัจจุบันและที่กำลังจะมาถึงที่เฉลิมฉลองประเพณีแบบฟอร์มาลิสม์ ขอให้ประเพณีแบบฟอร์มาลิสม์เจริญรุ่งเรือง!
รุนแรง: ภาพวาดโมโนโครมจากคอลเลกชัน Goodman Duffy, หอศิลป์ George Lawson, ซานฟรานซิสโก
จัดแสดงตั้งแต่ตอนนี้จนถึง 22 ตุลาคม 2016
นิทรรศการนี้เน้นผลงานสำคัญจากจิตรกรที่มีส่วนร่วมในขบวนการภาพวาดรุนแรงแบบโมโนโครม จะมีภาพโมโนโครมจากศิลปินเช่น John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims และศิลปินอีกสิบคน ซึ่งทั้งหมดเป็นงานยืมจากคอลเลกชัน Goodman Duffy
José Heerkens: Noontide, บ้าน Mies van der Rohe, Oberseestr 60, เบอร์ลิน
ปิดแสดงวันศุกร์ที่ 9 กันยายน 2016
ศิลปินชาวดัตช์ José Heerkens สร้างภาพวาดมินิมัลลิสม์ที่ใช้ลวดลายกริดอย่างละเอียดเพื่อสำรวจบทสนทนาระหว่างสีและเส้น นิทรรศการภาพวาดของ Heerkens นี้น่าสนใจเป็นพิเศษในวิธีที่มันสื่อสารกับลวดลายสถาปัตยกรรมที่มีอยู่ในบ้าน Mies van der Rohe ที่เบอร์ลิน
José Heerkens - L17. Voyage des Couleurs
Fred Sandback งานก่อสร้างแนวตั้ง, David Zwirner, 537 ถนนเวสต์ 20, นิวยอร์ก
จัดแสดง 15 กันยายน ถึง 22 ตุลาคม 2016
Fred Sandback ใช้เวลาทั้งชีวิตในการสำรวจเส้นอย่างเข้มข้น วิธีการของเขาครอบคลุมหลายสาขา รวมถึงการวาดภาพ การร่างภาพ ประติมากรรม และงานติดตั้ง นิทรรศการนี้เน้นความหลงใหลของ Sandback กับความตั้งตรง โดยนำเสนอการแสดงเดี่ยวช่วงกลางอาชีพของเขาจากปี 1987 พร้อมกับผลงานแนวตั้งอื่น ๆ จากตลอดอาชีพของเขา
คำเชิญสำหรับ Fred Sandback. งานก่อสร้างแนวตั้ง, Westfälischer Kunstverein, มึนสเตอร์, เยอรมนี, 1987
Sean Scully: ทศวรรษแปดสิบ, Mnuchin Gallery, นครนิวยอร์ก
จัดแสดง 13 กันยายน ถึง 22 ตุลาคม 2016
จิตรกรชาวไอริช Sean Scully มีชื่อเสียงจากภาพวาดมินิมัลลิสม์ที่มีขอบคมและเส้นชัดเจนในทศวรรษ 1960 และ 70 จากนั้นเขาก็มีการเปลี่ยนแปลงที่เขากล่าวว่า “สิ่งที่ถูกตัดออกจากภาพวาด—เช่น ความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์ การเป็นอุปมาอุปไมยและการอ้างอิง ด้านจิตวิญญาณ กวีนิพนธ์ และทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นลักษณะของธรรมชาติของมนุษย์—ต้องถูกนำกลับมาใส่ใหม่หากภาพวาดจะก้าวไปข้างหน้า” นิทรรศการนี้ใช้ช่วงเวลาการเปลี่ยนแปลงนั้นเป็นจุดเริ่มต้นในการตรวจสอบภาพวาดหลังมินิมัลลิสม์ของ Scully ตั้งแต่ปี 1982 ถึง 1989
Sean Scully - ผลงานศิลปะ
ภาพเด่น: Jake Berthot - ไม่มีชื่อ (ภาพวาดสีส้ม) จากชุด Lozenge, 1986
