สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – ฟอร์มอลิซึมฤดูใบไม้ร่วง
ประเพณีฟอร์มาลิสต์ช่วยกำหนดตัวเรา แต่พวกมันก็เหมือนกับคุก เราเพิ่งอ่านเรื่องราวที่เน้นเหตุการณ์ที่ดูเหมือนจะทำให้ประเพณีฟอร์มาลิสต์ของศิลปะนามธรรมบางอย่างตกอยู่ในความเสี่ยง มูลนิธิจัดด์ได้เชิญศิลปินชาวอังกฤษ ริชาร์ด ลอง มาที่นครนิวยอร์กเพื่อสร้างการติดตั้งถาวรใหม่สองชิ้นในอาคารของโดนัลด์ จัดด์ที่ 101 สปริง สตรีท จัดด์ซื้ออาคารเหล็กหล่อสูงกลางในปี 1968 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1994 เขาได้เปลี่ยนแปลงมันอย่างพิถีพิถันให้กลายเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดของเขาเกี่ยวกับการติดตั้งถาวร เขาได้รวบรวมและติดตั้งงานศิลปะแต่ละชิ้นในอาคารด้วยตัวเอง และเตรียมพื้นที่แต่ละแห่งสำหรับงานศิลปะที่มันรองรับ อาคารได้รับการบูรณะใหม่และเปิดให้ประชาชนเข้าชมอีกครั้งในปี 2013 มูลนิธิจัดด์ตั้งแต่นั้นมาได้จัดกิจกรรมและนิทรรศการต่างๆ ในพื้นที่นี้ แต่เราสงสัยว่าการเชิญศิลปินมาติดตั้งงานถาวรใหม่จะเป็นการคุกคามความสมบูรณ์ทางแนวคิดของอาคารเองหรือไม่ การรวบรวมงานถาวรเฉพาะที่จัดด์ติดตั้งร่วมกับสถานที่เฉพาะที่งานนั้นตั้งอยู่เพื่อกลายเป็นการแสดงออกที่เป็นเอกภาพของคุณสมบัติฟอร์มาลิสต์ของแนวคิดการติดตั้งถาวรของจัดด์ และนี่ยังไม่รวมถึงว่าผลงานที่มีพื้นฐานจากธรรมชาติของลองจะเสริมสร้างประเพณีของมินิมัลลิสม์หรือไม่ แต่เอาเถอะ ประเพณีถูกสร้างขึ้นมาเพื่อทำลาย บางทีอาคารเหล็กหล่อที่สวยงามเต็มไปด้วยศิลปะนั้นไม่ควรนั่งอยู่ที่นั่นเหมือนผีเก่าที่มีฝุ่น บางทีมันควรมีชีวิต และการมีชีวิตหมายถึงการปรับตัว นอกจากนี้ จัดด์เคยกล่าวว่าลองคือศิลปินที่ดีที่สุดของอังกฤษ นั่นทำให้เรื่องนี้ชัดเจน ประเพณีฟอร์มาลิสต์ตายแล้ว! ตอนนี้นี่คือสี่นิทรรศการปัจจุบันและที่จะเกิดขึ้นที่เฉลิมฉลองประเพณีฟอร์มาลิสต์ ขอให้ประเพณีฟอร์มาลิสต์มีชีวิตยืนยาว!
เรดิคัล: ภาพวาดโมโนโครมจากคอลเลกชันกู๊ดแมน-ดัฟฟี่, แกลเลอรีจอร์จ ลอว์สัน, ซานฟรานซิสโก
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 22 ตุลาคม 2016
นิทรรศการนี้เน้นผลงานสำคัญจากจิตรกรที่มีส่วนร่วมในขบวนการจิตรกรรมโมโนโครมที่เรียกว่า Radical Painting โดยจะมีผลงานโมโนโครมจากศิลปินเช่น John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims และศิลปินอีกสิบคน ซึ่งทั้งหมดนี้ยืมมาจากคอลเลกชัน Goodman Duffy.
José Heerkens: Noontide, บ้าน Mies van der Rohe, Oberseestr 60, เบอร์ลิน
ปิดวันศุกร์ที่ 9 กันยายน 2016
ศิลปินชาวดัตช์ โฮเซ่ เฮอเคนส์ สร้างสรรค์ภาพวาดแบบมินิมอลลิสต์ที่ใช้รูปแบบตารางที่ละเอียดเพื่อสำรวจการสนทนาระหว่างสีและเส้น งานแสดงภาพวาดของเฮอเคนส์นี้มีความน่าสนใจเป็นพิเศษในวิธีที่มันสนทนากับรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีอยู่ในสถานที่ตั้งที่บ้านมีส แวน เดอร์ โรเฮ ในเบอร์ลิน.
José Heerkens - L17. การเดินทางของสี
เฟร็ด แซนด์แบค แนวตั้ง, เดวิด ซเวียร์เนอร์, 537 เวสต์ 20th สตรีท, นิวยอร์ก
จัดแสดงตั้งแต่ 15 กันยายน ถึง 22 ตุลาคม 2016
เฟรด แซนด์แบค ใช้ชีวิตการทำงานของเขาในการสำรวจเส้นอย่างมุ่งมั่น วิธีการของเขามีความหลากหลายหลายสาขา รวมถึงการวาดภาพ การวาดเส้น ประติมากรรม และการติดตั้ง นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่ความหลงใหลในแนวตั้งของแซนด์แบค โดยการสร้างสรรค์นิทรรศการเดี่ยวในช่วงกลางอาชีพของเขาจากปี 1987 และนำเสนอผลงานเหล่านั้นควบคู่ไปกับชิ้นงานที่มีแนวตั้งอื่น ๆ จากตลอดอาชีพของแซนด์แบค.
คำเชิญสำหรับ Fred Sandback. การก่อสร้างแนวตั้ง, Westfälischer Kunstverein, มึนสเตอร์, เยอรมนี, 1987
ฌอน สกัลลี: ทศวรรษ 1980, แกลเลอรีมานุชิน, นครนิวยอร์ก
จัดแสดงตั้งแต่ 13 กันยายน ถึง 22 ตุลาคม 2016
จิตรกรชาวไอริช ชอว์น สกัลลี ได้รับชื่อเสียงจากผลงานจิตรกรรมแนวมินิมัลลิสต์ที่มีขอบคมและเส้นในช่วงทศวรรษ 1960 และ 70 จากนั้นเขาได้มีการเปิดเผยว่า "สิ่งที่ถูกตัดออกจากการวาดภาพ—เช่น ความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์ การเป็นอุปมาและอ้างอิง ทางจิตวิญญาณ กวี ทั้งหมดนั้นและแง่มุมของธรรมชาติของมนุษย์—ต้องถูกนำกลับเข้ามา หากการวาดภาพจะก้าวไปข้างหน้า." นิทรรศการนี้ใช้ช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงนั้นเป็นจุดเริ่มต้นในการตรวจสอบผลงานจิตรกรรมหลังมินิมัลลิสต์ของสกัลลีที่มีอายุระหว่างปี 1982 ถึง 1989.
ฌอน สกัลลี - งานศิลปะ
ภาพเด่น: Jake Berthot - ไม่มีชื่อ (ภาพสีส้ม) จากชุด Lozenge, 1986
