การฟื้นฟูนามธรรมของราอูล เดอ เคเซอร์ที่SMAK

Raoul de Keyser เป็นปรมาจารย์ในการสร้างงานที่สะท้อนแนวคิดเรื่องการตอบสนองและการลดทอน เขาตอบสนองต่อความจริง โดยตีความภูมิทัศน์ภาพที่เขาเห็นในชีวิตอย่างสัญชาตญาณ แต่เขากลับลดทอนภูมิทัศน์ภาพนั้นให้เหลือเพียงองค์ประกอบที่เรียบง่ายที่สุด แสดงแก่นแท้ที่เรียบง่ายนั้นผ่านสีสัน ผลงานที่เขาสร้างขึ้นเต็มไปด้วยภาพวาดที่เรียบง่าย งดงาม และมีลักษณะเฉพาะของจิตรกร บางครั้งดูเหมือนจะสะท้อนโลกทางกายภาพ เช่น ภาพถนน ภูเขา หรือสนามกีฬา แต่ไม่เคยแสดงออกอย่างชัดเจน ตรงกันข้าม ผลงานเหล่านั้นถ่ายทอดความรู้สึกของกาลเวลาและสถานที่ นอกจากจะเป็นศิลปินที่สร้างผลงานมากมายแล้ว de Keyser ยังเป็นนักข่าวและผู้สื่อสารที่มีความรับผิดชอบ เมื่อเขาเสียชีวิต เขาทิ้งไว้ไม่เพียงแต่ภาพวาด ร่างภาพ และภาพพิมพ์นับร้อยเท่านั้น แต่ยังมีเอกสารจดหมาย ภาพถ่าย และสิ่งของอื่น ๆ ที่บันทึกประสบการณ์ส่วนตัวและอาชีพที่น่าสนใจของเขา พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.) ในเมืองเกนต์ ประเทศเบลเยียม ซึ่งอยู่ห่างจากเมือง Deinze ที่ de Keyser อาศัยอยู่ตลอดชีวิตเพียง 20 กิโลเมตร กำลังจัดแสดงนิทรรศการเอกสารส่วนตัวของเขา จนถึงวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 2561 จากนั้นในปี 2561 พิพิธภัณฑ์จะเปิดนิทรรศการย้อนหลังที่ครอบคลุมผลงานของ de Keyser เป็นครั้งแรกหลังจากเขาเสียชีวิต โดยจะมีผลงานมากกว่า 150 ชิ้นที่สร้างขึ้นระหว่างปี 2507 ซึ่งเป็นปีที่ de Keyser สำเร็จการศึกษาหนึ่งปีที่สถาบันศิลปะใน Deinze จนถึงปี 2555 ซึ่งเป็นปีที่เขาเสียชีวิต เนื่องจากเขาเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองเป็นส่วนใหญ่ de Keyser มักถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ที่มองว่าเขาเป็นมือสมัครเล่น แต่การขาดวุฒิการศึกษาทางวิชาการไม่ได้ส่งผลต่อคุณภาพที่ยั่งยืนของผลงานของเขา เมื่อมองย้อนกลับไปยังผลงานของเขาในวันนี้ จึงเห็นได้ชัดว่าทำไมอัจฉริยะที่ละเอียดอ่อนนี้จึงถูกมองว่าเป็นจิตรกรนามธรรมชาวเบลเยียมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา

วิสัยทัศน์ใหม่

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 แนวโน้มที่เกิดขึ้นในศิลปะเฟลมิชคือการค้นหาวิธีใหม่ ๆ ในการมีส่วนร่วมกับแนวคิดเรื่องนามธรรมและรูปธรรม กลุ่มศิลปินเล็ก ๆ ที่มีเป้าหมายร่วมกันนี้ได้รวมตัวกันและเรียกตัวเองว่า วิสัยทัศน์ใหม่ ความเชื่อของพวกเขาคือเนื่องจาก นามธรรม ได้เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะชั้นสูงมานานเกือบสองชั่วอายุคน ผู้คนในชีวิตประจำวันเริ่มเห็นคุณลักษณะทางนามธรรมในภูมิทัศน์ภาพของโลกจริง ดังนั้น องค์ประกอบนามธรรมจึงสามารถผสมผสานกับรูปธรรมในรูปแบบที่สร้างภาพใหม่ ๆ — ภาพของความจริงนามธรรมใหม่ วิธีการของพวกเขามีความคล้ายคลึงกับแนวคิดทั่วไปที่แพร่หลายไปทั่วโลกในเวลานั้นว่า ศิลปะควรมีความเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันมากขึ้น

ในขบวนการวิสัยทัศน์ใหม่ ศิลปินอย่าง Etienne Elias, Alphons Freijmuth, Franz Ringel และ Ans Wortel มุ่งเน้นไปที่ภาพรูปธรรมมากกว่า โดยวาดภาพเหมือนที่มีชีวิตชีวาและดิบเถื่อนของผู้คน ขณะที่ศิลปินอย่าง Hans Ebeling Koning, Peter Pongratz และ HAP Grieshaber มุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติมากกว่า สร้างภาพนามธรรมกึ่งรูปธรรมของภูมิทัศน์ธรรมชาติและสัตว์ และสมาชิกกลุ่มวิสัยทัศน์ใหม่จำนวนเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Raoul de Keyser ผลักดันแนวคิดนามธรรมรูปธรรมไปสู่ขีดสุดที่ลดทอนองค์ประกอบรูปธรรมในงานให้เหลือน้อยที่สุด และขยายแก่นแท้นามธรรมของความจริงในชีวิตประจำวันให้ถึงขีดสุด

Raoul De Keyser - Correctie, 1973/1982, คลังสะสม S.M.A.K., © 2017 S.M.A.K.

ความจริงนามธรรม

นิทรรศการเอกสารที่จัดแสดงอยู่ในขณะนี้ที่ S.M.A.K. แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่า de Keyser ได้พัฒนาภาษาภาพที่โดดเด่นของเขาอย่างไร โดยใช้จดหมาย เขียน และบันทึกสร้างสรรค์ นิทรรศการนี้เน้นสามหัวข้อหลักที่ครอบงำผลงานของเขา หัวข้อแรกเน้นที่ความสัมพันธ์ของ de Keyser กับภาพวาดของเขาในฐานะวัตถุ เขามองภาพวาดเหล่านั้นเป็นสิ่งที่อ้างอิงถึงตัวเอง มีความขบขัน และสามารถชื่นชมได้ไม่เพียงแต่ในเรื่องเนื้อหาและความหมายที่สื่อ แต่ยังเป็นสิ่งที่มีรูปแบบและวัสดุที่มีความสำคัญในตัวเองเทียบเท่าวัตถุอื่น ๆ ในโลกทางกายภาพ

หัวข้อที่สองผสานความเป็นกวีเข้ากับภาพวาด โดยแสดงกระบวนการลดทอนความงามที่นำทาง de Keyser ในสตูดิโอ เหมือนกวีที่แสดงสิ่งที่ไม่อาจแสดงออกได้ de Keyser มองเห็นสิ่งที่มองไม่เห็น เขาสามารถมองโลกและเห็นเรขาคณิต ลวดลาย และสีสัน จากนั้นมองเส้น รูปร่าง และสีสันและเห็นโลกทั้งใบ หัวข้อที่สามเน้นที่ภาพถ่ายของเขา ภาพถ่ายที่เขาถ่ายและเก็บรวบรวมดูเหมือนจะเป็นจุดกึ่งกลางระหว่างความจริงทางกายภาพสามมิติและภาพวาดสองมิติของเขา โดยการเปรียบเทียบภาพถ่ายเหล่านี้กับภาพวาดของเขา จะเห็นได้ว่ามีกระบวนการที่เรียบง่ายและสง่างามทำงานอยู่ ซึ่งไม่โอ้อวดและบริสุทธิ์

Raoul De Keyser - Flank, 1992, คลังสะสม S.M.A.K., © 2017 S.M.A.K.

ก่อนยุคหลังน้อยที่สุด

ครั้งแรกที่ฉันเห็นภาพวาดของ de Keyser ฉันนึกถึง Richard Tuttle Tuttle เกิดหลัง de Keyser 11 ปี และอยู่คนละซีกโลกในนิวเจอร์ซีย์ Tuttle เกี่ยวข้องกับยุคหลังน้อยที่สุด ซึ่งเป็นแนวโน้มในศิลปะที่เริ่มตั้งชื่อในต้นทศวรรษ 1970 แม้ว่าการอธิบายอย่างชัดเจนจะยาก แต่ยุคหลังน้อยที่สุดโดยทั่วไปถูกมองว่าเป็นความพยายามที่จะตอบสนองภาษาภาพที่เรียบง่ายของน้อยที่สุดในวิธีที่ง่ายและตรงไปตรงมาโดยใช้วัสดุในชีวิตประจำวัน ฉันเห็นความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างยุคหลังน้อยที่สุดกับวิสัยทัศน์ใหม่ แม้ว่าทั้งสองอาจทำงานจากปลายด้านต่าง ๆ แต่พวกเขามารวมกันผ่านศิลปินอย่าง de Keyser และ Tuttle — ศิลปินที่แสวงหาวิธีที่ง่ายที่สุดในการแสดงออก และปล่อยให้งานของพวกเขาเปิดกว้าง ปล่อยให้วัสดุและภาพเกินกว่าความตั้งใจเดิม

สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดเกี่ยวกับ de Keyser คือความมีอิทธิพลของผลงานของเขา แม้จะไม่มีความซับซ้อน de Keyser ใช้สีในแบบที่แสดงความรักในสี เขาสร้างรูปร่างที่แสดงความรักในรูปร่าง เขาสร้างองค์ประกอบที่แสดงความรักในการเห็นความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุในพื้นที่ เขาเชื่อมโยงบล็อกพื้นฐานของการสร้างศิลปะกับประสบการณ์ภาพพื้นฐานในชีวิตประจำวัน ในการทำเช่นนั้น เขาพบการเชื่อมโยงอีกอย่างหนึ่งที่ปรากฏในผลงานของเขา — ระหว่างความต้องการโบราณของมนุษย์ในการสร้างภาพของโลก กับความปรารถนาร่วมสมัยที่จะตรวจสอบความสัมพันธ์ของเรากับโลกนั้นว่าอาจหมายความว่าอย่างไร

Raoul De Keyser - Hellepoort 7, 1985, คลังสะสม S.M.A.K., © 2017 S.M.A.K.

ภาพเด่น: Raoul De Keyser - Grenier 14, 1992, คลังสะสม S.M.A.K., © 2017 S.M.A.K.

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio