การฟื้นฟูนามธรรมของราอูล เดอ เคเซอร์ที่SMAK
ราอูล เดอ เคย์เซอร์ เป็นอาจารย์ในการสร้างสรรค์งานที่แสดงออกถึงแนวคิดของการตอบสนองและการลดทอน เขาตอบสนองต่อความเป็นจริง โดยการตีความภูมิทัศน์ทางสายตาของชีวิตเขาอย่างมีสัญชาตญาณ แต่เขาลดทอนภูมิทัศน์ทางสายตานั้นให้เหลือเพียงองค์ประกอบที่เรียบง่ายที่สุด โดยแสดงออกถึงแก่นสารที่เรียบง่ายในสีทา ผลงานที่เขาสร้างขึ้นเต็มไปด้วยภาพที่เรียบง่าย สง่างาม และมีลักษณะทางจิตรกรรม บางครั้งพวกมันดูเหมือนจะเรียกคืนโลกทางกายภาพ—ฉากถนน เนินเขา หรือสนามกีฬา—แต่ไม่เคยในลักษณะที่ชัดเจน แทนที่จะเป็นเช่นนั้น พวกมันบรรจุความรู้สึกของเวลาและสถานที่ นอกจากการเป็นศิลปินที่มีผลงานมากมายแล้ว เดอ เคย์เซอร์ยังเป็นนักข่าวและผู้สื่อสารที่มีจิตสำนึก เมื่อเขาเสียชีวิต เขาทิ้งผลงานภาพวาด ภาพร่าง และภาพพิมพ์นับร้อยไว้เบื้องหลัง รวมถึงคลังเอกสารจดหมาย ภาพถ่าย และของที่ระลึกอื่นๆ ที่บันทึกประสบการณ์ส่วนตัวและอาชีพที่น่าสนใจของเขาไว้ พิพิธภัณฑ์ Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.) ในเมืองเกนต์ ประเทศเบลเยียม ซึ่งอยู่ห่างจากเดออินเซ่เพียง 20 กม. ซึ่งเดอ เคย์เซอร์อาศัยอยู่ตลอดชีวิต กำลังจัดแสดงนิทรรศการเอกสารส่วนตัวของเขาจนถึงวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 2018 จากนั้นในปี 2018 พิพิธภัณฑ์จะเปิดนิทรรศการย้อนหลังที่ครอบคลุมเกี่ยวกับเดอ เคย์เซอร์ ซึ่งเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต โดยจะมีผลงานมากกว่า 150 ชิ้นที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1964 ปีที่เดอ เคย์เซอร์จบการศึกษาหนึ่งปีที่วิทยาลัยศิลปะในเดออินเซ่ และปี 2012 ปีที่เขาเสียชีวิต เนื่องจากเขาเป็นผู้เรียนรู้ด้วยตนเองเป็นส่วนใหญ่ เดอ เคย์เซอร์จึงมักถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ที่มองว่าเขาเป็นมือสมัครเล่น แต่การขาดคุณวุฒิทางวิชาการของเขาไม่ได้มีผลต่อคุณภาพที่ยั่งยืนของผลงานของเขา เมื่อมองย้อนกลับไปที่ผลงานของเขาในวันนี้ มันง่ายที่จะเห็นว่าทำไมอัจฉริยะที่ละเอียดอ่อนนี้จึงถูกมองโดยบางคนว่าเป็นจิตรกรนามธรรมชาวเบลเยียมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา.
วิสัยทัศน์ใหม่
ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 แนวโน้มที่เกิดขึ้นในศิลปะฟลามันคือการหาวิธีใหม่ในการมีส่วนร่วมกับแนวคิดของนามธรรมและการแสดงออก กลุ่มศิลปินกลุ่มเล็ก ๆ ที่มีเป้าหมายพื้นฐานร่วมกันนี้ได้มารวมตัวกันเพื่อเรียกตัวเองว่า New Vision ความเชื่อของพวกเขาคือ เนื่องจาก นามธรรม ได้เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะชั้นดีมานานเกือบสองรุ่น พวกเขาจึงอาศัยอยู่ในโลกที่ผู้คนทั่วไปเริ่มเห็นคุณภาพทางสายตาที่เป็นนามธรรมในภูมิทัศน์ทางสายตาของโลกจริง ดังนั้น องค์ประกอบนามธรรมจึงสามารถรวมเข้ากับการแสดงออกในวิธีที่สร้างภาพใหม่ ๆ - ภาพของความเป็นจริงนามธรรมใหม่ วิธีการของพวกเขามีความคล้ายคลึงกับแนวคิดทั่วไปที่แพร่กระจายไปทั่วโลกในขณะนั้น ว่าศิลปะควรมีความเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันมากขึ้น.
ภายในขบวนการวิสัยทัศน์ใหม่ ศิลปินอย่าง Etienne Elias, Alphons Freijmuth, Franz Ringel และ Ans Wortel มุ่งเน้นไปที่ปลายด้านรูปทรงอย่างมาก โดยวาดภาพพอร์ตเทรตที่มีชีวิตชีวาและดุร้ายของผู้คน ในขณะเดียวกัน ศิลปินอย่าง Hans Ebeling Koning, Peter Pongratz และ HAP Grieshaber มุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติมากขึ้น โดยสร้างภาพที่เกือบจะเป็นนามธรรมของภูมิทัศน์ธรรมชาติและสัตว์ และสมาชิกวิสัยทัศน์ใหม่เพียงไม่กี่คน โดยเฉพาะ Raoul de Keyser ได้ผลักดันแนวคิดของการนามธรรมเชิงรูปทรงไปสู่ขีดสุดที่น้อยที่สุด โดยการทำให้ส่วนประกอบเชิงรูปทรงในงานเรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และขยายสาระนามธรรมของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันให้ถึงขีดสุด.
Raoul De Keyser - Correctie, 1973/1982, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.
ความเป็นจริงที่เป็นนามธรรม
นิทรรศการจัดเก็บที่เปิดให้ชมในขณะนี้ที่ S.M.A.K. แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่า de Keyser มาถึงภาษาทัศนศิลป์ที่โดดเด่นของเขาได้อย่างไร โดยใช้จดหมาย การเขียน และบันทึกความคิดสร้างสรรค์ของเขา นิทรรศการนี้ขยายความออกเป็นสามธีมเฉพาะที่โดดเด่นในผลงานของเขา ธีมแรกมุ่งเน้นไปที่วิธีที่ de Keyser มีความสัมพันธ์กับภาพวาดของเขาในฐานะวัตถุ เขามองว่าภาพวาดเหล่านั้นเป็นสิ่งที่อ้างอิงถึงตนเองและมีอารมณ์ขัน ซึ่งสามารถชื่นชมได้ไม่เพียงแต่สำหรับเนื้อหาหรือความหมายที่พวกเขามี แต่ยังเป็นสิ่งที่มีรูปแบบและวัสดุที่มีความสำคัญในตัวเองเทียบเท่ากับวัตถุอื่น ๆ ในโลกทางกายภาพ.
ธีมที่สองประสานงานกวีเข้ากับภาพวาดโดยการชี้ให้เห็นกระบวนการของการทำให้สุนทรียภาพเรียบง่ายซึ่งนำทางเดอ เคย์เซอร์ในสตูดิโอของเขา เหมือนกับกวีที่แสดงออกถึงสิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกได้ เดอ เคย์เซอร์มองเห็นสิ่งที่มองไม่เห็น เขาสามารถมองไปที่โลกและเห็นเรขาคณิต รูปแบบ และสีสัน จากนั้นมองไปที่เส้นและรูปร่างและสีสันและเห็นทั้งโลก ธีมที่สามมุ่งเน้นไปที่การถ่ายภาพของเขา ภาพถ่ายที่เขาถ่ายและสะสมดูเหมือนจะแสดงจุดกึ่งกลางระหว่างความเป็นจริงทางกายภาพสามมิติและภาพวาดสองมิติของเขา โดยการเปรียบเทียบภาพถ่ายเหล่านี้กับภาพวาดของเขา จะเห็นได้ชัดว่ามีกระบวนการที่เรียบง่ายและสง่างามทำงานอยู่ ซึ่งไม่โอ้อวดและบริสุทธิ์
Raoul De Keyser - Flank, 1992, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.
ก่อนหลังมินิมอลลิสม์
ครั้งแรกที่ฉันเห็นภาพวาดของ de Keyser ฉันนึกถึง Richard Tuttle Tuttle เกิด 11 ปีหลัง de Keyser และอยู่ห่างออกไปในนิวเจอร์ซีย์ Tuttle เชื่อมโยงกับ Postminimalism ซึ่งเป็นแนวโน้มในศิลปะที่ตั้งชื่อขึ้นครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แม้ว่าจะยากที่จะให้คำอธิบายที่ชัดเจน แต่ Postminimalism โดยทั่วไปถือว่าเป็นความพยายามในการจัดการกับภาษาทัศนศิลป์ที่เรียบง่ายของ Minimalism ในวิธีที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาโดยใช้วัสดุในชีวิตประจำวัน ฉันเห็นสายสัมพันธ์โดยตรงระหว่าง Postminimalism และ New Vision แม้ว่าทั้งสองอาจทำงานจากปลายที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาก็มารวมกันผ่านศิลปินอย่าง de Keyser และ Tuttle—ศิลปินที่มองหาวิธีที่เรียบง่ายที่สุดในการสร้างข้อความ และที่ปล่อยให้ผลงานของพวกเขาเปิดกว้าง ทำให้วัสดุและภาพสามารถก้าวข้ามเจตนาดั้งเดิมของพวกเขาได้.
สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดเกี่ยวกับเดอ เคย์เซอร์คือความมีอิทธิพลของผลงานของเขา แม้ว่าจะขาดความซับซ้อน เดอ เคย์เซอร์ใช้สีในลักษณะที่แสดงถึงความรักในสี เขาสร้างรูปทรงที่แสดงถึงความรักในรูปทรง เขาสร้างองค์ประกอบที่แสดงถึงความรักในการเห็นความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุในอวกาศ เขาเชื่อมโยงบล็อกพื้นฐานในการสร้างศิลปะกับประสบการณ์ทางสายตาพื้นฐานในชีวิตประจำวัน ด้วยการทำเช่นนี้ เขาได้ค้นพบการเชื่อมต่ออีกอย่างหนึ่ง ซึ่งสะท้อนออกมาในผลงานของเขา นั่นคือความต้องการของมนุษย์โบราณในการสร้างภาพของโลก และความปรารถนาสมัยใหม่ในการตรวจสอบความสัมพันธ์ของเรากับโลกนั้นอาจหมายถึงอะไร
Raoul De Keyser - Hellepoort 7, 1985, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.
ภาพเด่น: Raoul De Keyser - Grenier 14, 1992, คอลเลกชัน S.M.A.K., © 2017 S.M.A.K.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
