ศิลปะที่ดีที่สุดในปี 2017 โดย The New York Times - มันเป็นนามธรรมมากแค่ไหน?

ทุกปี ทีมวิจารณ์ศิลปะของ New York Times รับภารกิจอันยิ่งใหญ่ในการรวบรวมประสบการณ์เชิงสุนทรียะที่โดดเด่นที่สุดของปีในบทสรุปส่งท้ายปี รายงาน ศิลปะยอดเยี่ยมปี 2017 ของพวกเขาเผยแพร่เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม และนำเสนอผลงานคัดสรรยอดเยี่ยมโดย Roberta Smith (ตัวแม่ผู้เป็นที่ยอมรับอย่างไร้ข้อโต้แย้งแห่งวงการวิจารณ์ศิลปะอเมริกันร่วมสมัย), Holland Cotter (ผู้ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์สาขาวิจารณ์ศิลปะประจำปี 2009) และ Jason Farago (ผู้เคยเขียนบทความให้ Guardian, NPR, New Yorker, Artforum และสื่ออื่น ๆ อีกมากมาย) ทุกปี เราตั้งตารอรายชื่อศิลปะยอดเยี่ยมแห่งปีของ Times จากมุมมองของข้อมูลล้วน ๆ เราชอบดูว่ามีผลงานกี่รายการที่เกี่ยวข้องกับศิลปะนามธรรม แต่เรายังมองรายชื่อนี้เป็นเครื่องวัดบรรยากาศทางวัฒนธรรมด้วย รายชื่อดังกล่าวแสดงให้เห็นว่าศิลปะนามธรรมสร้างผลกระทบทางสังคมได้กว้างขวางพอที่จะมีอิทธิพลต่อผู้กำหนดรสนิยมที่ทรงอิทธิพลหรือไม่ และประสบการณ์เชิงสุนทรียะประเภทอื่น ๆ กำลังทิ้งร่องรอยอันน่าจดจำไว้ในจิตใจและหัวใจของผู้ที่เขียนถึงศิลปะเป็นอาชีพอย่างไร ปีนี้ เราสังเกตเห็นความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างนักวิจารณ์คนหนึ่งที่สนับสนุนศิลปะนามธรรมซึ่งส่งเสริมการคิดอย่างเป็นอิสระ กับอีกสองคนที่สนับสนุนศิลปะเชิงเคลื่อนไหวทางสังคมซึ่งมักบอกเราว่าควรคิดอย่างไร และในบางกรณีก็ล้ำเข้าไปสู่ขอบเขตของโฆษณาชวนเชื่อ

Roberta Smith

Roberta Smith เริ่มรายชื่อของเธอด้วยการกล่าวถึง Ad Reinhardt: Blue Paintings ที่ David Zwirner Gallery ภายใต้หัวข้อ นิทรรศการแกลเลอรีที่ดีที่สุดที่น่าเสียดายที่ฉันไม่ได้วิจารณ์ นิทรรศการนี้นำเสนอผืนผ้าใบแบบนามธรรม 28 ชิ้นที่ Reinhardt วาดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ก่อนหน้านี้เราเคยเขียนถึงมรดกทางศิลปะ ปัญญานิยม และอารมณ์ขันที่ทำให้ Reinhardt เป็นที่รู้จัก Smith เรียกภาพวาดสีน้ำเงินของเขาว่าเปี่ยมด้วยความรื่นรมย์ และเปรียบเทียบกับภาพวาดดอกบัวของ Monet จากนั้น Smith กล่าวถึง “War and Pieced” นิทรรศการผ้าห่มที่ทำจากผ้าทหาร ณ American Folk Museum แม้ว่าวัสดุที่ใช้สร้างผลงานเหล่านี้จะมีความสำคัญและเรื่องราวในตัวเอง Smith เรียกผ้าห่มเหล่านี้ว่า “ศิลปะนามธรรมที่ดีที่สุดบางส่วนที่คุณจะได้เห็นในฤดูกาลนี้”

ในบทความหัวข้อ สัญญาณล่าสุดที่ดีที่สุดบางส่วนว่าอนาคตเป็นของผู้หญิง Smith กล่าวถึงตำนานที่ยังมีชีวิตอยู่หลายคนแห่งวงการศิลปะนามธรรม ได้แก่ Louise Lawler, Marisa Merz, Carolee Schneemann และศิลปินสองคนที่เราเพิ่งนำเสนอไป - Lygia Pape และ Laura Owens และในหัวข้อ จากไปแต่ไม่ถูกลืม Smith ได้แจกแจงรายชื่อผู้สร้างสรรค์อันเป็นที่รักจำนวนมากที่เสียชีวิตในปี 2017 เธอเตือนเราว่าโลกแห่งศิลปะนามธรรมสูญเสียบุคคลสำคัญไปหลายคนในปีนี้ รวมถึงศิลปินสหสาขา Magdalena Abakanowics, ศิลปินจัดวาง Vito Acconci, ผู้บุกเบิก Arte Povera Jannis Kounellis, ผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมชาวเลบานอน Saloua Raouda Choucair, ผู้บุกเบิก Op Art Julian Stanczak และ Sir Howard Hodgkin หนึ่งในศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษที่ได้รับการยกย่องสูงสุด

Saloua Raouda Choucair - Untitled, ประมาณปี 1949, สีกวอชบนกระดาษแข็ง, 11 4/5 × 18 1/10 นิ้ว, 30 × 46 ซม., เครดิตภาพศิลปินและ Agial Art Gallery

Holland Cotter

Holland Cotter แทบไม่มีอะไรจะกล่าวถึงศิลปะนามธรรมในบทสรุปผลงานยอดเยี่ยมปี 2017 ของเขา ต่างจาก Smith (เขาไม่ได้เอ่ยชื่อศิลปินนามธรรมแม้แต่คนเดียว) แต่แนวทางโดยรวมของเขาในการย้อนมองปีที่ผ่านมาเป็นนามธรรม หรืออย่างน้อยก็มีลักษณะเป็นเชิงแนวคิด ประสบการณ์เชิงสุนทรียะทุกอย่างที่เขาหยิบยกขึ้นมาล้วนทิ้งความรู้สึกบางอย่างไว้กับเขา หรือทำให้เกิดแนวคิดบางประการขึ้นมา อันดับหนึ่งในรายชื่อของเขาคือ The March ในบทความนี้ เขากล่าวถึง Women's March on Washington ว่าเป็น “รูปแบบที่ถูกหล่อหลอมด้วยแรงกดดันของแนวคิด ความเชื่อ และอารมณ์” และเรียกมันว่า “ผลงานศิลปะการแสดงเชิงการเมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา” โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่านั่นเป็นการลบหลู่ศิลปะการแสดงที่แท้จริง และเป็นการตีความผิดพลาดถึงความแตกต่างสำคัญระหว่างประสบการณ์เชิงสุนทรียะกับประสบการณ์ทางการเมือง แต่การที่ขบวนเดินทางการเมืองถูกรวมไว้ในรายชื่อศิลปะก็ทำให้เกิดประเด็นน่าสนใจ

หนึ่งในแนวคิดสำคัญที่สุดที่ Cotter กล่าวถึงจากปี 2017 คือการเซ็นเซอร์ศิลปะ ในบทความหัวข้อ แค่พูดว่าไม่ เขากล่าวถึงเสียงเรียกร้องจากสาธารณชนหลายกรณีให้ถอดถอนหรือทำลายงานศิลปะที่ขัดต่อความรู้สึกของผู้ชม เหตุการณ์ที่โดดเด่นที่สุดคือกรณีผู้เข้าชม Whitney Biennial 2017 เรียกร้องให้ถอดภาพวาด Open Casket ของ Dana Schutz ออก เพียงเพราะ Schutz เป็นคนผิวขาว ขณะที่ Emmett Till บุคคลในภาพเป็นคนผิวดำ ในประเด็นที่ว่าควรเซ็นเซอร์ศิลปะหรือไม่ Cotter กล่าวว่า “มันไม่เคยเป็นเรื่องดี อย่าทำ” ในขอบเขตของความรู้สึก Cotter กล่าวถึงผลงานวิดีโอของ Jitish Kallat ที่ติดตั้งไว้ ณ Philadelphia Museum of Art ผลงานนี้ประกอบด้วยจดหมายจาก Mohandas Gandhi ถึง Adolf Hitler ซึ่ง Gandhi พยายามเกลี้ยกล่อม Hitler ให้ยุติสงคราม โดยฉายลงบนจอที่ทำจากหมอก

Jitish Kallat - Covering Letters, มุมมองการจัดวางที่ Philadephia Museum of Art, การฉายภาพ FogScreen, ขนาดแปรผัน, ของขวัญจาก Ajay Raju, 2016, เอื้อเฟื้อโดย Philadephia Museum of Art

Jason Farago

สอดคล้องกับแนวทางที่ Cotter เริ่มไว้ Jason Farago ก็เน้นศิลปะที่มีสารเป็นหลักในรายชื่อผลงานยอดเยี่ยมปี 2017 ของเขาเช่นกัน แต่เขายังกล่าวถึงศิลปินบางคนที่ทำงานอยู่ในโลกแห่งศิลปะนามธรรม เขาให้ความสำคัญกับ Kaari Upson ซึ่งประติมากรรมและงานจัดวางเชิงแนวคิดของเธอชวนให้นึกถึงโลกแห่งความดั้งเดิม เวทมนตร์ และความเสื่อมสลาย เขายังกล่าวถึงงานจัดวางของ Miroslaw Balks ในงาน Venice Biennale 2017 ซึ่งสื่อถึงการถูกกักขัง สุดท้าย Farago ให้ความสำคัญกับนิทรรศการย้อนหลังช่วงกลางอาชีพของผลงาน Camille Henrot ซึ่งจัดขึ้นโดย Palais de Tokyo

โดยรวมแล้ว ดังที่บทสรุปนี้ชี้ให้เห็น โลกศิลปะในปี 2017 ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวาระทางสังคม วัฒนธรรม และการเมือง ศิลปะนามธรรมมักเกี่ยวข้องกับประเด็นสากลที่ขยายไปไกลกว่าช่วงเวลาปัจจุบัน ซึ่งอาจอธิบายได้ว่าทำไมศิลปินนามธรรมจึงปรากฏในรายชื่อสองรายการนี้น้อยมาก เราคิดว่านั่นน่าเสียดาย เพราะธรรมชาติที่เปิดกว้างของศิลปะนามธรรมมีคุณค่าในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยปัญหา ต่างจากศิลปะเชิงโฆษณาชวนเชื่อที่ส่งเสริมมุมมองใดมุมมองหนึ่ง ศิลปะนามธรรมเสนอว่า หากเราต้องการโลกที่ดีขึ้น เราควรส่งเสริมให้ผู้คนคิดด้วยตนเอง

Kaari Upson - 146, 2013, ซิลิโคน, 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 นิ้ว, 138 × 415 × 15 ซม., เครดิตภาพศิลปินและ Maruani Mercier Gallery, Knokke

ภาพหน้าปก: Ad Reinhardt - Blue Paintings, มุมมองการจัดวางที่ David Zwirner Gallery, New York เครดิต 2017 Estate of Ad Reinhardt/Artists Rights Society (ARS), New York เอื้อเฟื้อโดย David Zwirner, New York/London

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio 2017

แก้ไขโดย IdeelArt (2026)