ศิลปะที่ดีที่สุดในปี 2017 โดย The New York Times - มันเป็นนามธรรมมากแค่ไหน?

ทุกปี ทีมวิจารณ์ศิลปะของ New York Times จะต้องเผชิญกับภารกิจอันยิ่งใหญ่ในการรวบรวมประสบการณ์ด้านความงามที่น่าจดจำที่สุดของปี รายงาน Best Art 2017 ของพวกเขาออกมาเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม และมีการเลือกสรรที่ดีที่สุดโดย Roberta Smith (ผู้หญิงที่ไม่มีข้อโต้แย้งในวงการวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยของอเมริกา), Holland Cotter (ผู้ที่ได้รับรางวัล Pulitzer Prize สาขาวิจารณ์ศิลปะในปี 2009), และ Jason Farago (ผู้ที่เคยเขียนให้กับ Guardian, NPR, New Yorker, Artforum และสื่ออื่นๆ อีกมากมาย) ทุกปี เราตั้งตารอรายชื่อ Best Art of the Year ของ Times จากมุมมองข้อมูลล้วนๆ—เราชอบที่จะดูว่ามีการเข้าร่วมกี่รายการที่เกี่ยวข้องกับศิลปะนามธรรม แต่เรายังมองว่ามันเป็นมาตรวัดทางวัฒนธรรม มันแสดงให้เราเห็นว่าศิลปะนามธรรมมีผลกระทบทางสังคมที่กว้างพอที่จะส่งผลต่อผู้มีอิทธิพลในวงการหรือไม่ และประเภทของประสบการณ์ด้านความงามอื่นๆ ที่สร้างรอยประทับที่น่าจดจำในใจและหัวใจของผู้ที่เขียนเกี่ยวกับศิลปะในฐานะอาชีพ ปีนี้ เราสังเกตเห็นความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างนักวิจารณ์คนหนึ่งที่สนับสนุนการนามธรรม ซึ่งส่งเสริมการคิดอย่างอิสระ และอีกสองคนที่สนับสนุนศิลปะเชิงรุก ซึ่งมักบอกเราว่าควรคิดอย่างไร ในบางกรณีข้ามเข้าสู่ขอบเขตของการโฆษณาชวนเชื่อ.

โรเบอร์ตา สมิธ

โรเบอร์ตา สมิธ เริ่มรายการของเธอด้วยการกล่าวถึง แอด ไรน์ฮาร์ด: ภาพสีน้ำเงิน ที่แกลเลอรีเดวิด ซเวียร์เนอร์ โดยอยู่ภายใต้หัวข้อ "การแสดงในแกลเลอรีที่ดีที่สุดที่ฉันเสียใจที่ไม่ได้รีวิว" นิทรรศการนี้นำเสนอผ้าใบเชิงนามธรรม 28 ชิ้นที่ไรน์ฮาร์ดวาดในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เราได้เขียนเกี่ยวกับมรดกของศิลปะ ปัญญา และอารมณ์ขันที่ไรน์ฮาร์ดเป็นที่รู้จักมาก่อน สมิธเรียกภาพสีน้ำเงินของเขาว่าเต็มไปด้วยความสุข โดยเปรียบเทียบกับภาพวาดดอกบัวของโมเน่ ต่อไป สมิธได้กล่าวถึง "สงครามและผ้าห่ม" ซึ่งเป็นการแสดงผ้าห่มที่ทำจากผ้าทหารที่พิพิธภัณฑ์พื้นบ้านอเมริกัน แม้ว่าวัสดุที่ใช้ในการสร้างงานเหล่านี้จะมีความสำคัญและเรื่องราวในตัวของมันเอง สมิธเรียกผ้าห่มเหล่านี้ว่า "หนึ่งในศิลปะนามธรรมที่ดีที่สุดที่คุณจะได้เห็นในฤดูกาลนี้"

ในบทความที่มีชื่อว่า "สัญญาณที่ดีที่สุดบางประการล่าสุดว่ามนุษย์หญิงคืออนาคต" สมิธได้กล่าวถึงตำนานแห่งนามธรรมที่มีชีวิตอยู่หลายคน รวมถึงลุยส์ ลอว์เลอร์, มาริซา เมิร์ซ, คาโรลี ชนีแมน และสองศิลปินที่เราเพิ่งพูดถึง—ลิเกีย ปาเป และ ลอร่า โอเวนส์ และในบทความ "จากไปแต่ไม่ถูกลืม" สมิธได้ระบุถึงผู้สร้างที่รักหลายคนที่เสียชีวิตในปี 2017 เธอเตือนเราว่าโลกแห่งนามธรรมได้สูญเสียต้นไม้ที่สูงที่สุดหลายต้นในปีนี้ รวมถึงศิลปินหลายสาขา แมกดาเลนา อบากาโนวิช, ศิลปินติดตั้ง วิโต อัคคอนชี, ผู้บุกเบิกอาร์ตโพเวอรา ยานนิส คูเนลลิส, ผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมเลบานอน ซาลูอา ราอูดา ชูแคร์, ผู้บุกเบิกออปอาร์ต จูเลียน สแตนซ์ซัค, และเซอร์ ฮาวเวิร์ด ฮอดกิน หนึ่งในศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของอังกฤษ.

ซาลูอา ราอูดา ชูแคร์ - ไม่มีชื่อ, ประมาณปี 1949, กัวช์บนกระดาษแข็ง, 11 4/5 × 18 1/10 นิ้ว, 30 × 46 ซม., เครดิตภาพของศิลปินและแกลเลอรี่อากิอัล

ฮอลแลนด์ คอตเตอร์

แตกต่างจากสมิธ ฮอลแลนด์ คอตเตอร์ไม่มีอะไรจะพูดมากนักในบทสรุปยอดเยี่ยมประจำปี 2017 ของเขาเกี่ยวกับนามธรรม (เขาไม่ได้กล่าวถึงศิลปินนามธรรมคนใดโดยเฉพาะ) แต่แนวทางโดยรวมของเขาในการมองย้อนกลับไปที่ปีนั้นมีลักษณะนามธรรมหรืออย่างน้อยก็มีลักษณะเชิงแนวคิด ประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์แต่ละอย่างที่เขาชี้ให้เห็นนั้นทำให้เขารู้สึกหรือมอบแนวคิดให้กับเขา อันดับหนึ่งในรายการของเขาคือ The March ในการบันทึกนี้ เขาได้กล่าวถึง Women's March on Washington ว่าเป็น “รูปแบบที่ถูกสร้างขึ้นจากแรงกดดันของแนวคิด ความเชื่อ และอารมณ์” และเรียกมันว่า “ผลงานศิลปะการแสดงทางการเมืองที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา” ฉันคิดว่านี่เป็นการดูถูกศิลปะการแสดงที่แท้จริง และเป็นการตีความที่ผิดพลาดเกี่ยวกับความแตกต่างที่สำคัญระหว่างประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์และประสบการณ์ทางการเมือง แต่การรวมการเดินขบวนทางการเมืองในรายการศิลปะนั้นก็สร้างความกังวลที่น่าสนใจขึ้นมาได้

หนึ่งในแนวคิดที่ใหญ่ที่สุดที่ Cotter กล่าวถึงตั้งแต่ปี 2017 คือการเซ็นเซอร์ศิลปะ ในการเขียนที่มีชื่อว่า Just Say No เขาได้กล่าวถึงการเรียกร้องจากสาธารณชนให้ลบหรือทำลายงานศิลปะที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายใจ เหตุการณ์ที่เด่นชัดที่สุดในหมู่เหตุการณ์เหล่านั้นคือเมื่อผู้เข้าร่วมงานที่ Whitney Biennial ปี 2017 เรียกร้องให้ลบภาพวาด Open Casket โดย Dana Schutz เพียงเพราะ Schutz เป็นคนผิวขาว แต่ Emmett Till ซึ่งเป็นบุคคลในภาพวาดนั้นเป็นคนผิวดำ ในหัวข้อเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์ศิลปะ Cotter กล่าวว่า "มันไม่เคยดีเลย อย่าทำมัน" ในด้านของความรู้สึก Cotter ได้กล่าวถึงงานวิดีโอโดย Jitish Kallat ที่ติดตั้งที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย งานนี้ประกอบด้วยจดหมายจาก Mohandas Gandhi ถึง Adolf Hitler ซึ่ง Gandhi พยายามพูดคุยกับ Hitler ให้เลิกสงคราม โดยฉายบนจอที่ทำจากหมอก.

Jitish Kallat - จดหมายปกปิด, การติดตั้งที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย, การฉาย FogScreen, ขนาดเปลี่ยนแปลงได้, ของขวัญจาก Ajay Raju, 2016, ขอบคุณจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย

เจสัน ฟาราโก

รักษาอารมณ์ที่ Cotter เริ่มต้นไว้ Jason Farago ก็ให้ความสำคัญกับรายการ Best of 2017 ของเขาในด้านศิลปะที่มีข้อความเช่นกัน แต่เขายังกล่าวถึงศิลปินบางคนที่มีส่วนเกี่ยวข้องในโลกของนามธรรม เขาได้เน้นย้ำถึง Kaari Upson ซึ่งผลงานประติมากรรมและการติดตั้งเชิงแนวคิดของเธอสร้างความรู้สึกถึงโลกแห่งความเป็นปฐมภูมิ เวทมนตร์ และการเสื่อมสลาย เขายังกล่าวถึงการติดตั้งของ Miroslaw Balks ที่งาน Venice Biennale 2017 ซึ่งพูดถึงการถูกกักขัง สุดท้าย Farago ได้เน้นย้ำถึงนิทรรศการผลงานในช่วงกลางอาชีพของ Camille Henrot ที่จัดขึ้นโดย Palais de Tokyo.

โดยรวมแล้ว ตามที่การสรุปนี้ชี้ให้เห็น วงการศิลปะในปี 2017 มีความสนใจในวาระทางสังคม วัฒนธรรม และการเมืองเป็นพิเศษ การทำงานเชิงนามธรรมมักจะเกี่ยวข้องกับหัวข้อสากลที่ขยายออกไปเกินกว่าขณะปัจจุบัน ซึ่งอาจอธิบายได้ว่าทำไมศิลปินนามธรรมจึงมีจำนวนไม่มากนักที่ปรากฏในสองรายการนี้ เราคิดว่านี่เป็นเรื่องน่าเสียดาย เพราะธรรมชาติที่เปิดกว้างของการทำงานเชิงนามธรรมมีคุณค่าในช่วงเวลาที่มีปัญหา แตกต่างจากศิลปะที่เป็นโฆษณาชวนเชื่อซึ่งส่งเสริมมุมมองเฉพาะ การทำงานเชิงนามธรรมชี้ให้เห็นว่าหากเราต้องการโลกที่ดีกว่า เราควรสนับสนุนให้ผู้คนคิดด้วยตัวเอง.

Kaari Upson - 146, 2013, ซิลิโคน, 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 นิ้ว, 138 × 415 × 15 ซม., เครดิตภาพของศิลปินและ Maruani Mercier Gallery, Knokke

ภาพเด่น: Ad Reinhardt - ภาพสีน้ำเงิน, การจัดแสดงที่หอศิลป์ David Zwirner, นิวยอร์ก เครดิต 2017 มรดกของ Ad Reinhardt/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก. ขอบคุณ David Zwirner, นิวยอร์ก/ลอนดอน

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ