ศิลปะที่ดีที่สุดในปี 2017 โดย The New York Times - มันเป็นนามธรรมมากแค่ไหน?

ทุกปี ทีมวิจารณ์ศิลปะของนิวยอร์กไทมส์จะรับหน้าที่อันยิ่งใหญ่ในการรวบรวมสรุปประสบการณ์ด้านความงามที่โดดเด่นที่สุดของปี รายงาน ศิลปะยอดเยี่ยมปี 2017 ของพวกเขาออกมาเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม และนำเสนอผลงานที่ได้รับการคัดเลือกโดย โรแบร์ตา สมิธ (ผู้ทรงอิทธิพลสูงสุดในวงการวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยของอเมริกา), ฮอลแลนด์ คอตเตอร์ (ผู้ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ด้านวิจารณ์ศิลปะในปี 2009) และ เจสัน ฟาราโก (ผู้เขียนบทความให้กับกวาร์เดียน, NPR, นิวยอร์กเกอร์, อาร์ตฟอรัม และสำนักข่าวอื่นๆ อีกมากมาย) ทุกปี เรารอคอยรายชื่อศิลปะยอดเยี่ยมของไทมส์ในมุมมองข้อมูลล้วนๆ — เราชอบดูว่ามีกี่ผลงานที่เกี่ยวข้องกับศิลปะนามธรรม แต่เรายังมองว่ามันเป็นเครื่องชี้วัดทางวัฒนธรรม มันแสดงให้เห็นว่าศิลปะนามธรรมมีผลกระทบทางสังคมกว้างขวางพอที่จะส่งผลต่อผู้กำหนดรสนิยมที่มีอิทธิพลหรือไม่ และประสบการณ์ด้านความงามประเภทอื่นๆ ใดที่ทิ้งร่องรอยที่น่าจดจำในใจและจิตใจของผู้ที่เขียนเกี่ยวกับศิลปะเป็นอาชีพ ปีนี้ เราสังเกตเห็นความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างนักวิจารณ์คนหนึ่งที่สนับสนุนศิลปะนามธรรมซึ่งส่งเสริมการคิดอย่างอิสระ กับอีกสองคนที่สนับสนุนศิลปะเพื่อการเคลื่อนไหวทางสังคมซึ่งมักบอกเราว่าควรคิดอย่างไร ในบางกรณีก็ข้ามเส้นไปสู่การโฆษณาชวนเชื่อ

โรแบร์ตา สมิธ

โรแบร์ตา สมิธ เริ่มต้นรายชื่อของเธอด้วยการกล่าวถึง แอด ไรน์ฮาร์ท: ภาพสีน้ำเงิน ที่แกลเลอรีเดวิด ซไวร์เนอร์ ภายใต้หัวข้อ นิทรรศการแกลเลอรีที่ดีที่สุดที่ฉันเสียดายที่ไม่ได้รีวิว นิทรรศการนี้นำเสนอผืนผ้าใบนามธรรม 28 ชิ้นที่ไรน์ฮาร์ทวาดในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เราเคยเขียนถึงมรดกของศิลปะ ปัญญา และอารมณ์ขันที่ไรน์ฮาร์ทเป็นที่รู้จัก สมิธเรียกภาพสีน้ำเงินของเขาว่ามีความสุข เปรียบเทียบกับภาพดอกบัวของโมเนต์ ต่อมา สมิธกล่าวถึง “สงครามและผ้าปะ” นิทรรศการผ้าห่มที่ทำจากผ้าทหารที่พิพิธภัณฑ์ชาวบ้านอเมริกัน แม้ว่าวัสดุที่ใช้ในผลงานเหล่านี้จะมีความหมายและเรื่องราวในตัวเอง สมิธเรียกผ้าห่มเหล่านี้ว่า “เป็นศิลปะนามธรรมที่ดีที่สุดบางส่วนที่คุณจะได้เห็นในฤดูกาลนี้”

ในบทความที่มีชื่อว่า สัญญาณที่ดีที่สุดบางส่วนในช่วงหลังที่แสดงให้เห็นว่าความเป็นหญิงคืออนาคต สมิธกล่าวถึงตำนานที่ยังมีชีวิตอยู่หลายคนในวงการศิลปะนามธรรม รวมถึง ลูอีส ลอว์เลอร์, มารีซา เมิร์ซ, คาโรลี ชไนแมนน์ และศิลปินสองคนที่เราเพิ่งนำเสนอไป—ลิกีอา ปาเป้ และ ลอร่า โอเวนส์ และในบทความที่ชื่อว่า จากไปแต่ไม่ลืม สมิธได้ระบุรายชื่อผู้สร้างสรรค์ที่รักหลายคนที่เสียชีวิตในปี 2017 เธอเตือนเราว่าโลกของศิลปะนามธรรมได้สูญเสียต้นไม้ใหญ่หลายต้นในปีนี้ รวมถึงศิลปินสหวิทยาการ แมกดาเลนา อาบากาโนวิช, ศิลปินติดตั้ง วีโต แอคคอนชี, ผู้บุกเบิกอาร์เต โพเวรา แยนนิส คูเนลลิส, ผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมชาวเลบานอน ซาลัว ราอูดา ชูแคร์, ผู้บุกเบิกออปอาร์ต จูเลียน สแตนแซก และเซอร์ ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน หนึ่งในศิลปินนามธรรมที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของอังกฤษ

ซาลัว ราอูดา ชูแคร์ - ไม่มีชื่อเรื่อง, ประมาณปี 1949, สีน้ำกัวชบนกระดาษแข็ง, ขนาด 11 4/5 × 18 1/10 นิ้ว, 30 × 46 ซม., เครดิตภาพศิลปินและแกลเลอรีอาเจียล

ฮอลแลนด์ คอตเตอร์

แตกต่างจากสมิธ ฮอลแลนด์ คอตเตอร์ไม่มีอะไรจะพูดมากนักในรายงานศิลปะยอดเยี่ยมปี 2017 ของเขาเกี่ยวกับศิลปะนามธรรม (เขาไม่ได้กล่าวถึงศิลปินนามธรรมคนใดเลย) แต่แนวทางโดยรวมของเขาในการทบทวนปีนั้นเป็นแบบนามธรรม หรืออย่างน้อยก็เป็นแนวคิดในธรรมชาติ ประสบการณ์ด้านความงามแต่ละอย่างที่เขาชี้ให้เห็นต่างทิ้งความรู้สึกหรือมอบแนวคิดให้เขา อันดับหนึ่งในรายชื่อของเขาคือ การเดินขบวน ในบทความนี้ เขาอ้างถึงการเดินขบวนของผู้หญิงที่วอชิงตันว่า “รูปแบบที่ถูกสร้างขึ้นจากแรงกดดันของความคิด ความเชื่อ และอารมณ์” และเรียกมันว่า “ผลงานศิลปะการแสดงทางการเมืองที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา” ส่วนตัวผมคิดว่านั่นเป็นการดูถูกศิลปะการแสดงที่แท้จริง และเป็นการตีความผิดความแตกต่างที่สำคัญระหว่างประสบการณ์ด้านความงามกับประสบการณ์ทางการเมือง แต่การรวมการเดินขบวนทางการเมืองไว้ในรายชื่อศิลปะก็ทำให้เกิดข้อกังวลที่น่าสนใจ

หนึ่งในแนวคิดใหญ่ที่คอตเตอร์กล่าวถึงจากปี 2017 คือการเซ็นเซอร์ศิลปะ ในบทความที่ชื่อว่า แค่พูดว่าไม่ เขาอ้างถึงคำเรียกร้องจากสาธารณชนให้ลบหรือทำลายผลงานศิลปะที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายใจ เหตุการณ์ที่โดดเด่นที่สุดคือเมื่อผู้เข้าชมงาน Whitney Biennial 2017 เรียกร้องให้ลบภาพวาด Open Casket ของดานา ชูทซ์ ออกเพียงเพราะชูทซ์เป็นคนผิวขาว แต่เอ็มเมต ทิลล์ ผู้ที่อยู่ในภาพเป็นคนผิวดำ ในหัวข้อเรื่องการเซ็นเซอร์ศิลปะ คอตเตอร์กล่าวว่า “มันไม่ดีเลย อย่าทำ” ในด้านความรู้สึก คอตเตอร์กล่าวถึงงานวิดีโอของจิติช คัลลัต ที่ติดตั้งที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย งานนี้ประกอบด้วยจดหมายจากโมฮันดาส คานธี ถึงอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ซึ่งคานธีพยายามพูดให้ฮิตเลอร์เลิกสงคราม โดยฉายบนจอที่ทำจากหมอก

จิติช คัลลัต - จดหมายปก, มุมมองการติดตั้งที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย, การฉายภาพบนจอหมอก, ขนาดเปลี่ยนแปลงได้, ของขวัญจากอาจาย ราจู, 2016, ด้วยความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย

เจสัน ฟาราโก

สืบเนื่องจากบรรยากาศที่คอตเตอร์เริ่มไว้ เจสัน ฟาราโกก็เน้นรายชื่อศิลปะยอดเยี่ยมปี 2017 ของเขาส่วนใหญ่ไปที่ศิลปะที่มีข้อความ แต่เขาก็กล่าวถึงศิลปินบางคนที่เล่นกับโลกของศิลปะนามธรรม เขาเน้นที่คารี อัปสัน ผู้สร้างประติมากรรมและงานติดตั้งเชิงแนวคิดที่สะท้อนโลกแห่งความดิบเถื่อน เวทมนตร์ และการเสื่อมสลาย เขายังกล่าวถึงงานติดตั้งของมีรอสลาฟ บัลก์ในงาน Venice Biennale 2017 ซึ่งพูดถึงความถูกจำกัด สุดท้าย ฟาราโกเน้นที่นิทรรศการย้อนหลังผลงานในช่วงกลางอาชีพของคามิลล์ เฮนรอต ที่จัดโดย Palais de Tokyo

โดยรวมแล้ว ตามที่สรุปนี้ชี้ให้เห็น โลกศิลปะในปี 2017 ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวาระทางสังคม วัฒนธรรม และการเมือง ศิลปะนามธรรมมักจะเกี่ยวข้องกับหัวข้อสากลที่ขยายออกไปเกินกว่าช่วงเวลาปัจจุบัน ซึ่งอาจอธิบายได้ว่าทำไมศิลปินนามธรรมจึงปรากฏตัวในรายชื่อเหล่านี้น้อยมาก เราคิดว่านั่นเป็นเรื่องน่าเสียดาย เพราะธรรมชาติที่เปิดกว้างของศิลปะนามธรรมมีคุณค่าในช่วงเวลาที่มีปัญหา แตกต่างจากศิลปะโฆษณาชวนเชื่อที่ส่งเสริมมุมมองเฉพาะ ศิลปะนามธรรมบอกเป็นนัยว่าหากเราต้องการโลกที่ดีกว่า เราควรส่งเสริมให้ผู้คนคิดด้วยตนเอง

คารี อัปสัน - 146, 2013, ซิลิโคน, ขนาด 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 นิ้ว, 138 × 415 × 15 ซม., เครดิตภาพศิลปินและแกลเลอรีมารูอานี เมอร์เซีย, น็อกเก้

ภาพเด่น: แอด ไรน์ฮาร์ท - ภาพสีน้ำเงิน, มุมมองการติดตั้งที่แกลเลอรีเดวิด ซไวร์เนอร์, นิวยอร์ก เครดิต 2017 มรดกของแอด ไรน์ฮาร์ท/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก ด้วยความอนุเคราะห์จากเดวิด ซไวร์เนอร์, นิวยอร์ก/ลอนดอน

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป Barcio