บทคัดย่อ / ไม่ใช่บทคัดย่อ โดย Gagosian และ Jeffrey Deitch ที่ Art Basel Miami Beach 2017
Art Week Miami 2017 ปิดฉากลงแล้ว และด้วยงานแฟร์ที่จัดขึ้นพร้อมกันมากกว่าสิบงาน รวมถึงนิทรรศการป๊อปอัปอีกมากมายทั่วเมือง จึงพูดได้อย่างมั่นใจว่าไม่มีใครได้ชมทุกงาน แต่แม้จะมีการแข่งขันกันสูง ความร่วมมือระหว่าง Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami ที่ Moore Building ในย่าน Design District ก็ประสบความสำเร็จเป็นปีที่สามติดต่อกันในการกลายเป็นหนึ่งในนิทรรศการที่ถูกพูดถึงมากที่สุดของสัปดาห์ Deitch และ Gagosian เป็นสองผู้คร่ำหวอดในตลาดศิลปะที่มีประสบการณ์และความรู้มากที่สุดในปัจจุบัน Deitch เริ่มต้นอาชีพขณะยังเรียนอยู่มหาวิทยาลัย โดยเปิดแกลเลอรีในห้องเล็ก ๆ ของโรงแรมแห่งหนึ่งในแมสซาชูเซตส์ช่วงต้นทศวรรษ 1970 เขาก่อตั้งฝ่ายลงทุนด้านศิลปะของ Citibank ในช่วงทศวรรษ 1980 และในทศวรรษ 1990 ก็เปิด Deitch Projects ในนิวยอร์ก เขาปิดแกลเลอรีของตนในปี 2010 เพื่อรับตำแหน่งผู้อำนวยการ Museum of Contemporary Art Los Angeles หลังจากออกจากตำแหน่งนั้นในปี 2015 เขาก็กลับคืนสู่รากเหง้าในฐานะผู้ค้างานศิลปะ Gagosian ก็เริ่มต้นอาชีพขณะเรียนมหาวิทยาลัยเช่นกัน เขาเริ่มจากการขายโปสเตอร์ใกล้มหาวิทยาลัย UCLA ในช่วงทศวรรษ 1960 จากนั้นค่อย ๆ ขยายธุรกิจ จนเปิดแกลเลอรีในลอสแอนเจลิสและนิวยอร์ก Gagosian Gallery เปิดในปี 1980 และปัจจุบันมี 16 แห่งทั่วโลก นักวิสัยทัศน์ทั้งสองเริ่มความร่วมมือที่ไมอามีบีชในปี 2015 ด้วยนิทรรศการ ” Unrealism ” ซึ่งนำเสนอผลงานของศิลปินนานาชาติ 50 คน และสำรวจสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นการหวนกลับมาสู่ภาพแบบรูปธรรมในศิลปะร่วมสมัย ในปี 2016 พวกเขาเชิญ Diana Widmaier Picasso (หลานสาวของศิลปิน) มาทำหน้าที่ภัณฑารักษ์ให้กับนิทรรศการ“ Desire ” ซึ่งสำรวจแนวคิดร่วมสมัยเกี่ยวกับความเร้าอารมณ์ในผลงานของศิลปิน 50 คน ปีนี้ Deitch และ Gagosian เปลี่ยนทิศทางจากความร่วมมือครั้งแรกไป 180 องศา และนำเสนอ “ABSTRACT / NOT ABSTRACT” นิทรรศการที่จัดแสดงผลงานของศิลปิน 33 คน โดยพยายามสำรวจความลุ่มลึกและขอบเขตอันกว้างใหญ่ของศิลปะนามธรรมร่วมสมัย
รากเหง้าที่หยั่งลึก
ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับแรกของ ABSTRACT / NOT ABSTRACT ทำให้นิทรรศการดูราวกับว่าจะพยายามนำเสนอวิวัฒนาการทั้งหมดของศิลปะนามธรรม โดยระบุว่ารากเหง้าของศิลปะนามธรรมย้อนกลับไปได้ถึงราวปี 1910 และเสนอแนวคิดว่าน่าทึ่งเพียงใดที่อีกกว่า 100 ปีต่อมา ศิลปินยังคงค้นพบวิธีใหม่ ๆ ในการสำรวจและขยายขอบเขตของศิลปะนามธรรม แม้จะเป็นแนวคิดที่ทะเยอทะยาน แต่ความคิดที่ว่านิทรรศการซึ่งมีศิลปินเพียง 33 คนและจัดขึ้นใน Moore Building จะรับภารกิจนี้ ทำให้ฉันกังวล พื้นที่แห่งนี้กว้างใหญ่และงดงาม อีกทั้งยังมีพื้นที่ยอดเยี่ยมมากมายสำหรับจัดแสดงงานศิลปะ แต่คงต้องใช้พื้นที่มากกว่านี้ และอาจต้องมีศิลปินเพิ่มอีกหลายพันคน จึงจะเล่าเรื่องราวทั้งหมดของรากเหง้าแห่งศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ได้
โชคดีที่รูปแบบสุดท้ายของนิทรรศการไม่ได้พยายามรับภารกิจอันทะเยอทะยานนั้น ขอบเขตของงานกลับร่วมสมัยกว่าที่คิดไว้อย่างชัดเจน มันคล้ายการสำรวจศิลปะนามธรรมตลอดสี่ทศวรรษที่ผ่านมา ศิลปินอาวุโสที่ร่วมแสดง ได้แก่ John Armleder และ Richard Prince ซึ่งทั้งคู่มีอายุใกล้ 70 ปี รวมถึง Rudolf Stingel, Jeff Koons และ Albert Oehlen ซึ่งล้วนอยู่ในวัย 60 ปี ศิลปินรุ่นเยาว์ที่โดดเด่น ได้แก่ Torey Thornton (27 ปี) ซึ่งมีผลงานจัดองค์ประกอบอย่างแปลกขี้เล่นในแบบ Art Brut ชวนให้นึกถึงโลกแห่งความฝันที่อยู่ระหว่างการ์ตูนเช้าวันเสาร์กับดินแดนรกร้างเรืองแสงนีออน; Analia Saban (37 ปี) ซึ่งสร้างสรรค์ผลงานโทนสีหม่นและสีเอิร์ธโทนที่สื่อถึงความหรูหรา พร้อมบอกใบ้ถึงบางสิ่งที่ยังคงซ่อนเร้นอยู่เสมอ; และ Korakrit Arunanondchai (31 ปี) ซึ่งสร้างสรรค์ผลงานหลากหลายสาขาที่ระเบิดพลังทางสายตา ใช้สีและรูปทรงอย่างเร้าใจ จนทำให้พลังงานที่มองไม่เห็นมีชีวิตขึ้นมาบนผืนผ้าใบและหน้าจอ
Jeff Koons - Landscape (Waterfall) I, 2007. © Jeff Koons. ภาพถ่ายโดย Rob McKeever. เอื้อเฟื้อโดย Gagosian
บริบทใหม่สำหรับศิลปะนามธรรมร่วมสมัย
สิ่งที่ทำให้ ABSTRACT / NOT ABSTRACT สดใหม่ที่สุดคือ นิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จในการขยายแนวคิดอันคับแคบที่สื่อศิลปะมีต่อศิลปะนามธรรมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันเป็นหนึ่งในนักเขียนหลายคนที่มองว่านิทรรศการนี้โต้แย้งการมีอยู่ของสิ่งที่เรียกว่า Zombie Formalism ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ครั้งแรกที่ฉันอ่านคำนี้คือในปี 2014 จากบทความของ Walter Robinson ใน Artspace Robinson ใช้คำนี้เพื่อแสดงความไม่พอใจว่า ในความเห็นของเขา ศิลปะนามธรรมร่วมสมัยจำนวนมากดูเหมือนกันไปหมด เขาอธิบายคำนี้ว่า “‘Formalism’ เพราะศิลปะประเภทนี้ใช้วิธีสร้างภาพวาดที่ตรงไปตรงมา ลดทอน และยึดแก่นสาร... และ ‘Zombie’ เพราะมันปลุกสุนทรียศาสตร์ที่ Clement Greenberg ทอดทิ้งไปแล้วให้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง” ในความเห็นของฉัน สิ่งที่มุมมองนั้นขาดไปคือมุมมองที่รอบด้าน มันฟังดูไม่เหมือนการวิจารณ์อย่างรู้แจ้งเท่าไรนัก แต่คล้ายคำบ่นอย่างสิ้นหวังของนักวิจารณ์ศิลปะที่ทำงานหนักเกินไปและไปชมนิทรรศการที่มีผลงานคล้ายกันมากเกินไปภายในช่วงเวลาสั้น ๆ
ความเป็นจริงมีสีสันกว่าที่ Robinson นำเสนอ แน่นอนว่าอดีตย่อมมีอิทธิพลต่อปัจจุบัน แต่เมื่อพูดถึงสุนทรียศาสตร์ร่วมสมัย ทุกสิ่งจากทุกยุคสมัยล้วนมีคุณค่าอยู่เสมอ ผู้ที่ชื่นชอบพื้นผิวสามารถเพลิดเพลินกับการชมผลงานของศิลปินหลายร้อยคนที่สำรวจเรื่อง พื้นผิว ได้โดยไม่รู้สึกเบื่อ ผู้ที่ค้นพบความหมายจากความสัมพันธ์ระหว่างสีสามารถชมผลงานของศิลปินหลายร้อยคนที่หมกมุ่นกับทฤษฎีสีได้โดยไม่รู้สึกเหนื่อยหน่าย ผู้ที่ชื่นชมศิลปะนามธรรมและเข้าใจความยากโดยธรรมชาติของการสร้างผลงานศิลปะชิ้นใหม่ ย่อมไม่ดูแคลนศิลปินทั้งรุ่นด้วยป้ายกำกับที่ทำให้พวกเขาดูเป็นเพียงผู้ลอกเลียนและซ้ำซาก ดังนั้นฉันจึงขอชื่นชม Deitch และ Gagosian ด้วย ABSTRACT / NOT ABSTRACT พวกเขาได้มีส่วนเล็ก ๆ ในการทำให้แนวคิดเรื่อง Zombie Formalism ยุติลง แม้ว่าพวกเขาจะสามารถรวมศิลปินได้อีกมากมายและใช้พื้นที่เพิ่มขึ้นได้ แต่การคัดเลือกศิลปินสำหรับนิทรรศการนี้ก็เผยให้เห็นขอบเขตของผลงานที่ศิลปินนามธรรมกำลังสร้างสรรค์อยู่ในปัจจุบันอย่างหลากหลายเพียงพอ จนพิสูจน์ได้อย่างปฏิเสธไม่ได้ว่ารากเหง้าของศิลปะนามธรรมยังคงแข็งแรงไม่ต่างจากที่เคยเป็นมา และหยั่งลึกไม่ต่างจากที่เคยหยั่งลึก
John M. Armleder - Galaxy, 2014. ภาพถ่ายโดย EPW Studio. เอื้อเฟื้อโดยศิลปินและ Massimo De Carlo, Milan/London/Hong Kong และ Gagosian
ภาพประกอบ: Steven Parrino - Untitled, 1988, สีอีนาเมลบนผ้าใบ, 72 × 108 นิ้ว, 182.9 × 274.3 ซม., © Steven Parrino. เอื้อเฟื้อโดย Parrino Family Estate และ Gagosian Gallery. ภาพถ่ายโดย Rob McKeever
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเนื้อหาเท่านั้น
โดย Phillip Barcio 2017
เรียบเรียงโดย IdeelArt (2026)
