บทคัดย่อ / ไม่ใช่บทคัดย่อ โดย Gagosian และ Jeffrey Deitch ที่ Art Basel Miami Beach 2017

สัปดาห์ศิลปะไมอามี 2017 ได้ปิดลงแล้ว และด้วยงานแสดงศิลปะมากกว่าสิบงานที่จัดพร้อมกันและงานแสดงชั่วคราวอีกมากมายทั่วเมือง จึงกล่าวได้อย่างมั่นใจว่าไม่มีใครได้ชมครบทุกงาน แต่แม้จะมีการแข่งขันกันอย่างดุเดือด การร่วมมือกันระหว่าง Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami ที่อาคารมอร์ในย่านดีไซน์ก็ประสบความสำเร็จเป็นปีที่สามติดต่อกันในการเป็นหนึ่งในนิทรรศการที่ถูกพูดถึงมากที่สุดของสัปดาห์ Deitch และ Gagosian เป็นหนึ่งในผู้มีประสบการณ์และความรู้ในตลาดศิลปะที่มากที่สุดในปัจจุบัน Deitch เริ่มต้นอาชีพขณะยังเรียนมหาวิทยาลัย โดยเปิดแกลเลอรีในห้องเล็กๆ ของโรงแรมในรัฐแมสซาชูเซตส์ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เขาก่อตั้งฝ่ายลงทุนศิลปะของซิตี้แบงก์ในยุค 80 และในยุค 90 เปิด Deitch Projects ในนิวยอร์ก เขาปิดแกลเลอรีของเขาในปี 2010 เพื่อรับตำแหน่งผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลอสแอนเจลิส หลังจากออกจากตำแหน่งนั้นในปี 2015 เขาก็กลับไปสู่รากฐานของการเป็นพ่อค้าศิลปะ Gagosian ก็เริ่มต้นอาชีพในช่วงเรียนมหาวิทยาลัยเช่นกัน เขาเริ่มต้นในทศวรรษ 1960 ด้วยการขายโปสเตอร์ใกล้มหาวิทยาลัย UCLA เขาค่อยๆ สร้างธุรกิจจนเปิดแกลเลอรีในลอสแอนเจลิสและนิวยอร์ก แกลเลอรี Gagosian เปิดในปี 1980 และปัจจุบันมี 16 สาขาทั่วโลก สองผู้มีวิสัยทัศน์นี้เริ่มความร่วมมือที่ไมอามีบีชในปี 2015 ด้วย ” Unrealism ,” นิทรรศการที่รวบรวมผลงานของศิลปินนานาชาติ 50 คน ซึ่งสำรวจสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นการกลับสู่ภาพแทนในศิลปะร่วมสมัย ในปี 2016 พวกเขาเชิญไดอานา วิดไมเออร์ ปิกัสโซ (หลานสาวของศิลปิน) มาเป็นผู้คัดเลือกนิทรรศการ “ Desire ,” นิทรรศการที่สำรวจแนวคิดร่วมสมัยเกี่ยวกับความเร้าอารมณ์ในผลงานของศิลปิน 50 คน ปีนี้ Deitch และ Gagosian กลับทิศทางจากความร่วมมือครั้งแรกอย่างสิ้นเชิงและนำเสนอ “ABSTRACT / NOT ABSTRACT,” นิทรรศการที่รวบรวมผลงานของศิลปิน 33 คน ซึ่งพยายามสำรวจความลึกและความกว้างใหญ่ของศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

รากฐานที่ลึกซึ้ง

ข่าวประชาสัมพันธ์เริ่มแรกของ ABSTRACT / NOT ABSTRACT ทำให้นิทรรศการดูเหมือนจะเป็นความพยายามที่จะนำเสนอวิวัฒนาการทั้งหมดของศิลปะนามธรรม โดยกล่าวถึงว่ารากฐานของศิลปะนามธรรมย้อนกลับไปประมาณปี 1910 และเสนอความคิดว่าน่าทึ่งเพียงใดที่ศิลปินยังคงค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการสำรวจและขยายขอบเขตของศิลปะนามธรรมมากกว่าร้อยปีต่อมา แม้จะทะเยอทะยาน แต่ความคิดที่จะจัดนิทรรศการที่มีศิลปินเพียง 33 คนในอาคารมอร์ทำให้ฉันหวั่นใจ พื้นที่นั้นกว้างขวางและสวยงาม มีหลายมุมที่เหมาะสำหรับจัดแสดงศิลปะ แต่ต้องการพื้นที่มากกว่านี้และศิลปินอีกนับพันคนเพื่อเล่าเรื่องรากฐานของศิลปะนามธรรมสมัยใหม่อย่างครบถ้วน

โชคดีที่นิทรรศการในเวอร์ชันสุดท้ายไม่ได้พยายามทำตามเป้าหมายที่ทะเยอทะยานนั้น ขอบเขตของงานจึงเป็นเรื่องร่วมสมัยมากกว่า มันเหมือนการสำรวจศิลปะนามธรรมในช่วงสี่ทศวรรษที่ผ่านมา ศิลปินรุ่นเก๋าที่รวมอยู่ในงานนี้ได้แก่ John Armleder และ Richard Prince ซึ่งอายุใกล้ 70 ปี และ Rudolf Stingel, Jeff Koons และ Albert Oehlen ทั้งหมดอยู่ในวัย 60 ปี ศิลปินรุ่นใหม่ที่น่าสนใจได้แก่ Torey Thornton (27) ผู้สร้างสรรค์ผลงานที่มีลักษณะสนุกสนานและคล้ายศิลปะแบบ Art Brut ที่ชวนให้นึกถึงโลกแห่งความฝันระหว่างการ์ตูนเช้าวันเสาร์กับดินแดนร้างนีออน; Analia Saban (37) ผู้สร้างผลงานโทนสีดินเงียบสงบที่สื่อถึงความหรูหราในขณะที่แฝงความลึกลับไว้เสมอ; และ Korakrit Arunanondchai (31) ผู้สร้างสรรค์ผลงานที่ระเบิดด้วยสีสันและรูปทรงในรูปแบบสหวิทยาการที่น่าตื่นเต้นซึ่งนำพลังงานที่มองไม่เห็นให้มีชีวิตชีวาบนผืนผ้าใบและจอภาพ

Jeff Koons - Landscape (Waterfall) I, 2007. © Jeff Koons. ถ่ายภาพโดย Rob McKeever. ด้วยความอนุเคราะห์จาก Gagosian

บริบทใหม่สำหรับศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

สิ่งที่สดชื่นที่สุดเกี่ยวกับ ABSTRACT / NOT ABSTRACT คือความสำเร็จในการขยายความคิดที่จำกัดซึ่งสื่อศิลปะมีต่อศิลปะนามธรรมในช่วงปีหลังๆ ฉันเป็นหนึ่งในนักเขียนหลายคนที่รู้สึกว่างานนี้เป็นข้อโต้แย้งที่มีประสิทธิภาพต่อการมีอยู่ของสิ่งที่เรียกว่า Zombie Formalism ครั้งแรกที่ฉันได้อ่านคำนี้คือในปี 2014 ในบทความของ Walter Robinson บน Artspace Robinson ใช้คำนี้เพื่อแสดงความไม่พอใจว่าในความเห็นของเขาศิลปะนามธรรมร่วมสมัยส่วนใหญ่ดูเหมือนกันหมด เขาอธิบายว่า “‘Formalism’ เพราะศิลปะนี้ใช้วิธีการทำภาพที่ตรงไปตรงมา ลดทอน และเน้นแก่นสาร...และ ‘Zombie’ เพราะมันนำเอารูปแบบที่ถูกทอดทิ้งของ Clement Greenberg กลับมามีชีวิต” ในความเห็นของฉัน มุมมองนี้ขาดมุมมองที่กว้างขวาง มันฟังดูเหมือนคำวิจารณ์ที่ไม่รอบคอบและเหมือนคำบ่นของนักวิจารณ์ศิลปะที่เหนื่อยล้าจากการไปชมงานที่มีผลงานคล้ายกันมากเกินไปในเวลาสั้นๆ

ความจริงมีความชัดเจนกว่าที่ Robinson กล่าวไว้แน่นอน อดีตมีอิทธิพลต่อปัจจุบัน แต่เมื่อพูดถึงความงามร่วมสมัย ทุกสิ่งจากทุกยุคสมัยล้วนมีคุณค่าเสมอ คนที่ชอบพื้นผิวอาจเพลิดเพลินกับผลงานของศิลปินนับร้อยที่สำรวจ พื้นผิว โดยไม่รู้สึกเบื่อ คนที่หาความหมายจากความสัมพันธ์ของสีอาจชมผลงานของศิลปินที่หลงใหลในทฤษฎีสีหลายร้อยคนโดยไม่เหนื่อยหน่าย คนที่ชื่นชมศิลปะนามธรรมและเข้าใจความยากลำบากในการสร้างสรรค์ผลงานใหม่จะไม่ดูถูกศิลปินทั้งรุ่นด้วยคำติดป้ายที่ทำให้พวกเขาดูเหมือนลอกเลียนแบบและไร้ค่า ดังนั้นฉันจึงชื่นชม Deitch และ Gagosian ด้วย ABSTRACT / NOT ABSTRACT พวกเขาได้ทำหน้าที่เล็กๆ ของตนในการทำลายแนวคิด Zombie Formalism แม้ว่าพวกเขาจะสามารถรวมศิลปินได้มากกว่านี้และใช้พื้นที่มากกว่านี้ แต่การคัดเลือกศิลปินในงานนี้ก็ให้ภาพที่หลากหลายเพียงพอเกี่ยวกับผลงานที่ศิลปินนามธรรมสร้างสรรค์ในปัจจุบัน เพื่อพิสูจน์อย่างไม่อาจปฏิเสธได้ว่ารากฐานของศิลปะนามธรรมยังคงแข็งแรงและลึกซึ้งเหมือนเช่นเคย

John M. Armleder - Galaxy, 2014. ภาพถ่ายโดย EPW Studio ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Massimo De Carlo, Milan/London/Hong Kong และ Gagosian

ภาพประกอบ: Steven Parrino - Untitled, 1988, สีเคลือบบนผืนผ้าใบ, ขนาด 72 × 108 นิ้ว, 182.9 × 274.3 ซม., © Steven Parrino. ด้วยความอนุเคราะห์จากมรดกครอบครัว Parrino และแกลเลอรี Gagosian ถ่ายภาพโดย Rob McKeever.

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio