บทคัดย่อ / ไม่ใช่บทคัดย่อ โดย Gagosian และ Jeffrey Deitch ที่ Art Basel Miami Beach 2017
งาน Art Week Miami 2017 ได้ปิดฉากลงแล้ว และด้วยงานแฟร์ที่จัดขึ้นพร้อมกันมากกว่าหนึ่งโหลและการแสดงผลงานชั่วคราวมากมายทั่วทั้งเมือง จึงพูดได้อย่างมั่นใจว่าไม่มีใครเห็นทุกอย่าง แต่ถึงแม้จะมีการแข่งขัน การร่วมมือกันระหว่าง Jeffrey Deitch / Larry Gagosian ที่ Art Basel Miami ที่ Moore Building ใน Design District ก็ประสบความสำเร็จเป็นปีที่สามติดต่อกันในการเป็นหนึ่งในนิทรรศการที่ถูกพูดถึงมากที่สุดในสัปดาห์นี้ Deitch และ Gagosian เป็นหนึ่งในผู้มีประสบการณ์และความรู้เกี่ยวกับตลาดศิลปะที่มีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน Deitch เริ่มต้นอาชีพของเขาขณะยังเรียนอยู่ในวิทยาลัย โดยเปิดแกลเลอรีในห้องเล็ก ๆ ของโรงแรมในรัฐแมสซาชูเซตส์ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เขาได้ก่อตั้งแขนลงทุนด้านศิลปะของ Citibank ในช่วงปี 80 และในปี 90 ได้เปิด Deitch Projects ในเมืองนิวยอร์ก เขาปิดแกลเลอรีของเขาในปี 2010 เพื่อรับตำแหน่งผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลอสแองเจลิส ตั้งแต่เขาออกจากตำแหน่งนั้นในปี 2015 เขาก็กลับมาสู่อาชีพตัวแทนศิลปิน Gagosian ก็เริ่มต้นอาชีพของเขาในวิทยาลัยเช่นกัน เขาเริ่มขายโปสเตอร์ใกล้กับวิทยาเขต UCLA ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาค่อย ๆ สร้างธุรกิจของเขาขึ้นมา จนกระทั่งเปิดแกลเลอรีในลอสแองเจลิสและนิวยอร์ก Gagosian Gallery เปิดในปี 1980 และปัจจุบันมี 16 สาขาทั่วโลก วิสัยทัศน์ทั้งสองนี้เริ่มความร่วมมือกันที่ Miami Beach ในปี 2015 ด้วยนิทรรศการ " Unrealism ", ซึ่งเป็นนิทรรศการที่มีผลงานของศิลปินระดับนานาชาติ 50 คน ที่สำรวจสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นการกลับสู่ภาพลักษณ์เชิงรูปในศิลปะร่วมสมัย ในปี 2016 พวกเขาได้เชิญ Diana Widmaier Picasso (หลานสาวของศิลปิน) มาคัดเลือกนิทรรศการ " Desire ", ซึ่งสำรวจแนวคิดร่วมสมัยเกี่ยวกับอารมณ์ทางเพศในผลงานของศิลปิน 50 คน ปีนี้ Deitch และ Gagosian ได้เปลี่ยนทิศทาง 180 องศาจากการร่วมมือครั้งแรกของพวกเขาและนำเสนอ "ABSTRACT / NOT ABSTRACT" ซึ่งเป็นการแสดงผลงานของศิลปิน 33 คน ที่พยายามสำรวจความลึกและความกว้างอันมหาศาลของศิลปะนามธรรมร่วมสมัย.
รากเหล่านี้ลึกซึ้ง
ข่าวประชาสัมพันธ์เบื้องต้นสำหรับ ABSTRACT / NOT ABSTRACT ทำให้การแสดงดูเหมือนว่าจะเป็นความพยายามในการแสดงวิวัฒนาการทั้งหมดของนามธรรม มันอ้างอิงว่ารากของนามธรรมย้อนไปถึงประมาณปี 1910 และเสนอแนวคิดว่ามันน่าทึ่งเพียงใดที่มากกว่า 100 ปีต่อมา ศิลปินยังคงค้นพบวิธีใหม่ ๆ ในการสำรวจและขยายขอบเขตของศิลปะนามธรรม แม้ว่าจะมีความทะเยอทะยาน แต่ความคิดเกี่ยวกับการแสดงเช่นนั้นที่มีศิลปินเพียง 33 คนและเกิดขึ้นในอาคารมอร์ทำให้ฉันรู้สึกกลัว สถานที่นั้นกว้างขวางและสวยงาม และมีพื้นที่ที่ยอดเยี่ยมมากมายในการจัดแสดงศิลปะ แต่จะต้องใช้พื้นที่มากกว่านี้และอาจจะต้องการศิลปินอีกหลายพันคนเพื่อบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับรากของนามธรรมสมัยใหม่
อย่างมีความสุข การแสดงครั้งสุดท้ายไม่ได้พยายามที่จะทำตามภารกิจที่ทะเยอทะยานนั้น ขอบเขตของมันจึงกลายเป็นเรื่องที่ทันสมัยมากขึ้น มันเหมือนกับการสำรวจช่วงสี่ทศวรรษของนามธรรม ในกลุ่มศิลปินรุ่นใหญ่ที่รวมอยู่ในงานมี จอห์น อาร์มเลเดอร์ และริชาร์ด พรินซ์ ซึ่งทั้งคู่ใกล้จะอายุ 70 ปี และรูดอล์ฟ สติงเกล, เจฟฟ์ คูนส์ และ อัลเบิร์ต โอเฮลเลน ซึ่งทั้งหมดอยู่ในวัย 60 ปี ในกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ที่น่าสังเกตมีโทเรย์ ธอร์นตัน (27) ซึ่งผลงานที่มีความเพ้อฝันและมีลักษณะคล้ายศิลปะบรูตของเขาสร้างภาพฝันระหว่างการ์ตูนในวันเสาร์เช้าและดินแดนที่เต็มไปด้วยนีออน; อนาลีอา ซาบาน (37) ซึ่งผลงานที่มีโทนสีดินที่นุ่มนวลของเธอสร้างความรู้สึกหรูหราในขณะที่บอกใบ้ถึงสิ่งที่ยังคงซ่อนเร้นอยู่เสมอ; และโครากฤต อรุณานนท์ชัย (31) ซึ่งผลงานที่มีความระเบิดทางสายตาและหลากหลายสาขาใช้สีและรูปแบบในวิธีที่น่าตื่นเต้นที่ทำให้พลังงานที่มองไม่เห็นมีชีวิตชีวาบนผืนผ้าใบและหน้าจอ.
Jeff Koons - Landscape (Waterfall) I, 2007. © Jeff Koons. Photography by Rob McKeever. Courtesy Gagosian
บริบทใหม่สำหรับนามธรรมร่วมสมัย
สิ่งที่สดชื่นที่สุดเกี่ยวกับ ABSTRACT / NOT ABSTRACT คือมันประสบความสำเร็จในการขยายแนวคิดที่ถูกจำกัดที่สื่อศิลปะมีต่อศิลปะนามธรรมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันเป็นหนึ่งในนักเขียนหลายคนที่รู้สึกว่าการแสดงนี้เป็นข้อโต้แย้งที่มีประสิทธิภาพต่อการมีอยู่ของสิ่งที่เรียกว่า Zombie Formalism ครั้งแรกที่ฉันอ่านคำนี้คือในปี 2014 ในบทความของ Walter Robinson บน Artspace โรบินสันได้อ้างถึงคำนี้เพื่อแสดงความเสียใจว่า ในความเห็นของเขา ศิลปะนามธรรมร่วมสมัยมากมายดูเหมือนจะเหมือนกัน เขาอธิบายว่า "‘Formalism’ เพราะศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับวิธีการทำภาพวาดที่ตรงไปตรงมา ลดทอน และเป็นสาระสำคัญ...และ ‘Zombie’ เพราะมันนำเอาอ aesthetics ที่ถูกทิ้งของ Clement Greenberg กลับมามีชีวิต" มุมมองนั้นขาดมุมมองในความเห็นของฉัน มันฟังดูน้อยกว่าการวิจารณ์ที่มีความรู้แจ้งและมากกว่าการระบายความเครียดของนักวิจารณ์ศิลปะที่ทำงานหนักเกินไปซึ่งไปดูการแสดงมากเกินไปที่มีงานประเภทเดียวกันในระยะเวลาสั้น ๆ.
ความเป็นจริงมีชีวิตชีวามากกว่าที่โรบินสันแสดงออก แน่นอนว่าอดีตมีอิทธิพลต่อปัจจุบัน แต่เมื่อพูดถึงความงามร่วมสมัย ทุกสิ่งจากทุกยุคสมัยมีความถูกต้องเสมอ คนที่ชอบพื้นผิวอาจสนุกกับการมองผลงานของศิลปินหลายร้อยคนที่สำรวจ พื้นผิว และไม่มีวันเบื่อ คนที่ได้รับความหมายจากความสัมพันธ์ของสีอาจมองไปที่ศิลปินที่หลงใหลในทฤษฎีสีหลายร้อยคนและไม่มีวันรู้สึกเบื่อหน่าย คนที่ชื่นชมการนามธรรมและเข้าใจความยากลำบากที่เกิดขึ้นในการสร้างงานศิลปะใหม่จะไม่มีวันดูถูกศิลปินทั้งรุ่นด้วยป้ายที่ทำให้พวกเขาดูเหมือนเป็นการเลียนแบบและน่าเบื่อ ดังนั้นฉันจึงชื่นชม Deitch และ Gagosian ด้วย ABSTRACT / NOT ABSTRACT พวกเขาได้ทำส่วนเล็ก ๆ ของพวกเขาเพื่อทำให้แนวคิดของ Zombie Formalism หยุดลง แม้ว่าพวกเขาจะสามารถรวมศิลปินอีกมากมายและเติมเต็มพื้นที่ได้มากขึ้น การเลือกศิลปินที่พวกเขารวมไว้ในนิทรรศการนี้เสนอภาพรวมที่หลากหลายเพียงพอเกี่ยวกับช่วงของงานที่ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินนามธรรมในวันนี้เพื่อพิสูจน์อย่างไม่ต้องสงสัยว่ารากฐานของการนามธรรมยังคงแข็งแรงเหมือนที่เคยเป็นมา และลึกซึ้งเหมือนที่เคยเป็นมา.
John M. Armleder - Galaxy, 2014. Photo by EPW Studio. Courtesy the artist and Massimo De Carlo, Milan/London/Hong Kong and Gagosian
ภาพเด่น: Steven Parrino - ไม่มีชื่อ, 1988, อีนาเมลบนผ้าใบ, 72 × 108 นิ้ว, 182.9 × 274.3 ซม., © Steven Parrino. ขอบคุณมรดกของครอบครัว Parrino และ Gagosian Gallery. ภาพถ่ายโดย Rob McKeever.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
