วิวัฒนาการของศิลปะสำหรับชาร์ลส์ เกนส์

ผลงานหลายชิ้นของ Charles Gaines จะเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาในช่วงสองปีข้างหน้า ในการจัดแสดงนิทรรศการทัวร์ชื่อว่า “Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection.” นิทรรศการนี้สำรวจว่าศิลปินผิวดำตอบสนองต่อโลกศิลปะในช่วงศตวรรษที่ผ่านมาอย่างไร ซึ่งประวัติศาสตร์ได้สนับสนุนให้พวกเขาสร้างสรรค์งานศิลปะเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางเชื้อชาติและวัฒนธรรมของตน Gaines แสดงให้เห็นถึงการสนทนานี้ได้อย่างยอดเยี่ยม ไม่เพียงแต่เขาเป็นตัวอย่างที่มั่นใจของศิลปินที่เพิกเฉยต่อความต้องการที่ไร้สาระนี้ แต่ยังเป็นเวลาห้าทศวรรษที่ผลงานของเขาได้สำรวจระบบที่สร้างขึ้นและโครงสร้างที่ไร้เหตุผลซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดแนวคิดที่ไร้สาระ เช่น แนวคิดที่บอกว่าหากพวกเขาต้องการประสบความสำเร็จ ศิลปินจะต้องสร้างสรรค์งานเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางสังคมของตนเท่านั้น.

ความขัดแย้งทำให้ความสัมพันธ์ดีขึ้น

Gaines มีความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกับศิลปะเสมอมา ถูกระบุแต่แรกโดยครูว่าเป็นอัจฉริยะทางศิลปะที่มีศักยภาพ เขาไม่มีความสนใจในตัวเองในการเป็นศิลปินตั้งแต่เด็ก เมื่อเขาตื่นขึ้นมาเพื่อขับเคลื่อนศิลปะส่วนตัวของเขา เขาพบว่ากระบวนการสร้างศิลปะจากจินตนาการส่วนตัวของเขานั้นรู้สึกบังคับและไม่พอใจ จนกระทั่งเขาเกือบจะอายุ 30 ปี ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ที่ Gaines ค้นพบแนวคิดเกี่ยวกับลำดับและระบบ ซึ่งช่วยให้เขายอมรับการกระทำสร้างสรรค์โดยการนำอีโก้ออกไปจากกระบวนการ ตั้งแต่นั้นมา เขาได้กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญชั้นนำในปัจจุบันเกี่ยวกับทฤษฎีและแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างศิลปะอย่างเป็นระบบ.

ในสตูดิโอ เกนส์สร้างระบบที่ไม่มีกฎเกณฑ์แล้วสำรวจว่าระบบเหล่านั้นมีผลต่อองค์ประกอบแต่ละอย่างในสภาพแวดล้อมที่ใหญ่ขึ้นอย่างไร นอกสตูดิโอ เขาแบ่งปันการเปิดเผยที่เกิดขึ้นกับศิลปินรุ่นต่อไป เกนส์สอนศิลปะมาเป็นเวลาห้าสิบปี โดยเริ่มต้นจากการเป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยรัฐแคลิฟอร์เนีย เฟรสโน และตั้งแต่ปี 1969 เป็นสมาชิกของคณาจารย์ที่สถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนีย ส่วนหนึ่งของความสำเร็จของเขาในฐานะศิลปินและครูคือการที่เขายอมรับความขัดแย้งที่มีอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ เขารู้ว่าศิลปินทำการเลือก แต่พวกเขาก็มักหวังผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด เขาเข้าใจความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งนี้ระหว่างข้อสรุปที่แน่นอนและอุบัติเหตุที่น่าประหลาดใจ ซึ่งพูดถึงสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ในยุคสมัยเกี่ยวกับทั้งศิลปะและชีวิต.

Charles Gaines - Numbers and Trees: Drawing 2, 2014, Graphite on paper, 25 × 32 1/2 in, 63.5 × 82.6 cm, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Culver City

ทางเลือกและสถานการณ์

แม้ว่าเกนส์จะทำงานกับสื่อหลายประเภท รวมถึงการวาดภาพ การทาสี ประติมากรรม, ศิลปะเคลื่อนไหว และศิลปะวิดีโอ แต่ผลงานที่สื่อสารกับแนวคิดใหญ่ของเขาได้โดยตรงที่สุดคือการวาดภาพและการทาสีแบบกริด ผลงานเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกับภาพพิกเซลที่ถูกสเก็ตช์บนกระดาษกราฟที่มีเส้น การวาดภาพที่เก่าแก่ที่สุดคือการวาดภาพการถดถอยของเขา ซึ่งเริ่มต้นในปี 1973 เพื่อสร้างภาพเหล่านี้ เขาได้สร้างระบบคณิตศาสตร์ที่สุ่มแล้วกราฟภาพที่ระบบต้องการ สร้างองค์ประกอบนามธรรม, รูปทรงชีวภาพ ที่อาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นการอ่านค่าจากคอมพิวเตอร์ จากนั้นเขาได้ขยายแนวคิด โดยการจัดลำดับภาพของวัตถุในโลกจริง เช่น พืช ใบหน้า หรือร่างกายที่เคลื่อนไหว ลดพวกมันให้เป็นระบบคณิตศาสตร์และทำซ้ำภาพของพวกมันลงบนกริด.

หนึ่งในเป้าหมายของกระบวนการของเขาคือการสำรวจว่าระบบสามารถทำการตัดสินใจทางศิลปะให้เขาได้อย่างไร อีกประการหนึ่งคือการแสดงให้เห็นว่าการแสดงภาพของโลกทางกายภาพนั้นมีลักษณะเป็นนามธรรมและเป็นระบบโดยธรรมชาติ ขณะทำงาน เขาตระหนักว่าความต้องการที่เป็นระบบทำให้เกิดการพัฒนาในภาพที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ไม่คาดคิด ผลลัพธ์ทำให้เขาประหลาดใจอย่างน่าพอใจ—เขารู้ว่าเขาจะไม่มีวันสร้างภาพเช่นนั้นได้เพราะอีโก้ของเขาจะไม่มีวันจินตนาการถึงมัน ความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นจากความประหลาดใจนั้นมีความหมายในทางหนึ่ง แต่ก็ไร้ความหมาย เนื่องจากมันเกิดจากระบบที่ไร้ความหมายและเป็นอำเภอใจที่เขาสร้างขึ้นเอง และถึงกระนั้นมันก็มีความหมายภายในระบบนั้น แม้ว่าจะไม่ใช่เจตนาของเขาที่จะแสดงสิ่งนี้ แต่เกนส์ก็ได้ยอมรับตั้งแต่นั้นมาว่ากระบวนการนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับระบบสังคม เช่น ขนบธรรมเนียมที่เกี่ยวข้องกับอัตลักษณ์ทางเชื้อชาติและการสร้างสรรค์ศิลปะ—มันเป็นอำเภอใจและไร้ความหมาย แต่ความหมายเกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ที่ไม่คาดคิดที่ไหลออกมาจากมัน.

Charles Gaines - Regression: Drawing #1, Group #2, 1973-1974, Mechanical ink and pen on paper, 24 3/4 × 30 3/4 in, 62.9 × 78.1 cm, Hammer Museum, Los Angeles

ความเข้าใจที่เกิดขึ้น

ศิลปะอัตลักษณ์เป็นและเคยเป็นหัวข้อสนทนาที่พบบ่อยในหมู่ผู้รักษาประตูโลกศิลปะ ผู้ค้าและนักสะสมมักจะมีความหลงใหลในอัตลักษณ์ของศิลปิน โดยสนับสนุนหรือแม้กระทั่งบีบให้พวกเขาสร้างงานที่สื่อสารในลักษณะที่ชัดเจนต่อมรดกนั้น เพราะพวกเขาคิดว่ามันจะช่วยกระตุ้นยอดขาย เกนส์ได้เผชิญกับแรงกดดันเช่นนี้มาตลอดชีวิตของเขา เขาปฏิเสธตรรกะของมัน แต่ยอมรับว่าเป็นตัวอย่างของวิธีที่ระบบที่ไม่แน่นอนสร้างผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด มาหลายรุ่น เขาได้สอนนักเรียนของเขาให้คิดเกี่ยวกับผลลัพธ์ของระบบที่ไม่แน่นอนมากขึ้น เขาได้แสดงให้พวกเขาเห็นว่าสิ่งทุกอย่างในธรรมชาติและสังคมเป็นผลมาจากระบบที่ถูกสร้างขึ้น.

งานของเขาแสดงให้เราเห็นว่าต้นไม้ถูกสร้างขึ้นจากระบบธรรมชาติ และภาพของต้นไม้ถูกสร้างขึ้นจากระบบที่แตกต่างกัน ไม่มีความหมายในตัวของต้นไม้ หรือในภาพของต้นไม้ ความหมายเกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ที่เรามีกับทั้งสองอย่าง โดยการสำรวจหัวข้อนี้ เกนส์แสดงให้เห็นถึงแนวคิดที่ลึกซึ้งและเป็นสากลซึ่งมีประโยชน์ต่อผู้ที่พยายามสร้างโลกที่แตกต่าง เขาแสดงให้เห็นว่าสิ่งใดก็ตามที่ปรากฏขึ้นจะเกิดขึ้นตามกฎของระบบที่อยู่เบื้องหลัง นั่นควรทำให้ศิลปินมีพลัง เพราะพวกเขาตระหนักว่าพวกเขาสามารถสร้างระบบของตนเองเพื่อควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ของตนได้ และมันควรทำให้สังคมมีพลัง เพราะมันแสดงให้เราเห็นว่าอนาคตไม่ได้อยู่นอกเหนือการควบคุมของเรา; มันถูกควบคุมโดยระบบที่มักจะเป็นอำเภอใจ หากเราสามารถปรับเปลี่ยนระบบเหล่านั้นได้ เราอาจทำให้ตัวเองประหลาดใจด้วยการสร้างความสัมพันธ์ใหม่ ๆ ที่นำไปสู่โลกที่น่าสนใจและมีความหมายมากขึ้น.

Charles Gaines - Falling Leaves #10, 1978, Color photograph, ink on paper. Three parts: 20 × 16 in. each, 25 × 57 × 2 in, 63.5 × 144.8 × 5.1 cm, Hammer Museum, Los Angeles

“Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection” จัดแสดงจนถึงวันที่ 21 มกราคม 2018 ที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งภาคใต้ โอเกน ในเมืองนิวออร์ลีนส์. หลังจากนั้นจะเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะนาสเชอร์ในเมืองดูแรม รัฐนอร์ทแคโรไลนา (15 กุมภาพันธ์ – 15 กรกฎาคม 2018), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสไนท์ในเมืองเซาท์เบนด์ รัฐอินเดียนา (20 สิงหาคม – 25 พฤศจิกายน 2018), พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ (ฤดูใบไม้ผลิ 2019), และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเบิร์กลีย์และหอภาพยนตร์แปซิฟิก (ฤดูหนาว 2019 / 2020).

ภาพเด่น: Charles Gaines - สวนวอลนัท, ชุดที่ 4 (เวอร์ชัน 2), 1975-2014, ภาพถ่าย, หมึกบนกระดาษ. ไตรภาค: 29 × 23 นิ้ว, แต่ละ 31 1/2 × 25 1/2 × 1 1/2 นิ้ว, 80 × 64.8 × 3.8 ซม.

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ