วิวัฒนาการของศิลปะสำหรับชาร์ลส์ เกนส์

ผลงานหลายชิ้นของ ชาร์ลส์ เกนส์ จะเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาในช่วงสองปีข้างหน้า ในนิทรรศการทัวร์ที่ชื่อว่า “Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection” นิทรรศการนี้สำรวจว่าศิลปินผิวดำตอบสนองอย่างไรในศตวรรษที่ผ่านมา ต่อโลกศิลปะที่โดยประวัติศาสตร์แล้วมักกระตุ้นให้พวกเขาสร้างงานศิลปะเกี่ยวกับเชื้อชาติและวัฒนธรรมของตนเอง เกนส์แสดงให้เห็นบทสนทนานี้อย่างชาญฉลาด ไม่เพียงแต่เขาเป็นตัวอย่างที่มั่นใจของศิลปินที่ไม่สนใจความต้องการตลาดที่ไร้เหตุผลนี้เท่านั้น แต่ตลอดห้าทศวรรษที่ผ่านมา ผลงานของเขายังได้สำรวจอย่างลึกซึ้งถึงระบบที่ถูกสร้างขึ้นและโครงสร้างที่ไร้เหตุผลซึ่งก่อให้เกิดแนวคิดที่ไม่มีความหมาย เช่น ความคิดที่ว่า หากศิลปินต้องการประสบความสำเร็จ พวกเขาต้องสร้างงานที่เกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางสังคมของตนเท่านั้น

ความขัดแย้งสร้างความสัมพันธ์ที่ดี

เกนส์มีความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกับศิลปะเสมอ ตั้งแต่เด็กเขาได้รับการระบุโดยครูว่าอาจเป็นอัจฉริยะทางศิลปะ แต่เขากลับไม่มีความสนใจโดยธรรมชาติที่จะเป็นศิลปิน เมื่อเขาตื่นตัวต่อแรงขับเคลื่อนทางศิลปะของตนเองในที่สุด เขากลับพบว่ากระบวนการสร้างงานศิลปะจากจินตนาการส่วนตัวนั้นรู้สึกบังคับและไม่พอใจ จนกระทั่งเกือบอายุ 30 ปี ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เกนส์ได้ค้นพบแนวคิดเรื่องลำดับและระบบ ซึ่งช่วยให้เขายอมรับการสร้างสรรค์งานโดยไม่ยึดติดกับอัตตา ตั้งแต่นั้นมาเขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญร่วมสมัยชั้นนำในทฤษฎีและแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างงานศิลปะอย่างเป็นระบบ

ในสตูดิโอ เกนส์คิดค้นระบบที่ไร้เหตุผลขึ้นมาแล้วสำรวจว่าระบบเหล่านั้นส่งผลต่อองค์ประกอบแต่ละส่วนในสภาพแวดล้อมที่ใหญ่ขึ้นอย่างไร นอกสตูดิโอ เขาแบ่งปันการค้นพบเหล่านี้กับศิลปินรุ่นใหม่ เกนส์สอนศิลปะมานานห้าสิบปี เริ่มจากการเป็นอาจารย์ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐแคลิฟอร์เนีย เฟรสโน และตั้งแต่ปี 1969 เป็นสมาชิกคณะอาจารย์ที่สถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนีย ส่วนหนึ่งของความสำเร็จในฐานะศิลปินและครูของเขาคือการที่เขายอมรับความขัดแย้งที่มีอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ เขารู้ว่าศิลปินต้องตัดสินใจ แต่ก็หวังผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด ความเข้าใจในความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งนี้ ระหว่างผลลัพธ์ที่คาดไว้กับอุบัติเหตุที่น่าประหลาดใจ สะท้อนถึงสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ร่วมสมัยทั้งในศิลปะและชีวิต

ชาร์ลส์ เกนส์ - Numbers and Trees: Drawing 2, 2014, ดินสอกราไฟต์บนกระดาษ, 25 × 32 1/2 นิ้ว, 63.5 × 82.6 ซม., Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, คัลเวอร์ซิตี้

ทางเลือกและสถานการณ์

แม้เกนส์จะทำงานกับสื่อหลายประเภท รวมถึงการวาดภาพ การระบายสี ประติมากรรม ศิลปะเคลื่อนไหว และศิลปะวิดีโอ ผลงานที่สื่อถึงแนวคิดใหญ่ของเขาได้ชัดเจนที่สุดคือภาพวาดและภาพวาดกริด ผลงานเหล่านี้คล้ายภาพพิกเซลที่วาดบนกระดาษกราฟที่มีเส้นตาราง ตัวอย่างแรกสุดคือภาพวาด Regression Drawings ที่เริ่มในปี 1973 เพื่อสร้างภาพเหล่านี้ เขาสร้างระบบคณิตศาสตร์ที่ไร้เหตุผลขึ้นมาแล้ววาดภาพตามที่ระบบเหล่านั้นกำหนด สร้างองค์ประกอบนามธรรมแบบ รูปร่างชีวภาพ ที่อาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นผลลัพธ์จากคอมพิวเตอร์ จากนั้นเขาขยายแนวคิดนี้โดยเรียงลำดับภาพของวัตถุในโลกจริง เช่น พืช ใบหน้า หรือร่างกายที่เคลื่อนไหว ลดทอนเป็นระบบคณิตศาสตร์และทำซ้ำภาพเหล่านั้นบนกริด

เป้าหมายหนึ่งของกระบวนการนี้คือการสำรวจว่าระบบสามารถตัดสินใจทางศิลปะแทนเขาได้อย่างไร อีกเป้าหมายคือแสดงให้เห็นว่าการแทนภาพโลกทางกายภาพเป็นสิ่งที่นามธรรมและเป็นระบบโดยธรรมชาติ ขณะทำงาน เขาตระหนักว่าความต้องการตามระบบก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้แต่ไม่คาดคิดในภาพ ผลลัพธ์เหล่านี้ทำให้เขาประหลาดใจอย่างน่ายินดี—เขารู้ว่าเขาไม่เคยสร้างภาพเหล่านี้ได้เพราะอัตตาของเขาไม่เคยจินตนาการถึงมัน ความสัมพันธ์ที่เกิดจากความประหลาดใจนั้น ในทางหนึ่งไม่มีความหมาย เพราะเกิดจากระบบที่ไร้เหตุผลและไม่มีความหมายที่เขาสร้างขึ้นเอง แต่ก็ยังมีความหมายภายในระบบนั้น แม้จะเป็นธรรมชาติที่ไร้เหตุผลก็ตาม แม้ไม่ใช่ความตั้งใจของเขาที่จะสื่อสิ่งนี้ เกนส์ก็ยอมรับว่ากระบวนการนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับระบบสังคม เช่น ขนบธรรมเนียมเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางเชื้อชาติและการสร้างงานศิลปะ—ซึ่งเป็นระบบที่ไร้เหตุผลและไม่มีความหมาย แต่ความหมายเกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ที่ไม่คาดคิดซึ่งไหลออกมาจากระบบเหล่านั้น

ชาร์ลส์ เกนส์ - Regression: Drawing #1, Group #2, 1973-1974, หมึกและปากกากลไกบนกระดาษ, 24 3/4 × 30 3/4 นิ้ว, 62.9 × 78.1 ซม., พิพิธภัณฑ์แฮมเมอร์, ลอสแอนเจลิส

ความเข้าใจที่เกิดขึ้นใหม่

งานศิลปะเกี่ยวกับอัตลักษณ์เป็นหัวข้อที่พูดคุยกันบ่อยในหมู่ผู้ควบคุมโลกศิลปะ พ่อค้าศิลปะและนักสะสมมักให้ความสำคัญกับอัตลักษณ์ของศิลปินอย่างมาก กระตุ้นหรือแม้แต่ชักจูงให้พวกเขาสร้างงานที่สื่อถึงมรดกนั้นอย่างชัดเจน เพราะคิดว่าจะช่วยเพิ่มยอดขาย เกนส์เผชิญกับแรงกดดันเช่นนี้มาตลอดชีวิต เขาปฏิเสธตรรกะนี้ แต่ยอมรับว่าเป็นตัวอย่างของระบบที่ไร้เหตุผลซึ่งก่อให้เกิดผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด ตลอดหลายชั่วอายุคน เขาสอนนักเรียนให้คิดมากขึ้นเกี่ยวกับผลลัพธ์ของระบบที่ไร้เหตุผล เขาแสดงให้เห็นว่าสิ่งต่าง ๆ ในธรรมชาติและสังคมล้วนเป็นผลลัพธ์ของระบบที่ถูกสร้างขึ้น

ผลงานของเขาแสดงให้เราเห็นว่าต้นไม้ถูกสร้างขึ้นจากระบบธรรมชาติ และภาพของต้นไม้ถูกสร้างขึ้นจากระบบที่แตกต่างกัน ไม่มีความหมายโดยธรรมชาติในต้นไม้ หรือในภาพของต้นไม้ ความหมายเกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ที่เรามีกับทั้งสองอย่าง โดยการสำรวจหัวข้อนี้ เกนส์สื่อถึงแนวคิดลึกซึ้งและเป็นสากลที่เป็นประโยชน์กับทุกคนที่พยายามสร้างโลกที่แตกต่าง เขาแสดงให้เห็นว่าสิ่งใดก็ตามที่ปรากฏขึ้นนั้นเกิดขึ้นตามกฎของระบบพื้นฐาน นั่นควรเป็นพลังให้ศิลปินที่ตระหนักว่าพวกเขาสามารถสร้างระบบของตนเองเพื่อควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ และควรเป็นพลังให้สังคม เพราะแสดงให้เห็นว่าอนาคตไม่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเรา แต่มันถูกควบคุมโดยระบบที่มักไร้เหตุผล หากเราสามารถปรับระบบเหล่านั้นได้ เราอาจประหลาดใจด้วยการสร้างความสัมพันธ์ใหม่ที่นำไปสู่โลกที่น่าสนใจและมีความหมายมากขึ้น

ชาร์ลส์ เกนส์ - Falling Leaves #10, 1978, ภาพถ่ายสี, หมึกบนกระดาษ สามส่วน: 20 × 16 นิ้ว แต่ละชิ้น, 25 × 57 × 2 นิ้ว, 63.5 × 144.8 × 5.1 ซม., พิพิธภัณฑ์แฮมเมอร์, ลอสแอนเจลิส

“Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection” จัดแสดงถึงวันที่ 21 มกราคม 2018 ที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเกนแห่งภาคใต้ในนิวออร์ลีนส์ หลังจากนั้นจะเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะแนชเชอร์ในเดอรัม รัฐนอร์ทแคโรไลนา (15 กุมภาพันธ์ – 15 กรกฎาคม 2018), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสนิทในเซาท์เบนด์ รัฐอินเดียนา (20 สิงหาคม – 25 พฤศจิกายน 2018), พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ (ฤดูใบไม้ผลิ 2019) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเบิร์กลีย์และหอภาพยนตร์แปซิฟิก (ฤดูหนาว 2019 / 2020)

ภาพเด่น: ชาร์ลส์ เกนส์ - Walnut Tree Orchard, ชุดที่ 4 (เวอร์ชัน 2), 1975-2014, ภาพถ่าย, หมึกบนกระดาษ ภาพสามส่วน: 29 × 23 นิ้ว, แต่ละชิ้น 31 1/2 × 25 1/2 × 1 1/2 นิ้ว, 80 × 64.8 × 3.8 ซม.

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ