สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – แนวคิดและกลไก
เรามีคำถามสำหรับศิลปินร่วมสมัย: “ความแตกต่างระหว่างแนวคิดและกลไกคืออะไร?” BBC4 ของอังกฤษได้ประกาศฤดูกาลโปรแกรมใหม่ในฤดูใบไม้ร่วงที่เฉลิมฉลองศิลปินแนวคิด BBC4 Goes Conceptual จะรวมโปรแกรมต้นฉบับที่ครอบคลุมศิลปินและเหตุการณ์สำคัญจากขบวนการศิลปะแนวคิด รวมถึงเสียงของผู้ที่ไม่เห็นด้วย ด้วยความเป็นแฟนพันธุ์แท้ของศิลปะแนวคิด เรารู้สึกว่าความกล้าหาญและอัจฉริยะของมันคือการที่มันอิงจากแนวคิด: แนวคิดที่ชั่วคราวและไม่สามารถจับต้องได้ แต่เราบางครั้งก็สงสัยว่าเมื่อไหร่แนวคิดจะข้ามไปสู่การเป็นผลิตภัณฑ์ หรือแย่กว่านั้นคือการเป็นกลยุทธ์? เรื่องราวหนึ่งที่เราอ่านในสัปดาห์นี้ (https://1ric.com/work/oas/) เกี่ยวกับศิลปินที่ใช้สแกนเนอร์เพื่อแปลคลื่นสมองของเขาเป็นภาพวาดสีที่เป็นนามธรรมซึ่งถูกพิมพ์ออกมาจากคอมพิวเตอร์ อีกเรื่องหนึ่ง ที่เราอ่านเกี่ยวกับศิลปินที่ติดตัวเองกับแขนหุ่นยนต์ขนาดใหญ่ที่ตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้า ซึ่งลากเขาข้ามพื้นผิวต่างๆ เหมือนกับแปรงทาสีมนุษย์ ทั้งสองศิลปินใช้เทคโนโลยี ซึ่งเป็นสาขาที่กำลังเติบโตด้วยสัญญาแนวคิด ดังนั้นพวกเขาจึงเป็นลูกหลานของ Joseph Beuys และ Yves Klein ที่เชื่อในความศักดิ์สิทธิ์ของแนวคิดหรือไม่? พวกเขากำลังใช้เทคโนโลยีเพื่อสำรวจคำถามเกี่ยวกับความหมายของการเป็นศิลปินหรือไม่? หรือพวกเขากำลังล้อเลียนความเชื่อของ Beuys ที่ว่า “ทุกคนเป็นศิลปิน” โดยการให้เครื่องจักรเข้ามาแย่งชิงกระบวนการสร้างสรรค์ศิลปะ? แย่กว่านั้นคือพวกเขากำลังแค่หากำไรจากวัฒนธรรมที่หมกมุ่นอยู่กับเทคโนโลยีหรือไม่? เราปล่อยให้ศิลปินเป็นผู้ตอบคำถามนี้ ในขณะนี้ นี่คือสามนิทรรศการนามธรรมปัจจุบันที่เราคิดว่าสมควรแก่มรดกและเจตนาของศิลปะแนวคิด.
ความไม่ดี, แกลเลอรีเจมส์ ฟวนเตส, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 11 กันยายน 2016
นิทรรศการกลุ่มเชิงแนวคิดนี้มุ่งเน้นไปที่วัตถุเจ็ดชิ้นที่สร้างสรรค์โดยศิลปินสี่คนในนิวยอร์กระหว่างปี 1982 ถึง 1994 โดยมีผลงานของ Nayland Blake, Jessica Diamond, Peter Halley และ Robert Morris, Bad Faith กล่าวถึงแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม การเมือง และอัตลักษณ์ โดยเสนอแบบจำลองสำหรับวิธีที่ปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์สามารถมีส่วนร่วมในการประท้วงทางสังคม.
จูเซปเป้ เปโนเน: ฉันเคยเป็น, ฉันจะเป็น, ฉันไม่เป็น, แกลเลอรีมาเรียน กู๊ดแมน, ลอนดอนและปารีส
เปิดให้ชมตั้งแต่ 8 กันยายน (ลอนดอน) และ 9 กันยายน (ปารีส) จนถึง 22 ตุลาคม 2016
ศิลปินชาวอิตาลี จูเซปเป้ เปโนเน่ สร้างสรรค์ผลงานที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ เขาสนใจเป็นพิเศษในแนวคิดต่างๆ เช่น การแก่ชราและการเติบโต ซึ่งเขาได้สำรวจอย่างมีชื่อเสียงผ่านผลงานในสถานที่จริงที่เขาหล่อแขนของเขาเองด้วยโลหะและติดมันกับต้นไม้ที่ยังเยาว์วัย โดยกลับมาเป็นประจำเพื่อติดตามกระบวนการเมื่อไม้เติบโตไปรอบๆ และห่อหุ้มรูปทรงของมือมนุษย์ที่ห่อหุ้มมันอยู่เช่นกัน สำหรับนิทรรศการคู่ขนานนี้ แกลเลอรี่มาเรียน กู๊ดแมน นำเสนอการแสดงผลงานของเปโนเน่พร้อมกันที่แกลเลอรีในลอนดอนและปารีส.
Giuseppe Penone - การเป็นแม่น้ำ, การทำซ้ำป่า, การจัดแสดงที่ศูนย์ประติมากรรม Nasher, ดัลลัส
Rockaway! ในสถานที่ที่ Gateway National Recreation Area ที่ Fort Tilden, นิวยอร์ก
เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ถึง 30 พฤศจิกายน 2016
ศิลปินชาวเยอรมัน Katharina Grosse สร้างสรรค์ผลงานที่สำรวจธรรมชาติของการวาดภาพ และศักยภาพของมันในการข้ามผ่านขอบเขตที่ดั้งเดิมและคาดเดาได้ สำหรับโครงการนี้ที่นำเสนอโดย MoMA PS1 Grosse ใช้เปลือกอาคารที่เสื่อมโทรมซึ่งถูกทำให้ไร้ประโยชน์โดยพายุเฮอริเคนแซนดี้เป็นจุดศูนย์กลางของผลงานขนาดใหญ่ที่เฉพาะเจาะจงกับสถานที่ Rockaway! รวมเอาองค์ประกอบทางเทคนิคของศิลปะที่ดิน การติดตั้ง และการวาดภาพนามธรรมที่มีความไพเราะ ผลงานที่ได้ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับการอยู่อาศัย การอนุรักษ์สถาปัตยกรรม ปัญหาสิ่งแวดล้อม และคุณค่าทางสุนทรียภาพของพื้นที่ธรรมชาติ.
Katharina Grosse - Rockaway!
ภาพเด่น: ความไม่ซื่อสัตย์ที่แกลเลอรีเจมส์ฟูเอนเตส
