สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – แนวคิดและกลไก
เรามีคำถามสำหรับศิลปินร่วมสมัยว่า: “ความแตกต่างระหว่างแนวคิดกับกลยุทธ์คืออะไร?” ช่อง BBC4 ของอังกฤษได้ประกาศฤดูกาลรายการใหม่ในฤดูใบไม้ร่วงนี้เพื่อเฉลิมฉลองศิลปินแนวคิด BBC4 Goes Conceptual จะรวมรายการต้นฉบับที่ครอบคลุมศิลปินและเหตุการณ์สำคัญจากขบวนการศิลปะแนวคิด รวมถึงเสียงวิจารณ์จากผู้ที่ไม่เห็นด้วย ในฐานะแฟนพันธุ์แท้ของศิลปะแนวคิด เรารู้สึกว่าความกล้าหาญและความอัจฉริยะของมันอยู่ที่การตั้งอยู่บนแนวคิด: แนวคิดที่ไม่จีรังและจับต้องไม่ได้ แต่บางครั้งเราก็สงสัยว่า เมื่อใดที่แนวคิดนั้นกลายเป็นผลิตภัณฑ์ หรือแย่กว่านั้น กลายเป็นกลอุบาย? เรื่องหนึ่งที่เราอ่านในสัปดาห์นี้ (https://1ric.com/work/oas/) เกี่ยวกับศิลปินที่ใช้เครื่องสแกนแปลคลื่นสมองของเขาเป็นภาพเขียนสีแบบนามธรรมที่ถูกพิมพ์ออกมาด้วยคอมพิวเตอร์ อีกเรื่องหนึ่ง ที่เราอ่านเกี่ยวกับศิลปินที่ผูกตัวเองกับแขนหุ่นยนต์ขนาดใหญ่ที่ตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้า ซึ่งลากเขาข้ามพื้นผิวต่าง ๆ เหมือนพู่กันมนุษย์ ศิลปินทั้งสองใช้เทคโนโลยีซึ่งเป็นสาขาที่เต็มไปด้วยสัญญาณของแนวคิด ดังนั้นพวกเขาเป็นทายาทของ Joseph Beuys และ Yves Klein ที่เชื่อในความศักดิ์สิทธิ์ของแนวคิดเหนือสิ่งอื่นใดหรือไม่? พวกเขาใช้เทคโนโลยีเพื่อสำรวจคำถามว่าการเป็นศิลปินหมายความว่าอย่างไรหรือ? หรือพวกเขากำลังล้อเลียนความเชื่อของ Beuys ที่ว่า “มนุษย์ทุกคนคือศิลปิน” โดยปล่อยให้เครื่องจักรเข้ามาแทนที่กระบวนการสร้างสรรค์ศิลปะ? แย่กว่านั้น พวกเขาแค่หากำไรจากวัฒนธรรมที่คลั่งไคล้เทคโนโลยีหรือเปล่า? เราขอให้ศิลปินเป็นผู้ตอบคำถามนี้ ในขณะเดียวกัน นี่คือสามนิทรรศการนามธรรมปัจจุบันที่เราเชื่อว่าสะท้อนถึงมรดกและเจตนารมณ์ของศิลปะแนวคิดได้อย่างสมเกียรติ
Bad Faith, James Fuentes Gallery, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
จัดแสดงตั้งแต่ตอนนี้จนถึง 11 กันยายน 2016
นิทรรศการกลุ่มแนวคิดนี้เน้นที่วัตถุเจ็ดชิ้นที่สร้างโดยศิลปินสี่คนในนิวยอร์กระหว่างปี 1982 ถึง 1994 โดยมีผลงานของ Nayland Blake, Jessica Diamond, Peter Halley และ Robert Morris Bad Faith กล่าวถึงแนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรม การเมือง และอัตลักษณ์ เสนอแบบอย่างสำหรับวิธีที่ปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์สามารถมีส่วนร่วมในการประท้วงทางสังคม
Giuseppe Penone: ฉันเคยเป็น ฉันจะเป็น ฉันไม่ใช่, Marian Goodman Gallery, ลอนดอน และ ปารีส
จัดแสดง 8 กันยายน (ลอนดอน) และ 9 กันยายน (ปารีส) ถึง 22 ตุลาคม 2016
ศิลปินชาวอิตาลี Giuseppe Penone สร้างผลงานที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ เขาสนใจเป็นพิเศษในแนวคิดเช่น การแก่ตัวและการเติบโต ซึ่งเขาได้สำรวจอย่างมีชื่อเสียงผ่านชุดผลงานในสถานที่จริงที่เขาหล่อแขนของตัวเองด้วยโลหะและผูกติดกับต้นไม้หนุ่ม โดยกลับมาบันทึกกระบวนการที่ต้นไม้เติบโตล้อมรอบและห่อหุ้มรูปทรงของมือมนุษย์ที่ห่อหุ้มต้นไม้นั้น สำหรับนิทรรศการคู่ครั้งนี้ Marian Goodman Gallery ได้นำเสนอผลงานของ Penone พร้อมกันทั้งที่แกลเลอรีในลอนดอนและปารีส
Giuseppe Penone - การเป็นแม่น้ำ การทำซ้ำป่า, ภาพติดตั้งที่ศูนย์ประติมากรรม Nasher, ดัลลัส
Rockaway! งานในสถานที่ที่ Gateway National Recreation Area ที่ Fort Tilden, นิวยอร์ก
จัดแสดงตั้งแต่ตอนนี้จนถึง 30 พฤศจิกายน 2016
ศิลปินชาวเยอรมัน Katharina Grosse สร้างผลงานที่สำรวจธรรมชาติของการวาดภาพ และศักยภาพของมันในการก้าวข้ามขอบเขตแบบดั้งเดิมและคาดเดาได้ สำหรับโครงการนี้ที่นำเสนอโดย MoMA PS1 Grosse ใช้โครงสร้างที่ผุพังของอาคารที่ไร้ประโยชน์หลังจากพายุเฮอริเคนแซนดี้เป็นจุดศูนย์กลางของงานติดตั้งขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นในสถานที่ Rockaway! ผสมผสานองค์ประกอบทางเทคนิคของศิลปะแผ่นดิน งานติดตั้ง และภาพเขียนนามธรรมที่มีความไพเราะ ผลงานที่ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องที่อยู่อาศัย การอนุรักษ์สถาปัตยกรรม ปัญหาสิ่งแวดล้อม และคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ของพื้นที่ธรรมชาติ
Katharina Grosse - Rockaway!
ภาพเด่น: Bad Faith ที่ James Fuentes Gallery
