ริชาร์ด ดีแอคอน และกายวิภาคของศิลปะสาธารณะ

ศิลปะสาธารณะเป็นพลังแห่งธรรมชาติ เมื่อผลงานศิลปะสาธารณะชิ้นใหม่ปรากฏขึ้น ก็เหมือนมีสิ่งมีชีวิตรูปแบบใหม่เกิดขึ้นในระบบนิเวศน์ ผู้ที่อาศัยอยู่เดิมต้องปรับตัวเข้ากับสิ่งแปลกปลอมนี้ มีปฏิสัมพันธ์กับมัน และเรียนรู้ที่จะรัก หรืออย่างน้อยก็อยู่ร่วมกันได้ Richard Deacon เป็นหนึ่งในศิลปินสาธารณะที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลกในขณะนี้ มาจากสหราชอาณาจักร Deacon ได้เพิ่มรูปทรงนามธรรมขนาดใหญ่ลงในภูมิทัศน์สายตาของพื้นที่สาธารณะทั่วโลก ผลงานของเขาถูกเปรียบเทียบกับส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์ รูปทรงที่เป็นธรรมชาติและอินทรีย์ รวมถึงซากสถาปัตยกรรมที่ถูกทิ้งร้าง สิ่งที่พวกมันแทนความหมายอย่างแท้จริงและวิธีที่สาธารณะควรมีปฏิสัมพันธ์กับมันเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอยู่ แต่ไม่ว่าจะอยู่ฝ่ายใดในข้อถกเถียงนั้น ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่างานที่ Deacon สร้างขึ้นในช่วงสี่ทศวรรษที่ผ่านมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกายวิภาคสาธารณะ ผลงานแปลกประหลาดและงดงามของเขาอาศัยอยู่ในโลกของเราอย่างมั่นใจ เหมือนกับผลิตผลอื่น ๆ ของธรรมชาติ พวกเราผู้ที่อาศัยอยู่ในระบบนิเวศน์สาธารณะอาจไม่เข้าใจว่าควรตอบสนองต่อประติมากรรมของ Deacon อย่างไร แต่เหมือนสัตว์ป่าที่เดินทางผ่านและพบกับหินรูปแบบใหม่หรือพืชประหลาด เรามีสิ่งที่จะได้รับมากมายเพียงแค่ถามคำถามที่เกิดขึ้นในใจเมื่อเห็นมัน เช่น “นี่คืออะไร” “ทำไมมันถึงอยู่ที่นี่” และ “มันหมายความว่าอะไร?”

ความกำกวมบางประการ

Richard Deacon เรียกตัวเองว่าไม่ใช่ประติมากร แต่เป็นผู้สร้างขึ้นมา คำว่า “การสร้าง” ให้เบาะแสเกี่ยวกับเจตนาทางศิลปะของเขา เขามีส่วนร่วมในรูปแบบของนิยาย เหมือนนักเขียนที่ใช้สิ่งที่ไม่จริงเพื่อสื่อสารบางสิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับความจริง รูปทรงที่ Deacon สร้างขึ้นดูเหมือนจะเติบโตขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติจากสถานการณ์ของมันเอง

ผลงานอย่าง Building From the Inside และ Footfall ตั้งคำถามเกี่ยวกับความหมายและบริบท พวกมันมีภาษาภายในของตัวเองและขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมอย่างมาก ดูคุ้นเคย แม้เราอาจไม่แน่ใจว่าจะวางไว้ในประสบการณ์ของเราอย่างไร พวกมันดูเหมือนไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของที่นั่น แต่ก็ไม่เหมือนสิ่งแปลกปลอมใด ๆ ภาษาภาพที่ Deacon ใช้ในแต่ละชิ้นดูเหมือนจะเกิดขึ้นจากคำศัพท์ด้านความงามของสภาพแวดล้อมนั้น ๆ พวกมันมีลักษณะเหมือนวรรณกรรมในตัวตนของมัน

Richard Deacon - Footfall, 2013 เหล็ก 410 x 390 x 295 ซม. Galerieverein Freunde des Kunstmuseums Winterthur

ความคล้ายคลึงและการแยกตัว

เมื่อเราพูดถึงผลงานของศิลปิน เรามักไม่ได้หมายถึงร่างกายมนุษย์ แต่ในกรณีของ Richard Deacon บางครั้งก็ยากที่จะไม่คิดถึงการอ้างอิงเช่นนั้น มีบางอย่างที่ไม่อาจปฏิเสธได้ว่ามีลักษณะกายวิภาคในรูปทรงที่ Deacon สร้างขึ้น ผลงานบางชิ้นของเขาดูเหมือนส่วนของร่างกายมนุษย์อย่างชัดเจนจนไม่อาจไม่สังเกตเห็นความคล้ายคลึง It’s Like A Rock ผลงานที่ Deacon สร้างขึ้นในปี 2015 ดูเหมือนริมฝีปากมนุษย์อย่างชัดเจน และเมื่อพิจารณาควบคู่กับผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Deacon คือ Moor จากปี 1990 ก็เป็นเรื่องธรรมชาติที่จะคิดว่าผลงานชิ้นนี้ก็มีเจตนาให้ดูเหมือนปากเช่นกัน

แต่บ่อยครั้งที่เราคิดว่าเราจำใครบางคนหรือบางสิ่งได้ แล้วก็พบว่าเราคิดผิด ความคล้ายคลึงนั้นเป็นเพียงเรื่องบังเอิญ เกี่ยวกับผลงานของเขา Deacon กล่าวว่าเป็นเรื่องธรรมชาติที่ผู้คนจะ “สังเกตเห็นว่าสิ่งหนึ่งคล้ายกับสิ่งอื่น เราไม่ได้ทำเช่นนี้เฉพาะเมื่อดูศิลปะเท่านั้น การเห็นความคล้ายคลึงและการรับรู้ว่าสิ่งต่าง ๆ ดูเหมือนสิ่งอื่นเป็นส่วนหนึ่งของวิธีที่เราพบโลก…คำถามสำหรับผมคือความคล้ายคลึงสามารถแยกออกจากวัตถุได้หรือไม่” เมื่อเราพิจารณาชื่อผลงานเหล่านี้ เราอาจตัดสินใจว่ามีความหมายมากกว่าที่เห็น Moor เป็นคำอีกคำหนึ่งที่หมายถึงทุ่งโล่งซึ่งเป็นลักษณะธรรมชาติที่ Moor มองเห็น และความหมายของ “เหมือนหิน” คืออะไร? อาจหมายถึงความแข็งแรงและไม่เคลื่อนไหว หรือความอดทนและแข็งแกร่ง ซึ่งลักษณะเหล่านี้ไม่เหมือนริมฝีปากเลย

Richard Deacon - It’s Like A Rock, 2015 เหล็กกล้าไร้สนิม 155 x 245 x 180 ซม. © Richard Deacon

จิตวิญญาณและสถานที่

Deacon เรียกผลงานของเขาว่าเป็นงานที่มีลักษณะเป็นตัวแทน แต่เขาไม่แน่ใจว่ามันแทนอะไรอย่างชัดเจน เหมือนช่วงเวลาของแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นจากกระบวนการที่ Deacon เรียกว่า “การเปลี่ยนผ่านระหว่างระเบียบและความไม่เป็นระเบียบ ที่ซึ่งรูปแบบการจัดระเบียบต่าง ๆ ปรากฏขึ้น” หนึ่งในความเป็นไปได้คือแทนที่จะเป็นตัวแทนของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ผลงานของ Deacon ดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของความรู้สึก Between the Eyes ตั้งอยู่ในลานข้างท่าเรือที่โตรอนโต เมื่อมองครั้งแรก ดูเหมือนชิ้นส่วนเรือที่ถูกทิ้งไว้และยังไม่เสร็จ หรืออาจดูเหมือนผลฟักทอง หรืออาจเป็นโทรศัพท์เก่า หรือส่วนภายในของหูมนุษย์ แต่ถ้าเราละเลยความคล้ายคลึงและหยุดพยายามจำแนกว่ามันคืออะไร เราอาจเห็นสิ่งที่มันเฉลิมฉลอง เหมือนเรือลอยอยู่บนผิวน้ำ มันหนักและเบาในเวลาเดียวกัน เป็นอุตสาหกรรมและสง่างาม มันมีความรู้สึกและสื่อสารจิตวิญญาณของสภาพแวดล้อมของมัน

ในทำนองเดียวกัน ผลงานที่ Deacon ติดตั้งชั่วคราวใกล้สวนสาธารณะเซ็นทรัลปาร์คในนิวยอร์ก ชื่อ Masters of the Universe: Screen Version ถ่ายทอดจิตวิญญาณของสถานที่นั้น มันรวมเอาสัญลักษณ์ภาพต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับสถานที่นั้น พูดถึงไส้กรอกฮอทดอกและสัตว์บอลลูน เชื้อเชิญให้ผู้คนเล่นกับมัน แต่ก็ขวางทางผู้คนอย่างภาคภูมิ มันเป็นสถาปัตยกรรม แต่ก็เหมือนกับบล็อกกายวิภาคของเซลล์ของเรา รูปทรงที่เป็นอินทรีย์และเป็นตารางของมันต้อนรับมนุษย์ให้สำรวจและอาศัยอยู่ แม้จะใช้ภาษาที่แตกต่าง มันพูดคุยอย่างรักใคร่กับสวนสาธารณะ ตึกระฟ้า และสิ่งมีชีวิตที่เป็นเพื่อนบ้านของมัน

Richard Deacon - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1991 เหล็กเชื่อม 162 x 156 x 184 ซม. © Richard Deacon

ความงามที่ไม่จำเป็น

เมื่อเราไม่พบความคล้ายคลึงที่ชัดเจนในงานศิลปะสาธารณะกับสิ่งที่เรารู้จักอยู่แล้ว สมองของเรามักจะก้าวไปสู่ขั้นตอนถัดไปที่เป็นเหตุผล คือพยายามกำหนดความหมายเชิงนามธรรมให้กับงาน และเมื่อเราทำเช่นนั้นได้ยาก ก็เป็นธรรมชาติที่เราจะรู้สึกไม่พอใจว่าวัตถุที่ไม่รู้จักและไร้ความหมายนี้กำลังใช้พื้นที่สาธารณะ และนี่คือปรากฏการณ์ที่ Richard Deacon เข้าใจดี มันเป็นรากฐานของเหตุผลที่ศิลปะสาธารณะบางครั้งอาจเป็นเรื่องถกเถียง เราได้สร้างพื้นที่สาธารณะของเราให้ดึงดูดกลุ่มประชากรที่กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งต้องการให้พื้นที่สาธารณะมีประโยชน์เหนือสิ่งอื่นใด

แต่ประโยชน์ไม่ได้หมายความว่าต้องแห้งแล้งหรือหยาบกระด้าง ตัวอย่างเช่น เรายินดีต้อนรับการจัดสวนธรรมชาติและน้ำพุในพื้นที่สาธารณะของเรา “มันเกี่ยวกับความงามที่ไม่จำเป็น” Deacon กล่าว “ผมไม่รู้จริง ๆ ว่าทำไมพืชถึงสวยงาม—พวกมันไม่จำเป็นต้องเป็นแบบนั้น” รูปทรงที่ Deacon สร้างขึ้นเกิดขึ้นผ่านกระบวนการวิวัฒนาการเช่นเดียวกับพืชหรือสิ่งอื่นใดในธรรมชาติ พวกมันเกิดจากความว่างเปล่า กำเนิดจากความวุ่นวาย หวังว่าจะพบความเกี่ยวข้องในโลกใหม่ของพวกมัน หนึ่งในเป้าหมายที่ Richard Deacon หวังจะบรรลุด้วยผลงานนามธรรมสาธารณะของเขาคือช่วยให้สมาชิกสาธารณะมากขึ้นเข้าใจว่าศิลปะสาธารณะสามารถมีประโยชน์ในแบบเดียวกัน อย่างน้อยก็มีประโยชน์เท่ากับดอกไม้

ภาพเด่น: Richard Deacon - Building From the Inside. © Richard Deacon
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio