ริชาร์ด ดีแอคอน และกายวิภาคของศิลปะสาธารณะ

ศิลปะสาธารณะคือพลังแห่งธรรมชาติ เมื่อผลงานศิลปะสาธารณะชิ้นใหม่ปรากฏขึ้น ก็ราวกับสิ่งมีชีวิตรูปแบบใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้นในระบบนิเวศ ผู้อยู่อาศัยเดิมต้องปรับตัวเข้ากับผู้มาใหม่ มีปฏิสัมพันธ์กับมัน และเรียนรู้ที่จะรักมัน หรืออย่างน้อยก็อยู่ร่วมกับมันให้ได้ Richard Deacon คือหนึ่งในศิลปินศิลปะสาธารณะที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลกในปัจจุบัน Deacon มาจากสหราชอาณาจักร และได้เติมรูปทรงนามธรรมขนาดมหึมาให้กับภูมิทัศน์ทางสายตาของพื้นที่สาธารณะทั่วโลก ผลงานของเขาถูกเปรียบกับส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์ รูปทรงอินทรีย์และธรรมชาติ ตลอดจนซากสถาปัตยกรรมที่ถูกทิ้งร้าง ผลงานเหล่านี้เป็นตัวแทนของอะไรกันแน่ และสาธารณชนควรมีปฏิสัมพันธ์กับมันอย่างไร เป็นคำถามที่ยังถกเถียงกันอยู่ไม่น้อย แต่ไม่ว่าคุณจะอยู่ฝ่ายใดในการถกเถียงนี้ ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าผลงานที่ Deacon สร้างสรรค์มาตลอดสี่ทศวรรษได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกายวิภาคสาธารณะแล้ว ผลงานศิลปะอันแปลกประหลาดและงดงามของเขาอาศัยอยู่ในโลกของเราอย่างมั่นใจ เช่นเดียวกับสิ่งอื่นใดที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ พวกเราซึ่งเป็นผู้อยู่อาศัยในระบบนิเวศสาธารณะอาจไม่เข้าใจว่าเราควรตอบสนองต่อประติมากรรมของ Deacon อย่างไร แต่เช่นเดียวกับสัตว์เร่ร่อนที่พบเห็นแนวหินรูปทรงใหม่หรือพืชประหลาด เรามีสิ่งที่จะได้รับมากมายเพียงแค่ตั้งคำถามอย่างตรงไปตรงมากับสิ่งที่ผุดขึ้นในใจเมื่อมองเห็นมัน เช่น “มันคืออะไร” “มันมาอยู่ที่นี่ทำไม” และ “มันหมายความว่าอย่างไร”

ความกำกวมอย่างหนึ่ง

Richard Deacon เรียกตัวเองว่าไม่ใช่ประติมากร แต่เป็นผู้สร้างสรรค์งานบางสิ่งในคำว่า “การประดิษฐ์สร้าง” ให้เบาะแสเกี่ยวกับเจตนาทางศิลปะของเขา เขากำลังทำงานอยู่ในรูปแบบหนึ่งของเรื่องแต่ง เช่นเดียวกับนักเขียน เขาใช้สิ่งไม่จริงเพื่อถ่ายทอดบางสิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับความเป็นจริง เช่นเดียวกับเรื่องราวส่วนบุคคล รูปทรงที่ Deacon สร้างสรรค์ดูราวกับเติบโตขึ้นตามธรรมชาติจากบริบทของมันเอง

ผลงานอย่าง Building From the Inside และ Footfall ตั้งคำถามเกี่ยวกับความหมายและบริบท ผลงานเหล่านี้มีภาษาถิ่นภายในของตัวเอง และเป็นหนี้บุญคุณต่อสถานที่ตั้งอยู่มาก พวกมันดูคุ้นเคย แม้เราอาจไม่แน่ใจว่าจะวางพวกมันไว้ตรงไหนในประสบการณ์ของเรา พวกมันดูเหมือนไม่ควรอยู่ที่นั่น แต่ก็ไม่ได้มีลักษณะเหมือนสิ่งแปลกปลอมเสียทีเดียว ภาษาทางภาพที่ Deacon ใช้ในผลงานแต่ละชิ้นดูเหมือนผุดขึ้นจากคลังคำศัพท์ทางสุนทรียะของสภาพแวดล้อมโดยรอบ พวกมันมีความเป็นวรรณกรรมอยู่ในการดำรงอยู่ของตน

Richard Deacon - Footfall, 2013 เหล็ก 410 x 390 x 295 ซม. Galerieverein Freunde des Kunstmuseums Winterthur

ความคล้ายคลึงและการแยกตัว

เมื่อเราพูดถึงผลงานทั้งหมดที่ศิลปินสร้างขึ้น โดยปกติเราไม่ได้หมายถึงร่างกายมนุษย์ แต่ในกรณีของ Richard Deacon บางครั้งก็อดไม่ได้ที่จะคิดว่าการอ้างอิงเช่นนั้นเหมาะสม มีบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับกายวิภาคอย่างปฏิเสธไม่ได้ในรูปทรงจำนวนมากที่ Deacon สร้างสรรค์ ผลงานบางชิ้นของเขาดูเป็นตัวแทนของส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์อย่างชัดเจนจนเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นความคล้ายคลึง It’s Like A Rock ผลงานที่ Deacon สร้างขึ้นในปี 2015 มีลักษณะคล้ายริมฝีปากมนุษย์คู่หนึ่งอย่างชัดเจน และเมื่อพิจารณาควบคู่กับผลงานอีกชิ้นของ Deacon อย่าง Moor, จากปี 1990 ก็เป็นธรรมชาติที่จะคิดว่าผลงานชิ้นนี้เองก็ตั้งใจให้คล้ายปากเช่นกัน

แต่บ่อยเพียงใดที่เราคิดว่าจำใครบางคนหรือบางสิ่งได้ แล้วจึงตระหนักว่าเราคิดผิด ว่าความคล้ายคลึงนั้นเป็นเพียงเรื่องบังเอิญ เกี่ยวกับผลงานที่เขาสร้างขึ้น Deacon กล่าวว่าเป็นเรื่องธรรมชาติที่ผู้คนจะ “รับรู้ว่าบางสิ่งคล้ายกับอีกสิ่งหนึ่ง เราไม่ได้ทำเช่นนี้เฉพาะเวลามองงานศิลปะเท่านั้น การมองเห็นความคล้ายคลึงและการรับรู้ว่าสิ่งต่าง ๆ ดูเหมือนสิ่งอื่น เป็นส่วนหนึ่งของวิธีที่เราพบปะกับโลก... คำถามสำหรับผมคือ ความคล้ายคลึงสามารถแยกออกจากวัตถุได้หรือไม่” เมื่อพิจารณาชื่อผลงานเหล่านี้ เราอาจตัดสินใจว่ามันมีความหมายมากกว่าสิ่งที่เห็นด้วยตา Moor เป็นอีกคำหนึ่งที่หมายถึงทุ่งโล่ง ซึ่งเป็นลักษณะธรรมชาติที่ผลงาน Moor มองลงไป และการ “เหมือนก้อนหิน” หมายความว่าอย่างไร อาจหมายถึงความแข็งแกร่งและไม่เคลื่อนไหว หรือความอดทนและแข็งกระด้าง ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่ไม่เหมือนริมฝีปากอย่างชัดเจน

Richard Deacon - It’s Like A Rock, 2015 สเตนเลสสตีล 155 x 245 x 180 ซม. © Richard Deacon

จิตวิญญาณและสถานที่

Deacon เรียกผลงานที่เขาสร้างขึ้นว่าเป็นงานเชิงตัวแทน เพียงแต่เขาไม่แน่ใจว่ามันเป็นตัวแทนของอะไรอย่างแน่ชัด ผลงานเหล่านี้เกิดขึ้นจากกระบวนการ เช่นเดียวกับช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจ ซึ่ง Deacon เรียกว่า “การเปลี่ยนผ่านระหว่างระเบียบและความไร้ระเบียบ ที่ซึ่งการจัดระเบียบรูปแบบต่าง ๆ ผุดขึ้น” ความเป็นไปได้ประการหนึ่งคือ แทนที่จะเป็นตัวแทนของสิ่งหนึ่งสิ่งใด ผลงานของ Deacon อาจคล้ายคลึงกับความรู้สึก Between the Eyes ตั้งอยู่ในลานริมท่าเรือแห่งหนึ่งในโตรอนโต เมื่อมองแวบแรก มันดูเหมือนส่วนหนึ่งของเรือที่ถูกถอดทิ้งไว้และยังสร้างไม่เสร็จ หรืออาจมีบางอย่างคล้ายผลน้ำเต้าอยู่ในนั้น หรืออาจเป็นหูโทรศัพท์รุ่นเก่า หรือส่วนภายในของหูมนุษย์ แต่หากเราไม่สนใจความคล้ายคลึงและหยุดพยายามระบุว่ามันคืออะไร เราอาจมองเห็นสิ่งที่ผลงานกำลังเฉลิมฉลอง เช่นเดียวกับเรือบนผืนน้ำ มันทั้งหนักและเบาในเวลาเดียวกัน ทั้งเป็นอุตสาหกรรมและสง่างาม มันมีความรู้สึกถึงสภาพแวดล้อมของตน และถ่ายทอดจิตวิญญาณของสถานที่นั้นออกมา

ในทำนองเดียวกัน ผลงานที่ Deacon ติดตั้งไว้ชั่วคราวใกล้เซ็นทรัลพาร์กของนิวยอร์กในชื่อ Masters of the Universe: Screen Version ก็ถ่ายทอดจิตวิญญาณของสถานที่ตั้ง ผลงานนี้ผนวกรวมรูปแบบทางภาพหลากหลายที่สัมพันธ์กับสถานที่นั้น มันพูดถึงไส้กรอกฮอตดอกและสัตว์จากลูกโป่ง มันเชื้อเชิญให้ผู้คนขึ้นไปเล่นบนตัวมัน แต่ขณะเดียวกันก็ขวางทางผู้คนอย่างภาคภูมิใจ มันมีลักษณะทางสถาปัตยกรรม แต่ก็คล้ายกับหน่วยโครงสร้างทางกายวิภาคของเซลล์เรา รูปทรงพองกลมคล้ายสิ่งมีชีวิตและเป็นตารางของมันเชื้อเชิญให้มนุษย์เข้าไปสำรวจและอยู่อาศัย แม้จะใช้ภาษาอีกแบบหนึ่ง แต่มันก็สนทนาอย่างรักใคร่กับสวนสาธารณะ ตึกระฟ้า และสิ่งมีชีวิตทั้งหลายที่เป็นเพื่อนบ้านของมัน

Richard Deacon - Untitled, 1991 เหล็กเชื่อม 162 x 156 x 184 ซม. © Richard Deacon

ความงามที่ไม่จำเป็น

เมื่อเราไม่พบความคล้ายคลึงที่ชัดเจนระหว่างผลงานศิลปะสาธารณะกับสิ่งที่เรารู้จักอยู่แล้ว ขั้นตอนทางตรรกะถัดไปที่สมองของเราอาจทำโดยธรรมชาติก็คือการพยายามมอบความหมายเชิงนามธรรมให้กับผลงาน และเมื่อเราทำเช่นนั้นได้ยาก เราก็อาจรู้สึกขุ่นเคืองโดยธรรมชาติที่วัตถุซึ่งไม่อาจระบุได้และไร้ความหมายนี้กำลังใช้พื้นที่สาธารณะอยู่ และนั่นคือปรากฏการณ์ที่ Richard Deacon เข้าใจเป็นอย่างดี มันแตะถึงรากเหง้าของเหตุผลที่ศิลปะสาธารณะอาจกลายเป็นประเด็นถกเถียงได้ในบางครั้ง เราสร้างพื้นที่สาธารณะขึ้นเพื่อดึงดูดผู้คนให้ได้กว้างขวางที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ นั่นทำให้พื้นที่สาธารณะต้องมีประโยชน์เหนือสิ่งอื่นใด

แต่ความมีประโยชน์ไม่จำเป็นต้องหมายถึงความแห้งแล้งหรือความหยาบกระด้าง ตัวอย่างเช่น เรายินดีต้อนรับภูมิทัศน์ธรรมชาติและน้ำพุในพื้นที่สาธารณะของเรา “มันเกี่ยวข้องกับความงามที่ไม่จำเป็น” Deacon กล่าว “ผมไม่รู้จริง ๆ ว่าทำไมพืชจึงงดงามเช่นนั้น - พวกมันไม่จำเป็นต้องงดงามก็ได้” รูปทรงที่ Deacon สร้างขึ้นเกิดจากกระบวนการวิวัฒนาการเดียวกับพืช หรือสิ่งอื่นใดในธรรมชาติ พวกมันผุดขึ้นจากความว่างเปล่า มีต้นกำเนิดจากความโกลาหล และหวังว่าจะค้นพบความเกี่ยวข้องในโลกใหม่ของตน หนึ่งในเป้าหมายที่ Richard Deacon หวังจะบรรลุผ่านผลงานนามธรรมสำหรับพื้นที่สาธารณะของเขา คือการช่วยให้ผู้คนในสังคมเข้าใจมากขึ้นว่าศิลปะสาธารณะมีประโยชน์ได้ในลักษณะเดียวกัน อย่างน้อยก็มีประโยชน์พอ ๆ กับดอกไม้

ภาพปก: Richard Deacon - Building From the Inside © Richard Deacon
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio 2016
เรียบเรียงโดย IdeelArt (2026)