ริชาร์ด ดีแอคอน และกายวิภาคของศิลปะสาธารณะ
ศิลปะสาธารณะเป็นพลังของธรรมชาติ เมื่อมีงานศิลปะสาธารณะใหม่ปรากฏขึ้น มันเหมือนกับว่ามีรูปแบบชีวิตใหม่เกิดขึ้นในระบบนิเวศน์ ผู้อยู่อาศัยที่มีอยู่ต้องปรับตัวเข้ากับผู้มาใหม่ มีปฏิสัมพันธ์กับมัน และเรียนรู้ที่จะรักมัน หรืออย่างน้อยก็อยู่ร่วมกับมันได้ ริชาร์ด ดีคอน เป็นหนึ่งในศิลปินสาธารณะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกในปัจจุบัน มาจากสหราชอาณาจักร ดีคอนได้เพิ่มรูปแบบนามธรรมขนาดใหญ่ให้กับภูมิทัศน์ทางสายตาของพื้นที่สาธารณะทั่วโลก ผลงานของเขาถูกเปรียบเทียบกับส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์ รูปแบบที่มีชีวิตชีวาและธรรมชาติ รวมถึงซากโบราณสถานที่ถูกทอดทิ้ง สิ่งที่พวกเขาแทนที่และวิธีที่สาธารณะควรมีปฏิสัมพันธ์กับพวกเขานั้นเป็นคำถามที่มีการถกเถียงกันอยู่บ้าง แต่ไม่ว่าคุณจะอยู่ฝ่ายไหนของการถกเถียงนั้น มันก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าผลงานที่ดีคอนสร้างขึ้นในช่วงสี่ทศวรรษที่ผ่านมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกายวิภาคศาสตร์สาธารณะแล้ว ผลงานที่แปลกและสวยงามของเขาอาศัยอยู่ในโลกของเราอย่างมั่นใจ เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์อื่นๆ ของธรรมชาติ เราผู้อยู่อาศัยในระบบนิเวศน์สาธารณะอาจไม่เข้าใจว่าเราควรตอบสนองต่อประติมากรรมของดีคอนอย่างไร แต่เหมือนกับสัตว์ที่เร่ร่อนที่พบกับรูปแบบหินใหม่หรือพืชประหลาด เรามีสิ่งมากมายที่จะได้รับจากการตั้งคำถามที่เกิดขึ้นในใจของเราเมื่อเราเห็นมัน เช่น "มันคืออะไร" "ทำไมมันถึงอยู่ที่นี่" และ "มันหมายความว่าอย่างไร?"
ความคลุมเครือบางประการ
ริชาร์ด ดีแอคอน ไม่เรียกตัวเองว่าเป็นช่างปั้น แต่เรียกตัวเองว่าเป็นผู้ผลิต อะไรบางอย่างในคำว่าการผลิตให้เบาะแสเกี่ยวกับเจตนาทางศิลปะของเขา เขามีส่วนร่วมในรูปแบบของนิยาย เช่นเดียวกับนักเขียน เขาใช้สิ่งที่ไม่เป็นจริงเพื่อสื่อสารบางสิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับความเป็นจริง เช่นเดียวกับเรื่องราวส่วนตัว รูปแบบที่ดีแอคอนผลิตขึ้นดูเหมือนจะเติบโตขึ้นตามธรรมชาติจากสถานการณ์ของพวกเขาเอง.
งานเช่น Building From the Inside และ Footfall ตั้งคำถามที่เกี่ยวข้องกับความหมายและบริบท พวกมันมีภาษาภายในของตนเองและพวกมันขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมของพวกมัน พวกมันดูคุ้นเคย แม้ว่าเราอาจไม่แน่ใจว่าจะวางพวกมันไว้ที่ไหนในประสบการณ์ของเรา พวกมันดูเหมือนจะไม่เป็นส่วนหนึ่งที่นั่น แต่ก็ไม่เหมือนกับสิ่งใดที่แปลกประหลาด สิ่งหนึ่งเกี่ยวกับภาษาทัศนศิลป์ที่ Deacon ใช้ในแต่ละชิ้นงานเหล่านี้ดูเหมือนจะเกิดจากศัพท์ทางสุนทรียศาสตร์ของสภาพแวดล้อมของพวกมัน พวกมันมีลักษณะเป็นวรรณกรรมในตัวตนของพวกมัน.
ริชาร์ด ดีคอน - Footfall, 2013. เหล็ก. 410 x 390 x 295 ซม. Galerieverein Freunde des Kunstmuseums Winterthur
ความคล้ายคลึงและการแยกตัว
เมื่อเราพูดถึงผลงานที่ศิลปินสร้างขึ้น เรามักจะไม่ได้หมายถึงร่างกายของมนุษย์ แต่ในกรณีของ Richard Deacon บางครั้งก็ยากที่จะไม่คิดว่าการอ้างอิงเช่นนั้นเหมาะสม มีบางอย่างที่ไม่อาจปฏิเสธได้เกี่ยวกับลักษณะทางกายวิภาคของรูปทรงมากมายที่ Deacon สร้างขึ้น ผลงานบางชิ้นของเขาดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์อย่างชัดเจนจนเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นความคล้ายคลึง มันเหมือนกับหิน ผลงานที่ Deacon สร้างขึ้นในปี 2015 มีลักษณะคล้ายกับริมฝีปากของมนุษย์อย่างชัดเจน และเมื่อพิจารณาเคียงข้างกับผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Deacon Moor จากปี 1990 ดูเหมือนจะเป็นเรื่องธรรมชาติที่จะสันนิษฐานว่ามันก็มีเจตนาให้คล้ายกับปากเช่นกัน.
แต่บ่อยครั้งที่เราคิดว่าเรารู้จักใครบางคนหรือบางสิ่งและจากนั้นก็รู้ว่าเราผิดพลาด ความคล้ายคลึงกันนั้นเป็นเพียงความบังเอิญเท่านั้น เกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของเขา ดีคอนกล่าวว่ามันเป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับผู้คนที่จะ “รับรู้ว่าสิ่งหนึ่งคล้ายกับอีกสิ่งหนึ่ง เราไม่ได้ทำเช่นนี้เพียงแค่การมองดูศิลปะ; การเห็นความคล้ายคลึงกันและการรับรู้ว่าสิ่งต่างๆ ดูเหมือนสิ่งอื่นเป็นส่วนหนึ่งของวิธีที่เราพบกับโลก…คำถามสำหรับฉันคือความคล้ายคลึงกันสามารถแยกออกจากวัตถุได้หรือไม่” เมื่อเราพิจารณาชื่อของงานเหล่านี้เราอาจตัดสินใจว่ามีความหมายมากกว่าที่เห็นด้วยตา มัวร์เป็นอีกคำหนึ่งสำหรับทุ่งโล่งซึ่งเป็นลักษณะธรรมชาติที่ Moor มองออกไป และมันหมายความว่าอย่างไรที่จะ "เหมือนหิน?" มันอาจหมายถึงการแข็งแกร่งและไม่เคลื่อนไหว หรือมีความนิ่งเฉยและแข็งแกร่ง ซึ่งเป็นลักษณะที่ไม่เหมือนริมฝีปากเลย
ริชาร์ด ดีคอน - มันเหมือนกับหิน, 2015. สแตนเลสสตีล. 155 x 245 x 180 ซม. © ริชาร์ด ดีคอน
จิตวิญญาณและที่ตั้ง
ดีคอนเรียกการสร้างสรรค์ของเขาว่าเป็นการแสดงออก เขาเพียงแค่ไม่แน่ใจว่ามันแสดงออกถึงอะไรแน่ๆ เช่นเดียวกับช่วงเวลาของแรงบันดาลใจ มันเกิดขึ้นจากกระบวนการที่ดีคอนเรียกว่า “การเปลี่ยนผ่านระหว่างระเบียบและความไม่เป็นระเบียบ ซึ่งมีการจัดระเบียบที่แตกต่างกันเกิดขึ้น” หนึ่งในความเป็นไปได้คือ แทนที่จะเป็นการแสดงออกถึงสิ่งหนึ่ง สิ่งที่ดีคอนสร้างขึ้นอาจคล้ายกับความรู้สึก Between the Eyes ตั้งอยู่ในพลาซ่าข้างท่าเรือในโตรอนโต เมื่อมองแวบแรก มันดูเหมือนส่วนที่ถูกทิ้งร้างและยังไม่เสร็จของเรือ หรืออาจมีลักษณะคล้ายกับผลฟักทอง หรืออาจเป็นหูโทรศัพท์เก่า หรือส่วนภายในของหูมนุษย์ แต่ถ้าเราละเลยความคล้ายคลึงและหยุดพยายามที่จะจดจำว่ามันคืออะไร เราอาจจะเห็นสิ่งที่มันเฉลิมฉลอง เหมือนเรือในน้ำ มันมีน้ำหนักและเบาในเวลาเดียวกัน อุตสาหกรรมและสง่างาม มันมีความรู้สึกและสื่อสารจิตวิญญาณของสิ่งแวดล้อมของมัน.
ในทำนองเดียวกัน งานที่ Deacon ติดตั้งชั่วคราวใกล้กับ Central Park ในเมืองนิวยอร์กชื่อ Masters of the Universe: Screen Version สื่อถึงจิตวิญญาณของสถานที่นั้น มันรวมเอาอุปกรณ์ภาพที่เกี่ยวข้องกับสถานที่ไว้ด้วย มันพูดถึงการเชื่อมโยงของฮอทดอกและสัตว์บอลลูน มันเชิญชวนผู้คนให้เล่นกับมันและในขณะเดียวกันก็ขวางทางผู้คนอย่างภาคภูมิใจ มันมีลักษณะทางสถาปัตยกรรม และยังมีลักษณะคล้ายกับบล็อกสร้างสรรค์ทางกายวิภาคของเซลล์ของเรา รูปร่างที่กลมมนและมีลักษณะเป็นตารางของมันต้อนรับมนุษย์ให้สำรวจและอยู่อาศัย มันพูดในบทสนทนาที่เต็มไปด้วยความรักกับสวนสาธารณะและตึกระฟ้าและสิ่งมีชีวิตที่เป็นเพื่อนบ้านของมัน แม้ว่าจะใช้ภาษาที่แตกต่างกัน แต่มันก็พูดคุยอย่างรักใคร่กับสวนสาธารณะและตึกระฟ้าและสิ่งมีชีวิตที่เป็นเพื่อนบ้านของมัน.
ริชาร์ด ดีคอน - ไม่มีชื่อ, 1991. เหล็กเชื่อม. 162 x 156 x 184 ซม. © ริชาร์ด ดีคอน
ความงามที่ไม่จำเป็น
เมื่อเราไม่สามารถหาความคล้ายคลึงที่ชัดเจนในงานศิลปะสาธารณะกับสิ่งที่เรารู้จักอยู่แล้วได้ มันเป็นเรื่องธรรมชาติที่ขั้นตอนถัดไปที่สมองของเราจะทำคือพยายามกำหนดความหมายเชิงนามธรรมให้กับงานนั้น และเมื่อเรามีปัญหาในการทำเช่นนั้น มันเป็นเรื่องธรรมชาติที่เราจะรู้สึกไม่พอใจที่วัตถุที่ไม่สามารถจดจำได้และไม่มีความหมายนี้กำลังใช้พื้นที่สาธารณะ และนั่นคือปรากฏการณ์ที่ Richard Deacon เข้าใจได้ดี มันเข้าถึงรากเหง้าของเหตุผลที่ทำให้ศิลปะสาธารณะบางครั้งอาจเป็นเรื่องที่มีข้อถกเถียง เราได้สร้างพื้นที่สาธารณะของเราให้ดึงดูดกลุ่มประชากรที่กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งต้องการให้พื้นที่สาธารณะมีประโยชน์เหนือสิ่งอื่นใด.
แต่ความมีประโยชน์ไม่ได้หมายความว่าต้องไร้ชีวิตหรือหยาบกระด้าง ตัวอย่างเช่น เรายินดีต้อนรับการจัดภูมิทัศน์ตามธรรมชาติและน้ำพุในพื้นที่สาธารณะของเรา “มันเกี่ยวกับความงามที่ไม่จำเป็น” ดีคอนกล่าว “ฉันไม่รู้จริงๆ ว่าทำไมพืชถึงสวยงาม—พวกมันไม่จำเป็นต้องสวยก็ได้” รูปแบบที่ดีคอนสร้างขึ้นเกิดจากกระบวนการวิวัฒนาการเดียวกันกับพืช หรือสิ่งอื่นใดในธรรมชาติ พวกมันเกิดจากความว่างเปล่า มาจากความยุ่งเหยิง หวังที่จะหาความเกี่ยวข้องในโลกใหม่ของพวกเขา หนึ่งในเป้าหมายที่ริชาร์ด ดีคอนหวังจะบรรลุด้วยการสร้างสรรค์สาธารณะแบบนามธรรมของเขาคือการช่วยให้สมาชิกในสาธารณะเข้าใจว่าศิลปะสาธารณะสามารถมีประโยชน์ในลักษณะเดียวกันได้; อย่างน้อยก็มีประโยชน์เท่ากับดอกไม้.
ภาพเด่น: ริชาร์ด ดีคอน - การสร้างจากภายใน © ริชาร์ด ดีคอน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
