จอร์โจ เดอ คีริโก และภาพวาดที่ไม่สามารถมองเห็นได้

ประสบการณ์เป็นรูปธรรมจริงหรือ? ความรู้สึกสามารถแสดงออกมาได้หรือไม่? มีอะไรอยู่เหนือจักรวาลที่สังเกตได้? ในปี 1911 เมื่อ Giorgio de Chirico วาดภาพตัวอย่างแรกของ Pittura Metafisica หรือ Metaphysical Painting นั่นคือคำถามบางประการที่เขาพยายามเผชิญหน้า เช่นเดียวกับศิลปินร่วมสมัยหลายคน De Chirico ตระหนักดีว่าชุมชนตะวันตกกำลังเปลี่ยนแปลงในวิธีที่ยิ่งใหญ่และไม่สามารถหยุดยั้งได้ แทนที่จะวาดภาพการแสดงออกที่เป็นวัตถุของโลกที่เปลี่ยนแปลง เขาเลือกที่จะพยายามแสดงความรู้สึกของผู้ที่อาศัยอยู่ในโลกนั้น เขาหลงใหลในวิธีที่เมื่อเผชิญกับสิ่งที่ไม่รู้จัก ผู้คนหันไปหาความลึกลับ ความลึกลับ และความสุดขั้ว ขณะที่ประวัติศาสตร์ถูกกลืนกินอย่างรวดเร็วโดยอนาคตที่กระหาย De Chirico ต้องการแสดงสิ่งที่ไม่สามารถมองเห็นได้: ชีวิตภายในของพยานที่โดดเดี่ยวและสับสนของเวลา เพื่อทำเช่นนั้นเขาต้องเผชิญกับความท้าทายครั้งใหญ่: วิธีการมองเห็นสิ่งที่มองไม่เห็น ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของสัญลักษณ์นิยมในศตวรรษที่ 19 De Chirico ได้ปลดปล่อยตัวเองจากภาระของความเป็นจริงและหันไปหาสัญลักษณ์ ความแปลกประหลาด และนามธรรม ดังที่เขาได้เขียนไว้ที่ด้านหลังของภาพเหมือนของเขาที่วาดในปี 1911 ว่า “ฉันจะรักอะไรถ้าไม่ใช่ปริศนา?”

การเกิดขึ้นของสัญลักษณ์นิยม

ไม่กี่คนที่รู้สึกว่าการใช้ชีวิตในสิ่งที่ชาวฝรั่งเศสเรียกว่า fin de siècle หรือจุดสิ้นสุดของยุคเป็นอย่างไร ในวันนี้มีเราหลายคนและทุกอย่างเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจนที่ไหนสักแห่งในโลกจุดสิ้นสุดของยุคเกิดขึ้นทุกวัน อาจกล่าวได้ว่าครั้งสุดท้ายที่อารยธรรมมนุษย์ได้สัมผัสกับ fin de siècle ร่วมกันคือปลายศตวรรษที่ 19 นั่นเป็นช่วงเวลาที่ความก้าวหน้าที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเกิดขึ้นพร้อมกันในอุตสาหกรรม เทคโนโลยี สงคราม การผลิตอาหาร การแพทย์ การขนส่ง การสื่อสาร วิทยาศาสตร์ การศึกษา และวัฒนธรรม การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงมากมายเกิดขึ้นพร้อมกันจนทำให้มนุษยชาติถูกดึงออกจากความรู้สึกของตนเอง อนาคตทำให้อดีตดูเหมือนล้าสมัย ซึ่งเปลี่ยนแปลงวิธีที่มนุษย์มองเห็นตนเอง มองเห็นซึ่งกันและกัน และมองเห็นโลกทางกายภาพอย่างสิ้นเชิง.

หลายทศวรรษก่อนหน้านี้จนถึง fin de siècle ระดับโลกนี้ อารมณ์ทั่วไปของผู้คนส่วนใหญ่ไม่ดีนัก ผู้คนมีความรู้สึกหมดหวังและกลัว อารมณ์ที่สุดขั้วเหล่านี้แสดงออกมาในรูปแบบของขบวนการทางวัฒนธรรมที่เรียกว่า ศิลปะสัญลักษณ์ ในคำพูดของกวีสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส Stéphane Mallarmé เป้าหมายของศิลปินสัญลักษณ์คือ “การแสดงไม่ใช่สิ่งนั้น แต่เป็นผลกระทบที่มันสร้างขึ้น” ภาพวาดสัญลักษณ์มีอารมณ์และแสดงถึงมุมมองที่สุดขั้ว ผู้ชมมักจะรู้สึกท่วมท้นจากอารมณ์ที่พวกเขาสื่อออกมา เนื้อหาของพวกเขาไม่สำคัญ สิ่งที่สำคัญคือพวกเขาทำให้ผู้คนรู้สึกอย่างไร.

จอร์จิโอ เดอ คีรีโก - ปริศนาของชั่วโมง, 1911. คอลเลกชันส่วนตัว

จอร์จิโอ เดอ คีริโก ในมิวนิค

ในปี 1988 เมื่อจอร์จิโอ เดอ คิริโก เกิดขึ้น fin de siècle กำลังอยู่ในช่วงเต็มที่ เดอ คิริโก เกิดในกรีซจากพ่อแม่ชาวอิตาลี เมื่อจอร์จิโออายุ 17 ปี พ่อของเขาเสียชีวิต ปีถัดมา จอร์จิโอย้ายไปมิวนิคและลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนศิลปะ เขาศึกษาเทคนิคการวาดภาพแบบคลาสสิกและอ่านปรัชญา โดยเฉพาะงานของอาร์เธอร์ ชอเพนเฮาเออร์ ซึ่งเชื่อว่าพฤติกรรมของมนุษย์ถูกกำหนดโดยความพยายามที่จะเติมเต็มความปรารถนาที่ไม่รู้จักซึ่งอิงจากความวิตกกังวลทางอภิมนุษยชาติ ขณะอยู่ในมิวนิค เดอ คิริโก ได้รู้จักกับภาพวาดที่แปลกประหลาดของจิตรกรซิมโบลิสต์ อาร์นอลด์ เบอคคลิน ซึ่งกล่าวถึงความกลัวและความวิตกกังวลในยุคสมัยใหม่ด้วยภาพลักษณ์และสัญลักษณ์แบบคลาสสิก.

เดอ คิริโก้ย้ายไปอิตาลีหลังจากเรียนจบ ขณะอาศัยอยู่ในมิลาน ฟลอเรนซ์ และตูริน เขาได้เผชิญกับความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างสถาปัตยกรรมโบราณของอิตาลีกับวัฒนธรรมที่กำลังเปลี่ยนแปลง เขาได้อธิบายว่าคุณภาพทางจิตวิญญาณของสภาพแวดล้อมทำให้เขารู้สึกถึงความเศร้าโศกอย่างท่วมท้น ในปี 1910 ขณะอยู่ในฟลอเรนซ์ เขาได้แสดงความรู้สึกนั้นผ่านชุดภาพวาดที่มีนวัตกรรมและมีสไตล์สูง รวมถึง The Enigma of an Autumn Afternoon และ The Enigma of the Oracle แสงที่ชัดเจน ตัวละครที่โดดเดี่ยว และการผสมผสานระหว่างสัญลักษณ์ร่วมสมัยและคลาสสิกกลายเป็นส่วนสำคัญของสไตล์เฉพาะตัวของเดอ คิริโก้ ซึ่งต่อมาเรียกว่า การวาดภาพทางจิตวิญญาณ

จอร์จิโอ เดอ คีรีโก - ปริศนาของออราเคิล, 1911. สีน้ำมันบนผ้าใบ.

ทำให้สิ่งที่มองไม่เห็นให้เห็น

De Chirico พยายามสื่ออะไรกับภาพ "ปริศนา" ของเขา? รูปปั้นที่โดดเดี่ยว, ผ้าม่านมืดที่ซ่อนส่วนหนึ่งของภาพ, รูปทรงที่หันหลังให้, ความแตกต่างที่รุนแรงระหว่างเงาและแสง. นี่คือภาพของโลกที่เต็มไปด้วยโบราณวัตถุและความลึกลับ, ความลับลึกลับจากอดีต. พวกมันเป็นภาพของช่วงเวลาส่วนตัวที่เต็มไปด้วยความกังวลที่ไม่รู้จัก. แม้ว่าจะเป็นภาพที่มีรูปทรง, แต่ภาพเหล่านี้มีสัญลักษณ์ที่อุดมไปด้วยความหมาย. แทนที่จะพยายามชี้แจง, พวกมันกลับทำให้ข้อเท็จจริงเป็นนามธรรมอย่างมีความสุข, ทำให้ข้อความเบลอ, ทำให้เนื้อหาไม่สามารถตีความได้ยกเว้นอารมณ์.

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาได้เพิ่มสัญลักษณ์นามธรรมเพิ่มเติมที่ทำให้ความหมายของภาพของเขาสับสนมากขึ้น ในขณะเดียวกันก็เพิ่มความรู้สึกของความมืดมนและความเศร้าโศก เขาได้เพิ่มภาพของรถไฟที่ปรากฏซ้ำๆ ซึ่งอยู่ไกลออกไปเสมอ และพ่นควันเล็กๆ ขณะที่มันผ่านไป เขาได้เพิ่มนาฬิกา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนาเมื่อช่วงเวลา เช่น รถไฟที่เหงาและเรือใบ ผ่านไป และจากนั้นก็มีหอคอย ที่อยู่โดดเดี่ยวมองออกไปยังภูมิทัศน์ มุมมองที่โดดเดี่ยวของพวกมันถูกทำให้เป็นวัตถุและถูกมองข้ามเมื่อมันเลือนหายไปในระยะไกล ภาพเหล่านี้ชวนขนลุก—คุ้นเคยและยังไม่คุ้นเคย—เหมือนความฝัน.

จอร์จิโอ เดอ คิริโก - เพลงแห่งความรัก, 1914. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 28 3/4 x 23 3/8" (73 x 59.1 ซม.). คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA). © 2018 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / SIAE, โรม

สัญลักษณ์ที่ขยายออกไป

ในปี 1911 เดอ คิริโก้ ย้ายไปปารีสซึ่งเขาได้รับความสนใจอย่างมากในสไตล์ใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ผลงานของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการสำคัญหลายแห่งและเขาดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะที่มีอิทธิพล กีโยม อโปลลิแนนร์ ซึ่งช่วยเขาหาเจ้าของงานศิลปะ แต่ในปี 1915 เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 ปะทุขึ้น เดอ คิริโก้ กลับไปอิตาลี เช่นเดียวกับศิลปินชาวยุโรปคนอื่น ๆ ที่ถูกบังคับให้กลับไปยังบ้านเกิดเพื่อสู้รบ แม้ว่าสิ่งนี้อาจทำลายโมเมนตัมของเขา แต่เขาก็ประสบกับการเปลี่ยนแปลงโชคชะตาอย่างลึกลับ เมื่อถูกพิจารณาว่าไม่เหมาะสมทางร่างกายสำหรับการต่อสู้ เดอ คิริโก้ ถูกส่งไปทำงานในโรงพยาบาล ที่นั่นเขาได้พบกับจิตรกร คาร์โล คาร์ร่า จิตรกรที่มีวิสัยทัศน์ นามธรรม และสัญลักษณ์เหมือนกับเดอ คิริโก้.

การมีเพื่อนของ Carrà ส่งผลให้ De Chirico พึ่งพาสัญลักษณ์นามธรรมมากขึ้น ภาพวาดของเขาเริ่มมีภาพลักษณ์ที่เหมือนความฝันมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งช่วยเสริมสร้างภาษาทัศนศิลป์ที่แปลกประหลาดยิ่งขึ้น ธรรมชาติของภาพลักษณ์ใหม่เหล่านี้มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับสถานการณ์ที่ทำให้เกิดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผู้คนจำนวนมากถูกทิ้งไว้ข้างหลัง เดินเตร่อยู่ในอาร์เคดที่ว่างเปล่าและโดดเดี่ยวของอดีต โดยไม่มีจุดมุ่งหมายและไม่มีทิศทาง De Chirico กล่าวถึงธีมของความรัก แรงบันดาลใจ และผี โดยจัดเรียงวัตถุที่แปลกประหลาดในสถานที่ที่มีแสงสว่างชัดเจน สร้างความงามที่เต็มไปด้วยความสับสนและการสูญเสียอัตลักษณ์.

จอร์จิโอ เดอ คีรีโก - มิวส์ที่ไม่สบายใจ, 1916 - 1918. คอลเลกชันส่วนตัว

อิทธิพลต่อเซอร์เรียลลิสต์

ในปีหลังสงคราม วิสัยทัศน์ของเดอ คิริโกได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและชื่อเสียงของเขาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตามเขาถือว่าสไตล์ของเขายังไม่เป็นผู้ใหญ่ ดังนั้นในปี 1919 เดอ คิริโกจึงตัดสินใจที่จะละทิ้งการวาดภาพเชิงอภินิหาร ในเรียงความ การกลับมาของงานฝีมือ, เขาได้ประกาศเจตนาของเขาที่จะมุ่งเน้นไปที่สัญลักษณ์เชิงวัตถุและเนื้อหาคลาสสิก.

ความขบขันของการเวลาของ De Chirico คือเพียงหนึ่งปีต่อมา นักเขียนแนวเซอร์เรียลลิสต์ André Breton จะได้เห็นหนึ่งในภาพวาดของเขา The Child’s Brain, แขวนอยู่ในหน้าต่างแกลเลอรี การพบกันแบบสุ่มนี้จะนำไปสู่การที่ศิลปินรุ่นใหม่ทั้งรุ่น รวมถึง Salvador Dalí และ René Magritte จะสนใจในผลงานของ De Chirico ศิลปินเหล่านี้ซึ่งจะกลายเป็นที่รู้จักในชื่อเซอร์เรียลลิสต์ ได้รับแรงบันดาลใจจากคุณภาพเหมือนความฝันของภาพวาดเหล่านี้และวิธีที่พวกเขาเข้าถึงความงามนามธรรมของจิตใต้สำนึก.

จอร์จิโอ เดอ คีรีโก - สมองของเด็ก, 1917. สีน้ำมันบนผ้าใบ. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ, สตอกโฮล์ม, สวีเดน

มรดกทางอภ metaphysical สมัยใหม่

นอกเหนือจากการสร้างสไตล์ที่มีเสน่ห์เฉพาะตัว ความพยายามของเดอ คีรีโกในการวาด "สิ่งที่ไม่สามารถมองเห็นได้" ได้ทิ้งร่องรอยของความงามไว้ เราสามารถติดตามมันได้เมื่อใดก็ตามที่เราต้องการกลับไปสู่รากสัญลักษณ์ดั้งเดิมของเราเพื่อตอบคำถามของเราเกี่ยวกับสาระของการมีอยู่ ธรรมชาติของเวลา หรือปริศนาของอวกาศ หรือเมื่อเรารู้สึกไม่สบายใจกับความรู้สึกที่ไม่มีที่สิ้นสุดในชีวิตประจำวันของเรา fin de siècle. เพราะแม้ว่าเราจะมีข้อมูลเกี่ยวกับโลกของเรามากกว่าบรรพบุรุษในต้นศตวรรษที่ 20 ของเรา แต่ก็ยังมีสิ่งที่ยังไม่ถูกมองเห็นอยู่มากมาย.

แม้ว่าเราจะมีความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ แต่เราก็ยังไม่ใกล้เคียงกับการตอบคำถามที่สำคัญของอภ metaphysics เช่น "การมีอยู่หมายความว่าอย่างไร?" เรายังไม่ได้ตอบคำถามว่าเรามีเพียงร่างกายหรือว่าจิตวิญญาณมีอยู่ และถ้ามี ทุกสิ่งมีจิตวิญญาณหรือมีเพียงสิ่งมีชีวิตเท่านั้น แต่ขอบคุณศิลปินอย่าง De Chirico ที่ทำให้เรามีแบบอย่างในการรวมสัญลักษณ์ ศิลปะ และความลึกลับเข้ากับชีวิตของเรา เราอาจยังคงเป็นพยานที่โดดเดี่ยวและสับสนของเวลา แต่เราก็อาจใกล้เคียงกับการยอมรับความคลุมเครือทางอภ metaphysics ที่มีอยู่ในตัวเรา เพื่อที่เราจะได้เรียนรู้ที่จะรัก แทนที่จะกลัว ความลึกลับที่ยั่งยืนของการมีอยู่ของเรา.

ภาพเด่น: จอร์จิโอ เดอ คิริโก - ปริศนาของบ่ายฤดูใบไม้ร่วง, 1910
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ