จอร์โจ เดอ คีริโก และภาพวาดที่ไม่สามารถมองเห็นได้

ประสบการณ์เป็นสิ่งที่จับต้องได้หรือไม่? ความรู้สึกสามารถแสดงออกมาได้หรือ? อะไรที่อยู่นอกเหนือจักรวาลที่เราสังเกตเห็น? ในปี 1911 เมื่อ Giorgio de Chirico วาดภาพตัวอย่างแรกของ Pittura Metafisica หรือที่เรียกว่า ภาพวาดเชิงอภิปรัชญา คำถามเหล่านี้คือสิ่งที่เขาพยายามเผชิญหน้า เช่นเดียวกับศิลปินร่วมสมัยหลายคน De Chirico ตระหนักดีว่าสังคมตะวันตกกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างยิ่งใหญ่และไม่อาจหยุดยั้งได้ แทนที่จะวาดภาพแทนความเป็นจริงของโลกที่เปลี่ยนแปลงนั้น เขากลับเลือกที่จะพยายามแสดงออกถึงความรู้สึกของผู้ที่อาศัยอยู่ในโลกนั้น เขาหลงใหลในวิธีที่เมื่อเผชิญกับสิ่งที่ไม่รู้จัก ผู้คนจะหาความสงบใจในสิ่งลึกลับ สิ่งลี้ลับ และสิ่งสุดขั้ว ขณะที่ประวัติศาสตร์ถูกกลืนกินอย่างรวดเร็วโดยอนาคตที่หิวโหย De Chirico ต้องการถ่ายทอดสิ่งที่มองไม่เห็น: ชีวิตภายในของพยานผู้โดดเดี่ยวและสับสนในกาลเวลา เพื่อทำเช่นนั้นเขาต้องเผชิญกับความท้าทายใหญ่หลวง: วิธีการทำให้สิ่งที่มองไม่เห็นกลายเป็นภาพที่เห็นได้ ได้รับแรงบันดาลใจจากงานของกลุ่มสัญลักษณ์ในศตวรรษที่ 19 De Chirico ปลดปล่อยตัวเองจากภาระของความจริงและหาความสงบใจในสัญลักษณ์ สิ่งลี้ลับ และนามธรรม ดังที่เขาเขียนไว้ด้านหลังภาพเหมือนตัวเองที่วาดในปี 1911 ว่า “ฉันจะรักอะไรถ้าไม่ใช่ปริศนา?”

การเกิดขึ้นของกลุ่มสัญลักษณ์

มีเพียงไม่กี่คนที่รู้สึกว่าการใช้ชีวิตในช่วงที่ชาวฝรั่งเศสเรียกว่า fin de siècle หรือจุดสิ้นสุดของยุคสมัยเป็นอย่างไร ปัจจุบันมีผู้คนมากมายและสิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจนที่ใดที่หนึ่งในโลกนี้จะมีการสิ้นสุดของยุคสมัยเกิดขึ้นทุกวัน อาจกล่าวได้ว่าครั้งสุดท้ายที่อารยธรรมมนุษย์ได้ประสบกับ fin de siècle ร่วมกันคือปลายศตวรรษที่ 19 นั่นคือช่วงเวลาที่เกิดความก้าวหน้าที่ไม่เคยมีมาก่อนพร้อมกันในอุตสาหกรรม เทคโนโลยี สงคราม การผลิตอาหาร การแพทย์ การขนส่ง การสื่อสาร วิทยาศาสตร์ การศึกษา และวัฒนธรรม การเปลี่ยนแปลงรุนแรงมากมายเกิดขึ้นพร้อมกันจนทำให้มนุษยชาติสูญเสียความรู้สึกในตัวเอง อนาคตทำให้อดีตดูเหมือนไม่จำเป็นอีกต่อไป ซึ่งเปลี่ยนแปลงวิธีที่มนุษย์มองตัวเอง มองผู้อื่น และโลกทางกายภาพอย่างลึกซึ้ง

ในช่วงหลายสิบปีก่อน fin de siècle ทั่วโลก อารมณ์โดยรวมของผู้คนส่วนใหญ่ไม่ดีนัก ผู้คนรู้สึกท้อแท้และหวาดกลัว ความสุดขั้วของอารมณ์เหล่านี้แสดงออกมาในรูปแบบของขบวนการทางวัฒนธรรมที่เรียกว่าศิลปะสัญลักษณ์ ตามคำกล่าวของกวีสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส Stéphane Mallarmé เป้าหมายของกลุ่มสัญลักษณ์คือ “การถ่ายทอดไม่ใช่สิ่งของแต่เป็นผลกระทบที่มันสร้างขึ้น” ภาพวาดสัญลักษณ์มีบรรยากาศหม่นหมองและแสดงมุมมองสุดขั้ว ผู้ชมมักถูกครอบงำด้วยอารมณ์ที่ภาพเหล่านั้นสื่อออกมา เนื้อหาของภาพไม่สำคัญ สิ่งที่สำคัญคือความรู้สึกที่ภาพทำให้ผู้คนได้รับ

 

Giorgio de Chirico - ปริศนาแห่งชั่วโมง, 1911. คอลเลกชันส่วนตัว

 

Giorgio De Chirico ที่มิวนิก

ในปี 1988 เมื่อ Giorgio De Chirico เกิดขึ้น fin de siècle กำลังอยู่ในช่วงที่เข้มข้น De Chirico เกิดในกรีซจากพ่อแม่ชาวอิตาลี เมื่อ Giorgio อายุ 17 ปี พ่อของเขาเสียชีวิต ปีถัดมา Giorgio ย้ายไปมิวนิกและลงทะเบียนเรียนศิลปะ เขาเรียนเทคนิคการวาดภาพแบบคลาสสิกและอ่านปรัชญา โดยเฉพาะงานของ Arthur Schopenhauer ผู้เชื่อว่าพฤติกรรมมนุษย์ถูกกำหนดโดยความพยายามที่จะเติมเต็มความปรารถนาที่ไม่รู้จักซึ่งมีพื้นฐานจากความวิตกกังวลเชิงอภิปรัชญา ขณะอยู่ที่มิวนิก De Chirico ยังได้รู้จักกับภาพวาดลึกลับของศิลปินสัญลักษณ์ Arnold Böcklin ซึ่งสะท้อนความกลัวและความวิตกกังวลในยุคสมัยด้วยภาพและสัญลักษณ์แบบคลาสสิก

หลังจากเรียนจบ De Chirico ย้ายไปอิตาลี ขณะที่อาศัยอยู่ในมิลาน ฟลอเรนซ์ และตูริน เขาเผชิญกับความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างสถาปัตยกรรมโบราณของอิตาลีกับวัฒนธรรมที่กำลังทันสมัย เขาเล่าว่าคุณลักษณะเชิงอภิปรัชญาของสภาพแวดล้อมทำให้เขารู้สึกเศร้าโศกอย่างลึกซึ้ง ในปี 1910 ขณะที่อยู่ที่ฟลอเรนซ์ เขาแสดงความรู้สึกนั้นผ่านชุดภาพวาดที่สร้างสรรค์และมีสไตล์สูง เช่น ปริศนาแห่งบ่ายฤดูใบไม้ร่วง และ ปริศนาแห่งคำทำนาย แสงที่ชัดเจน ตัวละครที่โดดเดี่ยว และการผสมผสานของสัญลักษณ์ร่วมสมัยและคลาสสิกกลายเป็นลักษณะเด่นของสไตล์เฉพาะตัวของ De Chirico ซึ่งต่อมาจะเป็นที่รู้จักในชื่อภาพวาดเชิงอภิปรัชญา

 

Giorgio de Chirico - ปริศนาแห่งคำทำนาย, 1911. สีน้ำมันบนผ้าใบ

 

ทำให้สิ่งที่มองไม่เห็นกลายเป็นภาพที่เห็นได้

De Chirico พยายามสื่ออะไรผ่านภาพวาด “ปริศนา” ของเขา? รูปปั้นที่โดดเดี่ยว ผ้าม่านมืดที่ปิดบังส่วนหนึ่งของภาพ ตัวละครที่หันหลังให้ ความแตกต่างอย่างรุนแรงระหว่างเงาและแสง เหล่านี้คือภาพของโลกที่เต็มไปด้วยซากโบราณวัตถุและความลึกลับ ความลับลี้ลับจากอดีต เป็นภาพของช่วงเวลาส่วนตัวที่เต็มไปด้วยความกังวลที่ไม่รู้จัก แม้จะเป็นภาพที่มีรูปแบบ แต่ภาพเหล่านี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ แทนที่จะพยายามทำให้ชัดเจน พวกเขากลับยินดีที่จะทำให้ข้อเท็จจริงพร่ามัว ทำให้ข้อความไม่สามารถตีความได้ นอกจากอารมณ์ที่ภาพสื่อออกมา

ตลอดหลายปี เขาเพิ่มสัญลักษณ์นามธรรมเพิ่มเติมที่ทำให้ความหมายของภาพยิ่งสับสนมากขึ้น ในขณะเดียวกันก็เพิ่มความรู้สึกหม่นหมองและเศร้าโศก เขาเพิ่มภาพรถไฟซ้ำ ๆ ที่อยู่ไกล ๆ เสมอ พร้อมควันเล็ก ๆ ที่พวยพุ่งออกมาเมื่อผ่านไป เขาเพิ่มนาฬิกา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความโหยหาในขณะที่ช่วงเวลา เช่น รถไฟที่โดดเดี่ยวและเรือเดินทะเลผ่านไป และยังมีหอคอยที่ตั้งอยู่โดดเดี่ยวมองเห็นทิวทัศน์ มุมมองที่โดดเดี่ยวของพวกมันถูกทำให้เป็นวัตถุและถูกกีดกันเมื่อพวกมันเลือนหายไปในระยะไกล ภาพเหล่านี้ลึกลับ—คุ้นเคยแต่ก็ไม่คุ้นเคย—เหมือนความฝัน

 

Giorgio de Chirico - เพลงแห่งความรัก, 1914. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 28 3/4 x 23 3/8 นิ้ว (73 x 59.1 ซม.) คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) © 2018 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / SIAE, โรม

 

การขยายตัวของสัญลักษณ์นิยม

ในปี 1911 De Chirico ย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้รับความสนใจอย่างมากในสไตล์ใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา งานของเขาถูกจัดแสดงในนิทรรศการใหญ่หลายครั้ง และเขาได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ศิลปะผู้ทรงอิทธิพล Guillaume Apollinaire ซึ่งช่วยให้เขาได้ตัวแทนจำหน่ายศิลปะ แต่ในปี 1915 เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้น De Chirico กลับไปอิตาลี เช่นเดียวกับศิลปินยุโรปหลายคนที่ถูกบังคับให้กลับบ้านเกิดเพื่อสู้รบ แม้ว่าสิ่งนี้อาจทำลายความก้าวหน้าของเขา แต่เขากลับได้รับโชคชะตาในรูปแบบลึกลับ เนื่องจากถูกพิจารณาว่าไม่เหมาะสมทางร่างกายสำหรับการรบ De Chirico จึงถูกส่งไปทำงานในโรงพยาบาล ที่นั่นเขาได้พบกับจิตรกร Carlo Carrà ซึ่งมีวิสัยทัศน์ นามธรรม และสัญลักษณ์เหมือนกับ De Chirico

มิตรภาพกับ Carrà ทำให้ De Chirico พึ่งพาสัญลักษณ์นามธรรมมากขึ้น ภาพวาดของเขาเริ่มมีภาพที่เหมือนฝันมากขึ้น ส่งเสริมภาษาภาพที่ลึกลับยิ่งขึ้น ภาพใหม่เหล่านี้มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับสถานการณ์ที่ก่อให้เกิดสงครามโลกครั้งใหญ่ มีผู้คนมากมายถูกทิ้งไว้ข้างหลัง เดินเร่ร่อนอย่างโดดเดี่ยวผ่านทางเดินที่ว่างเปล่าและเหงาของอดีตโดยไร้จุดหมายและทิศทาง De Chirico กล่าวถึงหัวข้อความรัก แรงบันดาลใจ และผีสาง โดยจัดวางวัตถุแปลก ๆ ในสถานที่ที่มีแสงสว่างชัดเจน สร้างสรรค์ภาพที่เต็มไปด้วยความสับสนและการสูญเสียตัวตน

 

Giorgio de Chirico - มิวส์ที่น่ากังวล, 1916 - 1918. คอลเลกชันส่วนตัว

 

อิทธิพลต่อกลุ่มเหนือจริง

ในปีหลังสงคราม วิสัยทัศน์ของ De Chirico ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและชื่อเสียงของเขาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่เขากลับมองว่าสไตล์ของเขายังไม่สมบูรณ์ ดังนั้นในปี 1919 De Chirico จึงตัดสินใจละทิ้งภาพวาดเชิงอภิปรัชญา ในบทความของเขา การกลับมาของงานฝีมือ เขาประกาศเจตนารมณ์ที่จะกลับไปสู่สัญลักษณ์ที่ชัดเจนและเนื้อหาคลาสสิก

ความย้อนแย้งของเวลานี้คือเพียงหนึ่งปีต่อมา นักเขียนกลุ่มเหนือจริง André Breton ได้เห็นภาพวาดของเขาเรื่อง สมองของเด็ก ที่แขวนอยู่ในหน้าต่างแกลเลอรี เหตุบังเอิญนี้นำไปสู่การที่ศิลปินรุ่นใหม่ทั้งรุ่น รวมถึง Salvador Dalí และ René Magritte สนใจงานของ De Chirico ศิลปินเหล่านี้ซึ่งต่อมาจะรู้จักกันในชื่อกลุ่มเหนือจริง ได้รับแรงบันดาลใจจากคุณสมบัติที่เหมือนฝันของภาพเหล่านี้และวิธีที่ภาพเหล่านั้นเชื่อมโยงกับความงามนามธรรมของจิตใต้สำนึก

 

Giorgio de Chirico - สมองของเด็ก, 1917. สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ, สตอกโฮล์ม, สวีเดน

 

มรดกเชิงอภิปรัชญาในยุคปัจจุบัน

นอกจากการสร้างสไตล์ที่น่าหลงใหลเป็นเอกลักษณ์แล้ว ความพยายามของ De Chirico ในการวาดภาพ “สิ่งที่มองไม่เห็น” ยังทิ้งร่องรอยของเส้นทางความงามไว้ให้เรา เราสามารถติดตามเส้นทางนี้เมื่อใดก็ตามที่เราต้องการกลับไปสู่รากเหง้าสัญลักษณ์ดั้งเดิมของเราเพื่อเผชิญกับคำถามของเราเองเกี่ยวกับแก่นแท้ของการดำรงอยู่ ธรรมชาติของเวลา หรือความลึกลับของอวกาศ หรือเมื่อเรารู้สึกกังวลกับความรู้สึกประจำวันของ fin de siècle ที่ไม่มีวันสิ้นสุด เพราะแม้เราจะมีข้อมูลเกี่ยวกับโลกของเรามากกว่าบรรพบุรุษในต้นศตวรรษที่ 20 มากมาย แต่ก็ยังมีสิ่งที่มองไม่เห็นอีกมาก

แม้จะมีความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ เราก็ยังไม่ใกล้เคียงกับ De Chirico ในการตอบคำถามสำคัญของอภิปรัชญา เช่น “การดำรงอยู่หมายความว่าอย่างไร?” เรายังไม่ได้ตอบคำถามว่าเราคือร่างกายเท่านั้นหรือว่ามีจิตวิญญาณ และถ้ามีจิตวิญญาณ ทุกสิ่งมีจิตวิญญาณหรือมีเฉพาะสิ่งมีชีวิตเท่านั้น แต่ด้วยศิลปินอย่าง De Chirico เรามีแบบอย่างสำหรับการผสมผสานสัญลักษณ์ ศิลปะ และความลึกลับเข้ากับชีวิตของเรา เราอาจยังคงเป็นพยานที่โดดเดี่ยวและสับสนของกาลเวลา แต่เราอาจใกล้เคียงกับการยอมรับความคลุมเครือเชิงอภิปรัชญาของเรา เพื่อที่เราจะได้เรียนรู้ที่จะรัก แทนที่จะกลัว ความลึกลับที่ยั่งยืนของการดำรงอยู่ของเรา

 

ภาพเด่น: Giorgio de Chirico - ปริศนาแห่งบ่ายฤดูใบไม้ร่วง, 1910
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio