ศิลปะนามธรรมยุคแรกในฐานะการแสดงออกทางสายตาของแนวคิด

หนึ่งในความขัดแย้งของ ศิลปะนามธรรมยุคแรก คือผู้คนจำนวนมากสงสัยว่ามันเป็นเรื่องสุ่ม สุ่มหรือไม่มีความหมาย ผู้ชมที่ถูกปรับให้ยอมรับเฉพาะการแสดงออกที่เป็นวัตถุของโลกทางกายภาพรู้สึกงุนงงกับศิลปินรุ่นใหม่ที่, ตามที่วาสซิลี คันดินสกี้กล่าว, พยายามที่จะสื่อสาร “แนวคิดที่ให้โอกาสแก่ความพยายามที่ไม่เป็นวัตถุของจิตวิญญาณ” เรารู้แล้วว่าตั้งแต่เริ่มต้นของศิลปะนามธรรม ผู้ปฏิบัติงานของมันมีส่วนร่วมในสิ่งที่ไม่ใช่การเคลื่อนไหวแบบสุ่ม พวกเขากำลังทำการเลือกทางสุนทรียศาสตร์ที่มีเหตุผลและมีสติในความพยายามที่จะสื่อสารพื้นฐานทางปรัชญาที่ปรัชญาของนามธรรมตั้งอยู่. 

ศิลปะนามธรรมยุคแรกกับอดีต

ก่อนที่การนามธรรมจะเกิดขึ้น ผู้ที่รักศิลปะที่มีเหตุผลทุกคนคาดหวังว่าภาพวาดที่ดี จะต้องมี องค์ประกอบที่สามารถจดจำได้จากโลกแห่งความเป็นจริงอย่างน้อยบางอย่าง ผู้ชมสามารถยอมรับได้ว่าศิลปินทำการเปลี่ยนแปลงเพื่อทำให้เกิดการนามธรรมในองค์ประกอบที่สามารถจดจำได้ พวกเขายังสามารถยอมรับภาพวาดที่แทบจะไม่สามารถจดจำได้เลยได้ในบางครั้ง ตราบใดที่ชื่อของมันให้เบาะแสเกี่ยวกับวัตถุที่มันถูกนามธรรมออกมา แต่แนวคิดของภาพวาดที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริง ซึ่งไม่มีความสัมพันธ์ที่สามารถจดจำได้กับความเป็นจริงทางสายตานั้น ถือว่าเป็นเรื่องที่ไร้สาระ หากไม่กล่าวว่าเป็นเรื่องที่น่ารังเกียจ.

วาซิลี คันดินสกี เป็นศิลปินคนแรกที่ยอมรับแนวคิดของนามธรรมบริสุทธิ์อย่างเต็มที่ เขาเชื่อว่าความจริงพื้นฐานของมนุษย์และแนวคิดสากลไม่สามารถค้นพบได้ผ่านการแสดงออกของโลกวัสดุ เขาเชื่อว่าวัตถุไม่มีประโยชน์ต่อศิลปินที่พยายามจะสื่อสารความลึกภายในของมนุษย์ ในปี 1912 คันดินสกีได้ตีพิมพ์หนังสือที่สำคัญของเขา "เกี่ยวกับจิตวิญญาณในศิลปะ" ซึ่งได้วางแนวทางปรัชญาที่ชี้นำการค้นหาศิลปะนามธรรมอย่างบริสุทธิ์ ศิลปะนามธรรม ในหนังสือเขาเขียนว่า:

"อารมณ์ที่ไม่มีรูปแบบ เช่น ความกลัว ความสุข ความเศร้าโศก ฯลฯ จะไม่ดึงดูดศิลปินอีกต่อไป เขาจะพยายามปลุกอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนกว่า ซึ่งยังไม่มีชื่อเรียก...อารมณ์ที่สูงส่งเกินกว่าที่คำจะเอื้อมถึง."

คาซิมีร์ มาลีวิช - สี่เหลี่ยมสีดำ, 1915, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 79.5 x 79.5 ซม., หอศิลป์เทรตยาคอฟ, มอสโก

การค้นหาศิลปะบริสุทธิ์

เมื่อมองย้อนกลับไปในประวัติศาสตร์ศิลปะ คานดินสกี้เชื่อว่ารุ่นก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่ให้ความสำคัญกับการสื่อสารกับตนเองและการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของยุคสมัยของตน เขาเชื่อว่าศิลปิน นามธรรม ควรพยายามแสดงออกถึงความคล้ายคลึงที่สำคัญที่แต่ละมนุษย์มีต่อมนุษย์คนอื่น ๆ โดยไม่คำนึงถึงยุคที่พวกเขาสังกัด เขาเรียกความคล้ายคลึงเหล่านี้ว่า "ความเห็นอกเห็นใจภายในของความหมาย" ของมนุษยชาติ.

คานดินสกีเชื่อว่าที่มาของความหมายนี้คือจิตวิญญาณของมนุษย์ หรือสิ่งที่เขาเรียกว่า "ความต้องการภายใน" เขารู้สึกว่าความต้องการภายในสามารถแสดงออกได้ผ่านศิลปะที่บริสุทธิ์ ตราบใดที่มันปราศจากอีโก้และมุมมองทางวัตถุนิยม ดังที่เขากล่าวไว้:

“สิ่งนั้นสวยงาม…ซึ่งเกิดจากจิตวิญญาณ”

วาซิลี คันดินสกี - สีน้ำแบบนามธรรมชิ้นแรกของคันดินสกี, 1910, สีน้ำและหมึกอินเดียและดินสอบนกระดาษ ขนาด 19.5 × 25.5 นิ้ว (49.6 × 64.8 ซม.) ศูนย์จอร์จ ปอมปิดู, ปารีส

ดนตรีในฐานะต้นแบบ

คันดินสกี้เชื่อว่าดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่มีความสามารถที่สุดในการสื่อสาร "อารมณ์ที่เกินกว่าคำพูดจะเข้าถึงได้" เขาเขียนว่า:

"จิตรกร…ในความปรารถนาที่จะสื่อสารชีวิตภายในของเขา ไม่สามารถไม่อิจฉาความง่ายดายที่ดนตรี ศิลปะที่ไม่เป็นวัตถุที่สุดในปัจจุบัน สามารถบรรลุเป้าหมายนี้ได้"

เขาตระหนักว่าคอมโพเซอร์ได้ทำการแยกดนตรีออกเป็นส่วนที่ง่ายที่สุดได้สำเร็จ โดยระบุว่าธาตุแต่ละอย่างของการประพันธ์สามารถส่งผลต่อจิตวิญญาณของมนุษย์ได้อย่างไร เขาเริ่มถอดรหัสธาตุของการวาดภาพในลักษณะเดียวกัน โดยพยายามที่จะกำหนดผลกระทบของแต่ละสีต่อผู้ชม คันดินสกี้ยังยืมคำจากศัพท์เฉพาะของดนตรีเพื่อช่วยอธิบายมุมมองของเขาเกี่ยวกับศิลปะนามธรรม เขาเรียกภาพวาดว่าการประพันธ์ และแนะนำให้ศิลปินสร้างการประพันธ์ของพวกเขาอย่างรอบคอบผ่านการเลือกอย่างมีเหตุผล เขายังเรียกร้องให้ศิลปินมีพื้นที่ในงานประพันธ์ของพวกเขาสำหรับการแสดงออกแบบอิมโพรไวส์ ซึ่งเขาเรียกว่า "การแสดงออกที่เกิดขึ้นเองของลักษณะภายใน" เขาเชื่อว่าผ่านงานนามธรรมที่สร้างขึ้นอย่างมีสติ ศิลปินสามารถกลายเป็น "ผู้นำทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่" และสามารถประสบความสำเร็จในการแสดงออกถึงศักยภาพสูงสุดของจิตวิญญาณมนุษย์ผ่านศิลปะได้ในที่สุด.

วาซิลี คันดินสกี - ร่างสำหรับองค์ประกอบที่ II, 1910, 38.4 × 51.4 นิ้ว (97.5 × 130.5 ซม.), พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก

ศิลปะนามธรรมกับอนาคต

ในบทนำของเขาสำหรับ "เกี่ยวกับจิตวิญญาณในศิลปะ" ของคานดินสกี้ นักประวัติศาสตร์ชาวอังกฤษ ไมเคิล แซดเลอร์ เขียนว่า:“หาก (คานดินสกี้) ประสบความสำเร็จในการค้นหาภาษาที่เป็นสากลของสีและเส้นซึ่งจะยืนอยู่เพียงลำพังเหมือนที่ภาษาของเสียงและจังหวะยืนอยู่เพียงลำพัง…เขาจะได้รับการยกย่องจากทุกคนว่าเป็นนักนวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ เป็นผู้สนับสนุนเสรีภาพของศิลปะ”เมื่อมองย้อนกลับไปในระยะเวลากว่าศตวรรษของศิลปะนามธรรม เราเห็นว่าคานดินสกี้บรรลุเป้าหมายของเขาอย่างไร ด้วยความขอบคุณ เรายังเห็นว่าเขาได้วางรากฐานสำหรับเราและคนรุ่นอนาคตอีกนับไม่ถ้วนในการสร้างสรรค์ตามปรัชญาของเขา โดยค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออกถึง “อารมณ์สูงส่งที่เกินกว่าคำจะเอื้อมถึง”.

Kazimir Malevich - ซูพรีมาทิซึม: ความเป็นจริงเชิงจิตรกรรมของนักฟุตบอล (มวลสีในมิติที่สี่), 1915, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 27 x 17 1/2 นิ้ว, สถาบันศิลปะชิคาโก, ชิคาโก

ภาพเด่น: Hilma af Klint - หงส์, หมายเลข 17, กลุ่ม IX, ชุด SUW 1914-1915, © Stiftelsen Hilma af Klints Verk

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น