ศิลปะนามธรรมยุคแรกในฐานะการแสดงออกทางสายตาของแนวคิด

หนึ่งในความย้อนแย้งของ ศิลปะนามธรรมยุคแรก คือหลายคนสงสัยว่ามันเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ สุ่มสี่สุ่มห้า หรือไร้ความหมาย ผู้ชมที่เคยชินกับการยอมรับเพียงภาพแทนที่เป็นรูปธรรมของโลกวัตถุจึงงุนงงกับศิลปินรุ่นใหม่ที่ตามคำกล่าวของวาซิลี คันดินสกี พยายามแสดงออกถึง “ความคิดที่เปิดโอกาสให้ความพยายามที่ไม่ใช่วัตถุของจิตวิญญาณได้แสดงออกอย่างเสรี” ปัจจุบันเราทราบแล้วว่าตั้งแต่ต้นศิลปะนามธรรม ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้ทำท่าทางแบบสุ่มสี่สุ่มห้าเลย พวกเขาทำการเลือกสรรอย่างมีเหตุผลและมีสติในด้านความงาม เพื่อถ่ายทอดพื้นฐานทางปรัชญาที่เป็นรากฐานของปรัชญาศิลปะนามธรรม

ศิลปะนามธรรมยุคแรกกับอดีต

ก่อนที่ศิลปะนามธรรมจะเกิดขึ้น ผู้ที่รักศิลปะอย่างมีเหตุผลคาดหวังว่าภาพวาดที่ดีจะต้องมีองค์ประกอบที่สามารถจดจำได้จากโลกจริงบ้าง ผู้ชมสามารถยอมรับได้หากศิลปินเลือกที่จะย่อส่วนหรือแยกแยะองค์ประกอบที่จดจำได้ออกมา พวกเขายังอาจยอมรับภาพวาดที่แทบจะไม่สามารถจดจำได้เลย ตราบใดที่ชื่อภาพวาดนั้นให้เบาะแสเกี่ยวกับวัตถุที่ถูกย่อส่วนออกมา แต่แนวคิดของภาพวาดนามธรรมแท้จริงที่ไม่มีความสัมพันธ์ที่จดจำได้กับความจริงทางสายตานั้นถือเป็นเรื่องไร้สาระ หรือแม้กระทั่งเป็นเรื่องผิดหลักศาสนา

วาซิลี คันดินสกี เป็นศิลปินคนแรกที่ยอมรับแนวคิดของศิลปะนามธรรมแท้จริงอย่างเต็มที่ เขาเชื่อว่าความจริงพื้นฐานของมนุษยชาติและความคิดสากลไม่สามารถค้นพบได้จากการแทนภาพโลกวัตถุ เขาเชื่อว่าวัตถุไม่มีประโยชน์สำหรับศิลปินที่พยายามแสดงออกถึงความลึกซึ้งภายในของมนุษย์ ในปี 1912 คันดินสกีได้ตีพิมพ์หนังสือสำคัญของเขา “เกี่ยวกับจิตวิญญาณในศิลปะ” ซึ่งวางรากฐานปรัชญาที่นำทางการค้นหาศิลปะนามธรรมแท้จริงของเขา ในหนังสือเล่มนั้นเขาเขียนไว้ว่า:

"อารมณ์ที่ไร้รูปทรง เช่น ความกลัว ความสุข ความเศร้า ฯลฯ จะไม่ดึงดูดใจศิลปินมากนักอีกต่อไป เขาจะพยายามปลุกอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนกว่า ซึ่งยังไม่มีชื่อเรียก... อารมณ์สูงส่งที่เกินกว่าคำพูดจะบรรยายได้"

คาซิเมียร์ มาลีวิช - สี่เหลี่ยมสีดำ, 1915, สีน้ำมันบนผ้าลินิน, ขนาด 79.5 x 79.5 ซม., หอศิลป์เทรติยาคอฟ, มอสโก

การค้นหาศิลปะแท้จริง

เมื่อย้อนดูประวัติศาสตร์ศิลปะ คันดินสกีเชื่อว่ารุ่นก่อนหน้าส่วนใหญ่เน้นการสื่อสารกับตนเองและแสดงออกถึงบุคลิกภาพของยุคสมัยของตน เขาเชื่อว่า ศิลปินนามธรรม ควรพยายามแสดงออกถึงความเหมือนกันที่สำคัญซึ่งมนุษย์ทุกคนมีร่วมกัน ไม่ว่าจะอยู่ในยุคใดก็ตาม เขาเรียกความเหมือนเหล่านี้ว่า “ความเห็นอกเห็นใจภายในของความหมาย” ของมนุษยชาติ

คันดินสกีเชื่อว่าที่มาของความหมายนั้นคือจิตวิญญาณมนุษย์ หรือสิ่งที่เขาเรียกว่า “ความต้องการภายใน” เขารู้สึกว่าความต้องการภายในนี้สามารถแสดงออกผ่านศิลปะแท้จริงได้ ตราบใดที่ปราศจากอัตตาและมุมมองแบบวัตถุนิยม ดังที่เขากล่าวไว้ว่า:

“สิ่งที่งดงามคือสิ่งที่เกิดจากจิตวิญญาณ”

วาซิลี คันดินสกี - ภาพสีน้ำแบบนามธรรมชิ้นแรกของคันดินสกี, 1910, สีน้ำ หมึกอินเดีย และดินสอบนกระดาษ ขนาด 19.5 × 25.5 นิ้ว (49.6 × 64.8 ซม.) ศูนย์จอร์จ ปอมปิดู, ปารีส

ดนตรีเป็นแบบอย่าง

คันดินสกีเชื่อว่าดนตรีเป็นศิลปะที่มีความสามารถมากที่สุดในการสื่อสาร “อารมณ์ที่เกินกว่าคำพูดจะบรรยายได้” เขาเขียนไว้ว่า:

"จิตรกร...ในความปรารถนาที่จะแสดงชีวิตภายในของตนเอง ไม่อาจไม่อิจฉาความง่ายดายที่ดนตรี ศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุที่สุดในปัจจุบัน สามารถบรรลุเป้าหมายนี้ได้"

เขาตระหนักว่าคนแต่งเพลงได้แยกดนตรีออกเป็นส่วนที่ง่ายที่สุด และระบุได้ว่าส่วนประกอบแต่ละอย่างของบทเพลงส่งผลต่อจิตวิญญาณมนุษย์อย่างไร เขาเริ่มถอดรหัสองค์ประกอบของภาพวาดในลักษณะเดียวกัน เช่น พยายามกำหนดผลกระทบของแต่ละสีต่อผู้ชม คันดินสกียังยืมคำศัพท์จากโลกดนตรีมาใช้เพื่ออธิบายมุมมองของเขาต่อศิลปะนามธรรม เขาเรียกภาพวาดว่า “บทประพันธ์” และแนะนำให้ศิลปินสร้างบทประพันธ์ของตนอย่างรอบคอบด้วยการเลือกอย่างมีเหตุผล พร้อมกันนั้นเขาก็เรียกร้องให้ศิลปินเว้นที่ว่างในบทประพันธ์สำหรับการแสดงออกโดยทันที ซึ่งเขาเรียกว่า “การแสดงออกโดยธรรมชาติของลักษณะภายใน” เขาเชื่อว่าผ่านงานนามธรรมที่สร้างขึ้นอย่างมีสติ ศิลปินสามารถกลายเป็น “ผู้นำทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่” และในที่สุดก็ประสบความสำเร็จในการแสดงออกถึงศักยภาพสูงสุดของจิตวิญญาณมนุษย์ผ่านศิลปะ

วาซิลี คันดินสกี - ร่างภาพสำหรับบทประพันธ์ที่ 2, 1910, ขนาด 38.4 × 51.4 นิ้ว (97.5 × 130.5 ซม.), พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก

ศิลปะนามธรรมกับอนาคต

ในคำนำของหนังสือ “เกี่ยวกับจิตวิญญาณในศิลปะ” ของคันดินสกี นักประวัติศาสตร์ชาวอังกฤษ ไมเคิล แซดเลอร์ เขียนไว้ว่า:“ถ้า (คันดินสกี) ประสบความสำเร็จในการค้นหาภาษาสากลของสีและเส้นที่ยืนหยัดได้ด้วยตัวเอง เช่นเดียวกับภาษาของเสียงและจังหวะที่ยืนหยัดได้ด้วยตัวเอง...เขาจะได้รับการยกย่องจากทุกฝ่ายว่าเป็นผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ เป็นผู้สนับสนุนเสรีภาพของศิลปะ” เมื่อมองย้อนกลับไปในศตวรรษกว่าของศิลปะนามธรรม เราเห็นว่าคันดินสกีได้บรรลุเป้าหมายของเขา อย่างน่ายินดี เรายังเห็นว่าเขาได้วางรากฐานให้กับเราและคนรุ่นอนาคตนับไม่ถ้วนในการสร้างต่อปรัชญาของเขา ค้นหาวิธีใหม่ ๆ ในการแสดงออกถึง “อารมณ์สูงส่งที่เกินกว่าคำพูดจะบรรยายได้”

คาซิเมียร์ มาลีวิช - ศิลปะสูงสุด: ความสมจริงแบบจิตรกรรมของนักฟุตบอล (มวลสีในมิติที่สี่), 1915, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 27 x 17 1/2 นิ้ว, สถาบันศิลปะชิคาโก, ชิคาโก

ภาพเด่น: ฮิลมา อัฟ คลินท์ - หงส์, หมายเลข 17, กลุ่มที่ 9, ชุด SUW 1914-1915, © Stiftelsen Hilma af Klints Verk

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น