ลักษณะนามธรรมของศิลปะการพิมพ์
ภาพลวงตาบางอย่างจำเป็นต้องได้รับการรักษาไว้เพื่อให้สังคมเจริญต่อไป เช่นเดียวกับเงินสมัยใหม่ที่ไม่มีคุณค่าในตัวเอง เรารักษาภาพลวงตาของคุณค่าเงินเพื่อจัดระเบียบสังคมอย่างมั่นคง ภาษาเองก็เป็นนามธรรม เสียงและสัญลักษณ์มีความหมายตามที่เราตกลงกัน ศิลปะตัวอักษร เป็นวิธีหนึ่งที่ศิลปินใช้สำรวจนามธรรมเหล่านี้ซึ่งฝังลึกในวัฒนธรรมของเรา มันท้าทายความคิดที่ยอมรับกันว่าความหมายคืออะไรและไม่มีความหมายอย่างไร โดยการนำภาษาที่เขียนออกจากบริบทปกติในรูปแบบที่แปลกประหลาด หรือวางคู่กับสิ่งที่สวยงามที่ไม่ธรรมดาหรือไม่คาดคิด ตั้งแต่คิวบิสม์ ดาดา ศิลปะแนวคิด ศิลปะป็อป และอื่น ๆ ศิลปะตัวอักษรได้สำรวจการใช้สัญลักษณ์ที่เขียนมานานกว่า 100 ปี มันได้ขยายขอบเขตและความเป็นไปได้ของสิ่งที่เรารับรู้ว่าภาษาเป็น และสิ่งที่เราเชื่อว่าภาษาสามารถทำได้
ศิลปะตัวอักษรแบบคิวบิสม์
หนึ่งในตัวอย่างแรกของศิลปะตัวอักษรสมัยใหม่คือ ปาโบล ปีกัสโซ กับผลงาน Still Life with Chair Caning ที่สร้างขึ้นในปี 1912 ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นงานคอลลาจชิ้นแรกของปีกัสโซ และเป็นจุดเริ่มต้นของ คิวบิสม์สังเคราะห์ ผลงานนี้สื่อถึงพื้นผิวโต๊ะในร้านกาแฟและประกอบด้วยองค์ประกอบของแก้วน้ำ ท่อสูบหนังสือพิมพ์ และเก้าอี้ร้านกาแฟ รวมถึงสิ่งอื่น ๆ นอกจากความสำคัญต่อวิวัฒนาการของคิวบิสม์แล้ว ยังเป็นกุญแจสำคัญในการเข้าใจนามธรรมตัวอักษร ผลงานนี้มีตัวอักษรสามตัวที่ดูเหมือนจะสะกดคำว่า “JOU” ซึ่งในภาษาฝรั่งเศสแปลว่า “เกม” หรือ JOU อาจเป็นส่วนหนึ่งของวลี “Le Journal” ชื่อหนังสือพิมพ์ที่มีผู้อ่านมากที่สุดในปารีสในช่วงเวลาที่สร้างผลงานนี้
เนื่องจากภาพใน Still Life with Chair Caning อ้างอิงถึงหนังสือพิมพ์ ปีกัสโซอาจตั้งใจอ้างถึง Le Journal แต่ก็เป็นไปได้ว่าข้อความนี้เป็นการเล่นสนุกกับเกมภาพหรือแนวคิด อีกความเป็นไปได้คือความสับสนระหว่างการตีความเหล่านี้เป็นข้อความที่ปีกัสโซตั้งใจสื่อเกี่ยวกับสื่อข่าวและแนวโน้มที่จะทำให้ความหมายและเจตนาในรายงานสับสน อย่างไรก็ตาม จุดประสงค์ไม่ใช่การระบุเจตนาของปีกัสโซ แต่เป็นการยอมรับความไม่ชัดเจน คำถามทั้งหมดเกี่ยวกับความหมายขององค์ประกอบตัวอักษรในงานนี้ชี้ให้เห็นถึงการเกิดขึ้นของนามธรรมตัวอักษรสมัยใหม่
ฟรานซิส ปิกาเบีย - Dame! ภาพประกอบปกวารสาร Dadaphone ฉบับที่ 7, ปารีส, มีนาคม 1920
ศิลปะดาดาและตัวอักษร
ทันทีหลังจากการเกิดขึ้นของ คิวบิสม์ ก็มี กลุ่มดาดา ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่มุ่งเผชิญหน้ากับความไร้เหตุผลของสังคมของพวกเขา ดาดาเน้นการใช้คอลลาจเป็นสื่อภาพ และรวมถึงการอ้างอิงตัวอักษรนามธรรมในผลงานของพวกเขามากมาย ฟรานซิส ปิกาเบีย เป็นหนึ่งในศิลปินดาดาที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ใช้ตัวอักษร ปิกาเบียได้รับการฝึกฝนเป็นจิตรกรแนวสมจริงกวีและผู้เชี่ยวชาญด้านตัวอักษร เขารู้ดีว่าจุดประสงค์ของภาษาที่เขียนคือการสื่อสาร แต่เขากลับสร้างผลงานดาดาที่มีองค์ประกอบตัวอักษรแปลกประหลาดและไร้เหตุผลที่สามารถตีความได้หลากหลาย หรือแม้แต่ดูเหมือนไร้ความหมาย
ลองพิจารณาปกที่ปิกาเบียสร้างขึ้นสำหรับวารสารดาดา Dadaphone ในปี 1920 ภาพนี้ชื่อว่า “Dame!” มีภาพนามธรรมของเกลียวและข้อความหลายส่วน การแปลข้อความทั้งหมดคือ: “เนื้อที่ดื่มมากเกินไปคือเนื้อวัวเนเปิลส์,” “มือในอุจจาระตามแบบแผน,” “ซ่อมเตียงของเธอ,” และ “สะพานเลื่อนของหญิงสาว” ความหมายของคำเหล่านี้ไม่ชัดเจนเท่ากับความหมายของเกลียว ภาพนี้หมายถึงสกรูหรือไม่? เป็นสิ่งที่เล่นสนุกเหมือนกระดาษโปรยหรือไม่? เป็นภาพของความก้าวหน้าทางกลไกหรือไม่? เป็นข้อความแห่งความสิ้นหวังหรือความก้าวหน้าหรือเปล่า? ข้อความไม่ได้ช่วยชี้แจงความหมาย แต่เพิ่มระดับของนามธรรมที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ปิกาเบียเข้าใจว่าภาษาในฐานะสื่อควรทำ คือความชัดเจน
แจสเปอร์ จอห์นส์ และตัวอักษร
ในทศวรรษ 1950 จิตรกร แจสเปอร์ จอห์นส์ ได้รับความโดดเด่นจากการใช้สัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เป็นนามธรรม รวมถึงสัญลักษณ์ตัวอักษร จอห์นส์นำรูปแบบสัญลักษณ์ เช่น ธงชาติอเมริกันและเป้าหมาย มาสำรวจในรูปแบบที่เปลี่ยนบริบทให้เป็นรูปทรงนามธรรมแทนที่จะเป็นสัญลักษณ์ที่มีความหมาย แยกพวกมันออกจากความหมายทางวัฒนธรรม จอห์นส์หลีกเลี่ยงการอธิบายความหมายหรือจุดประสงค์ของผลงานของเขา โดยบอกว่าเขาตั้งใจให้ผลงานเหล่านั้น “เสร็จสมบูรณ์” คือให้ผู้ชมตีความเอง
โจเซฟ โคซุธ - One and Three Chairs, 1965, © 2017 Joseph Kosuth / Artists Rights Society (ARS), นครนิวยอร์ก
จอห์นส์มีชื่อเสียงในการนำตัวอักษรภาษาอังกฤษและตัวเลขอารบิกมาใช้ในผลงานจำนวนมาก เขาใช้ส่วนประกอบตัวอักษรเหล่านี้เป็นเรื่องที่ดูเหมือนไม่มีความหมายสำหรับภาพวาดที่เน้นคุณสมบัติทางรูปแบบ เช่น พื้นผิว เนื้อสัมผัส มิติ และลักษณะการวาด มากกว่าการเป็นตัวแทน เขายังใช้คำ เช่น ชื่อสี วาดลงไปและวางคู่กับสีที่ต่างกัน ทำให้ความหมายของคำสับสน ผลงานตัวอักษรเหล่านี้ท้าทายว่าตัวอักษรเป็นเครื่องมือสื่อสารหรือเป็นเพียงชุดรูปแบบที่สามารถใช้ในทางนามธรรมได้เหมือนกับที่ศิลปินนามธรรมเรขาคณิตวาดวงกลม สี่เหลี่ยม กากบาท และสามเหลี่ยม
แอนดี วอร์ฮอล - Campbell’s Soup Cans, 1962, สีโพลิเมอร์สังเคราะห์, ขนาด 41 ซม. x 41 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นครนิวยอร์ก, © 2017 Andy Warhol Foundation / Artists Rights Society (ARS), นครนิวยอร์ก
ศิลปะแนวคิด ศิลปะป็อป และตัวอักษร
ผลงานของจอห์นส์มีอิทธิพลต่อแอนดี วอร์ฮอล ผู้ซึ่งผสมผสานสัญลักษณ์และองค์ประกอบตัวอักษรในผลงานของเขาอย่างมีชื่อเสียง วอร์ฮอลสร้าง Campbell’s Soup Cans ในปี 1962 ประกอบด้วยภาพพิมพ์แยก 32 ชิ้น แต่ละชิ้นแทนซุป 32 ชนิดที่บริษัทแคมเบลล์เสนอในเวลานั้น ผลงานเหล่านี้เป็นภาพแบน ผลิตด้วยเครื่องจักร และใช้เรื่องที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้อง ข้อความสื่อสารเพียงการสร้างแบรนด์เชิงพาณิชย์ ผ่านการใช้ภาพตัวอักษรในรูปแบบนามธรรม วอร์ฮอลตั้งคำถามเกี่ยวกับความหมายหรือความไร้ความหมายของวัฒนธรรมผู้บริโภคและศิลปะ
แจสเปอร์ จอห์นส์ ยังมีอิทธิพลต่อศิลปินแนวคิด เช่น โจเซฟ โคซุธ โคซุธใช้ตัวอักษรเป็นหนึ่งในสามส่วนของผลงานที่มีชื่อเสียง One and Three Chairs สร้างในปี 1965 ในชิ้นนี้ โคซุธนำเสนอภาพถ่ายเก้าอี้ เก้าอี้ไม้จริง และคำอธิบายเป็นลายลักษณ์อักษรของเก้าอี้ ผลงานชี้ให้เห็นว่าสามองค์ประกอบนี้แทนความคิดของเก้าอี้ ไม่ใช่เก้าอี้จริง มีเพียงชิ้นเดียวที่ใช้งานได้จริงคือเก้าอี้ ภาพถ่ายและคำอธิบายเป็นนามธรรม
Guerrilla Girls - ผู้หญิงต้องเปลือยกายเพื่อเข้าพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิทันหรือ? 1989, ภาพพิมพ์บนกระดาษ, ขนาด 280x710 มม., © Guerrilla Girls
รูปทรงและคำที่วาด
ศิลปินในปัจจุบันมักใช้ข้อความ โดยหลายครั้งตั้งใจให้เข้าใจตามตัวอย่างเช่นกลุ่ม Guerilla Girls ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินหญิงที่ใช้ข้อความตัวอักษรที่ไม่เป็นนามธรรมเป็นส่วนสำคัญของศิลปะเพื่อความยุติธรรมทางสังคม
การใช้ตัวอักษรในรูปแบบนามธรรมในศิลปะมีภารกิจความยุติธรรมทางสังคมที่แตกต่างออกไป โดยไม่มีเป้าหมายชัดเจน ผ่านนามธรรมตัวอักษร ศิลปินไม่ได้ตั้งคำถามต่ออุดมคติทางวัฒนธรรมใดโดยเฉพาะ แต่ตั้งคำถามต่อแนวคิดทั้งหมดของการสื่อสาร เมื่อสังคมของเราซับซ้อนขึ้น การใช้ตัวอักษรของเรากลับทำให้เรื่องซับซ้อนขึ้นสำหรับคนทั่วไป ในขณะที่ผู้ชมที่เรียนรู้การถอดรหัสข้อความลับจะแบ่งปันความลับที่เปิดเผยอย่างชัดเจน ศิลปะตัวอักษรนามธรรมตั้งคำถามถึงคุณค่าและความเป็นกลางของภาษาที่เขียน และถามว่ามีสิ่งที่สำคัญกว่าที่เราน่าจะสื่อสารด้วยวิธีที่เข้าใจง่ายกว่ากำลังสูญหายไปหรือไม่
ภาพเด่น: ปาโบล ปีกัสโซ - Still Life with Chair Caning, 1912, สีน้ำมันและสื่อผสมบนผ้าปูโต๊ะน้ำมัน, ขนาด 11 2/5 × 14 3/5 นิ้ว, พิพิธภัณฑ์ปีกัสโซแห่งชาติ ปารีส, Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY ภาพถ่าย: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © Artists Rights Society (ARS), นครนิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
