ลักษณะนามธรรมของศิลปะการพิมพ์
บางภาพลวงต้องถูกรักษาไว้เพื่อให้สังคมยังคงดำเนินต่อไป ตัวอย่างเช่น สกุลเงินสมัยใหม่ไม่มีค่าในตัวเอง เรารักษาภาพลวงของมูลค่าของเงินเพื่อที่จะจัดระเบียบสังคมในลักษณะที่เชื่อถือได้ ภาษาเองก็เป็นนามธรรม เสียงและสัญลักษณ์มีความหมายตามที่เราตกลงกัน ศิลปะตัวอักษร เป็นหนึ่งในวิธีที่ศิลปินสำรวจนามธรรมเหล่านี้ที่มีอยู่ในวัฒนธรรมของเรา มันท้าทายแนวคิดที่เราเห็นชอบเกี่ยวกับสิ่งที่มีความหมายและสิ่งที่ไม่มีความหมาย โดยการนำเสนอภาษาที่เขียนออกจากบริบทปกติในรูปแบบที่แปลกประหลาด หรือเปรียบเทียบกับองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่ธรรมดาหรือไม่คาดคิด ตั้งแต่คิวบิสม์ไปจนถึงดาดา ไปจนถึงศิลปะแนวคิด ไปจนถึงศิลปะป๊อปและอื่นๆ ศิลปะตัวอักษรได้สำรวจการใช้สัญลักษณ์ที่เขียนมาเป็นเวลา 100 ปีขึ้นไป มันได้ขยายขอบเขตและความเป็นไปได้ของสิ่งที่เรารับรู้ว่าภาษาเป็นและสิ่งที่เราคิดว่ามันสามารถบรรลุได้.
ศิลปะตัวอักษรคิวบิสต์
หนึ่งในตัวอย่างแรก ๆ ของศิลปะการพิมพ์แบบโมเดิร์นคือ ปาโบล ปิกัสโซ’s Still Life with Chair Caning ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1912 ผลงานที่มีชื่อเสียงนี้ยังถือเป็นคอลลาจชิ้นแรกของปิกัสโซ ซึ่งเป็นการเริ่มต้นของ Synthetic Cubism ชิ้นงานนี้มีลักษณะคล้ายกับพื้นผิวของโต๊ะกาแฟและรวมถึงองค์ประกอบของแก้วดื่ม, ท่อ, หนังสือพิมพ์ และเก้าอี้ในคาเฟ่ รวมถึงสิ่งอื่น ๆ นอกจากจะมีความสำคัญต่อการพัฒนาของคิวบิซึมแล้ว ยังเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับการทำให้เป็นนามธรรมทางพิมพ์ ชิ้นงานนี้มีตัวอักษรที่ทาสีสามตัวซึ่งดูเหมือนจะสะกดคำว่า "JOU" ซึ่งในภาษาฝรั่งเศสสามารถแปลได้ว่า "เกม" หรือ JOU อาจเป็นส่วนหนึ่งของวลี "Le Journal" ชื่อของหนังสือพิมพ์ที่มีผู้อ่านมากที่สุดในปารีสในช่วงเวลาที่สร้างงานนี้.
เนื่องจากภาพใน Still Life with Chair Caning อ้างอิงถึงหนังสือพิมพ์ ปิกัสโซอาจตั้งใจที่จะอ้างถึง Le Journal ได้อย่างง่ายดาย แต่ในอีกด้านหนึ่ง ข้อความอาจเป็นการเล่นที่ชี้ไปที่เกมภาพหรือแนวคิด อีกทางเลือกหนึ่งคือความสับสนระหว่างการตีความเหล่านี้อาจเป็นคำแถลงที่ตั้งใจของปิกัสโซเกี่ยวกับสื่อข่าวและแนวโน้มของมันในการทำให้ความหมายและเจตนาในรายงานของมันสับสน ในกรณีใด ๆ จุดประสงค์ไม่ใช่การระบุเจตนาของปิกัสโซ จุดประสงค์คือการยอมรับถึงความไม่ชัดเจน ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับความหมายขององค์ประกอบทางพิมพ์ของงานทำให้มันเป็นตัวแทนของการเกิดขึ้นของการนามธรรมทางพิมพ์แบบโมเดิร์น
ฟรานซิส พิคาเบีย - ดาเม! ภาพประกอบสำหรับปกของวารสาร ดาดาฟโฟน หมายเลข 7, ปารีส, มีนาคม 1920
ศิลปะดาดาและการพิมพ์
ทันทีหลังจากการเกิดขึ้นของ คิวบิซึม กลุ่ม ดาดา ก็เกิดขึ้น ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่มุ่งมั่นที่จะเผชิญหน้ากับความไร้สาระของอารยธรรมของพวกเขา ดาดาอาศัยการตัดต่อเป็นสื่อภาพอย่างมาก และรวมถึงการอ้างอิงทางพิมพ์ที่เป็นนามธรรมในผลงานของพวกเขา ฟรานซิส พิคาเบีย เป็นหนึ่งในดาดาที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ใช้การพิมพ์ เขาได้รับการฝึกฝนมาเป็นจิตรกรที่เชี่ยวชาญในแนวเรียลลิสต์ กวี และนักพิมพ์ พิคาเบียรู้ดีว่าจุดประสงค์ของภาษาที่เขียนคือการสื่อสาร อย่างไรก็ตาม เขาได้พยายามอย่างมากในผลงานดาดาของเขาเพื่อสร้างองค์ประกอบการเขียนที่แปลกประหลาดและไร้สาระซึ่งสามารถตีความได้ในหลายวิธีที่แตกต่างกัน หรือแม้กระทั่งสามารถถูกมองว่าเป็นการพูดจาไร้สาระ.
พิจารณาภาพปกที่ Picabia ทำขึ้นสำหรับวารสาร Dadaist ชื่อ Dadaphone ในปี 1920 ภาพนี้มีชื่อว่า “Dame!” มันรวมถึงภาพที่เป็นนามธรรมของเกลียวและหลายพื้นที่ของข้อความ การแปลข้อความทั้งหมดคือ: “เนื้อที่ดื่มมากเกินไปคือเนื้อวัวเนเปิลส์,” “มือในอุจจาระตามมาตรฐาน,” “ซ่อมเตียงของเธอ,” และ “สะพานยกของสุภาพสตรี” ความหมายของคำเหล่านี้ไม่ชัดเจนเหมือนกับความหมายของเกลียว ภาพนี้มีจุดหมายเพื่อบ่งบอกถึงสกรูหรือไม่? มันเป็นอะไรที่เล่นสนุก เช่น คอนเฟตตีหรือเปล่า? มันเป็นภาพของความก้าวหน้าทางกลไกหรือไม่? มันเป็นข้อความของความสิ้นหวังหรือความก้าวหน้าหรือ? ข้อความไม่ได้ช่วยชี้แจงความหมายเลย เพิ่มระดับของนามธรรมที่บรรลุผลตรงกันข้ามกับสิ่งที่ Picabia เข้าใจว่าภาษาในฐานะสื่อมีจุดมุ่งหมายเพื่อบรรลุ ซึ่งก็คือความชัดเจน.
แจสเปอร์ จอห์นส์ และตัวอักษร
ในทศวรรษ 1950 จิตรกร Jasper Johns ได้รับความโดดเด่นจากการใช้สัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เป็นนามธรรม โดยมักจะรวมถึงสัญลักษณ์ทางพิมพ์ Johns ได้ดัดแปลงรูปแบบสัญลักษณ์ เช่น ธงชาติอเมริกาและเป้าหมาย โดยสำรวจพวกมันในลักษณะที่ทำให้พวกมันกลายเป็นรูปแบบนามธรรมแทนที่จะเป็นสัญลักษณ์ที่มีความหมาย โดยแยกพวกมันออกจากความหมายทางวัฒนธรรม Johns หลีกเลี่ยงการอธิบายความหมายหรือวัตถุประสงค์ของผลงานของเขา โดยระบุว่าเขาตั้งใจให้ผลงานเหล่านั้น "เสร็จสมบูรณ์" หรือหมายถึงให้ผู้ชมตีความเอง.
โจเซฟ โคซุธ - เก้าอี้หนึ่งและสามตัว, 1965, © 2017 โจเซฟ โคซุธ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์กซิตี้
จอห์นส์ได้รวมตัวอักษรภาษาอังกฤษและตัวเลขอาหรับในผลงานจำนวนมากของเขา เขาใช้เอลิเมนต์ทางพิมพ์เหล่านี้เป็นเนื้อหาที่ดูเหมือนไม่มีความหมายสำหรับภาพวาดที่ดูเหมือนจะเกี่ยวกับคุณสมบัติทางรูปแบบมากกว่า เช่น ผิวสัมผัส, เนื้อสัมผัส, มิติ และความเป็นจิตรกร มากกว่าสิ่งใดที่เป็นตัวแทน เขายังรวมคำต่างๆ เช่น ชื่อของสี โดยการทาสีลงไปและนำมาวางเคียงกันกับสีที่แตกต่างกัน ทำให้ความหมายของคำเหล่านั้นสับสน ผลงานทางพิมพ์เหล่านี้ท้าทายว่าตัวพิมพ์เป็นเครื่องมือในการสื่อสารหรือเป็นเพียงการรวบรวมรูปทรงที่สามารถใช้ในเชิงนามธรรมได้เหมือนกับที่นักนามธรรมทางเรขาคณิตได้วาดวงกลม, สี่เหลี่ยม, กากบาท และสามเหลี่ยม.
แอนดี้ วอร์ฮอล - กระป๋องซุปแคมป์เบลล์, 1962, สีน้ำมันสังเคราะห์, ซม. x 41 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นครนิวยอร์ก, © 2017 มูลนิธิแอนดี้ วอร์ฮอล / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นครนิวยอร์ก
ศิลปะเชิงแนวคิด, ศิลปะป๊อป และการพิมพ์
งานของจอห์นมีอิทธิพลต่อแอนดี้ วอร์ฮอล ผู้ซึ่งรวมองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์และเชิงพิมพ์ในผลงานของเขาอย่างมีชื่อเสียง กระป๋องซุปแคมป์เบลล์ ของวอร์ฮอล ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1962 ประกอบด้วยการพิมพ์แยก 32 ชิ้น โดยแต่ละชิ้นแทนซุป 32 ชนิดที่บริษัทแคมป์เบลล์เสนอในขณะนั้น ผลงานเหล่านี้มีลักษณะเรียบง่าย ผลิตด้วยวิธีการทางกล และใช้เนื้อหาที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้อง ข้อความไม่ได้สื่อสารอะไรนอกจากการสร้างแบรนด์เชิงพาณิชย์ ผ่านการใช้ภาพพิมพ์เชิงนามธรรมนี้ วอร์ฮอลได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับความหมาย หรือความไร้ความหมาย ของทั้งวัฒนธรรมผู้บริโภคและศิลปะ.
Jasper Johns ยังมีอิทธิพลต่อศิลปินแนวคิด เช่น Joseph Kosuth Kosuth ใช้การพิมพ์เป็นหนึ่งในสามของผลงานที่มีชื่อเสียง One and Three Chairs ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1965 ในชิ้นงานนี้ Kosuth ได้นำเสนอภาพถ่ายของเก้าอี้ เก้าอี้ไม้จริง และคำบรรยายที่เขียนเกี่ยวกับเก้าอี้มารวมกัน ผลงานนี้เสนอว่าทั้งสามองค์ประกอบไม่ได้แทนที่เก้าอี้ แต่แทนที่แนวคิดของเก้าอี้ เพียงหนึ่งในรายการนั้นทำหน้าที่เป็นเก้าอี้ ภาพถ่ายและคำบรรยายที่พิมพ์ออกมาทั้งคู่เป็นนามธรรม
Guerrilla Girls - ผู้หญิงต้องเปลือยกายเพื่อเข้าชมพิพิธภัณฑ์เม็ตหรือไม่? 1989, สกรีนพริ้นท์บนกระดาษ, 280x710มม., © Guerrilla Girls
รูปแบบและคำที่ถูกวาด
ศิลปินในปัจจุบันมักใช้ข้อความ โดยมักตั้งใจให้มันถูกตีความตามที่เห็น เพื่อให้ถูกอ่านและเข้าใจ ตัวอย่างเช่น Guerilla Girls กลุ่มศิลปินหญิงที่ใช้ข้อความพิมพ์ที่ไม่เป็นนามธรรมเป็นส่วนสำคัญของศิลปะเพื่อความยุติธรรมทางสังคมของพวกเธอ.
การใช้ตัวอักษรในศิลปะในลักษณะนามธรรมมีส่วนร่วมในภารกิจด้านความยุติธรรมทางสังคมที่แตกต่างออกไป ซึ่งไม่มีวัตถุประสงค์ที่ชัดเจน ผ่านการทำให้ตัวอักษรเป็นนามธรรม ศิลปินไม่ได้ตั้งคำถามกับอุดมคติทางวัฒนธรรมเพียงอย่างเดียว แต่พวกเขากำลังตั้งคำถามกับแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับการสื่อสาร เมื่อสังคมของเราเริ่มซับซ้อนมากขึ้น การใช้ตัวอักษรของเรามักจะทำให้สิ่งต่าง ๆ ซับซ้อนยิ่งขึ้นสำหรับมวลชน ในขณะที่ผู้ชมที่ได้เรียนรู้การแปลข้อความที่ซ่อนอยู่จะแบ่งปันความลับในที่สาธารณะ ศิลปะตัวอักษรนามธรรมตั้งคำถามถึงคุณค่าและความเป็นกลางของภาษาเขียน และตั้งคำถามว่าสิ่งที่สำคัญกว่านั้นที่เราสามารถสื่อสารในวิธีที่เป็นสัญชาตญาณมากกว่านั้นกำลังถูกสูญเสียไปหรือไม่
ภาพเด่น: ปาโบล ปิกัสโซ - Still Life with Chair Caning, 1912, น้ำมันและสื่อผสมบนผ้าใบ, 11 2/5 × 14 3/5 นิ้ว, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติปิกัสโซ, ปารีส, Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY ภาพ: R.G. Ojeda / ปิกัสโซ, ปาโบล (1881-1973) © Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์กซิตี้
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
