สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – ท่าทางที่น่าจดจำ
ใครจะไม่ชอบการแสดงออกที่ดี? เราชอบที่จะจ้องมองภาพวาดของ Franz Kline และคิดเกี่ยวกับการแสดงออกที่ลึกซึ้งแต่เรียบง่ายซึ่งทำให้เกิดรอยดำที่น่าทึ่งบนพื้นหลังสีขาวที่เงียบสงบ และเมื่อมีใครสักคนซื้อของขวัญให้เรา ซึ่งไม่ตรงตามความต้องการของเรา เราก็จะพูดว่า "อย่างน้อยพวกเขาก็แสดงออกมา" สัปดาห์ที่แล้วมีข่าวเกี่ยวกับหนึ่งในการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกศิลปะในช่วงเวลาหนึ่ง สถาบันสมิธโซเนียน หนึ่งในผู้รวบรวมศิลปะที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักที่สุดในอเมริกา จะเปิดพื้นที่นิทรรศการถาวรนอกสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ 170 ปีของมัน พื้นที่ใหม่จะอยู่ในลอนดอน และจะบริหารจัดการร่วมกับพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ต เพื่อเฉลิมฉลองการแสดงออกที่สำคัญนี้ สัปดาห์นี้เรานำเสนอห้านิทรรศการของศิลปินที่การแสดงออกของพวกเขาก็มีคุณค่าแก่การยกย่องเช่นกัน.
สจ๊วร์ต เดวิส
ในพื้นที่ระหว่างนามธรรมและการแสดงออก ศิลปิน สจ๊วต เดวิส ได้สร้างสไตล์ที่แท้จริงของอเมริกา ภาพวาดที่สดใสและมีสีสันของเขามีจิตวิญญาณและอารมณ์ที่แสดงออกอย่างเต็มที่ของผลงาน Abstract Expressionist ที่ดีที่สุด แต่รูปแบบที่มีกราฟิกและได้รับแรงบันดาลใจจากแจ๊สในเมืองทำให้พวกเขาอยู่ในพื้นที่ทางสุนทรียศาสตร์ของตนเอง เดวิสเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Whitney Studio Club ซึ่งเป็นพื้นที่ศิลปินที่เปิดในปี 1918 ที่ 147 West 4th Street ในเมืองนิวยอร์ก และมีห้องสมุดอ้างอิงและโต๊ะพูล ปัจจุบันองค์กรนั้นเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Whitney Museum of American Art และพวกเขากำลังจัดแสดงนิทรรศการสำคัญเกี่ยวกับผลงานของเดวิสประมาณ 100 ชิ้น ซึ่งจะเปิดให้ชมจนถึงวันที่ 25 กันยายน 2016.
กิเยร์โม่ คูอิทชา
คุณยังมีเวลาอีกไม่กี่วันในการชมผลงานการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนของศิลปินชาวอาร์เจนตินา Guillermo Kuitca ที่แกลเลอรี Hauser & Wirth ในลอนดอน ในจิตวิญญาณของศิลปินอย่าง Stuart Davis Kuitca ก็มีการเปลี่ยนแปลงระหว่างการแสดงออกและนามธรรม ผลงานของ Kuitca มืดมนและใกล้ชิด การเคลื่อนไหวของเขามักจะเล็กน้อยและมีลักษณะเหมือนการวาดภาพ พวกมันสะสมในน้ำหนักทางอารมณ์มากขึ้นเมื่อคุณชื่นชมพวกมันจนเกือบจะสั่นสะเทือน สร้างรูปแบบที่คล้ายกับการรวมกลุ่ม ผลงานของเขาจัดแสดงจนถึงวันที่ 30 มิถุนายน 2016 ที่ 23 Savile Road ในลอนดอน.
คาทาริน่า กรอสเซ่
เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน มีการเปิดนิทรรศการผลงานใหม่ของ Katharina Grosse ที่พิพิธภัณฑ์ Frieder Burda ในเมือง Baden-Baden ประเทศเยอรมนี ท่าทางของ Grosse ทั้งในด้านกายภาพและแนวคิดมีลักษณะเป็นอนุสาวรีย์ ผลงานของเธอมักจะทำให้รู้สึกท่วมท้น ครอบคลุมพื้นผิวและพื้นที่ทางกายภาพที่ดูเหมือนจะไม่สามารถรองรับได้ ไม่ว่าจะเป็นการวาดบนพื้นผิวเรียบหรือการเติมเต็มการติดตั้ง ผลงานของเธอมีมิติเท่าที่สมองของผู้ชมสามารถรับรู้ได้ นิทรรศการนี้จะเปิดให้เข้าชมจนถึงวันที่ 9 ตุลาคม 2016 โดยจะมีการพูดคุยกับศิลปิน (เป็นภาษาเยอรมัน) ที่พิพิธภัณฑ์ในวันที่ 18 สิงหาคม เวลา 19.00 น.
หลุยส์ ฟิชแมน
จนถึงวันที่ 31 กรกฎาคม พิพิธภัณฑ์ศิลปะนอยเบอร์เกอร์ในเมืองเพอร์ชาส์ รัฐนิวยอร์ก (ห่างจากแมนฮัตตันไปทางเหนือประมาณหนึ่งชั่วโมง) กำลังจัดแสดงนิทรรศการย้อนหลังของลูอิส ฟิชแมน นิทรรศการนี้ติดตามอาชีพที่ยาวนานกว่า 50 ปีของจิตรกรนามธรรมที่มีท่าทางจากทศวรรษ 1960 จนถึงปัจจุบัน ฟิล์มอารมณ์ของผลงานของฟิชแมนมีตั้งแต่ความโกรธไปจนถึงความหงุดหงิด ความขี้เล่น และความงดงาม พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ในวิทยาเขตของวิทยาลัยเพอร์ชาส์.
แอสเกอร์ จอร์น
จนถึงวันที่ 29 กรกฎาคม แกลเลอรีเพตเซลในย่านอัปเปอร์อีสต์ไซด์ของนิวยอร์กนำเสนอ The Open Hide ซึ่งเป็นนิทรรศการเดี่ยวในสหรัฐอเมริกาครั้งแรกของผลงานของ Asger Jorn ในรอบ 23 ปี ผลงานของ Jorn มีความสดใสทางอารมณ์และเต็มไปด้วยความดราม่า ผืนผ้าใบที่มีลักษณะการวาดภาพที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา สื่อถึงอารมณ์ที่รุนแรงด้วยการผสมผสานที่เต็มไปด้วยอารมณ์ระหว่างการเคลื่อนไหวที่ดิบและความเป็นเด็ก โดยทั่วไปแล้ว Jorn มักจะถูกเชื่อมโยงกับ CoBrA และเขาเป็นอาจารย์ในการสื่อสารความเข้มข้น ความรู้สึกทางเพศ อารมณ์ขัน และความเจ็บปวด.
ภาพเด่น: หลุยส์ ฟิชแมน - ริสเตรตโต, 2013, น้ำมันบนผ้าใบ
