ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – โลกที่มีอัตวิสัยของเรา

The Week in Abstract Art – Our Universally Subjective World

สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – โลกที่มีอัตวิสัยของเรา

มันง่ายที่จะลืมว่าทุกคนมีประสบการณ์ต่อโลกแตกต่างกันอย่างไร มันเป็นธรรมชาติของเราในการค้นหาข้อสรุป ทำให้เกิดการแถลงการณ์ที่ชัดเจน เราต้องการให้บางสิ่งเป็นจริงสำหรับทุกคน แต่เราก็ยังรู้สึกสับสนอย่างไม่สิ้นสุดเกี่ยวกับความเป็นอัตวิสัยของชีวิต ศิลปินนามธรรมมักพยายามที่จะทำให้เรียบง่าย เพื่อลดความเป็นอัตวิสัยลง เพื่อพูดถึงเฉพาะสิ่งที่จำเป็นเท่านั้น เพื่อที่จะไปถึงสิ่งที่อาจเป็นสากล หรือเพื่อแสดงความจริงร่วม ในหนังสือเล่มล่าสุดของเขา Reductionism in Art and Brain Science นักประสาทวิทยาที่ได้รับรางวัลโนเบล เอริค แคนเดล แสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างการค้นหาของศิลปินนามธรรมในการแสดงความเป็นสากลและวิธีที่นักวิทยาศาสตร์ทำให้ปัญหาง่ายขึ้นเพื่อให้แก้ไขได้ง่ายขึ้น "นี่คือการลดทอน" แคนเดลเขียน "การนำปัญหาที่ซับซ้อนมาเลือกส่วนกลางที่จำกัดซึ่งคุณสามารถศึกษาได้อย่างลึกซึ้ง" แคนเดลเชื่อว่าการทำให้เรียบง่ายเพื่อไปถึงสิ่งที่เป็นจริงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของกระบวนการคิดของมนุษย์ และศิลปะนามธรรมสามารถสอนเราให้ทำได้ดียิ่งขึ้น สัปดาห์นี้เราขอเน้นนิทรรศการศิลปะนามธรรมปัจจุบันห้าครั้งที่มีผลงานจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน โดยตรวจสอบว่าพวกเขาแต่ละคนได้ลดทอนอย่างไรเพื่อแสดงถึงองค์ประกอบสากลของโลกของเรา.

อเล็กซ์ แจนเวียร์, ศิลปินพื้นเมืองสมัยใหม่, หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา, ออตตาวา

จัดแสดงจนถึง 17 เมษายน 2560

ศิลปินนามธรรมอย่างวาซิลี คันดินสกี และพอล คลี ได้เป็นแรงบันดาลใจในช่วงแรกสำหรับศิลปินชาวแคนาดาอับอริจินัล อเล็กซ์ แจนเวียร์ ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 แจนเวียร์ได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา โดยผสมผสาน ท่าทาง ที่มีความไพเราะ พาเลตสีที่สดใส และการผสมผสานของการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์และ นามธรรม โดยรวม เพื่อแสดงถึงความเป็นสากลของประเพณีบรรพบุรุษของเขา.

อเล็กซ์ มกราคมอเล็กซ์ แจนเวียร์ - ลูบิคอน, 1988, อะคริลิคบนผ้าใบ, 165.2 × 267 ซม.

การเกิดขึ้นของนามธรรม: รัสเซีย, 1914-1923, หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา, ออตตาวา

จัดแสดงจนถึง 12 มีนาคม 2560

นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่ของ ศิลปะนามธรรมของรัสเซีย ที่หอศิลป์แห่งชาติของแคนาดา ซึ่งมีผลงานนามธรรมแบบลดทอนโดยศิลปิน Suprematist และ Constructivist หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่การเน้นภาพวาดที่หายากซึ่งเกือบจะสูญหายในปีหลังจากการปฏิวัติรัสเซีย โดยให้ความสำคัญกับภาพวาด Proun 8 Positions, โดย El Lissitsky ซึ่งเป็นศิษย์ของ Kazimir Malevich.

เอล ลิสซิตสกี้เอล ลิสิตสกี้ - พรูน 8 ตำแหน่ง, 1923, น้ำมันและกัวช์พร้อมฟอยล์โลหะบนผ้าใบ

เปโดร เดอ โอราอา อับสแตรกติวอส, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะประยุกต์ในฮาวานา, คิวบา

วันที่ปิดไม่สามารถใช้งานได้

ผู้ชนะรางวัลศิลปะพลาสติกแห่งชาติปี 2015 ในคิวบา เปโดร เดอ โอรา ได้เป็นบุคคลสำคัญในศิลปะนามธรรมและคอนกรีตของคิวบาตั้งแต่ทศวรรษ 1950 แทบไม่ได้รับการยอมรับจากเจ้าหน้าที่ในประเทศของเขาหรือผู้ชมศิลปะในระดับนานาชาติ แต่ในที่สุดเขาก็ได้รับการยอมรับสำหรับผลงานที่เป็นเอกลักษณ์และมีอิทธิพลของเขา นิทรรศการเดี่ยวนี้มีผลงานใหม่และผลงานล่าสุดจำนวน 30 ชิ้น.

เปโดร เดอ โอราPedro de Oraa - Contrarios complementarios (ชุด), 2015, อะคริลิคบนผ้าใบ, 59 x 59 นิ้ว

หลังสงคราม: ศิลปะระหว่างมหาสมุทรแปซิฟิกและมหาสมุทรแอตแลนติก, 1945-1965, เฮาส์ เดอร์ คุนส์ท, มิวนิค

จัดแสดงจนถึง 26 มีนาคม 2017

นิทรรศการนี้แบ่งออกเป็นแปดส่วน ซึ่งนำเสนอการมองลึกเกี่ยวกับวิธีการที่วัฒนธรรมต่างๆ ทั่วโลกตอบสนองทางสุนทรียศาสตร์ต่อผลกระทบหลังสงครามโลกครั้งที่สอง โดยเฉพาะสามส่วน—Concrete Visions, Nations Seeking Form, และ Form Matters—มุ่งเน้นไปที่แนวโน้มการลดรูปนานาชาติ ติดตามพวกมันในขณะที่เกิดขึ้นพร้อมกันแต่เป็นอิสระในหลายทวีป.

เฮลิโอ โออิติซิกาเฮลิโอ โออิทิซิกา - เมต้าเอสเคมา, 1955

ชุง ชาง-ซุป, แอกเซล เฟอร์วูร์ดท์ แกลเลอรี, แอนต์เวิร์ป

จัดแสดงจนถึง 28 มกราคม 2017

Dansaekhwa เป็นขบวนการศิลปะนามธรรมของเกาหลีที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1970 มันมุ่งมั่นที่จะฟื้นฟูความสัมพันธ์โบราณระหว่างมนุษย์ ธรรมชาติ และวัตถุศาสตร์ ชุง ชาง-ซุป เป็นผู้เข้าร่วมที่โดดเด่นในขบวนการนี้ และจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2011 เขายังคงสำรวจแก่นแท้และความหมายของนิสัยความงามแบบลดทอนของเขา นิทรรศการเดี่ยวนี้มุ่งเน้นไปที่ผลงานที่ชุง ชาง-ซุป สร้างขึ้นจากกระดาษทำมือในช่วงสี่สิบปีสุดท้ายของชีวิตของเขา.

จุง ชางซุปชุง ชาง-ซุป - แกลเลอรีอักเซล เวอร์วูร์ด, แอนต์เวิร์ป, มุมมองการติดตั้ง

ภาพเด่น: อเล็กซ์ แจนเวียร์ - ไม่มีชื่อ, 1986, อะคริลิคบนผ้าใบ, 165.1 × 266.7 ซม.

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation

If you were to trace a lineage of modern art, you would find it illuminated by a peculiar and potent fire. It is the fire that burned in Vincent van Gogh’s swirling skies, dripped from Jackson Poll...

อ่านเพิ่มเติม
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions

What if a painting could speak directly to your soul without showing you a single recognizable thing? What if color and form alone could make you feel joy, melancholy, or transcendence as powerfull...

อ่านเพิ่มเติม
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles