สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – โลกที่มีอัตวิสัยของเรา

มันง่ายที่จะลืมว่าทุกคนมีประสบการณ์ต่อโลกแตกต่างกันอย่างไร มันเป็นธรรมชาติของเราในการค้นหาข้อสรุป ทำให้เกิดการแถลงการณ์ที่ชัดเจน เราต้องการให้บางสิ่งเป็นจริงสำหรับทุกคน แต่เราก็ยังรู้สึกสับสนอย่างไม่สิ้นสุดเกี่ยวกับความเป็นอัตวิสัยของชีวิต ศิลปินนามธรรมมักพยายามที่จะทำให้เรียบง่าย เพื่อลดความเป็นอัตวิสัยลง เพื่อพูดถึงเฉพาะสิ่งที่จำเป็นเท่านั้น เพื่อที่จะไปถึงสิ่งที่อาจเป็นสากล หรือเพื่อแสดงความจริงร่วม ในหนังสือเล่มล่าสุดของเขา Reductionism in Art and Brain Science นักประสาทวิทยาที่ได้รับรางวัลโนเบล เอริค แคนเดล แสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างการค้นหาของศิลปินนามธรรมในการแสดงความเป็นสากลและวิธีที่นักวิทยาศาสตร์ทำให้ปัญหาง่ายขึ้นเพื่อให้แก้ไขได้ง่ายขึ้น "นี่คือการลดทอน" แคนเดลเขียน "การนำปัญหาที่ซับซ้อนมาเลือกส่วนกลางที่จำกัดซึ่งคุณสามารถศึกษาได้อย่างลึกซึ้ง" แคนเดลเชื่อว่าการทำให้เรียบง่ายเพื่อไปถึงสิ่งที่เป็นจริงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของกระบวนการคิดของมนุษย์ และศิลปะนามธรรมสามารถสอนเราให้ทำได้ดียิ่งขึ้น สัปดาห์นี้เราขอเน้นนิทรรศการศิลปะนามธรรมปัจจุบันห้าครั้งที่มีผลงานจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน โดยตรวจสอบว่าพวกเขาแต่ละคนได้ลดทอนอย่างไรเพื่อแสดงถึงองค์ประกอบสากลของโลกของเรา.

อเล็กซ์ แจนเวียร์, ศิลปินพื้นเมืองสมัยใหม่, หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา, ออตตาวา

จัดแสดงจนถึง 17 เมษายน 2560

ศิลปินนามธรรมอย่างวาซิลี คันดินสกี และพอล คลี ได้เป็นแรงบันดาลใจในช่วงแรกสำหรับศิลปินชาวแคนาดาอับอริจินัล อเล็กซ์ แจนเวียร์ ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 แจนเวียร์ได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา โดยผสมผสาน ท่าทาง ที่มีความไพเราะ พาเลตสีที่สดใส และการผสมผสานของการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์และ นามธรรม โดยรวม เพื่อแสดงถึงความเป็นสากลของประเพณีบรรพบุรุษของเขา.

อเล็กซ์ แจนเวียร์ - ลูบิคอน, 1988, อะคริลิคบนผ้าใบ, 165.2 × 267 ซม.

การเกิดขึ้นของนามธรรม: รัสเซีย, 1914-1923, หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา, ออตตาวา

จัดแสดงจนถึง 12 มีนาคม 2560

นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่ของ ศิลปะนามธรรมของรัสเซีย ที่หอศิลป์แห่งชาติของแคนาดา ซึ่งมีผลงานนามธรรมแบบลดทอนโดยศิลปิน Suprematist และ Constructivist หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่การเน้นภาพวาดที่หายากซึ่งเกือบจะสูญหายในปีหลังจากการปฏิวัติรัสเซีย โดยให้ความสำคัญกับภาพวาด Proun 8 Positions, โดย El Lissitsky ซึ่งเป็นศิษย์ของ Kazimir Malevich.

เอล ลิสิตสกี้ - พรูน 8 ตำแหน่ง, 1923, น้ำมันและกัวช์พร้อมฟอยล์โลหะบนผ้าใบ

เปโดร เดอ โอราอา อับสแตรกติวอส, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะประยุกต์ในฮาวานา, คิวบา

วันที่ปิดไม่สามารถใช้งานได้

ผู้ชนะรางวัลศิลปะพลาสติกแห่งชาติปี 2015 ในคิวบา เปโดร เดอ โอรา ได้เป็นบุคคลสำคัญในศิลปะนามธรรมและคอนกรีตของคิวบาตั้งแต่ทศวรรษ 1950 แทบไม่ได้รับการยอมรับจากเจ้าหน้าที่ในประเทศของเขาหรือผู้ชมศิลปะในระดับนานาชาติ แต่ในที่สุดเขาก็ได้รับการยอมรับสำหรับผลงานที่เป็นเอกลักษณ์และมีอิทธิพลของเขา นิทรรศการเดี่ยวนี้มีผลงานใหม่และผลงานล่าสุดจำนวน 30 ชิ้น.

Pedro de Oraa - Contrarios complementarios (ชุด), 2015, อะคริลิคบนผ้าใบ, 59 x 59 นิ้ว

หลังสงคราม: ศิลปะระหว่างมหาสมุทรแปซิฟิกและมหาสมุทรแอตแลนติก, 1945-1965, เฮาส์ เดอร์ คุนส์ท, มิวนิค

จัดแสดงจนถึง 26 มีนาคม 2017

นิทรรศการนี้แบ่งออกเป็นแปดส่วน ซึ่งนำเสนอการมองลึกเกี่ยวกับวิธีการที่วัฒนธรรมต่างๆ ทั่วโลกตอบสนองทางสุนทรียศาสตร์ต่อผลกระทบหลังสงครามโลกครั้งที่สอง โดยเฉพาะสามส่วน—Concrete Visions, Nations Seeking Form, และ Form Matters—มุ่งเน้นไปที่แนวโน้มการลดรูปนานาชาติ ติดตามพวกมันในขณะที่เกิดขึ้นพร้อมกันแต่เป็นอิสระในหลายทวีป.

เฮลิโอ โออิทิซิกา - เมต้าเอสเคมา, 1955

ชุง ชาง-ซุป, แอกเซล เฟอร์วูร์ดท์ แกลเลอรี, แอนต์เวิร์ป

จัดแสดงจนถึง 28 มกราคม 2017

Dansaekhwa เป็นขบวนการศิลปะนามธรรมของเกาหลีที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1970 มันมุ่งมั่นที่จะฟื้นฟูความสัมพันธ์โบราณระหว่างมนุษย์ ธรรมชาติ และวัตถุศาสตร์ ชุง ชาง-ซุป เป็นผู้เข้าร่วมที่โดดเด่นในขบวนการนี้ และจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2011 เขายังคงสำรวจแก่นแท้และความหมายของนิสัยความงามแบบลดทอนของเขา นิทรรศการเดี่ยวนี้มุ่งเน้นไปที่ผลงานที่ชุง ชาง-ซุป สร้างขึ้นจากกระดาษทำมือในช่วงสี่สิบปีสุดท้ายของชีวิตของเขา.

ชุง ชาง-ซุป - แกลเลอรีอักเซล เวอร์วูร์ด, แอนต์เวิร์ป, มุมมองการติดตั้ง

ภาพเด่น: อเล็กซ์ แจนเวียร์ - ไม่มีชื่อ, 1986, อะคริลิคบนผ้าใบ, 165.1 × 266.7 ซม.

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ