พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์จัดแสดงผลงานสมัยใหม่ 170 ชิ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 80 ปี

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เราได้มีโอกาสเข้าชมงานนิทรรศการของกุกเกนไฮม์หลายครั้ง แต่ต้องสารภาพอย่างอายว่าเรามีท่าทีที่ไม่ค่อยใส่ใจต่อที่มาของผลงานที่จัดแสดง เราชื่นชมผลงานเหล่านั้นแน่นอน แต่บ่อยครั้งลืมที่จะศึกษาป้ายที่ติดบนผนังซึ่งเขียนว่า “ของขวัญจาก” พร้อมชื่อของนักสะสมที่ให้ยืมหรือขาย หรือมอบผลงานเหล่านั้นมาให้เราได้ชื่นชม ในเดือนกุมภาพันธ์นี้ เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 80 ปี พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim Museum จะจัดนิทรรศการที่เน้นบทบาทพิเศษและมักถูกมองข้ามของนักสะสมศิลปะ Visionaries: Creating a Modern Guggenheim จะนำเสนอผลงานศิลปะสมัยใหม่จำนวน 170 ชิ้นจากศิลปินสมัยใหม่มากกว่า 70 คน ที่มาของผลงานทั้งหมดสามารถสืบย้อนกลับไปยังนักสะสมเพียงหกคนเท่านั้น ซึ่งหากไม่มีความทุ่มเทของพวกเขาในการรักษามรดกศิลปะสมัยใหม่ นิทรรศการนี้คงไม่อาจเกิดขึ้นได้

โซโลมอนและฮิลลา

หนึ่งในนักสะสมที่โดดเด่นในนิทรรศการนี้แน่นอนคือ โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ เกิดในปี 1861 ในครอบครัวที่มั่งคั่งและมีอิทธิพล กุกเกนไฮม์ก่อตั้งบริษัททำเหมืองทองคำและธุรกิจอื่นๆ อีกมากมายก่อนจะหันมาสนใจศิลปะ การซื้อผลงานศิลปะครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในทศวรรษ 1890 แต่เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาตัดสินใจเลิกทำธุรกิจทั้งหมดและมุ่งเน้นไปที่การสะสมศิลปะและการทำบุญ

ประมาณปี 1927 โซโลมอน กุกเกนไฮม์ ได้รู้จักกับศิลปินนามธรรมชาวเยอรมันชื่อ ฮิลลา รีบาย ซึ่งเพิ่งอพยพมาอเมริกา ฮิลลาเคยแสดงผลงานร่วมกับศิลปินสมัยใหม่อย่าง คอนสแตนติน บรังคูซี และ โรเบิร์ต เดอลาเนย์ และได้พบและได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินนามธรรมอย่าง วาซิลี คันดินสกี และ พอล คลี ฮิลลาเองก็เป็นนักสะสมศิลปะ เธอและโซโลมอนกุกเกนไฮม์กลายเป็นเพื่อนสนิทอย่างรวดเร็ว และโซโลมอนไว้วางใจให้เธอเป็นที่ปรึกษาด้านการสะสมศิลปะ ทั้งสองร่วมกันรวบรวมผลงานที่กลายเป็นคอลเลกชันหลักของพิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim เมื่อเปิดในปี 1939

คอนสแตนติน บรังคูซี - เด็กหญิงชาวฝรั่งเศสตัวน้อย (ก้าวแรก [III]) ประมาณปี 1914–18 (ติดตั้งโดยพิพิธภัณฑ์, 1953) ไม้โอ๊กบนฐานไม้สน รูปปั้น: 49 x 9 3/8 x 9 1/4 นิ้ว (124.5 x 23.8 x 23.5 ซม.); ฐาน: 11 x 15 1/4 x 13 นิ้ว (27.9 x 38.7 x 33 ซม.) พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim, นิวยอร์ก ของขวัญจากมรดกของแคทเธอรีน เอส. เดรเยอร์, 1953 © 2016 สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก/ADAGP, ปารีส

เพ็กกี้และจัสติน

ในนิทรรศการ Visionaries: Creating a Modern Guggenheim ยังมีผลงานจำนวนหลายสิบชิ้นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Peggy Guggenheim Collection ในเมืองเวนิส เพ็กกี้ กุกเกนไฮม์ เป็นหลานสาวของโซโลมอน กุกเกนไฮม์ และเป็นบุตรสาวของเบนจามิน กุกเกนไฮม์ ผู้เสียชีวิตจากเหตุการณ์เรือไททานิก เธอได้รับมรดกจำนวนไม่มากเมื่อเทียบกับญาติคนอื่นๆ แต่เธอทุ่มเททั้งเวลาและอิทธิพลในการสนับสนุนและสะสมศิลปะแนวหน้า ผลงานที่จัดแสดงจากคอลเลกชันของเธอจะมีผลงานของ เรเน่ มากริท, แม็กซ์ เอิร์นสท์, อีฟ ตังกี และศิลปินอื่นๆ รวมถึง Alchemy (1947) โดยแจ็คสัน พอลล็อค ซึ่งไม่ได้จัดแสดงในสหรัฐอเมริกามานานกว่าครึ่งศตวรรษ

นอกจากนี้ยังมีผลงานจากคอลเลกชันของจัสติน เค. ธันนาเฮาเซอร์ ผู้ซึ่งในวัยหนุ่มทำงานในแกลเลอรีที่มิวนิกในวัย 20 ปี เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนแรกๆ ของวาซิลี คันดินสกี และศิลปินกลุ่ม Der Blaue Reiter ธันนาเฮาเซอร์และบิดาของเขายังเป็นผู้สนับสนุนศิลปินแนวหน้าในฝรั่งเศสช่วงต้นทศวรรษ 1900 และกลุ่ม ฟิวเจอริสต์ชาวอิตาลี จัสตินเป็นผู้ตั้งชื่อแกลเลอรีธันนาเฮาเซอร์บนชั้นทาวเวอร์ 2 ของกุกเกนไฮม์ ซึ่งจะถูกนำมาแสดงในนิทรรศการนี้ด้วย

พอล คลี - บอลลูนสีแดง, 1922 สีน้ำมัน (และภาพวาดถ่ายโอนสีน้ำมัน?) บนผ้าก๊อซรองพื้นชอล์ก ติดตั้งบนแผ่นไม้ ขนาด 12 1/2 x 12 1/4 นิ้ว (31.7 x 31.1 ซม.) พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim, นิวยอร์ก มรดกของคาร์ล เนียเรนดอร์ฟ ซื้อมา © 2016 สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / VG Bild-Kunst, บอนน์

คาร์ลและแคทเธอรีน

ยังมีผลงานที่คัดสรรจากคอลเลกชันของคาร์ล เนียเรนดอร์ฟ และแคทเธอรีน เอส. เดรเยอร์ คาร์ล เนียเรนดอร์ฟและพี่ชาย โจเซฟ เป็นผู้ก่อตั้งแกลเลอรี เนียเรนดอร์ฟ ซึ่งเปิดในเยอรมนีในปี 1920 และในนิวยอร์กในปี 1936 พวกเขามุ่งเน้นการสะสมผลงานศิลปะเยอรมันร่วมสมัย และเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สะสมผลงานแนวแสดงอารมณ์ (Expressionism) อย่างกว้างขวาง หลังจากคาร์ลเสียชีวิตในปี 1947 คอลเลกชันของแกลเลอรีนิวยอร์กถูกเจ้าหน้าที่รัฐยึดและขายให้กับกุกเกนไฮม์

แคทเธอรีน เอส. เดรเยอร์ เป็นศิลปินสมัยใหม่และผู้สนับสนุนศิลปินสมัยใหม่คนอื่นๆ ในปี 1913 เธอได้จัดแสดงผลงานในนิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ระหว่างประเทศ หรือที่รู้จักกันในชื่อ อาร์โมรี โชว์ ครั้งแรก ในงานนั้นยังมีผลงาน Nude Descending a Staircase โดยมาร์เซล ดูชองต์ ซึ่งได้รับความไม่เคารพจากชาวอเมริกัน เดรเยอร์จึงเป็นเพื่อนกับดูชองต์และร่วมก่อตั้งสมาคมศิลปินอิสระ และร่วมกับแมน เรย์ ก่อตั้ง Société Anonyme องค์กรที่มุ่งส่งเสริมศิลปะสมัยใหม่ เธอเขียนและบรรยายอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับคุณค่าของศิลปะสมัยใหม่และความเกี่ยวข้องทางจิตวิญญาณที่อาจมี

ปาโบล ปิกัสโซ - หญิงสาวรีดผ้า, ปารีส, 1904 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 45 3/4 x 28 3/4 นิ้ว (116.2 x 73 ซม.) พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim, นิวยอร์ก คอลเลกชันธันนาเฮาเซอร์ ของขวัญจากจัสติน เค. ธันนาเฮาเซอร์, 1978 © 2016 มรดกปาโบล ปิกัสโซ / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

นิทรรศการ

สมุดภาพรวมยังไม่พร้อมใช้งานเต็มรูปแบบ แต่ผลงาน 170 ชิ้นจากศิลปินสมัยใหม่มากกว่า 70 คนจะถูกจัดแสดงใน Visionaries: Creating a Modern Guggenheim ในจำนวนนี้มีศิลปินยิ่งใหญ่เช่น พอล เซซานน์, ปาโบล ปิกัสโซ, วินเซนต์ แวนโก๊ะ, เอ็ดวาร์ด มาเนต์, มาร์ก ชากัล, แฟร์นันด์ เลอเจ, เอดการ์ เดอกาส, ปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ และพอล โกแกง ศิลปะนามธรรมจะได้รับการนำเสนออย่างดีโดยศิลปินชั้นครูเช่น วาซิลี คันดินสกี, พอล คลี, ปีท มอนดรียาน, โจเซฟ อัลเบิร์ส, แจ็คสัน พอลล็อค และเพิร์ล ไฟน์ ผลงานหลายชิ้นได้รับการบูรณะสำหรับนิทรรศการนี้ เช่น Red Lily Pads (1956) โดย อเล็กซานเดอร์ คัลเดอร์ ที่แขวนอยู่เหนือบ่อน้ำในโถงกลาง หลังจากการวิจัยประวัติศาสตร์อย่างละเอียด ได้รับการบูรณะพื้นผิวและปรับสมดุลผลงานให้เป็นไปตามที่ศิลปินตั้งใจ

ในวันเปิดนิทรรศการ จะมีผลงานบนกระดาษหายากของปาโบล ปิกัสโซ และวินเซนต์ แวนโก๊ะ จัดแสดงในแกลเลอรีธันนาเฮาเซอร์ บนชั้นทาวเวอร์ 2 ในเดือนพฤษภาคม ผลงานเหล่านี้จะถูกเปลี่ยนเป็นผลงานบนกระดาษชุดใหม่ของปิกัสโซ แวนโก๊ะ พอล คลี เคิร์ต ชไวเทอร์ส และคนอื่นๆ บนทางลาดจะมีประติมากรรมของเอดการ์ เดอกาส และภาพวาดของเอ็ดวาร์ด มาเนต์ พอล โกแกง และปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ รวมถึง หญิงสาวในชุดราตรี (1877–80) โดยมาเนต์ ซึ่งได้รับการทำความสะอาดโดยนักวิทยาศาสตร์ ภัณฑารักษ์ และผู้ดูแลรักษา เผยให้เห็นสีสันสดใสและเย็นตา พร้อมกับการชื่นชมเทคนิคการใช้แปรงที่ยอดเยี่ยม Visionaries: Creating a Modern Guggenheim จะเปิดในวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2017 ที่พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim ในนิวยอร์ก ในโถงกลางที่ออกแบบโดยแฟรงก์ ลอยด์ ไรต์ และแกลเลอรีธันนาเฮาเซอร์ และจะจัดแสดงจนถึงวันที่ 6 กันยายน 2017

ปีท มอนดรียาน - การจัดองค์ประกอบหมายเลข 1: รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนมีเส้นสี่เส้น, 1930 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 29 5/8 x 29 5/8 นิ้ว (75.2 x 75.2 ซม.); แกนตั้ง: 41 3/8 นิ้ว (105 ซม.) พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim, นิวยอร์ก คอลเลกชันฮิลลา รีบาย © 2007 Mondrian/Holtzman Trust

ภาพเด่น: แจ็คสัน พอลล็อค - Alchemy (รายละเอียด), 1947 สีน้ำมัน อะลูมิเนียม สีอีนาเมลอัลคิดผสมทราย กรวด เส้นใย และไม้หักบนผ้าใบ ขนาด 45 1/8 x 87 1/8 นิ้ว (114.6 x 221.3 ซม.) มูลนิธิ Solomon R. Guggenheim คอลเลกชัน Peggy Guggenheim, เวนิส, 1976 © 2016 มูลนิธิพอลล็อค-แครสเนอร์/สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio