ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์จัดแสดงผลงานสมัยใหม่ 170 ชิ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 80 ปี

Guggenheim Exhibits 170 Modern Works for its 80th Anniversary

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์จัดแสดงผลงานสมัยใหม่ 170 ชิ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 80 ปี

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เรามีความสุขที่ได้เข้าชมงานแสดงของ Guggenheim หลายครั้ง แต่เราขอสารภาพด้วยความอับอายว่าเราได้แสดงท่าทีที่ค่อนข้างไม่ใส่ใจต่อแหล่งที่มาของผลงานที่จัดแสดง เราชื่นชมผลงานแน่นอน แต่บ่อยครั้งเราลืมที่จะค้นคว้าอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับป้ายที่ติดอยู่บนผนังที่เขียนว่า "ของขวัญจาก" พร้อมกับชื่อของนักสะสมที่ให้ยืม ขาย หรือมอบผลงานเพื่อให้เราได้เพลิดเพลิน ในเดือนกุมภาพันธ์นี้ เพื่อเฉลิมฉลองการเข้ามาถึงวันครบรอบ 80 ปี พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ จะจัดแสดงนิทรรศการที่เน้นบทบาทที่ไม่เหมือนใครและมักถูกมองข้ามของนักสะสมศิลปะ Visionaries: Creating a Modern Guggenheim จะนำเสนอผลงานศิลปะสมัยใหม่จำนวน 170 ชิ้นจากศิลปินสมัยใหม่มากกว่า 70 คน แหล่งที่มาของผลงานทั้งหมดที่จัดแสดงสามารถติดตามกลับไปยังนักสะสมเพียง 6 คน ซึ่งหากไม่มีความมุ่งมั่นของพวกเขาในการอนุรักษ์มรดกของศิลปะสมัยใหม่ นิทรรศการนี้ก็จะไม่สามารถเกิดขึ้นได้.

โซโลมอนและฮิลลา

ในบรรดานักสะสมที่โดดเด่นในนิทรรศการนี้ แน่นอนว่าต้องมีโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ เขาเกิดในปี 1861 ในครอบครัวที่ร่ำรวยและมีอิทธิพล กุกเกนไฮม์ก่อตั้งบริษัทเหมืองทองคำพร้อมกับธุรกิจอื่น ๆ อีกมากมาย ก่อนที่จะหันมาสนใจศิลปะ การซื้อผลงานศิลปะครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในช่วงปี 1890 แต่เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 1 เขาตัดสินใจที่จะออกจากโลกธุรกิจโดยสิ้นเชิงและมุ่งเน้นไปที่การสะสมศิลปะและการกุศลเท่านั้น.

ประมาณปี 1927 โซโลมอน กุกเกนไฮม์ ได้รู้จักกับศิลปินนามธรรมชาวเยอรมันชื่อ ฮิลลา เรเบย์ ซึ่งเพิ่งอพยพมาอเมริกา ฮิลลาได้แสดงผลงานของเธอร่วมกับศิลปินสมัยใหม่ เช่น คอนสแตนติน บรันคูซี และ โรเบิร์ต เดอลอแนย์ และได้พบปะและได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินนามธรรม เช่น วาซิลี คันดินสกี และพอล คลี ในฐานะที่เป็นนักสะสมงานศิลปะ เธอได้พัฒนามิตรภาพที่รวดเร็วกับโซโลมอน กุกเกนไฮม์ ซึ่งไว้วางใจเธอในฐานะที่ปรึกษาด้านการสะสมงานศิลปะอย่างรวดเร็ว ด้วยกัน ฮิลลาและโซโลมอนได้รวบรวมสิ่งที่เป็นคอลเลกชันหลักของพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ เมื่อเปิดในปี 1939.

คอนสแตนติน บรังคูซี เด็กหญิงฝรั่งเศสตัวน้อยConstantin Brancusi - Little French Girl (The First Step [III]), ca. 1914–18 (mounted by museum, 1953). Oak on pine base, figure: 49 x 9 3/8 x 9 1/4 inches (124.5 x 23.8 x 23.5 cm); base: 11 x 15 1/4 x 13 inches (27.9 x 38.7 x 33 cm), Solomon R. Guggenheim Museum, New York Gift, Estate of Katherine S. Dreier, 1953. © 2016 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris

เพ็กกี้และจัสติน

นอกจากนี้ใน Visionaries: Creating a Modern Guggenheim จะมีผลงานจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Peggy Guggenheim Collection ในเวนิสประมาณหลายสิบชิ้น Peggy Guggenheim เป็นหลานสาวของ Solomon Guggenheim และเป็นลูกสาวของ Benjamin Guggenheim ซึ่งเสียชีวิตจากการจมของเรือ Titanic เธอได้รับมรดกที่ค่อนข้างเล็กเมื่อเปรียบเทียบกับญาติหลายคนของเธอ ซึ่งเธอได้อุทิศทั้งเงิน เวลา และอิทธิพลของเธอเพื่อสนับสนุนและสะสมศิลปะแนวหน้า ผลงานที่จัดแสดงจากคอลเลกชันของเธอจะมีชิ้นงานจาก René Magritte, Max Ernst, Yves Tanguy และอีกหลายคน รวมถึง Alchemy (1947) โดย Jackson Pollock ซึ่งไม่ได้แสดงในสหรัฐอเมริกามาเป็นเวลาครึ่งศตวรรษแล้ว.

งานจากคอลเลกชันของ Justin K. Thannhauser จะถูกจัดแสดงด้วย ซึ่งในฐานะที่เขาเป็นพนักงานแกลเลอรีหนุ่มในมิวนิคในวัย 20 ปี เขาเป็นหนึ่งในคนแรกที่สนับสนุน Vassily Kandinsky และศิลปินคนอื่น ๆ ของ Der Blaue Reiter Thannhauser และบิดาของเขายังเป็นผู้สนับสนุนศิลปินของแนวหน้าในฝรั่งเศสในช่วงต้นปี 1900 และ Italian Futurists Justin เป็นผู้ตั้งชื่อของ Thannhauser Gallery ที่ชั้น Tower Level 2 ของ Guggenheim ซึ่งจะรวมอยู่ในนิทรรศการนี้.

ปอล คลี บอลลูนสีแดงPaul Klee - ลูกโป่งสีแดง, 1922. สีน้ำมัน (และการวาดด้วยการถ่ายโอนน้ำมัน?) บนผ้ากอซที่เคลือบด้วยชอล์ก, ติดตั้งบนแผ่นไม้, ขนาด 12 1/2 x 12 1/4 นิ้ว (31.7 x 31.1 ซม.), พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก มรดกของคาร์ล นีเรนดอร์ฟ, โดยการซื้อ. © 2016 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / VG Bild-Kunst, บอนน์

คาร์ลและแคทเธอรีน

นอกจากนี้ยังมีผลงานที่คัดสรรมาจากคอลเลกชันของ Karl Nierendorf และ Katherine S. Dreier จัดแสดงอยู่ด้วย Karl Nierendorf และพี่ชายของเขา Josef เป็นผู้ก่อตั้ง Gallery Nierendorf ซึ่งเปิดในเยอรมนีในปี 1920 และในปี 1936 ที่นิวยอร์ก พวกเขามุ่งเน้นการสะสมงานศิลปะร่วมสมัยของเยอรมัน และเป็นที่รู้จักจากคอลเลกชันงานศิลปะแนว Expressionist ที่กว้างขวาง หลังจากที่ Karl เสียชีวิตในปี 1947 คอลเลกชันของแกลเลอรีนิวยอร์กถูกเจ้าหน้าที่รัฐบาลยึดและขายให้กับ Guggenheim.

Katherine S. Dreier เป็นศิลปินสมัยใหม่ และเป็นผู้สนับสนุนศิลปินสมัยอื่น ๆ ในปี 1913 เธอได้แสดงผลงานในนิทรรศการนานาชาติของศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งรู้จักกันในชื่อ Armory Show ครั้งแรก ในการแสดงนั้นมีผลงาน Nude Descending a Staircase โดย Marcel Duchamp ด้วย Dreier รู้สึกไม่พอใจกับการขาดความเคารพที่ผลงานได้รับจากชาวอเมริกัน จึงได้เป็นเพื่อนกับ Duchamp และร่วมก่อตั้ง Society of Independent Artists และร่วมกับ Man Ray ก่อตั้ง Société Anonyme ซึ่งเป็นองค์กรที่มุ่งส่งเสริมศิลปะสมัยใหม่ เธอได้เขียนและบรรยายเกี่ยวกับคุณค่าของศิลปะสมัยใหม่และความเกี่ยวข้องทางจิตวิญญาณที่อาจเกิดขึ้นอย่างกว้างขวาง.

ปาโบล ปิกัสโซ ผู้หญิงรีดผ้าปาโบล ปิกัสโซ - หญิงสาวที่รีดผ้า, ปารีส, 1904. สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 45 3/4 x 28 3/4 นิ้ว (116.2 x 73 ซม.), พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก คอลเลกชันธันนฮาวเซอร์, ของขวัญ, จัสติน เค. ธันนฮาวเซอร์, 1978. © 2016 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

นิทรรศการ

ยังไม่มีแคตตาล็อกฉบับสมบูรณ์ แต่ผลงาน 170 ชิ้นจากศิลปินสมัยใหม่มากกว่า 70 คนจะถูกจัดแสดงใน Visionaries: Creating a Modern Guggenheim โดยจะมียักษ์ใหญ่เช่น Paul Cézanne, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Édouard Manet, Marc Chagall, Fernand Léger, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir และ Paul Gauguin ศิลปะนามธรรมจะได้รับการแสดงอย่างดีจากอาจารย์เช่น Vassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, Josef Albers, Jackson Pollock และ Perle Fine ผลงานหลายชิ้นได้รับการฟื้นฟูสำหรับการจัดแสดง ตัวอย่างเช่น แขวนอยู่เหนือฟาวน์เทนในโรตุนด้าคือ Red Lily Pads (1956) โดย Alexander Calder ซึ่งหลังจากการวิจัยทางประวัติศาสตร์อย่างกว้างขวางได้มีการฟื้นฟูพื้นผิวและการปรับตั้งผลงานให้กลับสู่สมดุลที่ตั้งใจไว้.

ในการเปิดนิทรรศการ ผลงานที่หายากบนกระดาษโดย Pablo Picasso และ Vincent Van Gogh จะถูกจัดแสดงที่ Thannhauser Gallery บนชั้น 2 ของหอคอย ในเดือนพฤษภาคมจะมีการเปลี่ยนผลงานใหม่บนกระดาษโดย Picasso, Van Gogh, Paul Klee, Kurt Schwitters และอื่นๆ บนทางลาดจะมีประติมากรรมโดย Edgar Degas และภาพวาดโดย Édouard Manet, Paul Gauguin และ Pierre-Auguste Renoir รวมถึง Woman in Evening Dress (1877–80) โดย Manet ซึ่งได้รับการทำความสะอาดโดยนักวิทยาศาสตร์, ผู้ดูแล และผู้อนุรักษ์ ทำให้เห็นสีสันที่สดใสและเย็นสบาย รวมถึงการมองที่สดชื่นต่อการใช้แปรงที่มีฝีมือของเขา Visionaries: Creating a Modern Guggenheim จะเปิดในวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2017 ที่พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim ในเมืองนิวยอร์ก ในโดมที่ออกแบบโดย Frank Lloyd Wright และ Thannhauser Gallery และจะเปิดให้เข้าชมจนถึงวันที่ 6 กันยายน 2017.

ปีเตอร์ มอนเดรียน คอมโพสิชั่นปีเอต มอนเดรียน - คอมโพซิชันหมายเลข 1: รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนที่มีเส้นสี่เส้น, 1930. สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 29 5/8 x 29 5/8 นิ้ว (75.2 x 75.2 ซม.); แกนแนวตั้ง: 41 3/8 นิ้ว (105 ซม.), พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก คอลเลกชันฮิลล่า รีเบย์. © 2007 มอนเดรียน/ฮอลซ์แมน ทรัสต์

ภาพเด่น: แจ็คสัน พอลล็อก - อัลเคมี (รายละเอียด), 1947. น้ำมัน, อลูมิเนียม, สีอัลคิไดน์เอนาเมลผสมทราย, ก้อนกรวด, เส้นใย, และไม้แตกบนผ้าใบ, ขนาด 45 1/8 x 87 1/8 นิ้ว (114.6 x 221.3 ซม.), มูลนิธิซอลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ คอลเลคชันเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์, เวนิส, 1976. © 2016 มูลนิธิพอลล็อก-คราสเนอร์/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles