สีสันที่โดดเด่นและเรขาคณิตในงานจิตรกรรมของกิลเลียน ไอเรส
ศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษที่ได้รับการยกย่อง Gillian Ayres ได้สร้างงานศิลปะอย่างมืออาชีพมาเกือบ 70 ปี ตั้งแต่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะแคมเบอร์เวลล์ในลอนดอนเมื่อปี 1950 เธอไม่เคยเปลี่ยนใจจากความหลงใหลอย่างแท้จริงเพียงอย่างเดียวของเธอ นั่นคือ การวาดภาพ แม้ในช่วงที่มีแนวโน้มศิลปะโลกอย่าง ศิลปะแนวคิด ศิลปะการแสดง ศิลปะแนวที่ดิน ศิลปะติดตั้ง และศิลปะมัลติมีเดีย ซึ่งแต่ละแนวท้าทายความเกี่ยวข้องของงานของเธอ Ayres ยังคงมุ่งมั่นกับข้อเสนอที่ตรงไปตรงมาของการสร้างภาพด้วยสี งานของเธอมักเป็นนามธรรม แม้ว่าสไตล์ของเธอจะพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เมื่อถูกถามถึงความหมายของผลงาน หรือแรงผลักดันสำหรับงานใดงานหนึ่งที่เธอสร้างขึ้น เธอมักจะเปลี่ยนบทสนทนาออกจากคำพูด “มันคือประสบการณ์ทางสายตา” เธอกล่าว “ไม่ใช่ประสบการณ์ทางวรรณกรรม”
ความรู้สึกไม่สบายใจบางอย่าง
เมื่อพูดถึงช่วงแรกของเธอในโรงเรียนศิลปะ Gillian Ayres แสดงท่าทางที่เจ้าเล่ห์ เธอจำได้ว่าเคยรู้สึกเบื่อหน่ายอย่างมากกับวิธีการสอนของอาจารย์หลายคน เธอและนักเรียนคนอื่น ๆ ต้องใช้เวลาทั้งวันจดจ่อกับสิ่งต่าง ๆ เช่น การ วาดภาพซ้ำ ๆ ของส่วนหนึ่งของร่างกายแบบ หรือร่างภาพฉากหนึ่งหน้าร้านกาแฟในลอนดอน เธอมองว่าการทำซ้ำและความแม่นยำที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยนั้นน่าเบื่อ เธอปรารถนาที่จะค้นพบศิลปะสมัยใหม่และ ศิลปะนามธรรม และสร้างงานศิลปะที่ทำให้เธอรู้สึกมีชีวิตชีวา มีพลัง และเป็นอิสระ
เธออธิบายตัวเองในช่วงเวลานั้นว่าเป็นคนต่อต้าน อย่างไรก็ตาม เธอเคยกล่าวไว้ว่า “มันไม่ใช่ความทะเยอทะยานที่จะต่อต้าน ฉันไม่คิดว่าจะมีความต้องการที่จะเป็นคนต่อต้าน ฉันคิดว่าแค่รู้สึกไม่สบายใจ” ความรู้สึกไม่สบายใจนั้นได้รับการยืนยันในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เมื่อเธอได้พบกับผลงานของแจ็คสัน พอลล็อกเป็นครั้งแรก ภาพที่เธอเห็นเขาทำงานบนพื้น ใช้สีอย่างหลวม ๆ กระฉับกระเฉงและมีชีวิตชีวา สร้างแรงบันดาลใจให้เธอ และเธอรู้ทันทีว่าอยากเป็นอิสระแบบนั้น จนถึงทุกวันนี้ Ayres ยังคงนับพอลล็อกเป็นแรงบันดาลใจหลัก ไม่ใช่ว่าเธอเลียนแบบ เทคนิค สไตล์ หรือรูปลักษณ์ของงานเขา แต่เพราะเขาแสดงให้เธอเห็นเส้นทางสู่การหลุดพ้นจากความยุ่งเหยิงแบบคลาสสิก
Gillian Ayres - Distillation, 1957. สีน้ำมันและสีทาบ้านบนแผ่นไม้แข็ง 84 x 60 นิ้ว © Gillian Ayres
เสียงเรียกแท้จริง
ด้วยความกล้าหาญใหม่ Ayres ใช้เวลาช่วงทศวรรษ 1950 พัฒนาสไตล์นามธรรมที่มีชีวิตชีวาและมีพลัง แม้ว่างานจะทำให้เธอได้รับความเคารพจากจิตรกรคนอื่น ๆ และในระดับเล็กน้อยจากสาธารณชน ศิลปะสมัยใหม่และนามธรรมยังไม่เป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางในอังกฤษ เธอเคยจัดแสดงและขาย ภาพวาดจำนวนน้อย แต่ความสำเร็จทางการเงินยังไม่มาถึง ดังนั้นเธอจึงยอมรับอย่างมีความสุขเมื่อได้รับตำแหน่งชั่วคราวในการสอนที่สถาบันศิลปะบาธ ซึ่งเป็นโรงเรียนศิลปะที่มีชื่อเสียงเรื่องความก้าวหน้า เธออยู่ที่บาธเป็นเวลาถึงเจ็ดปี จากนั้นย้ายไปบรรยายที่โรงเรียนศิลปะเซนต์มาร์ตินเป็นเวลา 12 ปี และเป็นหัวหน้าภาควิชาวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะวินเชสเตอร์เป็นเวลา 3 ปี
ในขณะสอน Ayres ยังคงพัฒนาสไตล์ของเธอ เธอทดลองกับ รูปร่างชีวภาพ สำรวจชุดสีต่าง ๆ และสลับไปมาระหว่างงานที่มีลักษณะเป็นภาพวาดหนา ๆ อิมพาสโต กับพื้นผิวเรียบ และชื่อเสียงของเธอในฐานะผู้ต่อต้านก็เติบโตขึ้น เมื่อเธอยังคงยืนหยัดสนับสนุนการวาดภาพในขณะที่เพื่อนร่วมงานเกือบทั้งหมดชักชวนนักเรียนไปสู่สื่อร่วมสมัยอื่น ๆ แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เธอมีช่วงเวลาที่ชัดเจน หลังจากเกือบเสียชีวิตจากโรคตับอ่อนอักเสบเฉียบพลัน เธอตระหนักว่าแม้จะประสบความสำเร็จในฐานะครู แต่สิ่งที่เธอต้องการจริง ๆ คือการวาดภาพ เธอจึงยุติอาชีพทางวิชาการและย้ายไปอยู่ชนบทในเวลส์เพื่อทุ่มเทให้กับศิลปะอย่างเต็มที่
Gillian Ayres - Lure, 1963. สีน้ำมันบนผ้าใบ 152.4 x 152.4 ซม. © Gillian Ayres
สีสันและรูปร่าง
ด้วยความมุ่งมั่นใหม่ Ayres จมดิ่งในความรักของเธอต่อสี เธอเริ่มโน้มเอียงไปสู่สไตล์ที่มีลักษณะเป็นอิมพาสโตและมีพื้นผิวมากขึ้น งานของเธอกลายเป็นภาพวาดที่มีความรู้สึกสัมผัสมากขึ้นและอุดมสมบูรณ์ เธอใช้มือเปล่าควบคุมสีโดยตรง สร้างความเชื่อมโยงส่วนตัวกับพื้นผิว ภาพวาดของเธอในช่วงนี้ดูเหมือนเป็นแหล่งกำเนิดดั้งเดิมของความสัมพันธ์สีใหม่และรูปร่างที่ไม่เคยจินตนาการมาก่อน ความเป็นไปได้มากมายพุ่งออกมาจากองค์ประกอบที่เต็มไปด้วยความสุขนี้ แม้จะซับซ้อนแต่ก็ยังคงความกลมกลืน
ในช่วงเวลานี้ Ayres ตระหนักว่าเธอไม่สนใจโทนสีอีกต่อไป เธอไม่ต้องการสีที่หม่นหรือความแตกต่างเล็กน้อยในสี เธอต้องการความเข้มข้น และพร้อมกับการมุ่งเน้นที่สีสดใสบริสุทธิ์ เธอยังเริ่มโน้มเอียงไปสู่การใช้รูปร่างในลักษณะเป็นรูปธรรมมากขึ้น ขีดเส้นให้ชัดเจนและอนุญาตให้มีพื้นที่สีขนาดใหญ่ในองค์ประกอบของเธอ ความรู้สึกมั่นใจสงบเกิดขึ้นในภาพวาดของเธอ อาจเกี่ยวข้องกับชีวิตที่ใช้เวลาคิดทบทวนงานสำคัญที่เธอรู้สึกว่าเกิดมาเพื่อทำ
Gillian Ayres - Aeolus, 1987. สีน้ำมันบนผ้าใบ 213 x 213 ซม. © Gillian Ayres
เรขาคณิตใหม่
ตลอดช่วงทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 Ayres ยังคงพัฒนาต่อไปสู่การมีรูปร่างที่จดจำได้ในองค์ประกอบของเธอ ร่องรอยของวัตถุธรรมชาติเกิดขึ้นและหายไป เช่น ดวงจันทร์หรือดวงอาทิตย์ เส้นขอบฟ้า หรือรูปร่างหลากหลายเหมือนอาหารบนโต๊ะหรือดอกไม้ในทุ่ง บางองค์ประกอบของเธอเล่นกับรูปร่างและลวดลายเรขาคณิต แม้จะเป็นเพียงเศษเสี้ยวก็ตาม แต่สิ่งที่ปรากฏในงานล่าสุดของเธอไม่ใช่ภาพเหมือนจริงเท่าใดนัก แต่เป็นภาษาภาพนามธรรมที่มีลักษณะเป็นรูปธรรม ซึ่งคล้ายกับสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อมาติสในช่วงปลายอาชีพของเขาพัฒนางานตัดขอบแข็งที่โดดเด่นของเขา ฮาร์ดเอดจ์
ภาษาภาพนี้เหมาะอย่างยิ่งกับสื่อการพิมพ์ ซึ่งเป็นสิ่งที่ Ayres สนใจมานาน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอสนุกกับการทำภาพพิมพ์และภาพแกะไม้ในช่วงฤดูหนาวในสตูดิโอ สีในภาพพิมพ์ของเธอสดใสและบริสุทธิ์กว่าที่เคย สร้างความสัมพันธ์ที่กล้าหาญซึ่งทำให้สายตาตื่นตาตื่นใจด้วยความมีชีวิตชีวา เธอเรียกกระบวนการพิมพ์ว่าเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกับแรงขับเคลื่อนในการทำซ้ำ แต่แม้ว่าจะมีลักษณะเป็นการทำซ้ำโดยพื้นฐาน เธอมักจะเพิ่มองค์ประกอบที่วาดด้วยมือในภาพพิมพ์หลายชิ้นที่เธอทำ ทำให้งานศิลปะแต่ละชิ้นมีความเป็นเอกลักษณ์ การผสมผสานระหว่างกระบวนการเครื่องจักรและการวาดมือทำให้เกิดเนื้อสัมผัสที่ซ้อนกันหลายชั้น
Gillian Ayres - Rombuk, 2001. ลิฟต์กราวด์และอะควาตินท์พร้อมคาร์โบรันดัม (ซิลิคอนคาร์ไบด์) และการวาดด้วยมือบนกระดาษ 68.6 x 78.7 ซม. © Gillian Ayres
นวัตกรรมไร้ขอบเขต
ในยุคที่เทคโนโลยีและการปฏิบัติศิลปะมัลติมีเดียดูเหมือนจะเป็นหัวใจหลักของงานแสดงศิลปะและงานไบเอนนาเล่ทุกแห่ง และเมื่อผลงานที่มีเนื้อหาสังคม วัฒนธรรม และการเมืองชัดเจนได้รับความสนใจจากสื่อมากมาย เป็นความสำเร็จที่ Gillian Ayres ยังคงพิสูจน์ว่า ภาพวาดนามธรรมยังคงมีความสำคัญเสมอ เธอทนทานต่อแรงกดดันจากแนวโน้มมากมาย ในขณะที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อความรักง่าย ๆ ของเธอต่อสี รูปร่าง พื้นผิว และสี ในแบบฉบับของปรมาจารย์ศิลปะสมัยใหม่ที่เป็นแรงบันดาลใจให้เธอ เช่น ปาโบล ปิกัสโซ มาติส และ มีโร Ayres ได้แสดงให้เห็นคุณค่าของการวาดภาพโดยแสดงให้เห็นพร้อมกันว่ามันเรียบง่ายและหลากหลายเพียงใด
และแม้จะรักสื่ออย่างมุ่งมั่น วิสัยทัศน์ด้านความงามและนิสัยของเธอก็พัฒนาอย่างต่อเนื่อง เธอทำงานกับสื่อวาดภาพหลากหลายประเภท สำรวจและยอมรับความเฉพาะเจาะจงของแต่ละสื่อ และด้วยการขยายการปฏิบัติของเธอให้รวมถึงกระบวนการพิมพ์ เธอได้ขยายขอบเขตของการวาดภาพเมื่อใดก็ตามที่ทำได้ เธอพิสูจน์ตัวเองว่ามีความซับซ้อน แต่โดยการลดองค์ประกอบของการวาดภาพลงเหลือเพียงสี รูปร่าง และพื้นที่ เธอได้สอนคนดูหลายรุ่นให้รู้จักการมองอย่างง่าย ๆ “คนกังวลอย่างมาก ในแบบที่กระสับกระส่าย” เธอกล่าว “ฉันอยากค้นหาบางสิ่ง และอยากให้งานวาดของฉันยกระดับจิตใจ แต่ฉันไม่คิดว่าฉันรู้วิธีจบภาพ และก็ไม่รู้วิธีเริ่มด้วย คนชอบเข้าใจ และฉันหวังว่าพวกเขาจะไม่เข้าใจ ฉันหวังว่าพวกเขาจะเพียงแค่ดู”
Gillian Ayres - Finnegan's Lake, 2001. ลิฟต์กราวด์และอะควาตินท์พร้อมคาร์โบรันดัม (ซิลิคอนคาร์ไบด์) และการวาดด้วยมือบนกระดาษ 55.9 x 45.7 ซม. © Gillian Ayres
ภาพเด่น: Gillian Ayres - Sun Up (รายละเอียด), 1960. สีน้ำมันบนผ้าใบ © Gillian Ayres
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
