สีสันที่โดดเด่นและเรขาคณิตในงานจิตรกรรมของกิลเลียน ไอเรส

ศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษที่ได้รับการยกย่อง Gillian Ayres ได้สร้างสรรค์งานศิลปะอย่างมืออาชีพมาเกือบ 70 ปี ตั้งแต่จบการศึกษาจาก Camberwell School of Art ในลอนดอนในปี 1950 เธอไม่เคยเบี่ยงเบนจากความหลงใหลที่แท้จริงเพียงอย่างเดียวของเธอ: การวาดภาพ แม้ในช่วงเวลาที่มีแนวโน้มทั่วโลก เช่น ศิลปะแนวคิด, ศิลปะการแสดง, ศิลปะที่ดิน, ศิลปะการติดตั้ง และศิลปะมัลติมีเดีย ซึ่งแต่ละแนวทางได้ท้าทายความเกี่ยวข้องของงานของเธอ Ayres ยังคงมุ่งมั่นต่อข้อเสนอที่ตรงไปตรงมาของการสร้างภาพด้วยสี เธอทำงานในรูปแบบนามธรรมเสมอ แม้ว่าสไตล์ของเธอจะพัฒนาตลอดเวลา เมื่อถูกถามเกี่ยวกับความหมายของผลงานของเธอ หรือแรงบันดาลใจสำหรับงานใดงานหนึ่งที่เธอสร้างขึ้น เธอจะเปลี่ยนการสนทนาไปจากคำพูด “มันเป็นประสบการณ์ทางสายตา” เธอกล่าว “ไม่ใช่ประสบการณ์ทางวรรณกรรม.”

ความขี้ขลาดบางอย่าง

เมื่อพูดถึงวันแรกในโรงเรียนศิลปะของเธอ จิลเลียน ไอเรส มีท่าทางที่แอบซ่อนอยู่ เธอจำได้ว่าเคยรู้สึกเบื่อหน่ายกับวิธีการสอนของอาจารย์หลายคน เธอและนักเรียนคนอื่น ๆ ต้องใช้เวลาทั้งวันไปกับการมุ่งเน้นที่สิ่งต่าง ๆ เช่น การ วาด ส่วนหนึ่งของร่างกายของแบบจำลองซ้ำแล้วซ้ำเล่า หรือการร่างภาพฉากหนึ่งหน้าคาเฟ่ในลอนดอน เธอมองว่าความซ้ำซากและความแม่นยำที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเป็นเรื่องธรรมดา เธอปรารถนาที่จะค้นพบศิลปะสมัยใหม่และ ศิลปะนามธรรม และสร้างสรรค์ศิลปะประเภทที่ทำให้เธอรู้สึกมีชีวิตชีวา สดใส และเป็นอิสระ.

เธออธิบายตัวเองในช่วงนั้นว่าเป็นคนที่มีแนวคิดกบฏ อย่างไรก็ตาม เธอได้กล่าวว่า “มันไม่ใช่ความทะเยอทะยานที่จะไปขัดแย้งกับกระแส. ฉันไม่คิดว่ามีความปรารถนาที่จะเป็นกบฏ ฉันคิดว่าแค่รู้สึกไม่สบายใจ.” ความรู้สึกไม่สบายใจนั้นได้รับการยืนยันในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เมื่อเธอได้พบกับผลงานของแจ็คสัน พอลล็อกเป็นครั้งแรก ภาพที่เธอเห็นเขาทำงานบนพื้น โดยจัดการสีในลักษณะที่หลวม คล่องแคล่ว และมีชีวิตชีวา ทำให้เธอรู้สึกมีแรงบันดาลใจ และเธอรู้ทันทีว่าเธออยากจะเป็นอิสระแบบนั้น จนถึงทุกวันนี้ ไอเรสยังคงนับพอลล็อกเป็นแรงบันดาลใจหลัก; ไม่ใช่ว่าเธอเลียนแบบ เทคนิค สไตล์ หรือรูปลักษณ์ของผลงานของเขา แต่เป็นเพราะว่าเขาแสดงให้เธอเห็นเส้นทางสู่การหลุดพ้นจากความยุ่งเหยิงแบบคลาสสิก.

Gillian Ayres - Distillation, 1957. Oil paint and household paint on hardboard. 84 x 60 in. © Gillian Ayres

การเรียกร้องที่แท้จริง

ด้วยความกล้าหาญใหม่ เอเยอร์ใช้เวลาทศวรรษ 1950 พัฒนาสไตล์นามธรรมที่มีชีวิตชีวาและมีพลัง แต่ถึงแม้ว่าผลงานจะนำมาซึ่งความเคารพจากจิตรกรคนอื่น ๆ และในระดับเล็กน้อยจากสาธารณชน แต่ลัทธิทันสมัยและนามธรรมยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในอังกฤษ เธอได้แสดงผลงานและขายภาพวาดจำนวนเล็กน้อย ภาพวาด แต่ความสำเร็จทางการเงินยังคงหลบเลี่ยงเธอ ดังนั้นเธอจึงยินดีเมื่อได้รับข้อเสนอให้ทำงานชั่วคราวสอนที่ Bath Academy of Art ซึ่งเป็นโรงเรียนศิลปะที่มีชื่อเสียงในด้านความก้าวหน้า เธออยู่ที่ Bath เป็นเวลาเจ็ดปี จากนั้นย้ายไปบรรยายที่ Saint Martin's School of Art เป็นเวลา 12 ปี และเป็นหัวหน้าภาควิชาจิตรกรรมที่ Winchester School of Art เป็นเวลา 3 ปี.

ในขณะที่สอน อาเยอร์สยังคงพัฒนาสไตล์ของเธออย่างต่อเนื่อง เธอทดลองกับ รูปร่างชีวภาพ สำรวจพาเลตสีที่หลากหลาย และเปลี่ยนไปมาระหว่างงานที่มีลักษณะเป็นภาพวาด อิมพาสโต และพื้นผิวเรียบ ชื่อเสียงของเธในฐานะผู้กบฏก็เติบโตขึ้น ขณะที่เธอยังคงสนับสนุนการวาดภาพอย่างแน่วแน่ในขณะที่เกือบทั้งหมดของเพื่อนร่วมงานของเธอกำลังชี้นำลูกศิษย์ไปยังสื่อที่ทันสมัยกว่า แต่แล้วในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เธอก็มีช่วงเวลาที่ชัดเจน หลังจากเกือบเสียชีวิตจากอาการตับอ่อนอักเสบเฉียบพลัน เธอได้ตระหนักว่าถึงแม้เธอจะประสบความสำเร็จในฐานะผู้สอน แต่สิ่งที่เธอจริงๆ ต้องการทำคือการวาดภาพ เธอจึงตัดสินใจลดทอนอาชีพทางวิชาการของเธอและย้ายไปยังชนบทของเวลส์เพื่ออุทิศตนให้กับศิลปะของเธออย่างเต็มที่.

Gillian Ayres - Lure, 1963. Oil on canvas. 152.4 x 152.4 cm. © Gillian Ayres

สีและรูปทรง

หลังจากที่ได้รับการอุทิศใหม่ เอเยอร์สได้จมอยู่ในความรักของเธอที่มีต่อสี เธอได้เริ่มมีแนวโน้มไปสู่สไตล์ที่มีเนื้อสัมผัสแบบอิมพาสโตมากขึ้น และตอนนี้งานของเธอก็กลายเป็นงานที่มีลักษณะเหมือนการวาดภาพมากขึ้น มีความรู้สึกสัมผัสมากขึ้น และมีความอุดมสมบูรณ์มากขึ้น เธอใช้มือเปล่าของเธอในการจัดการกับสี เชื่อมต่อโดยตรงและเป็นส่วนตัวกับพื้นผิว ภาพวาดของเธอในช่วงเวลานี้ดูเหมือนจะเป็นแหล่งเพาะพันธุ์ดั้งเดิมสำหรับความสัมพันธ์ของสีใหม่ ๆ และรูปทรงที่ไม่เคยจินตนาการมาก่อน ความเป็นไปได้ที่นับไม่ถ้วนพุ่งออกมาจากองค์ประกอบที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้น โดย somehow บรรลุความกลมกลืนแม้จะมีความซับซ้อนก็ตาม.

ในช่วงเวลานี้เองที่ Ayres ตระหนักว่าเธอไม่มีความสนใจในโทนสีอีกต่อไป เธอไม่ต้องการสีที่จางหรือเฉดสีที่ละเอียด เธอต้องการความเข้มข้น และพร้อมกับการมุ่งเน้นไปที่สีที่สดใสและบริสุทธิ์ เธอยังเริ่มมีแนวโน้มที่จะใช้รูปทรงในลักษณะที่เป็นรูปธรรมมากขึ้น โดยทำให้เส้นของเธอแข็งขึ้นและอนุญาตให้มีพื้นที่ขนาดใหญ่ของ สี เข้ามาอยู่ในองค์ประกอบของเธอ ความมั่นใจที่สงบเงียบเกิดขึ้นในภาพวาดของเธอ อาจเกี่ยวข้องกับชีวิตที่ใช้ไปในความคิดอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับงานที่จำเป็นซึ่งเธอรู้สึกว่าเกิดมาเพื่อทำ.

Gillian Ayres - Aeolus, 1987. น้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 213 x 213 ซม. © Gillian Ayres

เรขาคณิตใหม่

ตลอดช่วงทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 เอเยอร์สยังคงพัฒนาต่อไปสู่ความรู้สึกของรูปร่างที่สามารถจดจำได้ในผลงานของเธอ วัตถุธรรมชาติที่ปรากฏและหายไป เช่น ดวงจันทร์หรือดวงอาทิตย์ เส้นขอบฟ้า หรือการจัดเรียงรูปร่างที่หลากหลายเหมือนกับอาหารบนโต๊ะหรือดอกไม้ในทุ่ง บางส่วนของผลงานของเธอมีความสัมพันธ์กับรูปร่างและลวดลายเรขาคณิต แม้ว่าจะเป็นเพียงในบางส่วน แต่ก็ยังไม่ใช่การแสดงออกที่สมจริงที่เกิดขึ้นในผลงานล่าสุดของเธอ แต่เหมือนกับว่าภาษาทัศนศิลป์เชิงนามธรรมที่มีลักษณะเป็นรูปภาพได้แสดงออกมา ซึ่งคล้ายกับสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อมาติสในช่วงหลังของอาชีพของเขาได้พัฒนาผลงานตัด hard-edge ที่มีชื่อเสียงของเขา.

ภาษาเชิงภาพนี้มีแนวโน้มที่จะเหมาะสมกับสื่อการพิมพ์มาก โดยที่ Ayres มีความสนใจในเรื่องนี้มานานหลายปี ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอสนุกกับการทำพิมพ์และการแกะสลักไม้ในช่วงฤดูหนาวที่สตูดิโอ สีในงานพิมพ์ของเธอสดใสและบริสุทธิ์กว่าที่เคย สร้างความสัมพันธ์ที่โดดเด่นที่ทำให้ตะลึงตา ด้วยการมีอยู่ที่มีพลศาสตร์ เธอเรียกกระบวนการพิมพ์ว่าเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกับแรงขับในการทำซ้ำ แต่ถึงแม้ว่าคุณภาพที่เป็นพื้นฐานของมันจะเป็นการทำซ้ำ เธอมักจะเพิ่มองค์ประกอบที่ทาสีด้วยมือให้กับงานพิมพ์หลายชิ้นที่เธอทำ ทำให้แต่ละชิ้นงานศิลปะมีเอกลักษณ์ การผสมผสานระหว่างกระบวนการทางกลและการทาสีด้วยมือส่งผลให้เกิดการผสมผสานของพื้นผิวที่มีหลายชั้น.

Gillian Ayres - Rombuk, 2001. Liftground & aquatint with carborundum (Silicon carbide) & hand painting on paper. 68.6 x 78.7 cm. © Gillian Ayres

นวัตกรรมไร้ขีดจำกัด

ในยุคที่เทคโนโลยีและการปฏิบัติด้านสื่อหลายรูปแบบดูเหมือนจะอยู่ในแนวหน้าของงานศิลปะและเบียนนาเล่ทุกแห่ง และเมื่อผลงานที่มีเนื้อหาสังคม วัฒนธรรม และการเมืองอย่างชัดเจนได้รับความสนใจจากสื่อเป็นอย่างมาก การที่ Gillian Ayres ยังคงพิสูจน์ได้ว่า การวาดภาพนามธรรมยังคงมีความสำคัญเสมอ ถือเป็นความสำเร็จอย่างหนึ่ง เธอได้ต้านทานแรงกดดันจากแนวโน้มมากมาย ในขณะที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อความรักที่เรียบง่ายต่อสี รูปร่าง ผิวสัมผัส และสีทา ในประเพณีของอาจารย์โมเดิร์นที่เป็นแรงบันดาลใจให้เธอ เช่น Picasso, Matisse และ Miro Ayres ได้แสดงให้เห็นถึงคุณค่าของการวาดภาพโดยแสดงให้เห็นในเวลาเดียวกันว่ามันสามารถเรียบง่ายและหลากหลายได้อย่างไร.

และถึงแม้ว่าเธอจะมีความรักที่มุ่งมั่นต่อสื่อ แต่วิสัยทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์และนิสัยของเธอก็ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เธอได้ทำงานกับสื่อการวาดภาพที่หลากหลาย สำรวจและยอมรับความเฉพาะเจาะจงของแต่ละสื่อ และโดยการขยายการปฏิบัติของเธอให้รวมถึงกระบวนการพิมพ์ เธอได้ขยายขอบเขตของการวาดภาพเมื่อใดก็ตามที่ทำได้ เธอได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นคนที่ซับซ้อน แต่ด้วยการลดองค์ประกอบของการวาดภาพลงเหลือเพียงสี รูปร่าง และพื้นที่ เธอได้สอนผู้ชมหลายรุ่นให้รู้จักการมองอย่างง่ายดาย “คนเรามักจะกังวลอย่างมาก ในลักษณะที่กระสับกระส่าย” เธอกล่าว “ฉันต้องการค้นหาสิ่งหนึ่งสิ่งใด และฉันต้องการให้ภาพวาดของฉันสร้างแรงบันดาลใจ แต่ฉันไม่คิดว่าฉันรู้วิธีที่จะทำให้ภาพเสร็จ และฉันก็ไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นอย่างไรด้วยซ้ำ ผู้คนชอบที่จะเข้าใจ และฉันหวังว่าพวกเขาจะไม่ทำเช่นนั้น ฉันหวังว่าพวกเขาจะมองเพียงอย่างเดียว.”

Gillian Ayres - Finnegan's Lake, 2001. Liftground & aquatint with carborundum (Silicon carbide) & hand painting on paper. 55.9 x 45.7 cm. © Gillian Ayres

ภาพเด่น: Gillian Ayres - Sun Up (รายละเอียด), 1960. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © Gillian Ayres
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ