สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – ความเป็นไปได้ตามเงื่อนไข
ปรัชญาและศิลปะมีสิ่งที่เหมือนกันมากมาย ตัวอย่างเช่น แตกต่างจากคณิตศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับความน่าจะเป็น ปรัชญาและศิลปะทั้งคู่เกี่ยวข้องกับความเป็นไปได้ สัปดาห์นี้เราได้ยินเกี่ยวกับโปรแกรมทุนการศึกษาใหม่ที่จะมาที่มหาวิทยาลัยเอดินเบอระ ซึ่งจะรวมสาขาปรัชญาและศิลปะ โปรแกรมนี้เริ่มต้นโดยปีเตอร์ บอลแลนไทน์ อดีตผู้ดูแลมูลนิธิจัดด์ โปรแกรมนี้จะเชิญผู้ได้รับทุนที่เลือกไปยังเอดินเบอระเพื่ออภิปรายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะของโดนัลด์ จัดด์ และงานเขียนเชิงประจักษ์ของนักปรัชญาชาวสก็อต เดวิด ฮูม มุมมองเชิงประจักษ์ของฮูมระบุว่าพฤติกรรมของมนุษย์ได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์และสถานการณ์เป็นหลัก ไม่ใช่จากตรรกะและเหตุผล จัดด์อ้างถึงฮูมว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่อการปฏิบัติของเขา ซึ่งไม่แปลกใจเลยเพราะงานของจัดด์ให้โอกาสที่สมบูรณ์แบบในการสังเกตการประจักษ์ในทางปฏิบัติ ปราศจากเนื้อหาเรื่องราวหรือหลักฐานของฝีมือศิลปิน งานวัตถุเฉพาะของจัดด์ขึ้นอยู่กับมุมมองส่วนบุคคลของผู้ชมแต่ละคนเกือบทั้งหมดสำหรับการแปลความสุนทรียะ แรงบันดาลใจจากการแต่งงานที่สมบูรณ์แบบระหว่างศิลปะและการประจักษ์ นี่คือสามนิทรรศการศิลปะนามธรรมในปัจจุบันที่เหมาะสมอย่างยิ่งต่อการตีความจากผู้ชมตามสถานการณ์และประสบการณ์ส่วนบุคคลของพวกเขา.
การติดตั้งที่ไม่มีชื่อของโรเบิร์ต เออร์วินในมาร์ฟา รัฐเท็กซัส
จัดแสดงถาวร
หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดในปี 1945 ฐานทัพทหารอเมริกันฟอร์ต ดี. เอ. รัสเซลล์ในมาร์ฟา รัฐเท็กซัส ถูกปิดตัวลง ดังนั้นในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมานั้นหมายความว่าแทบจะไม่มีเหตุผลใด ๆ ที่จะทำให้คนภายนอกไปที่มาร์ฟา ซึ่งอยู่ห่างจากสนามบินที่ใกล้ที่สุดในเอลปาโซเป็นระยะทางขับรถสามชั่วโมงผ่านทะเลทราย แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปในช่วงปี 1970 เมื่อศิลปินมินิมอลลิสต์โดนัลด์ จัดด์ ซื้อฟอร์ตเก่าที่นั้นและเริ่มเปลี่ยนแปลงที่ดินและอาคารให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ ที่รู้จักกันในชื่อมูลนิธิจินาติ พิพิธภัณฑ์นี้ปัจจุบันมีผลงานขนาดมหึมาจากชื่อที่สำคัญที่สุดในศิลปะโมเดิร์น สัปดาห์ที่แล้ว มูลนิธิดิอาร์ตของจัดด์ได้เปิดเผยการเพิ่มเติมล่าสุดของสถานที่ ซึ่งเป็นการติดตั้งขนาด 10,000 ตารางฟุตโดยศิลปินแสงและพื้นที่โรเบิร์ต เออร์วิน เออร์วินได้เปลี่ยนโรงพยาบาลฟอร์ต ดี. เอ. รัสเซลล์ให้กลายเป็นการสำรวจที่ไม่มีใครเทียบได้เกี่ยวกับความร่วมมือระหว่างแสงธรรมชาติและแสงที่กรองแล้ว รวมถึงพื้นที่ภายในและภายนอก ใช้เวลาสร้างสรรค์ถึงสิบเจ็ดปี การติดตั้งของเออร์วินมอบจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งสำหรับการตอบสนองที่เป็นอัตวิสัย.
Calder ในเทือกเขาแอลป์, ประติมากรรมกลางแจ้งในกสตาด, สวิตเซอร์แลนด์
จัดแสดงจนถึง 30 กันยายน 2016
ประติมากรรมขนาดใหญ่และนามธรรมของอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ มีลักษณะและพลังที่ชัดเจนเป็นของตัวเอง แต่บริบทและสถานการณ์ที่พวกเขาถูกจัดแสดงมีผลต่อความหมายของพวกเขามากเพียงใด? เพื่อสำรวจคำถามนี้ แกลเลอรีเฮาเซอร์ & เวิร์ธ ได้ติดตั้งประติมากรรมขนาดใหญ่ของคาลเดอร์เกือบสิบชิ้นชั่วคราวในและรอบ ๆ เมืองรีสอร์ทของก์สตาด ในเทือกเขาแอลป์สวิส ผู้ชมสามารถเดินเล่นในภูมิทัศน์ได้ตามต้องการ ค้นพบวิธีการมากมายที่ผลงานของคาลเดอร์ทั้งประสานและเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของประสบการณ์มนุษย์ในสภาพแวดล้อมที่สวยงามนี้.
Alexander Calder - Six Planes Escarpe, 1967, outdoor exhibition, copyright Alexander Foundation, NY
นิทรรศการผลงานของอัคนี มาร์ติน ที่ LACMA, ลอสแองเจลิส, แคลิฟอร์เนีย
จัดแสดงจนถึงวันที่ 11 กันยายน 2016
ผู้เชื่อที่แท้จริงในศักยภาพเชิงอัตวิสัยของปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ อักเนส มาร์ติน ได้รับชื่อเสียงระดับโลกจากภาพวาดที่มีเส้นที่น่าทึ่งซึ่งเธอเริ่มสร้างขึ้นในทศวรรษ 1960; การจัดเรียงที่เป็นนามธรรมอย่างบริสุทธิ์ของการขีดเส้นแนวนอน แนวตั้ง และเฉียงที่ละเอียดอ่อน นิทรรศการที่ครอบคลุมผลงานของมาร์ตินที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลอสแองเจลิสนี้เป็นการจัดแสดงผลงานย้อนหลังในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1992 มันเสนอความเป็นไปได้ที่ไม่เหมือนใครในการชมผลงานที่ครอบคลุมตลอดอาชีพของมาร์ติน โอกาสที่สมบูรณ์แบบในการตัดสินใจด้วยตนเองว่ามาร์ตินประสบความสำเร็จในเป้าหมายที่เธอระบุไว้ในการมอบสาระสำคัญของ "ความงาม ความบริสุทธิ์ และความสุข" ให้กับผลงานของเธอหรือไม่.
อักเนส มาร์ติน - นิทรรศการที่ LACMA, ลิขสิทธิ์ Agnes Martin/สังคมสิทธิของศิลปิน
ภาพเด่น: Robert Irwin - 10,000 ตารางฟุตการติดตั้งใน Marfa, Texas
