ศิลปะเรขาคณิตและวานการ์ดของเดวิด บอมเบิร์ก
ความกระตือรือร้นเป็นสารสำคัญในศิลปะ งานที่น่าตื่นเต้นเป็นสิ่งที่ผู้ชม นักสะสม ผู้จัดแสดง และผู้ดูแลแกลเลอรีทุกคนปรารถนา ในขณะที่งานศิลปะที่หายากบางชิ้นมีความตื่นเต้นในตัวเอง ความกระตือรือร้นมักจะเกิดจากศิลปิน สิ่งที่อยู่ภายในพวกเขา – ความหลงใหล ความอยากรู้อยากเห็น – จะปรากฏในงาน เดวิด บอมเบิร์ก อาจเป็นศิลปินที่มีความกระตือรือร้นที่สุดที่ออกมาจากอังกฤษในช่วงต้นของศตวรรษที่ 20 การทดลองของเขากับรูปแบบและองค์ประกอบนั้นล้ำสมัยมากจนทำให้เขาถูกไล่ออกจาก Slade School of Art ที่มีชื่อเสียงในลอนดอน แต่ถึงแม้จะถูกตำหนิอย่างนั้น แทนที่จะรู้สึกท้อแท้ บอมเบิร์กกลับเจริญรุ่งเรือง โดยพิสูจน์ให้เห็นว่าเขามีความคิดสร้างสรรค์อย่างรุนแรง เป็นนักวาดภาพที่เชี่ยวชาญ และเป็นผู้แสวงหาความคิดใหม่ ๆ ที่หลงใหล ภาพที่กล้าหาญในสไตล์โมเดิร์นที่เขาสร้างขึ้นในปีที่นำไปสู่สงครามโลกครั้งที่ 1 มอบมุมมองที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับความตื่นเต้นและพลังงานที่ไม่มีขอบเขตของยุคที่เต็มไปด้วยความหวังนั้น.
เดวิด บอมเบิร์ก คือใคร?
ความเหยียดหยามที่น่าเศร้าทำให้ศิลปินที่ยิ่งใหญ่หลายคนต้องเผชิญหน้า เพื่อที่จะประสบความสำเร็จในตลาดศิลปะ คุณต้องสร้างงานที่น่าสนใจและสามารถขายได้ และเพื่อที่จะสร้างงานที่น่าสนใจและสามารถขายได้ คุณต้องมีความคิดสร้างสรรค์ เปิดกว้าง และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว; แต่ไม่ควรมีความคิดสร้างสรรค์ เปิดกว้าง และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากเกินไป ศิลปินที่นำหน้าความคิดของคนส่วนใหญ่บ่อยครั้งจะถูกเยาะเย้ย ตามที่มีคำกล่าวว่า "ผู้บุกเบิกถูกฆ่า ผู้ตั้งถิ่นฐานร่ำรวย" ความสามารถในการขายยังได้รับการสนับสนุนเมื่อศิลปินมีความเกี่ยวข้องกับขบวนการที่ใหญ่กว่าซึ่งผู้ขายและผู้ซื้อศิลปะสามารถวางบริบทและเข้าใจได้ ความเหยียดหยามอยู่ที่ความจริงที่ว่าผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ เปิดกว้าง และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจริง ๆ มักพบว่ามันไม่สามารถทนได้ที่จะเชื่อมโยงตัวเองกับขบวนการที่มีวัตถุประสงค์ที่ชัดเจนหรืออุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ที่เข้มงวด พวกเขาพบว่าแถลงการณ์เป็นสิ่งที่จำกัด พวกเขาชอบที่จะเก็บตัวเลือกของตนไว้เปิด ดังนั้นจึงเกิดขึ้นว่าศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมหลายคนถูกทิ้งให้ออกจากประวัติศาสตร์และตายด้วยความยากจน ทั้งหมดนี้เพราะพวกเขายืนหยัดอยู่กับตัวเองอย่างมั่นคง โดยยังคงทดลองจนถึงที่สุดเพื่อที่จะตอบสนองความอยากรู้และความกระตือรือร้นของตนเอง.
บอมเบิร์กเป็นหนึ่งในศิลปินเช่นนั้น เมื่อคุณทำการวิจัยเกี่ยวกับวอร์ติซิสม์ สิ่งแรกที่คุณอาจสังเกตเห็นคือผู้ก่อตั้งขบวนการนี้คือวินด์แฮม ลูอิส หนึ่งในชื่อที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะและวรรณกรรมอังกฤษในศตวรรษที่ 20 แต่จากนั้นคุณจะเห็นว่าภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดและเป็นสัญลักษณ์ของขบวนการนี้ The Mud Bath ถูกวาดโดยเดวิด บอมเบิร์ก บอมเบิร์กไม่เคยเข้าร่วมกับวอร์ติซิสต์ เขาได้ทดลองกับแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์บางอย่างที่คล้ายกัน และสร้างผลงานบางชิ้นที่ดูเหมือนจะอยู่ในวงล้อภาพเดียวกัน แต่ความสนใจของบอมเบิร์กนั้นกว้างขวางกว่าความกังวลที่จำกัดของวอร์ติซิสต์มาก วินด์แฮม ลูอิส อย่างไรก็ตาม ได้รับชื่อเสียงตลอดชีวิต แทบทั้งหมดเป็นผลมาจากแรงผลักดันที่เขาได้รับจากการก่อตั้งวอร์ติซิสม์ บอมเบิร์ก จิตรกรที่ไม่ใช่วอร์ติซิสต์ของภาพวาดที่ดีที่สุดของวอร์ติซิสม์ เสียชีวิตในความไม่เป็นที่รู้จัก โดยไม่มีเงินทอง.
รูปแบบบริสุทธิ์ที่จำเป็น
สิ่งที่งานของ Bomberg มีร่วมกับ Vorticism นั้นมีรากฐานมาจากรูปแบบทางศิลปะ Vorticism มีความงามที่ยืมมาจากสองสไตล์โมเดิร์นที่มีอยู่แล้ว มันได้แต่งงานระหว่าง Cubism ซึ่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตนามธรรมกับเส้นที่แข็งและสีที่ฉูดฉาดของ Futurism อิตาลี แนวคิดเบื้องหลังการเคลื่อนไหวนี้คือการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวและความทันสมัย ความสนใจของ Bomberg ก็เกี่ยวข้องกับเมืองและเครื่องจักรในตอนแรก แต่การใช้ภาพที่มีลักษณะคล้าย Vorticist ของเขานั้นเป็นเพียงเรื่องบังเอิญ เขาไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การสร้างลักษณะเฉพาะใด ๆ เท่าที่เขามุ่งหวังที่จะสร้างความรู้สึกที่ถูกต้อง ตามที่เขากล่าว ความปรารถนาของเขาคือ “แปลชีวิตของเมืองใหญ่ การเคลื่อนไหว เครื่องจักรของมัน ให้เป็นศิลปะที่ไม่ใช่ภาพถ่าย แต่เป็นการแสดงออก”.
ภาษาเชิงภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นมีพื้นฐานมาจากการลดรูปแบบ เขารู้สึกว่าหนทางที่ดีที่สุดในการแสดงธรรมชาติของหัวข้อของเขาคือการทำให้มันเรียบง่ายที่สุด ในลักษณะนี้เขาหวังว่าจะเปิดเผยสิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับแก่นแท้ของพวกเขา ภาพวาดของบอมเบิร์ก Vision of Ezekial ที่วาดในปี 1912 ได้บรรลุความสมดุลที่เขาต้องการซึ่งเป็นการลดรูปแบบอย่างนามธรรม ความมีชีวิตชีวาในเชิงรูปธรรม และอารมณ์ที่แสดงออก มันรวมความสนใจของเขาในภาพที่เรียบง่ายอย่างมากเข้ากับตำนานของมรดกครอบครัวชาวยิวของเขา สร้างวิสัยทัศน์ที่มีทั้งลักษณะเป็นตำนานและสมัยใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง.
การแสดงออกที่เข้มข้นขึ้น
ไม่พอใจที่เขาได้ลดรูปแบบลงถึงขีดสุดแล้ว บอมเบิร์กจึงยังคงทดลองต่อไป หนึ่งในอาจารย์คนแรกของเขา ศิลปินชื่อวอลเตอร์ ซิกเคิร์ต ได้ถ่ายทอดให้บอมเบิร์กเห็นถึงความสำคัญของการวาดภาพ "ข้อเท็จจริงทางวัตถุที่ชัดเจน" ของวัตถุที่เขาวาด วิธีการนี้ช่วยบอมเบิร์กในการพัฒนาทักษะการวาดภาพที่เป็นตัวแทนที่น่าประทับใจของเขา แต่ก็ทำให้เขาถูกจำกัดจากความสนใจในเรื่องของความเป็นส่วนตัว แทนที่จะพยายามแสดงลักษณะเฉพาะของวัตถุของเขาอย่างแม่นยำ เขารู้สึกว่าการแสดงปฏิกิริยาส่วนตัวของเขาก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน.
ในชุดการจัดองค์ประกอบภาพที่เขาแสดงในปี 1914, บอมเบิร์กตั้งใจที่จะกำจัด "ข้อเท็จจริงทางวัสดุที่หยาบ" ออกทั้งหมด ในคำแถลงของศิลปินที่แนบมากับการแสดงนั้นเขาเขียนว่า,“ฉันเรียกร้องต่อความรู้สึกของรูปแบบ...ฉันละทิ้งธรรมชาตินิยมและประเพณีอย่างสิ้นเชิง ฉันกำลังค้นหาการแสดงออกที่เข้มข้นกว่า...ในที่ที่ฉันใช้รูปแบบตามธรรมชาติ ฉันได้ลอกมันออกจากสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องทั้งหมด ฉันมองดูธรรมชาติ ขณะที่ฉันอาศัยอยู่ในเมืองเหล็ก ที่ซึ่งการตกแต่งเกิดขึ้น มันเป็นเรื่องบังเอิญ วัตถุประสงค์ของฉันคือการสร้างรูปแบบบริสุทธิ์ ฉันปฏิเสธทุกสิ่งในจิตรกรรมที่ไม่ใช่รูปแบบบริสุทธิ์.”
การปฏิวัติสู่มวลชน
การขยายความจากการมุ่งเน้นไปที่รูปแบบบริสุทธิ์ บอมเบิร์กได้เจาะลึกเข้าไปในนามธรรม ในภาพวาดของเขาที่มีชื่อว่า Procession เขาได้ลดเส้นของรูปทรงมนุษย์ให้เหลือเพียงรูปแบบที่จำเป็น ทำให้ภาพนั้นเกือบจะกลายเป็นนามธรรมทางเรขาคณิตอย่างสมบูรณ์ รูปร่างเหล่านั้นมีคุณสมบัติที่แสดงออกซึ่งทำให้เกิดความคิดถึงการเชื่อมโยงที่หลากหลาย ตั้งแต่ตึกสูงไปจนถึงโลงศพ.
บอมเบิร์กยังคงพัฒนาไปเรื่อย ๆ โดยเบี่ยงเบนไปสู่ชุดภาพวาดที่มีลักษณะคล้ายกับหน้าต่างกระจกสีที่ถูกทำลายและนำมาประกอบใหม่ In the Hold และ Ju-Jitsu มีภาพที่ถูกแบ่งออกเป็นตารางรูปเพชร แทนที่จะสร้างองค์ประกอบจากรูปทรงที่ลดลง บอมเบิร์กใช้ตารางและพื้นผิวเองเป็นรูปทรง ภาพที่ได้มีลักษณะคล้ายกับ Op Art ในความสามารถในการหลอกตาและดึงผู้ชมเข้าสู่พื้นที่ลวงตา แตกต่างจากผลงานก่อนหน้านี้ ความรู้สึกของมวลในผลงานเหล่านี้มาจากการแสดงออกของความรู้สึกที่ได้มาจากวิธีการทางรูปแบบที่ไม่เป็นตัวแทนโดยสิ้นเชิง.
พระวิญญาณในมิสซา
เมื่อเกิดสงครามโลกครั้งที่ 1 บอมเบิร์กถูกเกณฑ์เข้ารับราชการ ประสบการณ์ของเขาในหน่วยทหารราบ การเห็นเพื่อนร่วมงาน ผู้สนับสนุน และสมาชิกในครอบครัวถูกทำลายโดยอาวุธกลไก ทำลายความหลงใหลของเขาที่มีต่อยุคเครื่องจักร เมื่อสงครามสิ้นสุด เขากลับมาวาดภาพอีกครั้ง แต่ใช้เทคนิคที่มีความเป็นธรรมชาติมากขึ้น เทคนิค ทิศทางใหม่ของเขาทำให้เขาถูกมองข้ามโดยสิ้นเชิง และถูกลืมเลือนโดยโลกศิลปะในยุคนั้น.
บอมเบิร์กประสบปัญหาทางการเงินตลอดช่วงที่เหลือของอาชีพ แต่เขาเดินทางไปทั่วและไม่เคยหยุดวาดภาพ เขายังคงทดลองกับคุณภาพที่สัมผัสได้ของสี โดยมุ่งเน้นไปที่ศักยภาพทางอารมณ์ที่ทรงพลังของพื้นผิวและการปัดแปรง ไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพนามธรรม ทิวทัศน์ หรือผลงานที่มีรูปแบบ เขายังคงมุ่งมั่นที่จะตามหาสิ่งที่เขาเรียกว่า “จิตวิญญาณในมวล” เขารู้ว่าผ่านการเปลี่ยนแปลงในความหนาและการปัดของสี รวมถึงการสำรวจอย่างเปิดกว้างในรูปแบบที่สำคัญที่สุดของวัตถุ การแสดงออกที่แท้จริงของวัตถุสามารถถูกถ่ายทอดได้ ในการท้าทายการปฏิเสธและความล้มเหลวทางการค้า ความกระตือรือร้นที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของเขาสำหรับการวาดภาพทำให้เขามีของขวัญที่หายากในการเชื่อมต่อกับคุณภาพที่สำคัญของสิ่งต่าง ๆ และแปลมันให้กับพวกเราที่อาจไม่สามารถมองเห็นได้
ภาพเด่น: เดวิด บอมเบิร์ก - ขบวนพาเหรด, 1912-1914, สีน้ำมันบนกระดาษติดบนแผ่นไม้, 28.9 x 68.8 ซม., พิพิธภัณฑ์แอชโมเลียนแห่งศิลปะและโบราณคดี, © มรดกของเดวิด บอมเบิร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
