ศิลปะเรขาคณิตและวานการ์ดของเดวิด บอมเบิร์ก

ความกระตือรือร้นเป็นสิ่งสำคัญในงานศิลปะ งานที่น่าตื่นเต้นคือสิ่งที่ผู้ชม นักสะสม เจ้าของแกลเลอรี และผู้ดูแลงานศิลป์ทุกคนปรารถนา แม้ว่าผลงานศิลปะบางชิ้นจะมีความน่าตื่นเต้นโดยธรรมชาติ แต่ความกระตือรือร้นส่วนใหญ่มักมาจากศิลปิน ภายในตัวพวกเขา – ความหลงใหล ความอยากรู้อยากเห็น – แสดงออกมาในผลงาน David Bomberg อาจเป็นศิลปินที่มีความกระตือรือร้นมากที่สุดที่เกิดขึ้นในอังกฤษในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 การทดลองกับรูปทรงและองค์ประกอบของเขานั้นล้ำสมัยจนทำให้เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนศิลปะ Slade ที่มีชื่อเสียงในลอนดอน แต่แม้จะถูกปฏิเสธเช่นนั้น แทนที่จะท้อแท้ Bomberg กลับเจริญรุ่งเรือง พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้สร้างสรรค์ที่ระเบิดพลัง เป็นผู้ร่างภาพที่ชำนาญ และเป็นผู้แสวงหาแนวคิดใหม่อย่างหลงใหล ภาพสมัยใหม่ที่กล้าหาญที่เขาสร้างขึ้นในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 มอบภาพที่ไม่เหมือนใครของความตื่นเต้นและพลังงานที่ไม่ถูกจำกัดของยุคที่เต็มไปด้วยความหวังนั้น

ใครคือ David Bomberg?

ความขมขื่นที่น่าเศร้าส่งผลต่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่หลายคน เพื่อที่จะประสบความสำเร็จในตลาดศิลปะ คุณต้องสร้างงานที่น่าสนใจและขายได้ และเพื่อสร้างงานที่น่าสนใจและขายได้ คุณต้องมีความคิดสร้างสรรค์ เปิดกว้าง และมีเอกลักษณ์ แต่ไม่มากเกินไป ศิลปินที่ล้ำหน้ากว่าคนอื่นมากเกินไปมักถูกเยาะเย้ย ตามคำกล่าวที่ว่า “ผู้บุกเบิกถูกฆ่า ผู้ตั้งถิ่นฐานร่ำรวย” ความสามารถในการขายยังได้รับการสนับสนุนเมื่อศิลปินเชื่อมโยงกับขบวนการที่ใหญ่กว่าซึ่งผู้ขายและผู้ซื้อศิลปะสามารถเข้าใจและวางบริบทได้ ความขมขื่นอยู่ที่ศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์และเปิดกว้างอย่างแท้จริงมักไม่สามารถทนที่จะผูกตัวเองกับขบวนการที่มีวัตถุประสงค์ชัดเจนหรืออุดมคติด้านความงามที่เข้มงวด พวกเขารู้สึกว่าคำประกาศเจตนารมณ์เป็นข้อจำกัด พวกเขาชอบที่จะเปิดทางเลือกไว้ ดังนั้นจึงมีศิลปินอัจฉริยะหลายคนที่ถูกละเลยในประวัติศาสตร์และตายอย่างยากจน ทั้งหมดเพราะพวกเขายืนหยัดอย่างมั่นคงในความเป็นตัวของตัวเอง ทดลองจนถึงที่สุดเพื่อเลี้ยงดูความอยากรู้อยากเห็นและความกระตือรือร้นของตนเอง

Bomberg เป็นศิลปินเช่นนั้น เมื่อคุณศึกษาขบวนการ Vorticism สิ่งแรกที่คุณอาจสังเกตคือผู้ก่อตั้งขบวนการคือ Wyndham Lewis หนึ่งในชื่อที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะและวรรณกรรมอังกฤษศตวรรษที่ 20 แต่คุณจะเห็นว่าภาพที่มีชื่อเสียงและเป็นสัญลักษณ์ที่สุดของขบวนการนี้คือ The Mud Bath ซึ่งวาดโดย David Bomberg Bomberg ไม่เคยเข้าร่วมกับกลุ่ม Vorticists เขาทดลองกับแนวคิดด้านความงามบางอย่างเดียวกัน และสร้างภาพวาดบางชิ้นที่ดูเหมือนจะอยู่ในแนวทางเดียวกัน แต่ความสนใจของ Bomberg กว้างกว่าความกังวลจำกัดของกลุ่ม Vorticists อย่างมาก Wyndham Lewis ได้รับชื่อเสียงตลอดชีวิตเกือบทั้งหมดจากแรงผลักดันที่เขาได้รับจากการก่อตั้งขบวนการ Vorticism ส่วน Bomberg ศิลปินที่ไม่ใช่ Vorticist ผู้วาดภาพที่ดีที่สุดของขบวนการนี้ เสียชีวิตอย่างไม่เป็นที่รู้จักและยากจน

รูปทรงบริสุทธิ์ที่จำเป็น

สิ่งที่ผลงานของ Bomberg มีร่วมกับ Vorticism คือรากฐานในรูปแบบนิยม ความงามของ Vorticism ยืมมาจากสไตล์สมัยใหม่สองแบบที่มีอยู่แล้ว มันผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตนามธรรมของ คิวบิสม์ กับเส้นที่แข็งและสีสันสดใสของลัทธิฟิวเจอริสม์ของอิตาลี แนวคิดเบื้องหลังขบวนการนี้คือการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวและความทันสมัย ความสนใจของ Bomberg เองก็เริ่มต้นจากเมืองและเครื่องจักรเช่นกัน แต่การใช้ภาพที่คล้ายกับ Vorticist เป็นเรื่องบังเอิญ เขาไม่ได้มุ่งเน้นที่การสร้างรูปลักษณ์เฉพาะใด ๆ เท่ากับการสร้างความรู้สึกที่ถูกต้อง ตามที่เขากล่าว ความปรารถนาของเขาคือ “แปลชีวิตของเมืองใหญ่ การเคลื่อนไหว เครื่องจักรของมัน ให้เป็นศิลปะที่ไม่ใช่ภาพถ่าย แต่เป็นการแสดงออก”

ภาษาภาพที่เขาสร้างขึ้นมีพื้นฐานจากการลดรูปทรง เขารู้สึกว่าวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงธรรมชาติของวัตถุคือการทำให้มันเรียบง่ายจนถึงสภาพพื้นฐานที่สุด เพื่อเปิดเผยบางสิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับแก่นแท้ของมัน ภาพวาดของ Bomberg เรื่อง Vision of Ezekial ที่วาดในปี 1912 บรรลุสมดุลที่เขาต้องการระหว่างการลดรูปทรงนามธรรม ความมีชีวิตชีวาของรูปคน และอารมณ์ที่แสดงออก มันผสมผสานความสนใจในภาพที่เรียบง่ายมากกับตำนานของมรดกชาวยิวในครอบครัวของเขา สร้างวิสัยทัศน์ที่มีทั้งความเป็นตำนานและความทันสมัยที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง

การแสดงออกที่เข้มข้นขึ้น

ไม่พอใจที่เขาได้ลดรูปทรงจนถึงขีดสุด Bomberg จึงทดลองต่อไป ครูสอนศิลปะคนหนึ่งของเขาชื่อ Walter Sickert ได้สอนให้ Bomberg เข้าใจความสำคัญของการวาด “ข้อเท็จจริงทางวัตถุที่หยาบ” ของวัตถุ การทำเช่นนี้ช่วยให้ Bomberg พัฒนาทักษะการวาดภาพที่น่าประทับใจ แต่ก็เป็นอุปสรรคต่อความสนใจในเรื่องอัตวิสัย แทนที่จะพยายามแสดงลักษณะเฉพาะของวัตถุอย่างแม่นยำ เขารู้สึกว่าสิ่งสำคัญเท่าเทียมกันคือการแสดงปฏิกิริยาส่วนตัวของเขา

ในชุดภาพคนที่เขาแสดงในปี 1914 Bomberg ได้ตัด “ข้อเท็จจริงทางวัตถุที่หยาบ” ทั้งหมดออก ในคำชี้แจงของศิลปินที่แนบมากับนิทรรศการนั้น เขาเขียนว่า “ผมขอเรียกร้องต่อความรู้สึกของรูปทรง... ผมละทิ้งธรรมชาติและประเพณีอย่างสิ้นเชิง ผมกำลังค้นหาการแสดงออกที่เข้มข้นขึ้น... เมื่อผมใช้รูปทรงธรรมชาติ ผมได้ลอกเอาสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องทั้งหมดออก ผมมองธรรมชาติในขณะที่ผมอาศัยอยู่ในเมืองเหล็ก ที่ที่มีการตกแต่งเกิดขึ้น มันเป็นเรื่องบังเอิญ วัตถุประสงค์ของผมคือการสร้างรูปทรงบริสุทธิ์ ผมปฏิเสธทุกสิ่งในภาพวาดที่ไม่ใช่รูปทรงบริสุทธิ์”

การปฏิวัติสู่มวล

ขยายความสนใจในรูปทรงบริสุทธิ์ Bomberg ดำดิ่งลึกลงไปในนามธรรม ในภาพวาดชื่อ Procession เขาลดเส้นของรูปคนให้เหลือรูปทรงที่จำเป็นจนภาพเกือบกลายเป็นนามธรรมเรขาคณิตเต็มรูปแบบ รูปทรงเหล่านี้มีคุณสมบัติแสดงออกที่ทำให้นึกถึงสิ่งต่าง ๆ ตั้งแต่ตึกสูงไปจนถึงโลงศพ

Bomberg ยังคงพัฒนาแตกแขนงไปสู่ชุดภาพที่คล้ายหน้าต่างกระจกสีที่แตกแล้วนำชิ้นส่วนมาต่อกันใหม่ In the Hold และ Ju-Jitsu มีภาพระนาบที่แบ่งเป็นตารางรูปเพชร แทนที่จะสร้างองค์ประกอบจากรูปทรงที่ลดทอน Bomberg ใช้ตารางและพื้นผิวเองเป็นรูปทรง ภาพที่ได้มีลักษณะคล้าย ศิลปะลวงตา ในความสามารถที่จะหลอกตาและดึงผู้ชมเข้าสู่พื้นที่ลวงตา แตกต่างจากผลงานก่อนหน้านี้ ความรู้สึกของมวลมาจากการแสดงออกของความรู้สึกที่ทำได้โดยวิธีการทางรูปแบบที่ไม่ใช่การแทนภาพ

จิตวิญญาณในมวล

เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 ปะทุขึ้น Bomberg ถูกเกณฑ์เข้ารับราชการ ประสบการณ์ในกองทหารราบ การได้เห็นเพื่อนร่วมงาน ผู้สนับสนุน และสมาชิกในครอบครัวถูกทำลายด้วยอาวุธกลไก ทำลายความหลงใหลในยุคเครื่องจักรของเขา เมื่อสงครามสิ้นสุดลง เขากลับมาวาดภาพอีกครั้ง แต่ใช้เทคนิคที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นและมีลักษณะเป็นจิตรกรรมมากขึ้น ทิศทางใหม่นี้ทำให้เขาถูกมองข้ามและถูกลืมโดยวงการศิลปะในยุคนั้น

Bomberg ต่อสู้กับปัญหาทางการเงินตลอดช่วงเวลาที่เหลือของอาชีพ แต่เดินทางอย่างกว้างขวางและไม่เคยหยุดวาดภาพ เขายังคงทดลองกับคุณสมบัติสัมผัสของสี มุ่งเน้นที่ศักยภาพในการแสดงอารมณ์ที่ทรงพลังของพื้นผิวและการลากแปรง ไม่ว่าจะเป็นภาพนามธรรม ภูมิทัศน์ หรือภาพคน เขายังคงทุ่มเทในการแสวงหาสิ่งที่เขาเรียกว่า “จิตวิญญาณในมวล” เขารู้ว่าผ่านความแตกต่างในความหนาและการลากแปรงของสี และการสำรวจอย่างเปิดใจในรูปทรงที่จำเป็นที่สุดของวัตถุ การแสดงออกที่แท้จริงที่สุดของวัตถุสามารถถ่ายทอดได้ ด้วยความกระตือรือร้นที่ไม่หยุดยั้งในการวาดภาพ แม้จะถูกปฏิเสธและล้มเหลวทางการค้า เขาได้รับของขวัญอันหายากในการเชื่อมต่อกับคุณภาพสำคัญของสิ่งต่าง ๆ และแปลมันให้กับพวกเราที่อาจไม่สามารถมองเห็นได้

ภาพเด่น: David Bomberg - Procession, 1912-1914, สีน้ำมันบนกระดาษติดบนแผ่นไม้, ขนาด 28.9 x 68.8 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะและโบราณคดีแอชโมเลียน, © มรดกของ David Bomberg
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio