ธรรมชาติทางจิตวิญญาณและการพิจารณาของภาพวาดของรอสส์ เบล็คเนอร์

ในช่วงที่ดีที่สุด ศิลปะนามธรรมเสนอมากกว่าประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์; มันเสนอการหลุดพ้น ผู้ที่ได้พบกับผลงานของ Ross Bleckner อาจไม่รู้ว่าพวกเขากำลังมองหานามธรรมหรือการแทนที่ มันทำให้เส้นแบ่งเบลอ แต่ไม่มีใครปฏิเสธถึงธรรมชาติที่หลุดพ้นของภาพวาดของ Ross Bleckner ได้ เช่นการรวมกันของความทรงจำและวิญญาณ มันท้าทายผู้ชมให้ถามว่า "ฉันถูกหลอกหลอนโดยสิ่งที่ฉันกำลังมองอยู่ หรือโดยสิ่งที่อยู่ภายในฉันแล้วที่มันนำมาเปิดเผย?"

หน่วยความจำเป็นกระบวนการ

ในอาชีพที่ยาวนานเกือบห้าทศวรรษ Bleckner ได้ฝึกฝนและจัดแสดงร่วมกับบุคลิกภาพที่มั่นใจที่สุดในศิลปะการแทนที่ร่วมสมัยบางคน รวมถึง Chuck Close และ Julian Schnabel เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของศิลปินเหล่านั้น ภาพวาดของ Bleckner ดูเหมือนจะมีความลึกลับเกือบ แต่พวกมันยังมีพื้นที่ของความเปราะบาง ความเปิดกว้าง และความสบาย ในส่วนใหญ่ นั่นเป็นเพราะกระบวนการของ Bleckner เราได้เขียน ที่นี่ ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับแนวคิดของความเฉพาะเจาะจงของสื่อ ซึ่งอธิบายว่าผลงานศิลปะแสดงออกถึงคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของสื่อของมันได้ดีเพียงใด เราอาจกล่าวได้ว่าชิ้นงานของ Ross Bleckner เป็นตัวอย่างของสิ่งที่อาจเรียกว่า ความเฉพาะเจาะจงของกระบวนการ.

ภาพวาดของ Bleckner มักเริ่มต้นด้วยภาพของสิ่งที่จับต้องได้หรือเป็นตัวแทน เช่น ดอกไม้ จากนั้นในกระบวนการทำลาย การขัดสี การสร้างแล้วลืม Bleckner จะขูดบางส่วนของภาพออกไป แล้วทาสีเพิ่มเติมทับลงไป เพิ่มสัญลักษณ์ องค์ประกอบเรขาคณิต พื้นสี และชั้นสีเพิ่มเติม กระบวนการของการเพิ่ม การลบ การทำให้มืดมน และการเปิดเผย ส่งผลให้เกิดสิ่งที่คล้ายกับภาพลวงตา สิ่งที่เริ่มต้นเป็นการสำรวจสิ่งที่แท้จริงค่อยๆ ละลายไปเป็นสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์และเหมือนความฝัน ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของ Bleckner เป็นการแสดงออกถึงกระบวนการที่สร้างมันขึ้นมา มันเป็นภาพของการสร้างและการเสื่อมสลาย การกระทำและความทรงจำ การเป็นหุ้นส่วนและการสลายตัว การสูญเสียและการได้มา ในฐานะผู้ชม พื้นที่ที่เบลอและบางครั้งทำให้สับสนที่พวกเขาทิ้งเราไว้รู้สึกแปลกประหลาด เรารู้สึกคุ้นเคยกับภาพวาดของ Bleckner ว่าเป็นสิ่งที่เรารู้จัก แต่เราก็ไม่แน่ใจว่าจะเข้าใจมันได้อย่างไร หรือมันหมายถึงอะไร

Ross Bleckner - Interior (with Dots), 1985, Oil on linen, 48 x 40 in. © Ross Bleckner

จิตใจที่ตอบสนอง

เมื่อ Bleckner เป็นวัยรุ่น เขาได้เข้าชม The Responsive Eye ซึ่งเป็นนิทรรศการที่สำคัญที่ช่วยแนะนำโลกให้รู้จักกับ Op Art ศิลปินและผลงานในนิทรรศการนั้นมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อ Bleckner ในด้านอาชีพ เขารู้ในขณะนั้นว่าเขาต้องการเป็นศิลปิน ในด้านความงาม เขาเห็นจุดเริ่มต้นในการสร้างภาพที่มีความหมาย ผลงานชุดแรกที่เป็นผู้ใหญ่ที่ Bleckner สร้างขึ้นในปี 1980 ได้ให้เกียรติภาษาทางสุนทรียศาสตร์ของศิลปินเช่น Bridget Riley และ Ellsworth Kelly ซึ่งถูกนำเสนอใน The Responsive Eye.

ในผลงานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Op Art ในช่วงแรกของเขา ความรู้สึกเชิงลวงของ Bleckner ที่มีต่อพื้นที่นั้นชัดเจน ผลงานที่มีความสว่างและซ้อนทับเหล่านี้สร้างตัวเองขึ้นเหมือนเป็นประตูที่เชิญชวนให้ดวงตาและจิตใจของผู้ชมเข้าสู่พื้นที่แห่งการทำสมาธิ เช่นเดียวกับมนตราทางสายตา Bleckner ใช้รูปแบบที่ซ้ำซากในผลงานเช่น The Arrangement of Things เพื่อเสนอกรอบภาพที่ทำให้ผู้ชมได้พิจารณา ซึ่งสามารถทำให้เกิดการค้นพบเพิ่มเติมได้.

Ross Bleckner - The Arrangement of Things, 1982, Oil on linen, 96 x 162 in. © Ross Bleckner

การสูญเสียและแสงสว่าง

เริ่มต้นในทศวรรษ 1980 เบล็คเนอร์ได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติที่ชั่วคราวของชีวิต ความรู้สึกบางส่วนเกิดจากการระบาดของโรคเอดส์ ซึ่งทำให้เพื่อนและคนร่วมสมัยของเขาหลายคนต้องจากไป เขาแสดงออกถึงความรู้สึกกลัวและการสูญเสียที่เขาและคนอื่น ๆ หลายคนกำลังเผชิญผ่านการวาดภาพของเขา โดยการเพิ่มภาษาทัศนศิลป์ให้กับผลงานของเขา ซึ่งรวมถึงสิ่งต่าง ๆ เช่น โอ่ง, แจกัน และโคมไฟระย้า รวมถึงภาพสัญลักษณ์เช่น นกและรังสีของแสง เขาได้ขยายผลงานของเขาไปสู่ขอบเขตที่เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง.

สัญลักษณ์ส่วนตัวของ Bleckner สะท้อนในระดับสากล ในชุด Examined Life ของเขา ตัวอย่างเช่น เขานำเสนอภาพที่มีมิติหลายมิติซึ่งกระตุ้นความรู้สึกของพื้นที่ภายในที่ทันสมัย พื้นที่นี้ดูเหมือนจะกำลังละลายเข้าสู่ หรืออาจจะถูกบุกรุกโดยความกว้างใหญ่ภายนอก ความรู้สึกที่เกิดจากงานเหล่านี้เป็นการผสมผสานระหว่างความหวังและความสิ้นหวัง มีบางสิ่งที่เป็นรูปธรรมและชัดเจนเกี่ยวกับพวกเขา แต่ก็มีบางสิ่งที่เป็นนามธรรม ผ่านเข้าสู่ความลืมเลือนต่อหน้าต่อตาเรา.

Ross Bleckner - Examined Life, 1988. © Ross Bleckner (Left) and The Fourth Examined Life, 1988. © Ross Bleckner (Right)

พื้นที่แห่งการทำสมาธิ

นอกจากโรคเอดส์แล้ว เบล็คเนอร์ยังได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากโรคมะเร็ง และในช่วงทศวรรษ 1990 เขาเริ่มสำรวจภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเปลี่ยนแปลงของเซลล์ ชื่อเรื่องอย่าง In Replication และ Overexpression ชัดเจนว่ารับรู้ถึงแนวคิดเกี่ยวกับการเติบโตที่ไม่สามารถควบคุมได้และให้เบาะแสที่ชัดเจนเกี่ยวกับกรอบความคิดของเบล็คเนอร์เมื่อสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้ แต่ในขณะที่มีบางสิ่งที่เป็นส่วนตัวและอาจเป็นรูปธรรมถูกสื่อสารในผลงานเหล่านี้ ยังมีภาษาทัศนศิลป์ที่เป็นนามธรรมที่สามารถอ่านได้ในระดับที่เป็นเพียงความงาม ในระดับที่เป็นรูปธรรม ภาพเหล่านี้อาจจะน่าเศร้า แต่ในระดับนามธรรม พวกเขาพูดถึงสิ่งที่เป็นธรรมชาติ แม้กระทั่งความกลมกลืน การจัดองค์ประกอบที่มีความไพเราะและสวยงามของพวกเขานำเสนอพื้นที่ในการทำสมาธิที่สามารถพิจารณาเส้น รูปทรง ผิว สี และสีได้.

Ross Bleckner - In Replication, 1998, oil on linen, 84 x 72 in. © Ross Bleckner (Left), and Overexpression, 1998, oil on linen, 84 x 72 in. © Ross Bleckner (Right)

สิ่งที่ไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป

Bleckner ยังคงสำรวจร่างกายมนุษย์ด้วยภาพวาดที่กระตุ้นความคิดถึงเอกซเรย์ ดวงตา และการสแกนสมอง ชื่อเรื่องอย่าง A Brain in the Room และ My Sister’s Brain เสนอหลักฐานโดยตรงเกี่ยวกับแรงบันดาลใจสำหรับภาพเหล่านี้ แต่ผ่านกระบวนการของ Bleckner ในการย่อยสลายและนามธรรม สิ่งที่เริ่มต้นจากภาพที่เป็นตัวแทนของสมองกลับกลายเป็นการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของจิตใจ เราเห็นแสงและความมืด คุณภาพการสั่นสะเทือนของสี ชั้น เชื่อมโยง และรูปแบบที่อยู่ร่วมกันในทั้งความกลมกลืนและความยุ่งเหยิง.

Bleckner เคยกล่าวเกี่ยวกับกระบวนการของเขาว่าเมื่อภาพเสร็จสมบูรณ์, "ฉันมักจะรู้สึกประหลาดใจกับสิ่งที่ไม่มีอยู่แล้ว" ในลักษณะเดียวกันที่ชั้นสีรองพื้นมีผลและส่องสว่างสีที่อยู่ด้านบน ความทรงจำหรือผีของ "สิ่งที่ไม่มีอยู่แล้ว" ในภาพวาดของ Bleckner มีผลและส่องสว่างสิ่งที่มีอยู่ แม้ว่ามันอาจจะไม่ชัดเจนหรือเข้าใจได้ง่าย สิ่งที่ขาดหายไปค่อยๆ กลายเป็นสิ่งที่ได้รับมา.

ภาพเด่น: Ross Bleckner - ไม่มีชื่อ, 1981, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 96 x 96 นิ้ว. © Ross Bleckner
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ