ธรรมชาติทางจิตวิญญาณและการพิจารณาของภาพวาดของรอสส์ เบล็คเนอร์

ในช่วงเวลาที่ดีที่สุด ศิลปะนามธรรมมอบมากกว่าประสบการณ์ทางสายตา; มันมอบความเหนือธรรมชาติ ผู้ที่เคยพบผลงานของ Ross Bleckner อาจไม่แน่ใจว่ากำลังมองเห็นนามธรรมหรือภาพแทน มันทำให้เส้นแบ่งนั้นเลือนลาง แต่ปฏิเสธไม่ได้ถึงธรรมชาติที่เหนือธรรมชาติของภาพวาดของ Ross Bleckner เหมือนการผสมผสานของความทรงจำและผีสางที่ท้าทายผู้ชมให้ถามว่า “ฉันถูกหลอกหลอนโดยสิ่งที่ฉันกำลังมองเห็น หรือโดยบางสิ่งที่อยู่ในตัวฉันเองที่มันนำออกมาเผยให้เห็น?”

ความทรงจำในฐานะกระบวนการ

ในอาชีพที่ยาวนานเกือบห้าทศวรรษ Bleckner ได้ฝึกฝนและแสดงผลงานร่วมกับบุคคลสำคัญในศิลปะแบบแทนภาพที่มั่นใจในยุคปัจจุบัน รวมถึง Chuck Close และ Julian Schnabel เมื่อเทียบกับผลงานของศิลปินเหล่านั้น ภาพวาดของ Bleckner ดูเหมือนจะมีความลึกลับ แต่ก็ยังอยู่ในพื้นที่ของความเปราะบาง ความเปิดกว้าง และความสบายใจ ส่วนใหญ่เป็นเพราะกระบวนการของ Bleckner เราเคยเขียน ที่นี่ เกี่ยวกับแนวคิดเรื่องความเฉพาะเจาะจงของสื่อ ซึ่งอธิบายว่าผลงานศิลปะแสดงคุณสมบัติเฉพาะของสื่อได้ดีเพียงใด เราอาจกล่าวได้ว่างานของ Ross Bleckner เป็นตัวอย่างของสิ่งที่อาจเรียกว่าความเฉพาะเจาะจงของกระบวนการ

ภาพวาดของ Bleckner มักเริ่มต้นด้วยภาพของสิ่งที่จับต้องได้หรือเป็นภาพแทน เช่น ดอกไม้ จากนั้นในกระบวนการทำลาย การขัดถู การสร้างขึ้นแล้วลืม Bleckner ขูดส่วนของภาพออก ทาทับด้วยสีหลายชั้น เพิ่มสัญลักษณ์ องค์ประกอบเรขาคณิต พื้นที่สี และชั้นสีเพิ่มเติม กระบวนการเพิ่ม ลบ บดบัง และเปิดเผยนี้ส่งผลให้เกิดสิ่งที่คล้ายกับภาพลางราง สิ่งที่เริ่มต้นเป็นการสำรวจสิ่งที่แท้จริงค่อยๆ ละลายกลายเป็นสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์และเหมือนความฝัน ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของ Bleckner เป็นการแสดงออกของกระบวนการที่สร้างมันขึ้นมา เป็นภาพของการสร้างและการเสื่อมสลาย การกระทำและความทรงจำ ความร่วมมือและการแตกสลาย การสูญเสียและการได้มา ในฐานะผู้ชม พื้นที่ที่เลือนลางและบางครั้งสับสนที่พวกเขาทิ้งไว้ให้เรารู้สึกแปลกประหลาด เรารู้สึกคลุมเครือว่าเป็นภาพวาดของ Bleckner ที่เรารู้จัก แต่เรากลับไม่แน่ใจว่าจะเข้าใจหรือหมายความว่าอย่างไร

Ross Bleckner - ภายใน (พร้อมจุด), 1985, สีน้ำมันบนผ้าลินิน, 48 x 40 นิ้ว © Ross Bleckner

จิตใจที่ตอบสนอง

เมื่อ Bleckner ยังเป็นวัยรุ่น เขาได้เข้าชมนิทรรศการ The Responsive Eye ซึ่งเป็นนิทรรศการสำคัญที่ช่วยแนะนำโลกให้รู้จักกับ ศิลปะลวงตา ศิลปินและผลงานในนิทรรศการนั้นมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อ Bleckner ในทางอาชีพ เขารู้ในขณะนั้นว่าเขาต้องการเป็นศิลปิน ในทางความงาม เขาเห็นจุดเริ่มต้นของการสร้างภาพที่มีความหมาย ผลงานชุดแรกที่สมบูรณ์ของ Bleckner ในทศวรรษ 1980 เป็นการแสดงความเคารพต่อภาษาทางความงามของศิลปินอย่าง Bridget Riley และ Ellsworth Kelly ซึ่งเป็นศิลปินที่ได้รับการนำเสนอใน The Responsive Eye

ในผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะลวงตาในช่วงแรกของเขา มีความรู้สึกโดยสัญชาตญาณของ Bleckner ต่อพื้นที่ลวงตา ผลงานที่มีแสงสว่างและซ้อนทับเหล่านี้ตั้งตัวเองเหมือนประตูเชิญชวนสายตาและจิตใจของผู้ชมเข้าสู่พื้นที่แห่งการทำสมาธิ เหมือนบทสวดภาพที่ใช้ซ้ำ Bleckner ใช้องค์ประกอบรูปแบบซ้ำในผลงานเช่น The Arrangement of Things เพื่อมอบกรอบภาพที่ชวนให้ผู้ชมได้ไตร่ตรองและค้นพบสิ่งใหม่ๆ

Ross Bleckner - การจัดวางสิ่งต่างๆ, 1982, สีน้ำมันบนผ้าลินิน, 96 x 162 นิ้ว © Ross Bleckner

การสูญเสียและแสงสว่าง

ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา Bleckner ได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากแนวคิดเรื่องความไม่จีรังของชีวิต ความรู้สึกบางส่วนมาจากโรคเอดส์ที่กำลังระบาด ซึ่งพรากเพื่อนและคนร่วมยุคของเขาไปมากมาย เขาแสดงความรู้สึกกลัวและการสูญเสียที่เขาและคนอื่นๆ รู้สึกผ่านภาพวาดของเขา โดยเพิ่มภาษาภาพที่รวมถึงสิ่งต่างๆ เช่น โถ แจกัน และโคมระย้า รวมถึงภาพสัญลักษณ์อย่างนกและลำแสง เขาขยายผลงานของเขาเข้าสู่ขอบเขตที่ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัว

สัญลักษณ์ส่วนตัวของ Bleckner สะท้อนถึงระดับสากล ในชุด Examined Life ตัวอย่างเช่น เขานำเสนอภาพระนาบหลายมิติที่ชวนให้นึกถึงพื้นที่ภายในสมัยใหม่ พื้นที่นั้นดูเหมือนจะละลายหรืออาจถูกบุกรุกโดยความกว้างใหญ่ภายนอก การตอบสนองทางอารมณ์ที่ผลงานเหล่านี้สร้างขึ้นเป็นการผสมผสานระหว่างความหวังและความสิ้นหวัง มีบางสิ่งที่จับต้องได้และชัดเจนในผลงานเหล่านี้ แต่ก็มีบางสิ่งที่ล่องลอย เหมือนจะผ่านไปสู่อดีตก่อนสายตาของเรา

Ross Bleckner - ชีวิตที่ถูกตรวจสอบ, 1988 © Ross Bleckner (ซ้าย) และ ชีวิตที่สี่ที่ถูกตรวจสอบ, 1988 © Ross Bleckner (ขวา)

พื้นที่แห่งการทำสมาธิ

นอกจากโรคเอดส์แล้ว Bleckner ยังได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากโรคมะเร็ง และในทศวรรษ 1990 เขาเริ่มสำรวจภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเปลี่ยนแปลงของเซลล์ ชื่อผลงานอย่าง In Replication และ Overexpression ชัดเจนว่าพูดถึงแนวคิดของการเจริญเติบโตที่ควบคุมไม่ได้และให้เบาะแสเกี่ยวกับจิตใจของ Bleckner เมื่อสร้างผลงานเหล่านี้ แม้ว่าจะมีสิ่งที่เป็นส่วนตัวและอาจจับต้องได้ถูกถ่ายทอดในผลงานเหล่านี้ แต่ก็มีภาษาภาพนามธรรมที่ทำงานร่วมกันซึ่งสามารถอ่านได้ในระดับความงามล้วนๆ ในระดับที่จับต้องได้ ภาพเหล่านี้อาจดูน่าเศร้า แต่ในระดับนามธรรม พวกมันพูดถึงสิ่งที่เป็นธรรมชาติ แม้แต่ความกลมกลืน การจัดวางที่ไพเราะและงดงามของพวกมันมอบพื้นที่แห่งการทำสมาธิที่ให้ผู้ชมได้พิจารณาเส้น รูปทรง พื้นผิว สี และสีสัน

Ross Bleckner - In Replication, 1998, สีน้ำมันบนผ้าลินิน, 84 x 72 นิ้ว © Ross Bleckner (ซ้าย), และ Overexpression, 1998, สีน้ำมันบนผ้าลินิน, 84 x 72 นิ้ว © Ross Bleckner (ขวา)

สิ่งที่ไม่มีอยู่แล้ว

Bleckner ยังคงสำรวจร่างกายมนุษย์ด้วยภาพวาดที่ชวนให้นึกถึงภาพเอกซ์เรย์ ดวงตา และการสแกนสมอง ชื่อผลงานอย่าง A Brain in the Room และ My Sister’s Brain ให้หลักฐานโดยตรงเกี่ยวกับแรงบันดาลใจสำหรับภาพเหล่านี้ แต่ผ่านกระบวนการรื้อถอนและนามธรรมของ Bleckner สิ่งที่เริ่มต้นเป็นภาพแทนของสมองกลายเป็นการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของจิตใจ เราเห็นแสงและความมืด คุณสมบัติการสั่นสะเทือนของสี ชั้นต่างๆ การเชื่อมต่อ และลวดลายที่อยู่ร่วมกันทั้งในความกลมกลืนและความวุ่นวาย

Bleckner เคยกล่าวถึงกระบวนการของเขาว่าเมื่อภาพเสร็จสมบูรณ์ “ฉันมักจะประหลาดใจกับสิ่งที่ไม่มีอยู่แล้ว” เช่นเดียวกับที่ชั้นสีที่ทาไว้ก่อนหน้านี้ส่งผลและส่องสว่างสีด้านบน ความทรงจำหรือผีสางของ “สิ่งที่ไม่มีอยู่แล้ว” ในภาพวาดของ Bleckner ส่งผลและส่องสว่างสิ่งที่มีอยู่ แม้ว่าจะไม่ชัดเจนหรือเข้าใจง่าย สิ่งที่ขาดหายไปค่อยๆ กลายเป็นสิ่งที่ได้รับมา

ภาพเด่น: Ross Bleckner - ไม่มีชื่อ, 1981, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 96 x 96 นิ้ว © Ross Bleckner
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio