C031
ภาพวาด
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Oil on Canvas over Board
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.ขนาดโดยไม่รวมกรอบ: 90 x 90 ซม. (35,43 x 35,43 นิ้ว)
ขนาดรวมกรอบ: 92 x 92 ซม. (36,22 x 36,22 นิ้ว)
จิตรกรที่มีฐานอยู่ในบาร์เซโลนา Nikolaos Schizas สร้างสรรค์ผลงานนามธรรมที่มีชีวิตชีวาซึ่งเต็มไปด้วยสีสันสดใสและสื่อถึงความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและความลื่นไหลอย่างเข้มข้น
Eric Cruikshank เป็นศิลปินนามธรรมชาวสก็อตที่เกิดในปี 1975 ที่ Inverness ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติจากภาพวาดมินิมัลลิสต์และโคลอร์ฟิลด์ที่กลั่นกรองคุณสมบัติทางอารมณ์ของภูมิทัศน์สก็อตแลนด์ให้กลายเป็นทุ่งสีที่เปล่งประกาย ทำงานจากสตูดิโอของเขาในเอดินบะระ Cruikshank ได้พัฒนาวิธีปฏิบัติที่โดดเด่นในการลดทอนที่กำจัดร่องรอยของมือศิลปินทั้งหมด สร้างพื้นผิวที่ดูเหมือนจะสร้างแสงจากภายใน ผ่านกระบวนการที่เข้มงวดของการซ้อนทับและการลบ Cruikshank เปลี่ยนประสบการณ์ของสถานที่ให้กลายเป็นทุ่งสีที่ชวนให้ใคร่ครวญอย่างลึกซึ้ง
การศึกษา
Cruikshank ศึกษาศิลปะการวาดภาพและการวาดเส้นที่ Edinburgh College of Art (ECA) และสำเร็จการศึกษาในปี 1997 ช่วงเวลาที่สำคัญนี้ที่หนึ่งในสถาบันศิลปะชั้นนำของสก็อตแลนด์ได้วางรากฐานสำหรับแนวปฏิบัติมินิมัลลิสต์ของเขา โดยวางตำแหน่งเขาในเจเนอเรชันของศิลปินชาวสก็อตที่ผสมผสานมรดกการวาดภาพเชิงรูปแบบของประเทศเข้ากับกระแสแนวคิดและนามธรรมมินิมัลที่เกิดขึ้นทั่วโลก การระบุตัวตนทันทีในฐานะศิลปิน "นามธรรม มินิมัล โคลอร์ฟิลด์" หลังจากสำเร็จการศึกษาถือเป็นการประกาศความงามที่ชัดเจน โดยวางภูมิทัศน์สก็อตแลนด์ไม่ใช่เป็นหัวข้อที่ต้องคัดลอก แต่เป็นจุดเริ่มต้นเชิงแนวคิดสำหรับการสำรวจทางอารมณ์และประสาทสัมผัส
แรงบันดาลใจและสไตล์
แม้ว่าจะเป็นนามธรรมอย่างเป็นทางการ งานของ Cruikshank เริ่มต้นจากภูมิทัศน์ในฐานะ "จุดเริ่มต้นแรก" การอ้างอิงนี้สร้างความแตกต่างที่สำคัญระหว่างนามธรรมที่เป็นรูปแบบล้วนๆ กับวัตถุประสงค์ของเขาเอง: เพื่อจับ "คุณสมบัติทางอารมณ์ของสถานที่" แทนที่จะเป็น "การแสดงออกตามตัวอักษร" งานศิลปะของเขาพยายามถ่ายทอดความทรงจำและความรู้สึกของสภาพแวดล้อมเฉพาะ
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ เขาใช้ "พาเลตต์ที่เป็นวัตถุประสงค์ซึ่งเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์สก็อตแลนด์" การเลือกสีถูกกำหนดอย่างเป็นระบบจากการสังเกตสภาพแวดล้อมของเขา แทนที่จะเลือกอย่างแสดงออกตามอารมณ์ สีทำหน้าที่เป็นพาหนะเพื่อเปิดเผยจุดอ้างอิงพื้นฐานของระนาบภาพ ระบบที่เข้มงวดนี้ (มินิมัลลิสต์) ถูกนำมาใช้เพื่อบรรลุสภาวะทางอารมณ์ (เชิงอัตวิสัย) ยืนยันว่าความเป็นวัตถุประสงค์เป็นวิธีการ แต่ความรู้สึกยังคงเป็นเป้าหมาย
ในเชิงแนวคิด งานของเขา "ยึดโยงกับชีวิตประจำวัน" เชิญชวนผู้ชมให้ "พิจารณาความคิดเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของตนใหม่" Cruikshank ปฏิเสธภาพหรือเรื่องเล่าอย่างจงใจ ทิ้งให้งานของเขา "เปิดกว้างต่อการตีความ" แผ่นภาพทำหน้าที่เป็น "ระนาบที่เกือบว่างเปล่า" ที่ตั้งใจสะท้อนอารมณ์และความคิดของผู้ชมเอง
การมีปฏิสัมพันธ์ของผู้ชมกับงานเป็นหัวใจสำคัญของแนวคิดนี้ การเข้าใกล้ภาพวาดเผยให้เห็นว่าสี "เต้นระริก" ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เมื่อถอยออกไป รูปแบบเหล่านี้ผสมผสานเป็น "ทุ่งสีที่มีชีวิตชีวาอย่างต่อเนื่อง" การเล่นกับการรับรู้ต้องการ "ความสนใจทางสายตาที่เฉียบคมมาก" โดยที่เฉดสีและเส้นขอบที่ละเอียดชี้นำสายตาไปรอบๆ ชิ้นงาน ส่งเสริมการมองอย่างลึกซึ้งและมีสมาธิ
มีความตึงเครียดทางปรัชญาที่แข็งแกร่งอยู่ที่นี่: งานเป็นผลลัพธ์ของกระบวนการทางกายภาพและใช้แรงงานอย่างหนัก (การทาและการลบชั้นสี) แต่ผลทางสายตาที่ต้องการกลับเป็นสิ่งที่ล่องลอยและไม่มีตัวตน (การไม่มีร่องรอย การสั่นสะเทือนของแสง) ตามที่นักวิจารณ์ Eileen Budd กล่าวไว้ในการสัมภาษณ์ปี 2015 งานของ Cruikshank สะท้อนถึง "ความซับซ้อนที่เรียบง่าย" ซึ่งความเรียบง่ายของระนาบสีซ่อนทั้งความซับซ้อนทางเทคนิค (ชั้นสี การลบ) และความซับซ้อนเชิงแนวคิด (ภูมิทัศน์เชิงอัตวิสัยที่สร้างขึ้นผ่านพาเลตต์ที่เป็นวัตถุประสงค์)
แนวทางนี้ได้รับการสะท้อนในความร่วมมือกับศิลปินชาวสก็อตคนอื่นๆ ที่มีความสนใจในการสร้างความรู้สึกของแสง พื้นที่ และความลึกที่มีรากฐานจากภูมิทัศน์ แสดงให้เห็นว่า Cruikshank เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการนามธรรมสก็อตที่ใช้การลดทอนรูปแบบเพื่อแสดงออกถึงอัตลักษณ์เฉพาะภูมิภาคที่เน้นคุณภาพแสงที่เป็นเอกลักษณ์ของไฮแลนด์
เทคนิค
เทคนิคเฉพาะตัวของ Cruikshank ถูกกำหนดโดยการควบคุมอย่างละเอียดและการแสวงหาความไม่มีตัวตนผ่านวิธีการที่เข้มข้นทางกายภาพ กระบวนการของเขามุ่งเน้นที่สามองค์ประกอบทางรูปแบบ: รูปทรง สี และพื้นผิว ซึ่งทำหน้าที่เป็นพาหนะหลักสำหรับชั้นของความหมายที่เป็นไปได้
สีถูกทาซ้ำในแถบสีบางๆ สร้างขึ้นผ่านหลายชั้น ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของวิธีการของเขาคือ เทคนิคการลบ ที่ใช้กับพื้นผิว Cruikshank ทำงานและปรับแต่งระนาบภาพจนกว่าจะได้สมดุลที่แม่นยำ โดยมักจะลบวัสดุแทนการเพิ่มเพียงอย่างเดียว กระบวนการที่ใช้แรงงานมากนี้ส่งผลให้เกิด "ผ้าคลุมสี" ที่อนุญาตให้ "ร่องรอยของโทนสีที่ส่องประกาย" กระพริบที่ขอบของจุดโฟกัส สร้างเอฟเฟกต์ของแสงภายในที่นักวิจารณ์มักกล่าวถึง
การดำเนินการต้องการการควบคุมอย่างละเอียดเพื่อกำจัดร่องรอยของศิลปินอย่างสมบูรณ์ ระนาบสุดท้าย "ไม่มีร่องรอยของแปรง" กดทับ "หลักฐานของมือศิลปิน" และสัญญาณใดๆ ของเทคนิคที่ใช้ การลบการแสดงออกนี้อย่างจงใจ (ตรงข้ามกับอุดมการณ์ของ Abstract Expressionism) มีผลโดยตรงต่อประสบการณ์ทางสายตา: มันเปลี่ยนการรับรู้และการตรวจสอบของผู้ชมไปยังทุ่งสีโดยตรง ผู้ชมถูกบังคับให้ให้ความสนใจกับความแตกต่างและการไล่ระดับของสีและพื้นผิวอย่างละเอียดอ่อน
การสำรวจของ Cruikshank ถูกจัดโครงสร้างรอบชุดผลงานหลายชุด ซึ่งมักระบุด้วยอักษรนำหน้า (L-, C-, P-) ที่สอดคล้องกับการเลือกสื่อและวัสดุสนับสนุนเฉพาะ ชุด L- ใช้น้ำมันบนผ้าลินินบนแผ่นไม้ในรูปแบบขนาดเล็กโดยทั่วไป เน้นความสว่างและพื้นผิวละเอียดของผ้าลินิน ชุด C- ใช้น้ำมันบนผ้าใบบนแผ่นไม้ในขนาดใหญ่กว่า (ประมาณ 100 ถึง 150 ซม.) สร้างการรับรู้เชิงพื้นที่ที่ลึกซึ้งของทุ่งสี ชุด P- ครอบคลุมสื่อและขนาดที่หลากหลาย สำรวจเทคนิคผสมผสานเชิงทดลองด้วยการจำกัดรูปแบบ
วัสดุสนับสนุนหลักสำหรับชุด L- และ C- คือแผ่นแข็ง การเลือกนี้เป็นเรื่องทางเทคนิคโดยพื้นฐาน: วัสดุสนับสนุนที่แข็งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับการใช้เทคนิคการลบและการควบคุมอย่างละเอียดที่จำเป็นเพื่อกำจัดร่องรอยแปรงอย่างสมบูรณ์และบรรลุความสมบูรณ์ของพื้นผิวที่ต้องการ
นิทรรศการ
Cruikshank ได้จัดแสดงงานอย่างกว้างขวางทั่วสหราชอาณาจักร ยุโรป อเมริกา และเอเชียตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 งานของเขาได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวที่แกลเลอรีร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงในเอดินบะระ ลอนดอน เบอร์ลิน ดุสเซลดอร์ฟ ดัลลัส และญี่ปุ่น รวมถึงสถานที่สถาบันต่างๆ เช่น พิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีศิลปะสาธารณะในสก็อตแลนด์ การปรากฏตัวในระดับนานาชาติของเขาครอบคลุมแกลเลอรีเชิงพาณิชย์ที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะนามธรรมร่วมสมัย พร้อมกับการได้รับการยอมรับจากสถาบันสาธารณะในสก็อตแลนด์บ้านเกิด การผสมผสานระหว่างการเป็นตัวแทนของแกลเลอรีเชิงพาณิชย์และการรับรองจากสถาบันนี้แสดงให้เห็นถึงตำแหน่งที่มั่นคงของเขาในตลาดศิลปะร่วมสมัยทั้งในสก็อตแลนด์และระดับนานาชาติ
รางวัลและการยอมรับ
Cruikshank ได้รับรางวัลและทุนพำนักหลายรายการตลอดอาชีพของเขา รวมถึงทุนอันทรงเกียรติ Pollock-Krasner Foundation Grant (2009) และรางวัล Oppenheim-John Downes Memorial Trust Award การปฏิบัติงานปัจจุบันของเขาได้รับการสนับสนุนจาก Creative Scotland และสภาเมืองเอดินบะระ แสดงถึงการสนับสนุนจากสถาบันสาธารณะ
การเป็นตัวแทน
Eric Cruikshank เป็นตัวแทนหรือมีผลงานแสดงในแกลเลอรีศิลปะร่วมสมัยชั้นนำในลอนดอน เอดินบะระ ดัลลัส และซานตาเฟ ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันสาธารณะในสก็อตแลนด์ เขาได้รับการเป็นตัวแทนโดย Ideelart ตั้งแต่พฤศจิกายน 2025
ภาพถ่ายการติดตั้ง
พฤศจิกายน 2019 - Reductive in Nature - Schacky Art - ดุสเซลดอร์ฟ
มิถุนายน 2022 - Point of Departure - Schacky Art - ดุสเซลดอร์ฟ
มิถุนายน 2022 - Point of Departure - Schacky Art - ดุสเซลดอร์ฟ
สิงหาคม 2023 - แสงจากสถานที่ร่วมกัน - &Gallery - เอดินบะระ
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal)
เลือกตัวเลือก
