P006
ภาพวาด
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Oil on Paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.ขนาดโดยไม่รวมกรอบ: 90 x 90 ซม. (35,43 x 35,43 นิ้ว)
ขนาดรวมกรอบ: 92 x 92 ซม. (36,22 x 36,22 นิ้ว)
จิตรกรที่มีฐานอยู่ในบาร์เซโลนา Nikolaos Schizas สร้างสรรค์ผลงานนามธรรมที่มีชีวิตชีวาซึ่งเต็มไปด้วยสีสันสดใสและสื่อถึงความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและความลื่นไหลอย่างเข้มข้น
Reiner Heidorn เป็นจิตรกรร่วมสมัยชาวเยอรมัน เกิดในปี 1966 ที่บาวาเรีย ซึ่งเขายังคงอาศัยและทำงานที่ Weilheim ใกล้กับมิวนิก เรียนรู้ด้วยตนเองอย่างเป็นทางการ Heidorn เริ่มต้นด้วยการวาดภาพและสีน้ำในวัยเยาว์ก่อนจะทุ่มเทให้กับการวาดภาพสีน้ำมันประมาณ 25 ปีที่แล้ว ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยเทคนิคที่เขาเรียกว่า "Dissolutio" (ภาษาละตินแปลว่า "การหายไป") ซึ่งเขาละลายขอบเขตระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ทำงานในโรงงานว่างเปล่า Heidorn สร้างภาพวาดสีน้ำมันขนาดใหญ่ที่เปลี่ยนโครงสร้างเซลล์จุลภาคและระบบนิเวศน้ำจืดให้กลายเป็นทุ่งสีที่กว้างใหญ่และดื่มด่ำ ผลงานของเขาเน้นเรื่องการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศและความแปลกแยกของมนุษย์จากธรรมชาติ ในขณะเดียวกันก็มอบช่วงเวลาของการฟื้นฟูทางจิตใจและความสงบลึกซึ้งให้กับผู้ชม
การศึกษา
Reiner Heidorn เป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองอย่างเป็นทางการ แม้ว่าคำนิยามนี้อาจทำให้เข้าใจผิด ในวัยเยาว์ของเขา เขาได้รับโอกาสล้ำค่าในการร่วมงานกับศิลปินมืออาชีพ เรียนรู้ในสิ่งที่เขาอธิบายว่า "ในระดับที่ลึกกว่าการศึกษาแบบปกติ" เขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพและสีน้ำก่อนจะทุ่มเทให้กับการวาดภาพสีน้ำมันประมาณ 25 ปีที่แล้ว พัฒนาผ่านการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องจนได้เทคนิคที่ท้าทายซึ่งกลายเป็นลายเซ็นของเขา เส้นทางการเรียนรู้ด้วยตนเองนี้ทำให้เขามีอิสระในการสร้างแนวทางของตัวเองโดยไม่ถูกผูกมัดด้วยขนบธรรมเนียมทางวิชาการ
แรงบันดาลใจและสไตล์
วิสัยทัศน์ทางศิลปะของ Reiner Heidorn มีรากฐานมาจากจิตสำนึกด้านนิเวศวิทยาที่ลึกซึ้งและความสัมพันธ์ส่วนตัวอย่างลึกซึ้งกับภูมิทัศน์บาวาเรียในวัยเด็กของเขา ภาพวาดของเขาเกิดขึ้นจากสิ่งที่เขาอธิบายว่าเป็น "การผสมผสานทางจิต" ของทะเลสาบ ป่าไม้ และสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติที่เขาได้สัมผัสตั้งแต่วัยเยาว์ ความทรงจำที่เป็นธรรมชาตินี้ซึมซับอยู่ในทุกผืนผ้าใบโดยไม่เคยลอกเลียนแบบโดยตรง
ปรัชญาด้านนิเวศวิทยา
ผลงานของ Heidorn วางตำแหน่งตัวเองเป็นตรงข้ามโดยตรงกับการเติบโตทางเศรษฐกิจที่ไม่มีการควบคุมและความแปลกแยกของมนุษย์จากสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติของตน ศิลปะของเขาเน้นเรื่องการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ การทำลายสิ่งแวดล้อม และการสูญเสียการเชื่อมต่อระหว่างมนุษย์กับโลกชีวภาพผ่านประสบการณ์ที่ดื่มด่ำและทำสมาธิ แทนที่จะเป็นภาพที่สอนชัดเจน เป้าหมายที่เขากล่าวถึงนั้นทั้งทางจิตวิทยาและศีลธรรม คือการส่งผ่านความสงบและการฟื้นฟูทางจิตใจในขณะที่เน้น "ความไม่มีนัยสำคัญโดยสิ้นเชิงของปัจเจกบุคคล" ภายในเครือข่ายชีวิตที่กว้างใหญ่และเชื่อมโยงกัน ผลงานภาพวาดของเขาสะท้อนปัญญาเชิงบทกวีที่ว่า "แม้กิ่งจะแห้ง รากก็ยังคงเขียวชอุ่มเสมอ"
Neo-Expressionist Bio-Divisionism
สไตล์ของ Heidorn เชื่อมโยง Neo-Expressionism เยอรมันกับสิ่งที่อาจเรียกว่า Bio-Divisionism ซึ่งเป็นวิวัฒนาการร่วมสมัยของเทคนิค divisionist ที่ประยุกต์ใช้ไม่ใช่กับทฤษฎีแสงเชิงทัศนศาสตร์แต่กับโครงสร้างทางชีวภาพ งานของเขาสร้างความตึงเครียดที่สร้างสรรค์ระหว่างความเข้มข้นทางอารมณ์และขนาดใหญ่ของ expressionism กับความแม่นยำของการสังเกตทางวิทยาศาสตร์ ภาษาทางสายตาถูกครอบงำด้วยสีเขียว ไม่ใช่เพียงพื้นหลังแต่เป็นหัวข้อและเสียง นักประวัติศาสตร์ศิลปะและภัณฑารักษ์ ดร. Sonja Lechner เชื่อมโยงการใช้สีเขียวของเขากับการอ้างอิงของ Hölderlin ถึง "สีเขียวศักดิ์สิทธิ์ พยานของชีวิตที่ได้รับพรและลึกซึ้งของโลก" มอบมิติทางอภิปรัชญาให้กับสีและสร้างจักรวาลที่ไม่มีที่สิ้นสุด เติมเต็มด้วยสีน้ำเงินและสีเหลืองหม่น พาเลตต์ของเขาทำให้นึกถึงป่า ทะเลสาบ โครงสร้างเซลล์ และโลกมีชีวิตอิสระ องค์ประกอบจุดเล็กจิ๋วแบบจุดิลลิสต์ - จุดสีเล็กนับพัน - จัดเรียงเป็นการเปลี่ยนผ่านและเกรเดียนต์นุ่มนวล เมื่อผู้ชมจมอยู่ในรายละเอียดเหล่านี้ พวกเขาก้าวข้ามการแทนภาพเพื่อรับรู้ระบบนิเวศทั้งหมด: ป่า ทะเลสาบ พืช โลกอิสระสมบูรณ์ เทคนิคนี้สร้างความใกล้ชิด (ในรายละเอียดที่หมกมุ่น) และความกว้างใหญ่ (ในขนาดที่ล้นหลาม) สร้างสิ่งที่นักวิจารณ์อธิบายว่าเป็น "ความอ่อนโยนที่ไม่คาดคิด" ภายในพลังชีวิตของรูปทรง
อิทธิพลทางศิลปะ
Heidorn ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะภูมิทัศน์เอเชียและศิลปินยุโรปแนว Expressionism โดยอ้างถึงศิลปินชาวเยอรมันจากยุคต่างๆ ได้แก่ Dieter Roth, Hans Hartung และ Martin Kippenberger อิทธิพลเหล่านี้วางเขาไว้ในทั้งประเพณีการแสดงออกที่เข้มข้นและการวิพากษ์วิจารณ์เชิงแนวคิดและวัสดุต่อการสร้างงานศิลปะเอง
การผ่าน ไม่ใช่การแทนภาพ
หัวใจสำคัญของงานของ Heidorn คือการยืนยันว่างานภาพวาดของเขาไม่ใช่การแทนภาพแต่เป็น "การผ่าน" ช่องทางสู่สสารมีชีวิต ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาทำหน้าที่เป็นประตูเชิญชวนผู้ชมให้ละลายขอบเขตระหว่างตัวตนกับธรรมชาติ ผู้สังเกตและสิ่งที่ถูกสังเกต งานนี้มุ่งหวังที่จะสร้าง "พื้นที่ไร้พรมแดน" จักรวาลส่วนตัวที่ศิลปิน และโดยนัย ผู้ชม สามารถ "ละลายตัวเองและสภาพแวดล้อมเชิงลบทั้งหมด"
เทคนิค
เทคนิคของ Heidorn มุ่งเน้นที่ Dissolutio ซึ่งเป็นกรอบทางปรัชญาและเทคนิคที่สะท้อนความปรารถนาของเขาที่จะผสานและละลายเข้าไปในโลกธรรมชาติ หลังจากปีแห่งการวาดภาพเล่าเรื่องที่ไม่พบการตอบรับ เขาตระหนักว่าเขาต้องการสร้างบางสิ่งที่ถ่ายทอดแนวคิดของการละลายตัวเอง
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ เขาได้ละเมิดกฎคลาสสิกทุกข้อของการวาดภาพสีน้ำมันอย่างเป็นระบบ เขาผสมสีโดยตรงบนผืนผ้าใบแทนที่จะผสมบนจานสี รินน้ำมันอย่างอิสระ ปฏิเสธการเตรียมเม็ดสีอย่างถูกต้อง และยอมรับทุก "ข้อผิดพลาด" ที่จิตรกรแบบดั้งเดิมหลีกเลี่ยง—ฟองอากาศ หลุม บริเวณเปียก ปฏิกิริยาเคมีที่ไม่คาดคิด ข้อบกพร่องเหล่านี้ถูกกำหนดให้เป็นส่วนประกอบสำคัญของเทคนิคของเขา เพื่อให้ผลงานแต่ละชิ้นยังคงอยู่ในสภาพเคลื่อนไหว รวมเอาความไม่ถาวรเป็นคุณสมบัติทางสุนทรียะ
ผลลัพธ์คือ "Bio-Divisionism" หรือ "Microscopic Pointillism": การผสมผสานที่ Heidorn นำลวดลายจุดแบบพอยน์ทิลลิสต์ที่สังเกตเห็นในภาพจุลทรรศน์ของพืช เซลล์ และสิ่งมีชีวิตน้ำจืดมาปลูกถ่ายในกรอบการแสดงออกแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ผืนผ้าใบของเขาประกอบด้วยจุดสีเล็ก ๆ นับพันที่แม่นยำซึ่งจัดเรียงเป็นการเปลี่ยนผ่านที่นุ่มนวล สร้างเฉดสีเขียวและน้ำเงินที่ไม่มีที่สิ้นสุด เทคนิคนี้ถ่ายทอดภาษาทางสายตาของกล้องจุลทรรศน์ทางวิทยาศาสตร์สู่การแสดงออกทางอารมณ์ เชื่อมโยงระหว่างการวิเคราะห์และความสูงส่ง
การทำงานกับเม็ดสี เทอร์พีน และสีน้ำมันบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ Heidorn สร้างผลงานแต่ละชิ้นจากความทรงจำทั้งหมด โดยไม่ใช้แบบจำลองหรือภาพอ้างอิงแม้แต่เมื่อวาดหัวข้อที่แม่นยำทางวิทยาศาสตร์ เช่น นิวรอน การแบ่งเซลล์ หรือไฮดรา สิ่งนี้ทำให้วิทยาศาสตร์มีลักษณะเฉพาะตัว เปลี่ยนการสังเกตข้อเท็จจริงให้กลายเป็นสิ่งที่นักวิจารณ์เรียกว่า "ความทรงจำทางชีวภาพภายในจักรวาล"
วิธีการผลิตของเขาเป็นทั้งรวดเร็วและต่อเนื่อง เขามักจะวาดผลงานเดียวกันสี่หรือห้าครั้งพร้อมกัน โดยเก็บเฉพาะผลงานที่ดีที่สุดสำหรับการจัดแสดงและปรับปรุงหรือทิ้งผลงานที่เหลือ ขนาดใหญ่เกินปกติเป็นสิ่งสำคัญ: ผืนผ้าใบถูกออกแบบมาเพื่อครอบงำผู้ชม ทำหน้าที่เป็นประตูที่พาผู้ชมจมดิ่งสู่สสารที่มีชีวิตและเปลี่ยนแปลง พร้อมด้วยความตึงเครียดภายใน
นิทรรศการ
Heidorn ได้จัดแสดงทั่วทั้งยุโรป อเมริกาเหนือ และเอเชีย รวมถึงนิทรรศการเดี่ยวที่สวนพฤกษศาสตร์มิวนิก The Nippon Club ในนิวยอร์ก และเข้าร่วมใน Venice Architecture Biennale's Giudecca Art District ผลงานของเขาได้แสดงในสถานที่ต่าง ๆ ทั่วเยอรมนี ออสเตรีย อิตาลี ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา บราซิล ไต้หวัน และ UAE ประวัติการจัดแสดงของเขาแสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมระหว่างประเทศอย่างต่อเนื่องกับจิตรกรรมแนวนามธรรมร่วมสมัยที่เน้นธีมทางนิเวศวิทยา
รางวัลและการยอมรับ
Heidorn ได้รับการยอมรับอย่างมากสำหรับการปฏิบัติทางศิลปะของเขา:
- 2012: ทุนสนับสนุนสตูดิโอ, รัฐบาลบาวาเรีย, เยอรมนี
- 2020: การจัดซื้อถาวรโดยพิพิธภัณฑ์ Welheim, บาวาเรีย
- 2021: งานติดตั้งสาธารณะได้รับมอบหมาย, Landratsamt, Welheim
ผลงานของเขาได้รับการนำเสนอในโทรทัศน์บาวาเรียและถูกบันทึกไว้ในแคตตาล็อกนิทรรศการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จัดโดย Dr Sonja Lechner ซึ่งการสนับสนุนเชิงวิจารณ์ของเธอมีความสำคัญในการสร้างกรอบทฤษฎีเพื่อทำความเข้าใจเทคนิค Dissolutio ของ Heidorn ภายในวาทกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะ
การเป็นตัวแทน
Reiner Heidorn ได้รับการเป็นตัวแทนโดยแกลเลอรีสองแห่งในเยอรมนีและออสเตรีย IdeelArt ได้เป็นตัวแทนของ Heidorn ตั้งแต่เดือนตุลาคม 2025
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal)
เลือกตัวเลือก
