ภาพวาดเชิงระบบของพอล โมเกนเซน

พอล โมเกนเซน สร้างสรรค์ภาพประกอบที่เรียบง่ายโดยอิงจากระบบคณิตศาสตร์พื้นฐาน เขาแสดงออกถึงระบบเหล่านั้นผ่านการจัดวางสี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้า และเส้นอย่างมีโครงสร้าง ภาพแต่ละภาพที่เขาสร้างใช้สีในจำนวนจำกัด—บางครั้งใช้เพียงสีเดียวเท่านั้น และแต่ละภาพก็ประกอบด้วยชั้นสีเพียงชั้นเดียว โมเกนเซนจะจินตนาการภาพรวมก่อน จากนั้นร่างเส้นขอบหยาบ ๆ บนพื้นผิว แล้วเติมสีลงไปตามเส้นขอบนั้น ไม่ว่าเขาจะได้ภาพออกมาอย่างไร นั่นก็คือภาพนั้น เขาไม่แก้ไขหรือทำซ้ำหากสีไม่เป็นไปตามที่หวัง บางครั้งขอบภาพอาจไม่เรียบร้อย หรือแมลงอาจติดอยู่ในสี แต่นั่นไม่สำคัญ กระบวนการมีตรรกะของตัวเองโดยไม่คำนึงถึงผลลัพธ์สุดท้าย แม้สิ่งที่โมเกนเซนทำจะดูเรียบง่าย งานของเขากลับทำให้ผู้ชมศิลปะหลายคนงุนงง โดยเฉพาะศิลปินคนอื่น ๆ และผู้ที่รับหน้าที่เขียนเกี่ยวกับศิลปะ สิ่งที่ทำให้งงงวยคือความจริงใจของงานนี้ มันไม่มีความโอ้อวด โมเกนเซนอธิบายอย่างชัดเจนว่าเขากำลังทำอะไร เขาใช้คณิตศาสตร์ในการพัฒนาภาพประกอบที่เขาวาด ไม่มีอะไรซับซ้อนกว่านั้น อย่างไรก็ตาม บางคนเห็นความศักดิ์สิทธิ์ในความเรียบง่ายนี้ บางคนมองเห็นปรัชญา และบางคนคิดว่าโมเกนเซนพยายามสื่อสารบางอย่างเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่สิ่งเหล่านั้นไม่ได้เกิดขึ้นจริงเมื่อโมเกนเซนทำงาน เขาไม่ใช่ศิลปินมินิมัลลิสม์ หรือแม้แต่ศิลปินนามธรรมโดยตรง เขาเป็นเพียงจิตรกรคนหนึ่ง ที่ทำงาน หรือบางทีอาจเล่นกับความเป็นไปได้ไม่รู้จบของระบบหนึ่งระบบ

นี่ไม่ใช่มินิมัลลิสม์

หนึ่งในความเข้าใจผิดที่พบบ่อยที่สุดเกี่ยวกับโมเกนเซนคือเขาเป็นศิลปินมินิมัลลิสม์ เหตุผลที่คนติดป้ายนี้ให้กับงานของเขานั้นสมเหตุสมผล ตัวอย่างเช่น ภาพวาดสีขาวบนขาวสองภาพที่ไม่มีชื่อของเขาที่จัดแสดงในนิทรรศการล่าสุดที่ แกลเลอรี KARMA ในนิวยอร์ก ภาพวาดทั้งสองนี้แสดงธีมการจัดวางที่โมเกนเซนใช้บ่อย คือการจัดวางสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นเส้นที่แยกด้วยช่องว่าง ในภาพทั้งสอง รูปทรงจะเพิ่มขนาดอย่างสมมาตรตามสูตรคณิตศาสตร์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า จากระยะไกล ภาพดูเหมือนภาพโมโนโครม แต่เมื่อดูใกล้ ๆ รูปทรงต่าง ๆ จะปรากฏชัดเจน แม้เมื่อเห็นรูปทรงแล้ว คนส่วนใหญ่ยังเรียกภาพเหล่านี้ว่ามินิมัลเมื่อเทียบกับภาพวาดที่มีรูปคน แต่ก็มีข้อโต้แย้งอีกด้านหนึ่ง ภาพเหล่านี้มีสิ่งให้สายตาเห็นและจิตใจพิจารณามากมาย

พอล โมเกนเซน - ภาพติดตั้งที่ Karma, นิวยอร์ก, 2018 ภาพโดย Karma, นิวยอร์ก

มีความแตกต่างในเนื้อผิว รอยแปรง และการเคลือบสี คุณภาพที่ทำด้วยมือของพื้นผิวหมายความว่ามีบางจุดที่ผ้าใบโผล่ผ่านสี ความแตกต่างระหว่างความทึบและความโปร่งแสงทำให้แสงมีปฏิสัมพันธ์แตกต่างกันในแต่ละส่วนของภาพ มีเพียงสีเดียว แต่มีหลายโทนให้เห็น นอกจากนี้ยังมีสิ่งให้คิดมากมายเกี่ยวกับรูปทรง เนื่องจากเป็นสีเดียวกัน ขนาดจึงกลายเป็นปัจจัยที่แตกต่างหลัก จิตใจไม่ค่อยมีโอกาสคิดถึงขนาดบ่อยนัก แต่ขนาดเป็นหนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของโลกทัศน์ ด้วยการใช้สีเดียว โมเกนเซนแสดงความคิดของเขาอย่างเรียบง่ายและตรงไปตรงมา เขาแสดงคณิตศาสตร์ การใช้แปรง และความมั่นคงของมือ เขานำเสนอการแสดงออกของเนื้อผิว โทนสี และโครงสร้างการจัดวาง สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แนวคิดลึกลับ ไม่ใช่ปรัชญา แต่เป็นองค์ประกอบพื้นฐานในชีวิตประจำวันของโลกทางกายภาพ หากสิ่งเหล่านี้ไม่ดึงดูดใจ แล้วอะไรจะดึงดูด?

พอล โมเกนเซน - ภาพติดตั้งที่ Karma, นิวยอร์ก, 2018 ภาพโดย Karma, นิวยอร์ก

ศิลปะแห่งการมองอย่างมีชีวิตชีวา

แม้ภาพประกอบของเขาจะดูเรียบง่าย แต่บ่อยครั้งภาพเหล่านั้นดูเหมือนมีชีวิตชีวาด้วยความรู้สึกของการเคลื่อนไหว การจัดวางเส้นบางครั้งดูเหมือนสั่นไหว โดยเฉพาะเมื่อความสัมพันธ์ของสีโดดเด่น การจัดวางวงกลมบางครั้งดูเหมือนหมุน แต่ภาพที่มีชีวิตชีวาที่สุดของเขาคือภาพที่โมเกนเซนใช้กลยุทธ์ทางคณิตศาสตร์ เช่น อัตราส่วนทองคำ หรือ N+1 เพื่อสร้างรูปแบบสี่เหลี่ยมที่หมุนวน เขาเริ่มด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัสเล็ก ๆ หนึ่งอัน จากนั้นเพิ่มขนาดของสี่เหลี่ยมถัดไปตามสูตรที่เลือก จากนั้นเพิ่มสี่เหลี่ยมเพิ่มเติมในลักษณะเดียวกัน หมุนไปรอบขอบผ้าใบแล้วเคลื่อนเข้ากลางภาพ เมื่อมองครั้งแรก ดูเหมือนว่าพื้นผิวทั้งหมดของภาพจะระเบิดหรือยุบตัวทางเรขาคณิต ความรู้สึกว่าภาพระเบิดหรือยุบตัวขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของสี แสดงทฤษฎี “ดันดึง” ของ ฮานส์ ฮอฟมันน์ ว่าสีบางสีดูเหมือนถอยไปด้านหลังเมื่อเทียบกับสีอื่น ๆ และสีอื่น ๆ ดูเหมือนดันออกมาจากพื้นผิว

พอล โมเกนเซน - ภาพติดตั้งที่ Karma, นิวยอร์ก, 2018 ภาพโดย Karma, นิวยอร์ก

แม้จะเห็นความเคลื่อนไหวในภาพเหล่านี้บ้าง แต่ผมรู้สึกว่าสิ่งที่มีชีวิตชีวาจริง ๆ คือผู้ชมเท่านั้น นั่นคือจุดเดียวที่ผมมีความเห็นแตกต่างกับโมเกนเซนเอง ในบทสัมภาษณ์หลายฉบับที่ผมอ่าน เขาเคยกล่าวว่าเขาไม่สนใจว่าคนจะคิดอย่างไรกับงานของเขา แต่ในอีกประโยคหนึ่งเขากลับพูดถึงการเผชิญหน้ากับผู้ชมที่กล้าคอมเมนต์ว่าพวกเขาเห็นภาพวาดของเขาเป็นภาพที่มีรูปคนชัดเจน สำหรับผมชัดเจนว่าศิลปินไม่สามารถควบคุมสิ่งที่คนอื่นเห็นในงานของพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์ ด้วยการลดภาพให้เหลือแต่สิ่งจำเป็น โมเกนเซนและศิลปินคนอื่น ๆ อาจคิดว่าพวกเขาควบคุมข้อความ หรืออย่างน้อยจำกัดมันได้ แต่ผู้คนกลับน่าประหลาดใจในความสามารถที่จะเติมชีวิตให้กับศิลปะด้วยความคิดและความรู้สึกภายในของตน ศิลปินไม่ต้องรับผิดชอบต่อสิ่งที่คนอื่นคิดหรือพูด แต่สิ่งที่พวกเขาควรทำคือยอมรับความจริงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ว่าในงานศิลปะทุกชิ้นมีสิ่งมากกว่าที่ศิลปินรู้ ความหลากหลายไม่รู้จบที่เกิดจากระบบง่าย ๆ ที่โมเกนเซนสร้างขึ้นไม่ได้จบลงเมื่อเขาวางแปรงลง ความเป็นไปได้ขยายไปสู่ประสบการณ์ของผู้ชม การมองอย่างมีชีวิตชีวาสร้างศิลปะที่มีชีวิตชีวา

ภาพเด่น: พอล โมเกนเซน - ภาพติดตั้งที่ Karma, นิวยอร์ก, 2018 ภาพโดย Karma, นิวยอร์ก
โดย Phillip Barcio