ภาพวาดเชิงระบบของพอล โมเกนเซน
พอล โมเกนเซน สร้างสรรค์องค์ประกอบภาพที่เรียบง่ายโดยอิงจากระบบคณิตศาสตร์ที่ง่าย เขาแสดงออกถึงระบบเหล่านั้นผ่านการจัดเรียงที่มีโครงสร้างของสี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้า และเส้นแต่ละภาพที่เขาสร้างขึ้นใช้พาเลตสีที่จำกัด—บางครั้งมีเพียงเฉดสีเดียวเท่านั้น นอกจากนี้ยังประกอบด้วยสีเพียงชั้นเดียว โมเกนเซนมองเห็นองค์ประกอบแล้วร่างเค้าโครงคร่าวๆ บนพื้นผิวของเขา จากนั้นจึงเติมเค้าโครงด้วยสี ไม่ว่าเขาจะได้อะไรออกมา นั่นคือภาพ เขาไม่แก้ไขหรือทำใหม่หากสีไม่ทำงานตามที่เขาหวัง บางครั้งขอบอาจจะดูหยาบ หรือแมลงอาจติดอยู่ในสี มันไม่สำคัญ กระบวนการมีตรรกะของมันเอง ไม่ว่าจะเป็นอย่างไรเมื่อผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปออกมา แม้จะมีความเรียบง่ายในสิ่งที่โมเกนเซนทำ แต่ผลงานของเขาก็ทำให้ผู้ชมศิลปะหลายคนรู้สึกงงงวย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินคนอื่นๆ และสำหรับผู้ที่รับผิดชอบในการเขียนเกี่ยวกับศิลปะ สิ่งที่ทำให้มันน่าประหลาดใจคือความซื่อสัตย์ มันไม่มีความโอ้อวดในตัวเอง โมเกนเซนอธิบายสิ่งที่เขากำลังทำอย่างชัดเจน เขาใช้คณิตศาสตร์ในการพัฒนาองค์ประกอบภาพที่เขาจึงทาสี ไม่มีอะไรอื่นเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม บางคนเห็นจิตวิญญาณในความเรียบง่ายของเขา คนอื่นมองเห็นปรัชญา ยังมีคนอื่นคิดว่าโมเกนเซนกำลังพยายามทำให้เห็นถึงประเด็นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ไม่มีสิ่งเหล่านั้นเกิดขึ้นเมื่อโมเกนเซนทำงาน เขาไม่ใช่ศิลปินแนวมินิมอลลิสต์ หรือแม้แต่ศิลปินแนวอAbstractionist เขาเป็นเพียงจิตรกรคนหนึ่งที่ทำงาน หรืออาจจะเล่นกับความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุดของระบบ.
นี่ไม่ใช่ลัทธิการใช้ชีวิตแบบน้อยนิด
หนึ่งในความเข้าใจผิดที่พบบ่อยที่สุดเกี่ยวกับโมเกนเซนคือเขาเป็นมินิมอลลิสต์ มันสมเหตุสมผลว่าทำไมฉลากนี้จึงถูกกำหนดให้กับงานของเขา ยกตัวอย่างเช่นภาพวาดสีขาวบนสีขาวที่ไม่มีชื่อสองภาพของเขาที่จัดแสดงในนิทรรศการล่าสุดที่ KARMA Gallery ในเมืองนิวยอร์ก ภาพวาดทั้งสองนี้แสดงธีมการจัดองค์ประกอบทั่วไปที่โมเกนเซนใช้ นั่นคือสี่เหลี่ยมและสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่จัดเรียงในแนวที่แยกจากกันด้วยพื้นที่ ในภาพวาดทั้งสองนี้ รูปร่างจะเพิ่มขนาดขึ้นอย่างสมมาตรตามสูตรทางคณิตศาสตร์ที่คิดไว้ล่วงหน้า จากระยะไกล ภาพวาดดูเหมือนจะเป็นโมโนโครม อย่างไรก็ตามเมื่อพิจารณาใกล้ ๆ รูปร่างมากมายจะชัดเจน แม้ว่าเมื่อพวกเขาเห็นรูปร่างแล้ว คนส่วนใหญ่ยังคงเรียกภาพวาดเหล่านี้ว่ามินิมัลเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดเชิงรูปทรง แต่ก็สามารถทำข้อโต้แย้งที่ตรงกันข้ามได้เช่นกัน ภาพวาดเหล่านี้มีสิ่งมากมายให้ตามอง และมีสิ่งมากมายให้คิดพิจารณา
พอล โมเกนเซน - การจัดแสดงที่ Karma, นิวยอร์ก, 2018. ภาพจากความอนุเคราะห์ของ Karma, นิวยอร์ก
มีความแตกต่างในเนื้อสัมผัส ในการใช้แปรง และในพื้นผิวของสี คุณภาพที่ทำด้วยมือของพื้นผิวหมายความว่ามีบางจุดที่ผ้าใบแสดงผ่านสี ความแตกต่างระหว่างความทึบและความโปร่งแสงหมายว่ามีการโต้ตอบของแสงที่แตกต่างกันกับส่วนต่าง ๆ ขององค์ประกอบ มีเพียงเฉดสีเดียว แต่มีโทนสีหลายโทนที่เห็นได้ชัด นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่ต้องคิดเกี่ยวกับรูปทรง เนื่องจากพวกมันมีเฉดสีเดียวกัน ขนาดจึงกลายเป็นปัจจัยที่แตกต่างหลัก จิตใจไม่ค่อยมีโอกาสคิดเกี่ยวกับขนาดบ่อยนัก อย่างไรก็ตาม ขนาดเป็นหนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของโลกภาพ การใช้เฉดสีเพียงหนึ่งเดียว โมเกนเซนแสดงความคิดของเขาในวิธีที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาเท่าที่จะเป็นไปได้ เขาแสดงให้เราเห็นคณิตศาสตร์ การใช้แปรง และความมั่นคงของมือของเขา เขานำเสนอการแสดงออกของเนื้อสัมผัส โทนสี และโครงสร้างองค์ประกอบ นี่ไม่ใช่แนวคิดลึกลับ มันไม่ใช่ปรัชญา มันคือบล็อกสร้างพื้นฐานที่ธรรมดาของโลกทางกายภาพ หากมันไม่น่าสนใจ แล้วอะไรล่ะ?
พอล โมเกนเซน - การจัดแสดงที่ Karma, นิวยอร์ก, 2018. ภาพจากความอนุเคราะห์ของ Karma, นิวยอร์ก
ศิลปะของการมองอย่างกระตือรือร้น
แม้จะมีความเรียบง่ายของการจัดองค์ประกอบของเขา แต่ผลงานเหล่านั้นมักจะดูเหมือนจะมีชีวิตชีวาด้วยความรู้สึกของการเคลื่อนไหว การจัดองค์ประกอบเชิงเส้นบางครั้งดูเหมือนจะสั่นสะเทือน โดยเฉพาะเมื่อความสัมพันธ์ของสีโดดเด่น การจัดองค์ประกอบแบบวงกลมบางครั้งดูเหมือนจะหมุน แต่ผลงานที่มีความเคลื่อนไหวมากที่สุดคือผลงานที่โมเกนเซนใช้กลยุทธ์ทางคณิตศาสตร์ เช่น สัดส่วนทองคำหรือ N+1 เพื่อสร้างรูปแบบของสี่เหลี่ยมที่หมุนวน เขาเริ่มต้นด้วยสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ หนึ่งอันแล้วเพิ่มขนาดของสี่เหลี่ยมถัดไปตามสูตรที่เขาเลือก จากนั้นเขายังคงเพิ่มสี่เหลี่ยมเพิ่มเติมในลักษณะเดียวกัน โดยหมุนรอบขอบของผ้าใบแล้วเคลื่อนเข้าสู่ศูนย์กลาง เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่าพื้นผิวทั้งหมดของภาพจะระเบิดหรือยุบตัวทางเรขาคณิต ความรู้สึกว่าเป็นการระเบิดหรือยุบตัวจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของสี มันแสดงให้เห็นถึงทฤษฎี "Push Pull" ของ Hans Hofmann ว่าสีบางสีดูเหมือนจะถอยกลับไปยังพื้นหลังเมื่อเปรียบเทียบกับสีอื่น ๆ และสีอื่น ๆ ดูเหมือนจะดันออกจากพื้นผิว.
พอล โมเกนเซน - การจัดแสดงที่ Karma, นิวยอร์ก, 2018. ภาพจากความอนุเคราะห์ของ Karma, นิวยอร์ก
แม้จะมีความเคลื่อนไหวที่ฉันบางครั้งเห็นในผลงานเหล่านี้ แต่ฉันรู้สึกว่าธาตุที่มีชีวิตจริงๆ ของพวกเขาอยู่ที่ผู้ชม นั่นคือสิ่งเดียวที่ฉันมีปัญหากับโมเกนเซนเอง ในการสัมภาษณ์ต่างๆ ที่ฉันได้อ่านกับศิลปิน เขาได้กล่าวในลมหายใจเดียวกันว่าเขาไม่สนใจว่าผู้คนจะคิดอย่างไรกับผลงาน และในลมหายใจถัดมาได้พูดถึงการเผชิญหน้ากับผู้ชมที่กล้าคอมเมนต์ว่าพวกเขาคิดว่าพวกเขาเห็นในภาพวาดของเขาเป็นการแสดงภาพของสิ่งที่เป็นรูปธรรม มันชัดเจนสำหรับฉันว่าศิลปินไม่สามารถควบคุมสิ่งที่คนอื่นเห็นในผลงานของพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์ โดยการลดภาพให้เหลือเพียงสิ่งที่จำเป็น โมเกนเซนและศิลปินคนอื่นอาจรู้สึกว่าพวกเขากำลังควบคุมข้อความ หรืออย่างน้อยก็จำกัดมัน แต่ผู้คนมีความน่าประหลาดใจในความสามารถในการกระตุ้นศิลปะด้วยความคิดและความรู้สึกภายในของพวกเขา ศิลปินไม่ต้องรับผิดชอบต่อสิ่งที่คนอื่นคิดหรือพูด แต่สิ่งที่น้อยที่สุดที่พวกเขาสามารถทำได้คือยอมรับความรับผิดชอบต่อความจริงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ว่ามีมากกว่าที่ศิลปินรู้ในทุกผลงานศิลปะ ความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่เกิดจากระบบที่เรียบง่ายที่โมเกนเซนสร้างขึ้นไม่ได้สิ้นสุดเมื่อเขาวางแปรงลง ความเป็นไปได้ขยายไปสู่ประสบการณ์ของผู้ชม การมองอย่างกระตือรือร้นสร้างศิลปะที่กระตือรือร้น.
ภาพเด่น: Paul Mogensen - การจัดแสดงที่ Karma, นิวยอร์ก, 2018. ภาพจาก Karma, นิวยอร์ก
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
