จิตรกรผู้ปฏิวัติ – สัมภาษณ์ของเรากับโอลิเวียร์ มอสเซต์
ศิลปินนามธรรมชาวสวิตเซอร์แลนด์ Olivier Mosset ได้สร้างสรรค์ผลงานที่เปลี่ยนแปลงแนวทางความงามมานานกว่า 50 ปี ผลงานของเขามีความเข้มข้นทางสายตาและเรียบง่าย โดยอิงจากภาษารูปทรงเรขาคณิตและสีเดียว เหตุผลหนึ่งที่ผมถือว่าเขาเป็นนักปฏิวัติก็คือเขามักจะจัดแสดงรถจักรยานยนต์ควบคู่ไปกับงานศิลปะของเขา ภาพวาดเหล่านั้นยกระดับสถานะของรถจักรยานยนต์ ในขณะที่รถจักรยานยนต์ทำให้ภาพวาดดูเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น เขาเริ่มนิสัยนี้ในช่วงทศวรรษ 1960 ที่ปารีส ในฐานะสมาชิกของกลุ่มศิลปะมินิมัลลิสต์ BMPT ซึ่งรวมถึง Daniel Buren, Niele Toroni และ Michel Parmentier ด้วย ล่าสุดเขาได้จัดแสดงรถ Harley Davidson 74 Panhead ปี 1957 พร้อมกับภาพวาดขนาดใหญ่สองชิ้นที่เปล่งประกายที่ MAMO ห้องแสดงงานบนดาดฟ้าที่น่าทึ่งของ The Radiant City อาคารอพาร์ตเมนต์ในเมืองมาร์เซย์ที่ออกแบบโดย Le Corbusier ทั้งงานศิลปะและรถจักรยานยนต์ร่วมกันเปลี่ยนพื้นที่นี้ให้กลายเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับการชื่นชมวัตถุที่สวยงาม มีเสน่ห์ มีความหมาย และสร้างแรงบันดาลใจ Mosset เพิ่งพูดคุยกับผมจากบ้านของเขาที่เมืองทูซอน รัฐแอริโซนา ซึ่งเขาอาศัยและทำงานมาตั้งแต่ปี 1977 ในบทสนทนาของเรา ซึ่งพิมพ์ไว้ด้านล่าง เขาได้แบ่งปันความคิดอย่างใจกว้างเกี่ยวกับหลายหัวข้อ รวมถึงวิธีการ ความตั้งใจ และศิลปะกับกาลเวลา
Phillip Barcio for IdeelArt: บทบาทของความบังเอิญที่มีความหมายในงานของคุณคืออะไร? ผมหมายถึง คุณพยายามสร้างสรรค์องค์ประกอบที่คุณเชื่อว่าจะกระตุ้นความสอดคล้องในผู้ชมหรือไม่?
Olivier Mosset: ผมไม่ค่อยรู้ว่าคนอื่นเห็นอะไร และจริงๆ ผมก็ไม่ค่อยสนใจนัก สิ่งต่างๆ ไม่ได้ตกลงมาจากฟ้าแน่นอน มีบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับสิ่งอื่นๆ และเงื่อนไขที่ทำให้สิ่งเหล่านั้นเกิดขึ้น
IA: สำหรับผม รถจักรยานยนต์ของคุณมีส่วนเกี่ยวข้องกับความคิดนี้ แม้แต่คนที่ไม่มีพื้นฐานศิลปะก็ยังเคารพพวกมันในฐานะวัตถุด้วยเหตุผลทางสัญชาตญาณ
OM: ผมสังเกตว่าเมื่อคุณจอดรถจักรยานยนต์บางประเภทบนถนน ผู้คนจะมองมัน
Olivier Mosset - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1970. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 39 2/5 × 39 2/5 นิ้ว; 100 × 100 ซม. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
IA: คุณจำได้ไหมว่ามีครั้งหนึ่งที่ผู้ชมซึ่งไม่รู้เรื่องศิลปะรู้สึกได้รับการต้อนรับในนิทรรศการเพราะเห็นรถจักรยานยนต์ของคุณในพื้นที่นั้น?
OM: สถานการณ์ที่คุณพูดถึงอาจเกิดขึ้นที่ Hunter College: ห้องแสดงงานมีหน้าต่างติดถนน
IA: ภรรยาของผมบอกว่าสีโมโนโครมของคุณให้ผู้ชมมีที่ยึดเหนี่ยว เหมือนกับว่าแทนที่จะให้จุดสนใจ มันกลับให้จุดชมวิว คุณเข้าใจสีโมโนโครมของคุณในลักษณะนี้ด้วยหรือไม่?
OM: ผมพยายามเข้าใจสิ่งที่ผมทำโดยการทำมัน
IA: คุณเคยจัดแสดงงานสองชิ้นร่วมกัน—ประติมากรรมสีดำบนพื้นในรูปแบบพีระมิดสามอันที่เชื่อมต่อกัน และภาพวาดสีชมพูที่มีเส้นสีส้มสะท้อนรูปทรงพีระมิด มันแก้ปัญหาทางสายตาที่ผมอธิบายเป็นคำพูดได้ยาก
OM: ใช่ ที่ Campoli-Presti คุณบอกว่าสถานการณ์ทางสายตานั้นยากที่จะ “อธิบายเป็นคำพูด” นั่นคือผลกระทบที่งานเหล่านี้มีต่อผม
IA: การติดตั้งนั้นดูเหมือนจะเกินกว่าคำพูดที่คุณเคยกล่าวไว้ว่า “ภาพวาดโดยพื้นฐานคือการวิพากษ์สถาบัน” คุณคิดว่านั่นคือทั้งหมดที่ภาพวาดจะเป็นได้หรือไม่?
OM: เราจะไม่กำหนดความหมายของภาพวาดที่นี่ แต่สำหรับผม ภาพวาดอาจตั้งคำถามว่ามันคืออะไร ภาพวาดอื่นๆ คืออะไร และสุดท้ายคือระบบหนึ่ง
Olivier Mosset - ไม่มีชื่อเรื่อง (T), 2013. โพลียูรีเทนบนผ้าใบ ขนาด 71 3/10 × 95 1/2 นิ้ว; 181 × 242.5 ซม. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
IA: ในแง่ที่เกี่ยวข้องกับวัตถุที่คุณสร้าง ภูมิทัศน์ธรรมชาติของบ้านปัจจุบันของคุณที่ทูซอนแตกต่างจากนิวยอร์ก ปารีส และเบิร์นอย่างไร?
OM: ที่นี่เรามีกระบองเพชร แต่ภาพวาดมีตรรกะของตัวเอง
IA: คุณเคยตอบคำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดของงานของคุณด้วยประโยคว่า “ใช่ สิ่งต่างๆ มาจากที่ใดที่หนึ่ง” ซึ่งดูตลกสำหรับผม ต้นกำเนิดของศิลปะสำคัญกว่าปฏิกิริยาของเราต่อมันหรือไม่?
OM: มีประวัติศาสตร์ที่คุณไม่อาจมองข้าม และแน่นอนว่าสถานการณ์จริง ผมพยายามไม่อธิบายอะไรมากเกินไป แน่นอนใครๆ ก็ถามคำถามได้ แต่บางทีอาจไม่ได้รับคำตอบ
IA: งานศิลปะของคุณมีอยู่นอกเหนือกาลเวลาหรือไม่?
OM: ผมไม่คิดว่าคุณจะหนีจากกาลเวลาได้
IA: ผมหมายถึงงานของคุณเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ศิลปะเชิงเส้นอย่างไร
OM: “Wir sind einmal darin,” ตามที่กวีที่ Freud อ้างถึงกล่าวไว้ [ใน Civilization and Its Discontents, Freud อ้างถึง Christian Dietrich Grabbe: “Ja, aus der Welt werden wir nicht fallen. Wir sind einmal darin.” (“ใช่ เราจะไม่ตกออกจากโลกนี้ เราอยู่ในนั้นแล้ว”)] เราก็มีประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะด้วย มุมมองแบบ Greenbergian ต่อประวัติศาสตร์นั้นน่าสนใจและมีเหตุผลในศตวรรษที่ 20 สำหรับผม ผมมองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคบาโรก ศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ผมยังเห็นสิ่งที่ศิลปินคนอื่นทำในช่วงเวลาที่ผมทำงาน แต่เมื่อสิ้นศตวรรษนั้น สถานการณ์ดูเหมือนจะเปลี่ยนไป แม้แต่ลัทธิเนโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์หรือเนโอ-จีโอก็ยังเป็นส่วนหนึ่งของการโต้แย้ง แต่หลังจากนั้น ทุกอย่างก็ระเบิด ทุกอย่างเป็นไปได้ (ซึ่งอาจไม่ใช่เรื่องเลวร้าย) แต่พูดตามตรง ตอนนี้ผมรู้สึกสับสนเล็กน้อย ในที่สุด การปฏิบัติของผมก็ค่อนข้างเห็นแก่ตัว นั่นคือเหตุผลที่ผมไม่ชอบพูดมาก คุณอาจต้องจัดการกับสิ่งที่มันเป็นเมื่อคุณเห็นมัน มันอยู่ที่นั่นแล้ว ทำในช่วงเวลาหนึ่ง และอาจไม่เกี่ยวข้องกับเวลานั้นโดยเฉพาะ
Olivier Mosset - ไม่มีชื่อเรื่อง, 2015. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 116 1/2 × 116 3/10 นิ้ว; 296 × 295.5 ซม. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
IA: ผู้ร่วมงานของคุณจากกลุ่ม Radical Painting เคยกล่าวว่า “ผมจำเป็นต้องรู้ว่าการสร้างภาพวาดคือความสำคัญเดียวของภาพวาด” ความคิดนี้ขัดแย้งกับ Agnes Martin ที่กล่าวว่า “การตอบสนองต่อศิลปะคือสนามศิลปะที่แท้จริง”
OM: Fred Thursz กล่าวเช่นนั้น [Robert] Ryman กล่าวว่าไม่ใช่สิ่งที่คุณทำที่สำคัญ แต่เป็นวิธีที่คุณทำ และตามที่ Agnes Martin อาจกล่าวไว้ สุดท้ายคือสิ่งที่คุณเห็น
IA: คุณคิดว่าความแตกต่างระหว่างการสร้างศิลปะกับการตอบสนองต่อศิลปะคืออะไร?
OM: ผมรู้สึกว่าผมต้องทำภาพวาดเหล่านี้เพื่อที่จะเห็นมัน และผมโชคดีที่สามารถแสดงมันได้ ซึ่งช่วยให้เห็นว่ามันเกี่ยวกับอะไร
IA: คุณถือว่าภาพวาดของคุณเป็นสัญลักษณ์หรือไม่? หรือคุณมองว่ามันเป็นจุดหมายปลายทางมากกว่า?
OM: ผมไม่ค่อยเข้าใจว่าคุณหมายถึงจุดหมายปลายทางและ/หรือสัญลักษณ์อย่างไร มีคนกล่าวว่าภาพวาดของผม “ชี้ไปยังบางสิ่งที่อยู่นอกเหนือจากตัวมันเอง” ผมเห็นด้วยกับเรื่องนั้น อย่างไรก็ตาม ที่นี่ก็เช่นกัน เป็นผู้อื่นที่ตัดสิน
จนถึงวันที่ 17 พฤศจิกายน 2018 งานกราฟิกของ Mosset จัดแสดงที่ Laure Genillard Gallery ในลอนดอน
ภาพเด่น: Olivier Mosset - Gold Star, 2008. โพลียูรีเทนพ่นบนผ้าใบ ขนาด 69 7/10 × 73 1/5 นิ้ว; 177 × 186 ซม. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
