จิตรกรผู้ปฏิวัติ – สัมภาษณ์ของเรากับโอลิเวียร์ มอสเซต์
ศิลปินนามธรรมที่เกิดในสวิตเซอร์แลนด์ โอลิเวียร์ มอสเซต์ ได้สร้างคำแถลงทางสุนทรียศาสตร์ที่ปฏิวัติเป็นเวลามากกว่า 50 ปี ผลงานของเขามีความเข้มข้นทางสายตาและเรียบง่าย โดยอิงจากภาษาของรูปทรงเรขาคณิตและโมโนโครม หนึ่งในเหตุผลที่ทำให้ฉันถือว่าเขาเป็นผู้ปฏิวัติคือเขามักจะแสดงมอเตอร์ไซค์ควบคู่ไปกับงานศิลปะของเขา ภาพวาดทำให้สถานะของมอเตอร์ไซค์สูงขึ้น มอเตอร์ไซค์ทำให้ภาพวาดมีความเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น เขาเริ่มทำเช่นนี้ในปี 1960 ที่ปารีส ขณะที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปะมินิมัลลิสต์ BMPT ซึ่งรวมถึงแดเนียล บูเรน, นีเล่ โทโรนี และมิเชล ปาร์เมนเทียร์ ล่าสุดเขาได้แสดงมอเตอร์ไซค์ฮาร์ลีย์ เดวิดสัน 74 แพนเฮด ปี 1957 พร้อมกับภาพวาดขนาดใหญ่ที่เปล่งประกายสองชิ้นที่ MAMO แกลเลอรีบนดาดฟ้าที่งดงามของเมืองเรเดียนท์ ซึ่งเป็นอาคารอพาร์ตเมนต์ในมาร์แซย์ที่ออกแบบโดยเลอ คอร์บูซิเยร์ ทั้งงานศิลปะและมอเตอร์ไซค์ร่วมกันเปลี่ยนพื้นที่ให้กลายเป็นสถานที่บูชาสำหรับการชื่นชมวัตถุที่สวยงาม, มีเสน่ห์, มีความหมาย และสร้างแรงบันดาลใจ มอสเซต์ได้พูดคุยกับฉันเมื่อเร็วๆ นี้จากบ้านของเขาในทูซอน, อาริโซนา ซึ่งเขาอาศัยและทำงานตั้งแต่ปี 1977 ในการสนทนาของเรา ซึ่งพิมพ์ด้านล่างนี้ เขาได้แบ่งปันความคิดของเขาเกี่ยวกับหลายหัวข้อ รวมถึงวิธีการ, เจตนา, และศิลปะมีบทบาทอย่างไรในเวลา.
Phillip Barcio สำหรับ IdeelArt: บทบาทของความบังเอิญที่มีความหมายในงานของคุณคืออะไร? ฉันหมายถึง คุณพยายามสร้างองค์ประกอบที่คุณเชื่อว่าจะกระตุ้นความสัมพันธ์ในผู้ชมอย่างตั้งใจหรือไม่?
Olivier Mosset: ฉันไม่ค่อยรู้ว่าผู้คนเห็นอะไร และจริงๆ แล้วฉันก็ไม่ค่อยสนใจนัก สิ่งต่างๆ ไม่ได้ตกลงมาจากฟ้าแน่นอน มีบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับสิ่งอื่นๆ และยังเกี่ยวข้องกับเงื่อนไขที่ทำให้สิ่งเหล่านั้นเกิดขึ้นด้วย.
IA: สำหรับฉัน มอเตอร์ไซค์ของคุณมีบางอย่างเกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้ แม้แต่คนที่ไม่มีพื้นฐานด้านศิลปะก็ยังเคารพพวกมันในฐานะวัตถุด้วยเหตุผลที่รู้สึกได้อย่างสัญชาตญาณ.
OM: ฉันสังเกตเห็นว่าเมื่อคุณจอดมอเตอร์ไซค์ประเภทหนึ่งไว้บนถนน ผู้คนจะมองมัน.
โอลิเวียร์ มอสเซต์ - ไม่มีชื่อ, 1970. อะคริลิคบนผ้าใบ. 39 2/5 × 39 2/5 นิ้ว; 100 × 100 ซม. แกลเลอรี อันเดรีย คารัตช์, เซนต์มอริซ
IA: คุณสามารถนึกถึงช่วงเวลาที่ผู้ชมซึ่งไม่รู้เกี่ยวกับศิลปะรู้สึกยินดีต้อนรับในนิทรรศการเมื่อเห็นมอเตอร์ไซค์ของคุณในพื้นที่นั้นได้ไหม?
OM: สถานการณ์ที่คุณพูดถึงอาจเกิดขึ้นที่ Hunter College: แกลเลอรีมีหน้าต่างออกสู่ถนน.
IA: ภรรยาของฉันบอกว่าภาพโมโนโครมของคุณให้ที่ให้ผู้ชมได้หยุดพัก แทนที่จะเสนอจุดโฟกัส พวกมันเสนอจุดมุมมอง คุณเข้าใจภาพโมโนโครมของคุณในลักษณะนี้ด้วยหรือไม่?
OM: ฉันพยายามที่จะเข้าใจสิ่งที่ฉันกำลังทำโดยการทำมัน.
IA: คุณเคยจัดแสดงผลงานสองชิ้นร่วมกัน—ประติมากรรมพื้นสีดำในรูปแบบของพีระมิดสามอันที่เชื่อมต่อกัน และภาพวาดสีชมพูที่มีเส้นสีส้มสะท้อนรูปแบบพีระมิด มันช่วยแก้ปัญหาทางสายตาสำหรับฉันซึ่งยากที่จะอธิบายเป็นคำพูด.
OM: ใช่ ที่ Campoli-Presti คุณบอกว่าสถานการณ์ทางภาพนั้นยากที่จะถูก "ใส่เป็นคำพูด" นั่นคือผลกระทบที่งานเหล่านี้มีต่อฉัน.
IA: การติดตั้งนั้นดูเหมือนจะเกินกว่าความคิดที่คุณเคยกล่าวไว้ว่า "การวาดภาพเป็นการวิจารณ์สถาบันในพื้นฐาน" คุณคิดว่านั่นคือสิ่งที่การวาดภาพสามารถเป็นได้ทั้งหมดหรือไม่?
OM: เราจะไม่กำหนดความหมายของการวาดภาพที่นี่ แต่สำหรับฉัน การวาดภาพอาจตั้งคำถามว่า มันคืออะไร, ภาพวาดอื่นๆ คืออะไร, และท้ายที่สุดคือระบบหนึ่ง.
โอลิเวียร์ มอสเซต์ - ไม่มีชื่อ (T), 2013. โพลียูรีเทนบนผ้าใบ. 71 3/10 × 95 1/2 นิ้ว; 181 × 242.5 ซม. แกลเลอรี อันเดรีย คารัทช์, เซนต์มอริซ
IA: ในแง่ที่เกี่ยวข้องกับวัตถุที่คุณสร้างขึ้น ทิวทัศน์ธรรมชาติของบ้านปัจจุบันของคุณในทูซอนแตกต่างจากนิวยอร์ก ปารีส และเบิร์นอย่างไร?
OM: ที่นี่เรามีต้นกระบองเพชร แต่ภาพวาดมีตรรกะของมันเอง.
IA: คุณเคยตอบคำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดของงานของคุณด้วยประโยคว่า "ใช่ สิ่งต่าง ๆ มาจากที่ไหนสักแห่ง" นี่ทำให้ฉันรู้สึกขำ มันสำคัญไหมที่ต้นกำเนิดของศิลปะจะต้องเปรียบเทียบกับปฏิกิริยาของเราต่อมัน?
OM: มีประวัติศาสตร์ที่คุณไม่สามารถมองข้ามได้ และแน่นอนว่ามีสถานการณ์จริงอยู่ ฉันพยายามไม่อธิบายสิ่งต่าง ๆ มากเกินไป แน่นอนว่าใครก็สามารถถามคำถามได้ แต่พวกเขาอาจไม่ได้รับคำตอบก็ได้.
IA: ศิลปะของคุณมีอยู่ภายนอกเวลาไหม?
OM: ฉันไม่คิดว่าคุณจะหนีเวลาได้.
IA: ฉันหมายถึงงานของคุณเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ศิลปะเชิงเส้นที่เรียกกันว่าอย่างไร.
OM: “เราตกอยู่ในนั้นครั้งหนึ่ง” ดังที่กวีที่ฟรอยด์อ้างถึงกล่าวไว้ [ใน "อารยธรรมและความไม่พอใจของมัน" ฟรอยด์อ้างถึงคริสเตียน ดิทริช แกรบเบ้: “ใช่ เราจะไม่ตกออกจากโลก เราตกอยู่ในนั้นครั้งหนึ่ง”] เราก็มีประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะ ประมวลความคิดของกรีนเบิร์กเกี่ยวกับประวัติศาสตร์นั้นน่าสนใจและมีเหตุผลในศตวรรษที่ 20 สำหรับฉัน ฉันมองไปที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคบาโรก ศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ฉันยังเห็นสิ่งที่ศิลปินคนอื่น ๆ กำลังทำในช่วงเวลาที่ฉันทำงาน แต่ในตอนท้ายของศตวรรษนั้น สถานการณ์ดูเหมือนจะเปลี่ยนไป แม้ว่าเนโอ-เอ็กซ์เพรสชันนิสม์หรือเนโอ-จีโอโอจะยังเป็นส่วนหนึ่งของการโต้ตอบ แต่หลังจากนั้นทุกอย่างก็ระเบิดออก ทุกอย่างเป็นไปได้ (ซึ่งอาจไม่เลวร้าย) แต่ต้องบอกตามตรง ตอนนี้ฉันรู้สึกสับสนเล็กน้อย ในที่สุดการปฏิบัติของฉันค่อนข้างเห็นแก่ตัว นั่นคือเหตุผลที่ฉันไม่ชอบพูดคุยเกี่ยวกับมันมากนัก คุณอาจต้องจัดการกับสิ่งที่มันเป็นเมื่อคุณเห็นมัน มันอยู่ที่นั่นทั้งหมด ทำในช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงและอาจไม่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลานั้นโดยเฉพาะ.
โอลิเวียร์ มอสเซต์ - ไม่มีชื่อ, 2015. อะคริลิคบนผ้าใบ. 116 1/2 × 116 3/10 นิ้ว; 296 × 295.5 ซม. แกลเลอรี อันเดรีย คารัทช์, เซนต์มอริซ
IA: เพื่อนร่วมงานของคุณจากกลุ่ม Radical Painting เคยกล่าวไว้ว่า “ฉันจำเป็นต้องรู้ว่าการสร้างสรรค์ภาพวาดคือความสำคัญเพียงอย่างเดียวของการวาดภาพ” แนวคิดนี้ขัดแย้งกับ Agnes Martin ที่กล่าวว่า “การตอบสนองต่อศิลปะคือสนามศิลปะที่แท้จริง”
OM: Fred Thursz กล่าวเช่นนั้น [Robert] Ryman ว่ามันไม่ใช่ว่าคุณทำอะไรที่สำคัญ แต่มันคือวิธีที่คุณทำมัน และตามที่ Agnes Martin อาจจะกล่าวไว้ สุดท้ายแล้วมันคือสิ่งที่คุณเห็น.
IA: คุณคิดว่าความแตกต่างระหว่างการสร้างสรรค์งานศิลปะและการตอบสนองต่อศิลปะคืออะไร?
OM: ฉันรู้สึกว่าฉันต้องทำภาพวาดเหล่านี้เพื่อที่จะได้เห็นมัน และฉันโชคดีที่สามารถแสดงมันได้ ซึ่งช่วยให้เห็นว่ามันเกี่ยวกับอะไร.
IA: คุณคิดว่าภาพวาดของคุณเป็นสัญญาณหรือไม่? หรือคุณมองว่ามันเป็นจุดหมายมากกว่ากัน?
OM: ฉันไม่ค่อยเข้าใจว่าคุณหมายถึงจุดหมายปลายทางและ/หรือสัญญาณอย่างไร มีการกล่าวว่าภาพวาดของฉัน "ชี้ไปยังสิ่งที่อยู่นอกเหนือจากตัวมันเอง" ฉันเห็นด้วยกับเรื่องนั้น อย่างไรก็ตาม ที่นี่ก็เช่นกัน เป็นคนอื่นที่ตัดสินใจ.
จนถึงวันที่ 17 พฤศจิกายน 2018 ผลงานกราฟิกของ Mosset จัดแสดงที่ Laure Genillard Gallery ในลอนดอน.
ภาพเด่น: Olivier Mosset - Gold Star, 2008. โพลียูรีเทนพ่นบนผ้าใบ ขนาด 69 7/10 × 73 1/5 นิ้ว; 177 × 186 ซม. แกลเลอรี Andrea Caratsch, เซนต์มอริซ
