ทำไมมาร์ค โกรทจาห์นถึงเป็นที่สนใจในช่วงนี้
มาร์ก โกรทจาห์น เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความรักและความเกลียดชังมากที่สุดในยุคของเรา เขาไม่ได้เป็นที่รักเพราะผลงานศิลปะของเขาเป็นหลัก แต่เพราะผลงานนั้นทำให้ผู้สะสมและพ่อค้าศิลปะที่มีอำนาจมากมายร่ำรวยขึ้น (มากขึ้นอีก) เขาถูกเกลียดชังด้วยเหตุผลเดียวกันนี้ เมื่อมีนิทรรศการใหญ่ของผลงานใหม่ของเขาเปิดที่ Gagosian นิวยอร์ก หลายคนจึงตั้งคำถามว่าทำไมภาพวาดของโกรทจาห์นที่มีอายุ 50 ปีถึงมีมูลค่าหลายล้าน? ในบทความโปรไฟล์ศิลปินปี 2017 ของนิวยอร์กไทม์สโดยโรบิน โพเกรบิน มหาเศรษฐีและนักสะสมรายใหญ่ เดวิด เกฟเฟน ถูกอ้างคำพูดว่าโกรทจาห์นเป็น “ศิลปินที่สำคัญที่สุดในยุคของเขา” บทความยังอ้างคำพูดของนักสะสมอัลแบร์โต มูกราบิ ว่าโกรทจาห์น “น่าจะเป็นศิลปินที่มีความต้องการมากกว่าศิลปินคนอื่นในปัจจุบัน” คำพูดเหล่านี้อาจเป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้เกิดความสนใจในตัวโกรทจาห์น ปัญหาเดียวคือบทความไม่ได้ให้หลักฐานสนับสนุนคำกล่าวใด ๆ ว่าเพราะเหตุใดโกรทจาห์นจึงสำคัญ? การรอคอยเพื่อได้ผลงานของเขาเปรียบเทียบกับการรอผลงานของศิลปินร่วมสมัยคนอื่นอย่างไร? แนวโน้มที่สื่อให้ความสนใจไม่ใช่ผลงานที่โกรทจาห์นสร้างขึ้น แต่เป็นตลาดของผลงานนั้น เริ่มขึ้นเกือบทศวรรษก่อนเมื่อผลงาน “Untitled (In and Out of the Darkness Face 43.01)” (2011) ถูกขายได้ 6 ล้านดอลลาร์ในการประมูล ซึ่งเกือบจะเป็นสองเท่าของราคาประเมินต่ำสุดที่ 3.5 ล้านดอลลาร์ บทความนิวยอร์กไทม์สที่กล่าวถึงข้างต้นออกมาในช่วงที่ผลงาน “Untitled (S III Released to France Face 43.14)” (2011) ขายได้ 16.8 ล้านดอลลาร์ ข่าวสารล่าสุดพูดถึงศิลปินที่สามารถเรียกเงินหลายสิบล้านสำหรับผลงานใหม่ที่ขายหมดจากสตูดิโอของเขา และมากกว่านั้นอย่างทวีคูณสำหรับงานสั่งทำจากชนชั้นสูงและชนชั้นนำทั่วโลก แต่ไม่มีใครกล้าตั้งคำถามว่าทำไมผลงานนี้จึงมีมูลค่าสูงขนาดนี้ มันนวัตกรรมจริงหรือ? มันสำคัญจริงหรือ? มันเป็นที่ต้องการจริงหรือ? ไม่ว่าคำตอบจะเป็นอย่างไร นี่คือความเห็นของผมในเรื่องนี้
พูดถึงผลงาน
โกรทจาห์นได้รับปริญญาโทสาขาศิลปะจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ จากนั้นเขาเป็นศิลปินพำนักที่โรงเรียนสเกาเฮแกนสำหรับการวาดภาพและประติมากรรมในปี 1995 เขาย้ายไปลอสแอนเจลิสในปีถัดมา และยังคงอาศัยอยู่ที่นั่นในย่านเอคโค่พาร์ค ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1990 โกรทจาห์นได้พัฒนาผลงานอย่างน้อยสี่ชุดที่แตกต่างกัน ชุดแรกเป็นชุดภาพวาดและภาพร่างที่ใช้เส้นเรขาคณิตที่มีสีสันสดใสและขอบคมชัดซึ่งหายไปในจุดต่าง ๆ ของมุมมอง ชุดนี้มักถูกเรียกว่าชุด “ผีเสื้อ” ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 โกรทจาห์นหยุดชุดนี้เนื่องจากอุบัติเหตุที่ทำให้เขาไม่สามารถวาดภาพได้นาน ๆ เทคนิคใหม่ที่เขาพัฒนาขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการบาดเจ็บนำเขาไปสู่ท่าทางทางสุนทรียะใหม่ที่เน้นใบหน้า ผลงานส่วนใหญ่ในชุด “ใบหน้า” เป็นนามธรรมสูง แสดงเพียงแค่ส่วนของใบหน้าโดยเฉพาะดวงตา แม้ว่าบางชิ้นในชุดนี้จะเป็นภาพเหมือนจริงมาก
มาร์ก โกรทจาห์น - Untitled (ผีเสื้อบลอนด์ 795), 2009 ดินสอสีบนกระดาษ ขนาด 54 1/2 × 46 13/16 × 2 นิ้ว; 138.4 × 118.9 × 5.1 ซม. แกลเลอรี Gagosian
ชุดที่สามที่โกรทจาห์นทำคือชุดประติมากรรมที่มักเรียกกันว่า “หน้ากาก” ผลงานเหล่านี้ยังใช้ใบหน้าเป็นหัวข้ออย่างหลวม ๆ พวกเขาใช้วัสดุและคุณสมบัติทางสุนทรียะของกล่องกระดาษแข็ง ม้วนกระดาษเช็ดมือ และสีที่สาดอย่างไม่เป็นระเบียบเพื่อสื่อถึงความดิบ ผลงานเหล่านี้มีลักษณะเหมือนมนุษย์และเป็นสามมิติ และมักจะดูเหมือนหน้ากาก หรือบางครั้งเหมือนร่างกายมนุษย์เต็มตัว สุดท้าย ชุดผลงานใหม่ล่าสุดที่กำลังจัดแสดงที่ Gagosian เป็นชุดที่นามธรรมที่สุด กระบวนการทำงานเกี่ยวข้องกับการขูดและทาสีหนา ๆ ซ้ำในองค์ประกอบแบบ “ทั่วทั้งผืน” ผลงานเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นการวาดด้วยท่าทางและสัญชาตญาณ แต่เบื้องหลังยังสื่อถึงการวางแผนพื้นที่อย่างรอบคอบ
มาร์ก โกรทจาห์น - หน้ากากใบหน้า, 2002 น้ำมันบนกระดาษแข็ง ขนาด 14 1/2 × 10 1/2 × 2 1/2 นิ้ว; 36.8 × 26.7 × 6.4 ซม.
เคยเห็น รักเลย
เสน่ห์ของชุดผลงานต่าง ๆ ที่โกรทจาห์นพัฒนามาตลอดหลายปีมีส่วนเกี่ยวข้องกับความสามารถของเขาในการอ้างอิงตำแหน่งทางสุนทรียะของประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างชำนาญ ภาพวาดชุด “ผีเสื้อ” ของเขามีลักษณะกราฟิกและมีพลัง นักวิจารณ์หลายคนเปรียบเทียบกับ ศิลปะลวงตา และ นามธรรมขอบคม ผมสืบย้อนอิทธิพลของมันไปยังภาพวาดเรย์โอนิสต์และลัทธิฟิวเจอริสม์ของอิตาลี ชุด “ใบหน้า” และ “หน้ากาก” ของเขามาจากประเพณี อาร์ต บรูท โดยเฉพาะงานประติมากรรมที่ระลึกถึงประติมากรรมไม้ลอยน้ำของ โจอัน มีโร และอื่น ๆ ภาพวาดใหม่ล่าสุดของเขาเล่นกับ นามธรรมแสดงออก นอกจากอิทธิพลเหล่านั้น ชุดผลงานทั้งสี่ชุดที่โกรทจาห์นพัฒนายังมีรากฐานในประเพณีศิลปะคนนอก การวาดเส้นที่แม่นยำและหมกมุ่นของชุด “ผีเสื้อ” ความหยาบกระด้างที่เจ็บปวดของภาพชุด “ใบหน้า” ความวุ่นวายที่ดูเหมือนถูกปะติดปะต่อของประติมากรรมชุด “หน้ากาก” และชื่อย่อ วันที่ และชื่อที่เขียนใหญ่โตอย่างตลกขบขันที่ประดับผิวของภาพวาดใหม่ล่าสุดของเขา ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะเหมาะสมอย่างยิ่งในบูธของงานศิลปะคนนอกที่น่าเคารพ
มาร์ก โกรทจาห์น - Untitled (TBD Mask M2.d), 2008 บรอนซ์ทาสี ขนาด 20 1/2 × 13 1/2 × 7 1/4 นิ้ว; 52.1 × 34.3 × 18.4 ซม. แกลเลอรี Gagosian
ทั้งหมดนี้หมายความว่าผู้คนเคยเห็นผลงานประเภทนี้มาก่อน แม้พวกเขาอาจไม่รู้แน่ชัดว่าที่ไหน ไม่มีอะไรน่าอายกับข้อเท็จจริงนี้ การทำงานอย่างขยันขันแข็งจากแนวคิดในอดีต ทำให้เป็นของตัวเองและผลักดันแนวคิดเหล่านั้นไปข้างหน้า เป็นวิธีที่น่านับถือและยอดเยี่ยมสำหรับศิลปินที่จะทำงาน แต่ไม่มีอะไรในกลยุทธ์นี้ที่บ่งบอกถึงความสำคัญ เพื่อเป็นศิลปินที่สำคัญ ต้องพิสูจน์ได้ว่าคุณไม่เพียงแต่สร้างผลงานที่ได้รับอิทธิพลจากยุคของคุณ แต่ยังมีอิทธิพลต่อยุคนั้นด้วย เมื่อพูดถึงผลงานของโกรทจาห์น ผมไม่เห็นอิทธิพลของช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ในผลงานของเขา และไม่เห็นว่าผลงานของเขามีอิทธิพลต่อยุคสมัยนั้นอย่างไร ในฐานะสินค้า ผมเห็นความสำคัญของมัน การขึ้นสู่จุดสูงสุดของตลาดอย่างรวดเร็วและไม่อธิบายได้ของเขาเป็นตัวแทนของยุคนี้อย่างชัดเจน และความเต็มใจของเขาที่จะใช้ประโยชน์จากอิทธิพลนั้นอาจมีผลต่อยุคสมัยในอนาคต เพราะอาจเป็นแบบอย่างสำหรับศิลปินในอนาคตที่ปรารถนาความร่ำรวยและชื่อเสียง แต่นี่ไม่ใช่เรื่องใหม่ มันไม่สำคัญ มันไม่เป็นที่ต้องการ และไม่มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะ
ภาพเด่น: มาร์ก โกรทจาห์น - ภาพติดตั้งประติมากรรมของเขา ศูนย์ประติมากรรมนาเชอร์, ดัลลัส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
