ทำไมมาร์ค โกรทจาห์นถึงเป็นที่สนใจในช่วงนี้
มาร์ค โกรทจาห์น เป็นหนึ่งในศิลปินที่ถูกชื่นชอบและเกลียดชังมากที่สุดในยุคของเรา เขาถูกชื่นชอบไม่ใช่เพราะผลงานศิลปะของเขาเป็นหลัก แต่เพราะผลงานนั้นทำให้ผู้สะสมและพ่อค้าศิลปะที่มีอำนาจมากมายร่ำรวย (อืม ร่ำรวยมากขึ้น) เขาถูกเกลียดชังเป็นหลักด้วยเหตุผลเดียวกัน ขณะที่นิทรรศการใหญ่ของผลงานใหม่ของเขาเปิดที่ Gagosian New York หลายคนกำลังตั้งคำถามว่าทำไมภาพวาดของโกรทจาห์นอายุ 50 ปีถึงมีมูลค่าหลายล้าน? ในบทความโปรไฟล์ของศิลปินใน New York Times ปี 2017 โดย Robin Pogrebin มหาเศรษฐีผู้สะสมศิลปะ David Geffen ถูกอ้างว่าได้กล่าวว่าโกรทจาห์นคือ "ศิลปินที่สำคัญที่สุดในรุ่นของเขา" บทความดังกล่าวยังอ้างคำพูดของผู้สะสม Alberto Mugrabi ว่าโกรทจาห์น "อาจเป็นศิลปินที่มีความต้องการมากที่สุดในวันนี้มากกว่าศิลปินคนอื่น ๆ " คำพูดเหล่านั้นอาจเป็นสาเหตุส่วนหนึ่งที่ทำให้เกิดกระแสเกี่ยวกับโกรทจาห์น ปัญหาเดียวคือบทความไม่ได้เสนอหลักฐานสนับสนุนสำหรับข้อเรียกร้องทั้งสองนี้ ทำไมโกรทจาห์นถึงสำคัญ? การรอคอยผลงานของเขาเปรียบเทียบกับการรอคอยผลงานของศิลปินร่วมสมัยคนอื่น ๆ เป็นอย่างไร? แนวโน้มที่การรายงานข่าวมุ่งเน้นไปที่ตลาดของผลงานที่โกรทจาห์นสร้างขึ้น ไม่ใช่ที่ผลงานเอง เริ่มขึ้นเมื่อเกือบสิบปีที่แล้วเมื่อ "Untitled (In and Out of the Darkness Face 43.01)" (2011) ของเขาขายได้ในราคา 6 ล้านดอลลาร์ในการประมูล ซึ่งเกือบจะเป็นสองเท่าของการประเมินต่ำสุดที่ 3.5 ล้านดอลลาร์ บทความ New York Times ที่กล่าวถึงข้างต้นออกมาในช่วงที่ "Untitled (S III Released to France Face 43.14)" (2011) ของเขาขายได้ในราคา 16.8 ล้านดอลลาร์ การรายงานข่าวล่าสุดอื่น ๆ กล่าวถึงศิลปินที่เรียกร้องเงินหลายสิบล้านสำหรับผลงานใหม่ที่ขายออกจากสตูดิโอของเขา และมากขึ้นอย่างทวีคูณสำหรับการสั่งทำจากขุนนางและชนชั้นสูงทั่วโลก อย่างไรก็ตามไม่มีใครดูเหมือนจะเต็มใจที่จะตอบคำถามว่าทำไมผลงานนี้ถึงมีมูลค่าสูงเช่นนี้ มันเป็นนวัตกรรมจริงหรือ? มันสำคัญจริงหรือ? มันมีความต้องการสูงจริงหรือ? สำหรับสิ่งที่มันมีค่า นี่คือความคิดของฉันเกี่ยวกับหัวข้อนี้.
พูดคุยเกี่ยวกับงาน
Grotjahn ได้รับปริญญา MFA จากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ จากนั้นเขาได้ทำหน้าที่เป็นศิลปินประจำที่โรงเรียน Skowhegan School of Painting and Sculpture ในปี 1995 เขาย้ายไปที่ลอสแองเจลิสในปีถัดมา และเขายังอาศัยอยู่ที่นั่นในย่าน Echo Park ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1990 Grotjahn ได้พัฒนาผลงานที่แตกต่างกันอย่างน้อยสี่ชุด ชุดแรกเป็นชุดของการวาดภาพและภาพวาดที่อิงจากเส้นเรขาคณิตที่มีสีสันและขอบที่คมชัดซึ่งหายไปในจุดมุมมองต่างๆ ชื่อที่มักใช้เรียกตัวอย่างที่เป็นผู้ใหญ่ของผลงานชุดนี้คือชุด "Butterfly" ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 Grotjahn ได้สิ้นสุดชุดนี้เนื่องจากอุบัติเหตุที่ทำให้เขาไม่สามารถวาดภาพได้นานๆ เทคนิคใหม่ที่เขาพัฒนาขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการบาดเจ็บของเขานำเขาไปสู่ตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ใหม่ที่อิงจากใบหน้า ภาพวาดส่วนใหญ่ในชุด "Face" ของเขานั้นมีลักษณะเป็นนามธรรมสูง แสดงให้เห็นเพียงแค่การมองเห็นคุณลักษณะของใบหน้า โดยเฉพาะดวงตา แม้ว่าผลงานบางชิ้นในชุดนี้จะมีลักษณะเป็นรูปธรรมค่อนข้างมากก็ตาม.
มาร์ค โกรทจาห์น - ไม่มีชื่อ (ผีเสื้อสีบลอนด์ 795), 2009. ดินสอสีบนกระดาษ. 54 1/2 × 46 13/16 × 2 นิ้ว; 138.4 × 118.9 × 5.1 ซม. แกลเลอรี กาโกเซียน
ผลงานชุดที่สามที่ Grotjahn สร้างสรรค์คือชุดประติมากรรมของเขา ซึ่งมักจะเรียกว่า "หน้ากาก" ผลงานเหล่านี้ยังใช้ใบหน้าเป็นหัวข้ออย่างหลวม ๆ พวกเขาใช้คุณสมบัติทางวัสดุและความงามของกล่องกระดาษ, ท่อกระดาษเช็ดมือ, และสีที่กระเซ็นอย่างไม่เป็นระเบียบเพื่อสื่อถึงความดิบ พวกเขามีลักษณะเป็นมนุษย์และมีมิติสามมิติ และมักจะมีลักษณะคล้ายหน้ากาก หรือบางครั้งอาจจะเป็นร่างกายมนุษย์ทั้งหมด สุดท้าย ผลงานชุดใหม่ล่าสุดของเขาซึ่งกำลังจัดแสดงที่ Gagosian เป็นผลงานที่มีความนามธรรมที่สุด กระบวนการของมันเกี่ยวข้องกับการขูดและการทาสีชั้นหนา ๆ แบบ impasto ใหม่ในองค์ประกอบ "ทั่วทั้งผืน" ผลงานเหล่านี้มีลักษณะการเคลื่อนไหวและดูเป็นสัญชาตญาณ แต่ภายใต้ผิวเผินพวกเขายังสื่อถึงความรู้สึกของพื้นที่ที่วางแผนไว้อย่างรอบคอบ.
มาร์ค โกรทจาห์น - หน้ากากกล่อง, 2002. น้ำมันบนกระดาษแข็ง. 14 1/2 × 10 1/2 × 2 1/2 นิ้ว; 36.8 × 26.7 × 6.4 ซม.
เห็นแล้วรักเลย
เสน่ห์ของซีรีส์ต่างๆ ที่ Grotjahn พัฒนาขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมานั้นมีส่วนเกี่ยวข้องกับความสามารถของเขาในการอ้างอิงตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ในประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างชำนาญ ในความเห็นของฉัน ภาพวาด "Butterfly" ของเขามีลักษณะกราฟิกและเต็มไปด้วยพลัง นักวิจารณ์หลายคนเปรียบเทียบพวกมันกับ Op Art และ Hard Edge Abstraction ฉันติดตามอิทธิพลของพวกมันกลับไปไกลกว่านั้นถึงภาพวาด Rayonist และ Futurism ของอิตาลี ซีรีส์ "Face" และ "Mask" ของเขามาจากประเพณี Art Brut โดยเฉพาะผลงานประติมากรรมมีความคล้ายคลึงกับประติมากรรมจากไม้ลอยของ Joan Miró เป็นต้น ภาพวาดใหม่ล่าสุดของเขาเล่นกับ Abstract Expressionism นอกจากอิทธิพลเหล่านั้นแล้ว ซีรีส์ทั้งสี่ที่ Grotjahn พัฒนาขึ้นยังมีรากฐานในประเพณีของ Outsider Art การสร้างเส้นที่หมกมุ่นและแม่นยำของซีรีส์ "Butterfly" ความหยาบกร้านที่เจ็บปวดของภาพวาด "Face" ความวิตกกังวลที่ถูกประกอบขึ้นอย่างไม่เป็นระเบียบของประติมากรรม "Mask" และชื่อ วันที่ และอักษรย่อที่เขียนอย่างตลกขบขันขนาดใหญ่ที่ประดับประดาพื้นผิวของภาพวาดใหม่ล่าสุดของเขาทั้งหมดดูเหมือนจะเหมาะสมอย่างยิ่งในบูธของงานแสดงศิลปะนอกกระแสที่มีชื่อเสียงใดๆ.
มาร์ค โกรทจาห์น - ไม่มีชื่อ (TBD Mask M2.d), 2008. ทองสัมฤทธิ์ที่ทาสี. 20 1/2 × 13 1/2 × 7 1/4 นิ้ว; 52.1 × 34.3 × 18.4 ซม. แกลเลอรี กาโกเซียน
ทั้งหมดที่หมายความว่า คือผู้คนเคยเห็นผลงานประเภทนี้มาก่อน แม้ว่าพวกเขาอาจไม่รู้ว่าที่ไหน ไม่มีความอับอายในข้อเท็จจริงนี้ การทำงานอย่างขยันขันแข็งจากแนวคิดในอดีต ทำให้มันเป็นของคุณเองและผลักดันแนวคิดเหล่านั้นไปข้างหน้า เป็นวิธีการทำงานที่น่านับถือและยอดเยี่ยมสำหรับศิลปิน แต่ไม่มีอะไรเกี่ยวกับกลยุทธ์นี้ในตัวมันเองที่บ่งบอกถึงความสำคัญ เพื่อที่จะเป็นศิลปินที่สำคัญ จะต้องพิสูจน์ว่าคุณไม่เพียงแต่สร้างผลงานที่ได้รับอิทธิพลจากยุคของคุณ แต่ยังมีอิทธิพลต่อยุคในทางกลับกัน เมื่อพูดถึงผลงานที่ Grotjahn สร้างขึ้น ฉันไม่สามารถมองเห็นอิทธิพลของช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ได้ และฉันก็ไม่สามารถรับรู้ได้ว่ามันมีอิทธิพลต่อยุคในทางกลับกันอย่างไร อย่างไรก็ตาม ในฐานะที่เป็นสินค้า ฉันเห็นความสำคัญของมัน การขึ้นสู่จุดสูงสุดอย่างรวดเร็วและไม่สามารถอธิบายได้ของเขาในตลาดนั้นบ่งบอกถึงช่วงเวลานี้อย่างชัดเจน และความเต็มใจของเขาที่จะใช้ประโยชน์จากอิทธิพลนั้นอาจมีอิทธิพลต่อยุคในทางกลับกันได้ เพราะมันอาจทำหน้าที่เป็นแบบอย่างสำหรับศิลปินในอนาคตที่ปรารถนาความร่ำรวยและชื่อเสียง แต่สิ่งนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ มันไม่สำคัญ มันไม่เป็นที่ต้องการ และมันไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับศิลปะ.
ภาพเด่น: Mark Grotjahn - การจัดแสดงผลงานประติมากรรมของเขา ศูนย์ประติมากรรม Nasher, ดัลลัส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
