ศิลปินนามธรรมชาวแอฟริกันอเมริกันที่มีอิทธิพลมากที่สุดในปัจจุบัน

ศิลปินนามธรรมชาวแอฟริกันอเมริกัน - โดยเฉพาะผู้ที่สืบเชื้อสายมาจากทาส - ต้องเผชิญกับแรงกดดันอย่างต่อเนื่อง ทั้งจากภายในและภายนอก ให้ทำให้เอกลักษณ์ของพวกเขาเป็นส่วนสำคัญของผลงาน นี่เป็นแรงกดดันที่เข้าใจได้เมื่อพิจารณาถึงอคติที่กว้างขวางและเป็นระบบที่ศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันต้องเผชิญ แต่ก็หมายความว่าศิลปินนามธรรมผิวดำที่ตั้งใจจะพัฒนาสาขาของตนไม่เพียงแต่ต้องเผชิญกับคำถามด้านสุนทรียศาสตร์ สติปัญญา และประวัติศาสตร์ศิลปะที่เหมือนกันกับศิลปินนามธรรมคนอื่น ๆ แต่พวกเขายังต้องต่อสู้กับอคติที่ซ่อนเร้นเกี่ยวกับเนื้อหา ในปี 2017 หลังจากการเปิดนิทรรศการ Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power ที่ Tate Modern ศิลปินคนหนึ่งซึ่งผลงานอยู่ในนิทรรศการนั้นได้กล่าวกับฉันเป็นการส่วนตัวเกี่ยวกับภาพวาด "Trane" (1969) ของ William T. Williams ซึ่งก็อยู่ในนิทรรศการด้วย "ภาพวาดนั้น" บุคคลนี้กล่าว "ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับการเป็นคนผิวดำ" สิทธิพิเศษของฉันในฐานะคนผิวขาวทำให้ฉันไม่สามารถตัดสินใจได้ทั้งสองทาง สิ่งที่ฉันทำได้คือฟัง และจากนั้นแสดงความจริงของตัวเอง ซึ่งก็คือ "Trane" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีพลังและน่าตื่นเต้นที่สุดที่ฉันเคยเห็น มันมีความไวต่อไฟฟ้าและจังหวะหลายชั้นที่คล้ายกับดนตรีของ John Coltrane ซึ่งเป็นชื่อที่ตั้งตามเขา แม้ว่าจะไม่เกี่ยวข้อง แต่ความคิดเห็นของฉันคือไม่ว่าใครจะเป็นใคร การเลือกทำศิลปะที่ไม่ได้กล่าวถึงปัญหาทางการเมืองโดยเฉพาะนั้นเป็นการกระทำทางการเมือง ศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันถูกมองข้ามไม่ว่าจะทำงานประเภทใด การเพิ่มการมองข้ามให้กับศิลปินนามธรรมผิวดำรู้สึกเหมือนเป็นความโหดร้ายที่ซ้อนทับความโหดร้าย ศิลปินไม่จำเป็นต้องเผชิญกับแรงกดดันเกี่ยวกับเนื้อหา พวกเขาต้องการกำลังใจในการแสดงออกอย่างซื่อสัตย์ ฉันเห็นว่ามันเป็นความกล้าหาญสำหรับศิลปินคนใดก็ตามที่จะพยายามต่อไปท่ามกลางการวิจารณ์ที่ไม่เป็นธรรม ด้วยเหตุนี้ แม้ว่าจะมีศิลปินอีกมากมายที่สมควรได้รับการส่องสว่าง แต่ที่นี่มีศิลปินนามธรรมชาวแอฟริกันอเมริกันที่มีชีวิตอยู่เก้าคนที่มั่นใจในการพัฒนาสาขานี้ ซึ่งผลงานของพวกเขามีอิทธิพลต่อฉัน.

ชินิก สมิธ

ชินีค สมิธ สร้างสรรค์ผลงานที่เล่นสนุก แต่ก็น่ากลัว; มีรูปร่าง แต่ก็เป็นของจิตวิญญาณ; ไม่มีวันหมดอายุ แต่ก็ทันสมัยอย่างปฏิเสธไม่ได้ ผลงานแต่ละชิ้นของเธอ ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ประติมากรรม หรือการติดตั้ง รู้สึกซับซ้อนและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเหมือนต้นวิลโลว์หรือตัวต่อฝูง ผลงานนี้มีชีวิตชีวาอย่างชัดเจนจาก การเคลื่อนไหว และ เส้น แต่การเคลื่อนไหวที่เกินกว่าพื้นผิวทำให้มันกลายเป็นการแสดงออกของสิ่งที่มีมิติหลายมิติและมีชีวิตชีวา สำหรับฉัน ผลงานนี้สื่อถึงสิ่งที่ธรรมชาติกับเมืองมีร่วมกันได้อย่างสมบูรณ์แบบ.

ชินีก สมิธ - โคเดกซ์, 2019. © ชินีก สมิธ

แมรี่ เลิฟเลซ โอ'นีล

พูดง่ายๆ คือ ทุกภาพวาดของ Mary Lovelace O’Neal ที่ฉันเห็นทำให้ฉันประหลาดใจ O’Neal ท้าทายสิ่งที่การจัดองค์ประกอบภาพวาดสามารถเป็นได้อย่างต่อเนื่อง น้ำหนักคือคำที่นึกถึงเมื่อมองไปที่ภาพวาดของเธอ: น้ำหนักที่เธอสามารถมอบให้กับแสง; หรือ น้ำหนักที่เธอหายใจเข้าไปในพื้นที่ที่ดูเหมือนว่างเปล่า จากผลงานที่เรียบง่ายและมีเส้นสายไปจนถึงการระเบิดของสีที่กลมกลืนและมีการเคลื่อนไหวอย่างอิสระ O’Neal แสดงให้เห็นถึงความเต็มใจของเธอในการทดสอบขีดจำกัดของความสมดุลและความกลมกลืนซ้ำแล้วซ้ำเล่า.

แมรี่ เลิฟเลซ โอนีล - ระวังหัวหน้าผู้ดูแลที่นำของขวัญเป็นผลไม้และฝนตก, 1982. สื่อผสมบนผ้าใบ. 81 x 138 นิ้ว. © แมรี่ เลิฟเลซ โอนีล. ภาพถ่ายโดย คิจา ลูคัส, ด้วยความกรุณาจากศิลปิน.

โอดิลี โดนัลด์ โอดิตา

"พื้นที่ที่แตกแยก" จะปรากฏขึ้นในใจของฉันทุกครั้งที่เห็นภาพวาดของ Odili Donald Odita จิตรกรนามธรรมที่เกิดในไนจีเรีย ซึ่งอพยพพร้อมครอบครัวไปยังโคลัมบัส รัฐโอไฮโอ ในวัยเด็ก เขามีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการจัดวางสีและรูปทรงที่ขัดแย้งกันบนพื้นผิวที่แบนราบ ความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นทำให้เกิดโลกภาพที่ไม่สบายใจซึ่งเต็มไปด้วยการสั่นสะเทือนและการเคลื่อนไหว ภาพวาดของเขาเต้นระหว่างความยุ่งเหยิงและความงดงาม ขยายมรดกแห่งพลศาสตร์ที่ถูกค้นหามานานซึ่งเป็นที่สนใจของศิลปินนามธรรมตั้งแต่สมัยของ Pointillism อย่างน้อยที่สุด."

Odili Donald Odita - เงาของผี, 2018. อะคริลิคบนผ้าใบ. 50 x 50 1/5 นิ้ว (127 x 127.5 ซม). สตีเวนสัน. © Odili Donald Odita

แซม กิลเลียม

แซม กิลเลียม เป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในวงการศิลปะนามธรรมของวอชิงตัน ดี.ซี. ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เมื่อเขาเริ่มพัฒนาวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ในการเทสีลงบนผ้าใบที่ยังไม่ได้ยืด จากนั้นก็พับมันและแขวนไว้บนผนังหรือจากเพดาน ภาพวาดของเขาแสดงถึงสีสันและรูปทรง และสื่อถึงความร่วมมือที่ไม่มีวันสิ้นสุดระหว่างการเลือกและโชคชะตา มีลักษณะเป็นสวรรค์และมีจังหวะ ตัวตนที่เหนือกว่าของพวกเขาขึ้นอยู่กับวัตถุทางโลกและจิตวิญญาณที่ชั่วคราวในเวลาเดียวกัน.

แซม กิลเลียม - 27/10/69, 1969. อะคริลิคบนผ้าใบ, ขนาดการติดตั้งแตกต่างกัน, ขนาดการติดตั้งประมาณ: 140 x 185 x 16 นิ้ว, (355.6 x 469.9 x 40.6 ซม.), คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก, ขอบคุณจากแกลเลอรีเดวิด คอร์แดนสกี้, ลอสแองเจลิส, ถ่ายภาพโดยเฟรดริก นิลเซน สตูดิโอ.

เจนนี่ ซี. โจนส์

ฉันได้ยินว่า Jennie C. Jones ถูกเรียกว่าเป็น Minimalist อาจเป็นเพราะภาษาทัศนศิลป์ของเธอใช้รูปทรงเรขาคณิตและพื้นที่สีที่เป็นของแข็งมากมาย อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ถือว่างานของเธอเป็นแบบมินิมอล ตรงกันข้าม: ฉันถือว่ามันมีหลายชั้นและมีหลายมิติ ยิ่งฉันมองไปที่ภาพวาดของเธอนานเท่าไหร่ มันก็ยิ่งเปิดเผยมากขึ้นเท่านั้น ส่วนหนึ่งของปรากฏการณ์นี้สามารถอธิบายได้จากความจริงที่ว่า Jones ไม่ปล่อยให้ส่วนใดของวัตถุของเธอสูญเปล่า - ตั้งแต่ขอบที่มีมุมเฉียงหรือทาสี ไปจนถึงการพิจารณาอย่างรอบคอบว่าเงาจะถูกสร้างขึ้นอย่างไร เธอเป็นผู้สร้างที่ชำนาญของวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ที่เปิดโลกแห่งการรับรู้ที่มีความละเอียดอ่อนและลึกซึ้ง.

Jennie C. Jones - โครงสร้างที่คงที่ที่ The Arts Club of Chicago, 19 มีนาคม - สิงหาคม 2020. รูปภาพ: Pierre Le Hors. © Jennie C. Jones

แมคอาเธอร์ บินเนียน

ครั้งแรกที่ฉันเห็นภาพวาดของ McArthur Binion ฉันคิดว่าฉันกำลังมองไปที่กริดที่เรียบง่ายในสไตล์โมเดิร์น แต่ฉันก็พบว่ามันน่าหลงใหล แม้จะลึกซึ้ง เมื่อฉันเข้าใกล้มากขึ้น ฉันก็สังเกตเห็นว่ามีการฝังอยู่ในกริดนั้นเป็นชิ้นส่วนของสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นหน้าจากสมุดบันทึก อีกภาพหนึ่งที่อยู่ใกล้ๆ เป็นภาพกริดที่เมื่อดูใกล้ๆ จะประกอบด้วยสำเนาขนาดเล็กนับร้อยของภาพใบหน้า ใบหน้านั้นคือของศิลปิน และหน้าที่มาจากสมุดที่อยู่ของเขา ในทางที่บริสุทธิ์และเป็นส่วนตัวที่สุด Binion ได้แทรกตัวเองเข้าไปในประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรม และในการทำเช่นนั้น เขาได้ขยายมรดกของมันไปสู่พื้นที่ใหม่และเต็มไปด้วยความรู้สึก.

McArthur Binion - Hand:Work, 2018. น้ำมันแท่งและกระดาษบนแผ่นไม้ ขนาด 72 x 48 x 2 นิ้ว © McArthur Binion

สแตนลีย์ วิทนีย์

สแตนลีย์ วิตนีย์ เตือนให้ฉันนึกถึงความสำคัญของมนุษยชาติที่มีต่อศิลปะนามธรรม ไม่ว่าอุดมการณ์มนุษย์นิยมที่โมเดิร์นลิสม์ได้กำจัดออกจากนามธรรมเพื่อให้บริการกับความใหม่และ/หรือความสมบูรณ์แบบอย่างไร วิตนีย์ก็ได้เติมกลับเข้าไปในนั้น กริดที่ไม่สมบูรณ์แบบและมีลักษณะเฉพาะของเขากอดรับกับความคุ้นเคยที่ไหลลื่นของสี และความงามที่อุดมสมบูรณ์ของสีที่ใช้ทาเอง.

สแตนลีย์ วิตนีย์ - ไม่มีชื่อ, 2013. © สแตนลีย์ วิตนีย์. ขอบคุณ Lisson Gallery.

แฟรงค์ โบว์ลิ่ง

แฟรงค์ โบว์ลิ่ง สร้างสรรค์ภาพวาดที่บอกใบ้ถึงโลกแห่งความหมายที่ซ่อนอยู่ระหว่างสีและพื้นผิว ภายในองค์ประกอบของเขามีการอ้างอิงถึงแผนที่ ซึ่งมักจะมุ่งเน้นไปที่ทวีปแอฟริกา องค์ประกอบเชิงรูปแบบและนามธรรมยังคงยืนยันตัวเองออกมาอย่างชัดเจน-เป็นการแสดงออกที่ละเอียดอ่อน และการปฏิเสธความขัดแย้งที่สำคัญที่ศิลปินนามธรรมชาวแอฟริกันอเมริกันทุกคนต้องเผชิญ.

แฟรงค์ โบว์ลิ่ง - อัลเดอร์ ซัน เบนจามิน, 2018. อะคริลิกและสื่อผสมบนผ้าใบ. 119 5/16 x 203 9/16 นิ้ว (303.1 x 517 ซม.). พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA). © สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / DACS, ลอนดอน

เจมส์ ลิตเติ้ล

เจมส์ ลิตเติลมีความชำนาญในการสร้างภาพวาดที่บังคับให้ตามองไม่เห็นทั้งหมดในครั้งเดียว เขาเป็นปรมาจารย์ในการเอาชนะความอยากของเราในการทำให้มันง่ายขึ้น ในผลงานของเขา ความประทับใจทางสีสันจะเพิ่มขึ้นจนกระทั่งเราถูกบังคับให้ยอมรับในที่สุดว่าความสุขที่เรียบง่ายจากการยอมแพ้ต่อความรู้สึกนั้นสำคัญและน่าพอใจมากกว่าที่เรามักจะอนุญาตให้ตัวเองเชื่อ.

เจมส์ ลิตเติล - หลักฐานที่ยกเว้นความผิด, 2019. น้ำมันบนผ้าใบ. 40 x 51 นิ้ว (101.6 x 129.5 ซม). หลุยส์ สเติร์น ฟายน์ อาร์ต. © เจมส์ ลิตเติล

ภาพเด่น: Odili Donald Odita - Heat Wave, 2018. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 80 3/10 x 103 9/10 นิ้ว (204 x 264 ซม.). สตีเวนสัน. © Odili Donald Odita
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ