ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ความตั้งใจในการควบคุม: แนวโน้มของศิลปะการลดทอน

The Will to Restraint: Tendencies of Reductive Art - Ideelart

ความตั้งใจในการควบคุม: แนวโน้มของศิลปะการลดทอน

เมื่อคิดถึงศิลปะ มักจะหาคำศัพท์ที่ก้าวข้ามแนวคิดจำกัดเรื่องสไตล์ ยุคสมัย หรือขบวนการได้ยาก แต่เมื่อเราพบคำศัพท์เช่นนั้น มันอาจเป็นการปลดปล่อย หรือแม้แต่รวมใจได้ เมื่อค้นพบภาษาที่อาจอ้างถึงงานศิลปะทุกชิ้น ไม่ว่าจะสร้างขึ้นเมื่อใดหรือโดยใคร ศิลปะเชิงลดทอน คือคำศัพท์เช่นนั้น มันไม่ได้หมายถึงขบวนการ สไตล์ หรือยุคสมัยในศิลปะ แต่มันแทนความคิด ศิลปะเชิงลดทอนคือศิลปะที่สร้างขึ้นผ่านกระบวนการที่มุ่งเน้นการทำให้ง่ายขึ้น รวมกัน หรือย่อให้กระชับ หากขยายความหมายของคำนี้ คุณอาจกล่าวได้ว่าในแง่หนึ่ง รูปปั้นดาวิดของไมเคิลแองเจโล ซึ่งแกะสลักจากหินอ่อน เป็นศิลปะเชิงลดทอน เพราะมันถูกสร้างขึ้นผ่านกระบวนการแก้ไขรูปทรงเดิม อย่างไรก็ตาม ดาวิดก็เป็นความซับซ้อนอย่างมากของรูปทรงเดิม หากไมเคิลแองเจโลเพียงแค่ตัดมุมของก้อนหินอ่อนเดิมให้เป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าแนวตั้ง แสดงถึงความเป็นมนุษย์โดยนัยแทนการแสดงออกอย่างชัดเจน นั่นจะเป็นการแสดงความยับยั้งชั่งใจ มันจะละเอียดอ่อน และเป็นศิลปะเชิงลดทอน

ถามแอกเนส

“เมื่อฉันสร้างตารางครั้งแรก ฉันบังเอิญคิดถึงความบริสุทธิ์ของต้นไม้ แล้วตารางก็ผุดขึ้นในใจ ฉันคิดว่ามันแทนความบริสุทธิ์... ดังนั้นฉันจึงวาดมัน และฉันก็พอใจ” - Agnes Martin

จิตรกรอเมริกันแนวแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ Agnes Martin มักถูกกล่าวถึงในฐานะจิตรกรที่ผลงานของเธอสะท้อนแก่นแท้ของศิลปะเชิงลดทอน ผลงาน ภาพวาดเส้น ของเธอสื่ออารมณ์ใต้สำนึกในวิธีที่ตรงไปตรงมาและเรียบง่ายที่สุดที่เธอหาได้ งานของ Martin มีความชัดเจน ใช้สีในโทนจำกัด และใช้ภาษารูปทรงที่จำกัดอย่างมาก ขยายความหมายโดยการจำกัดการแสดงออก นอกจากนี้ ผลงานของ Agnes Martin ยังแสดงถึงความประณีตในการสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นข้อกำหนดอีกประการของศิลปะเชิงลดทอน คือผลงานต้องพยายามตัดสิ่งรบกวนที่อาจขัดขวางประสบการณ์ของผู้ชมกับงานศิลปะ กรอบเรียบง่ายและการทำงานที่แม่นยำ ภาพวาดของ Martin ดูมั่นใจและถ่อมตัวในเวลาเดียวกัน

Joanne Freeman Covers 20 Red A reductive art painting

Joanne Freeman - Covers 20 Red A, 2015 สีน้ำกัวชบนกระดาษขนาดมือทำคาดี ขนาด 50.8 x 50.8 ซม.

แนวโน้มร่วมสมัยในศิลปะเชิงลดทอน

ผลงานของจิตรกรแอบสแตรกต์อเมริกันร่วมสมัย Joanne Freeman มักถูกบรรยายว่าเป็นศิลปะเชิงลดทอน โดยใช้โทนสีสดใสที่ลดทอนลง Freeman วาดรูปทรงเรขาคณิตที่มีขอบคมชัดและเครื่องหมายท่าทางที่เรียบง่ายและสัญชาตญาณบนพื้นหลังสีขาวสะอาด Freeman ได้แรงบันดาลใจจากเรื่องราวเช่น ป้ายในเมือง สถาปัตยกรรม แนวโน้มการออกแบบกราฟิกยุคกลางศตวรรษ และเงาที่มีขอบคมที่มักปรากฏบนอาคารที่โดนแสงแดด ภาพวาดของเธออ้างอิงภาษาภาพร่วมสมัยนั้น แต่ในแบบที่สงบและครุ่นคิด

จิตรกรชาวสวิส Daniel Göttin ก็พยายามสร้างความชัดเจนและความเรียบง่ายในงานของเขาเช่นกัน เขาทำงานด้วยภาษารูปทรงเรขาคณิต รูปทรง เส้น และลวดลายที่จำกัด เขาใช้สีในช่วงจำกัดเพื่อแสดงข้อความทางสุนทรียะที่กล้าหาญและตรงไปตรงมา Göttin เคยกล่าวว่าเขาตั้งใจดึงดูดความสนใจของผู้ชม “ไปยังพื้นที่ภายในวัตถุ” คำเชิญแบบเซนนี้สู่การเผชิญหน้าทางจิตใจทำให้ผู้ชมมีประสบการณ์คล้ายกับการท่องคาถา

Daniel Goettin reductive painting

Daniel Göttin - Slopes B4, 2016 สีน้ำอะคริลิกบนแผ่น MDF ขนาด 30 x 24 ซม.

การลดทอนเชิงประสบการณ์

พวกเรามนุษย์มีความเชี่ยวชาญในการมีประสบการณ์ เรารับรู้ประสบการณ์ผ่านจิตสำนึก เพื่อจัดวางบริบทของประสบการณ์ เราสร้างโครงสร้างในใจ ผ่านการกระทำ เราแบ่งปันโครงสร้างเหล่านั้นแก่กันและกัน และโครงสร้างเหล่านั้นก็ปรากฏในโลกทางกายภาพในหลายรูปแบบ ทั้งทางปรัชญา วัตถุ อารมณ์ สังคม ฯลฯ การศึกษาของโครงสร้างประสบการณ์และจิตสำนึกของมนุษย์เรียกว่า ปรากฏการณ์วิทยา ปรากฏการณ์วิทยาเป็นหัวใจของศิลปะเชิงลดทอน โดยการศึกษารูปแบบของประสบการณ์มนุษย์ และลดทอนภาษาภาพที่ขยายจากประสบการณ์เหล่านั้น ศิลปินอาจไปถึงภาษาสัญลักษณ์ที่สามารถเข้าถึงความหมายลึกซึ้งเบื้องหลังโลกซับซ้อนของจิตสำนึกของเรา

ศิลปินแอบสแตรกต์อเมริกัน Tom McGlynn มุ่งเน้นแนวทางปรากฏการณ์วิทยาในการปฏิบัติงาน โดยการกลั่นกรองภาษาภาพของเมือง McGlynn ได้พัฒนาคำศัพท์ภาพที่จำกัดอยู่ที่สี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้า และเส้นที่มีขอบคม ภาพวาดของเขาควบคุมอย่างเข้มงวดและสร้างสรรค์อย่างแม่นยำ แสดงให้เห็นบทสนทนาเมืองที่เรียบง่ายในรูปแบบสัญลักษณ์และสองมิติ ผลงานของ McGlynn เป็นการแปลเชิงลดทอนใต้สำนึกของภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นซึ่งเขาอาศัยอยู่

Tom Mcglynn reductive art painting

Tom Mcglynn - Survey 4, 2013 สีน้ำอะคริลิกบนกระดาษฟาบริอาโน ขนาด 55.8 x 83.8 ซม.

เป้าหมายของศิลปะเชิงลดทอน

“คนที่ดูภาพวาดของฉันบอกว่ามันทำให้พวกเขามีความสุข เหมือนความรู้สึกตอนตื่นนอนตอนเช้า และความสุขนั่นแหละคือเป้าหมาย ไม่ใช่หรือ?” - Agnes Martin

คำพูดนี้สรุปเป้าหมายและผลลัพธ์ของศิลปะเชิงลดทอนที่ประสบความสำเร็จได้อย่างสมบูรณ์แบบ แน่นอน ไม่ใช่ทุกคนที่ตื่นนอนตอนเช้า และไม่ใช่ทุกคนที่ตื่นนอนแล้วรู้สึกมีความสุข นั่นไม่ใช่ประเด็น ประเด็นคือการทำให้ง่าย Agnes Martin รู้สึกมีความสุขในตอนเช้า และเธอสามารถถ่ายทอดความรู้สึกนั้นอย่างแม่นยำและแสดงออกในงานของเธอ และผู้ชมบางคนที่ได้พบกับงานนั้นก็รู้สึกเช่นกัน นั่นคือความชัดเจน นั่นคือสิ่งที่ศิลปะเชิงลดทอนหมายถึง

ภาพเด่น: Tom Mcglynn - Test Pattern 11 (Kelly), 2005 สีน้ำอะคริลิกบนกระดาษฟาบริอาโน ขนาด 55.8 x 83.8 ซม.
โดย Phillip Barcio

0

บทความที่คุณอาจสนใจ

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

จริงจังและไม่จริงจัง: Paul Landauer กับ 14 คำถาม

ร่องรอยของสิ่งที่มองไม่เห็น   ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในชุดนี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมช่องว่างระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน—ผสมผสานคว...

อ่านเพิ่มเติม
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

ลิริคัลแอบสแตรกชัน: ศิลปะที่ไม่ยอมให้เย็นชา

โตเกียว ปี 1957 Georges Mathieu เท้าเปล่า สวมกิโมโน ร่างกายยาวของเขาม้วนตัวเหมือนสปริงที่กำลังจะปลดปล่อย ยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบยาวแปดเมตร เขาได้รับเชิญโดย Jiro Yoshihara จากสมาคมศิลปะ Gutai กลุ่มอาวอง...

อ่านเพิ่มเติม