การแสดงศิลปะอเมริกันที่สำคัญ: นิทรรศการยุคแปดสิบ กลับมาอีกครั้ง
ในปี 2018 ข้าพเจ้าได้ประกาศว่า Who RU2 Day: Mass Media and the Fine Art Print ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ เป็นนิทรรศการที่สำคัญที่สุดในอเมริกา วันนี้ ข้าพเจ้าก็ยังเชื่อว่านิทรรศการที่สำคัญที่สุดของอเมริกานั้นอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ในรัฐโอไฮโอ—นิทรรศการนี้มีชื่อว่า American Painting: The Eighties Revisited ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะซินซินนาติ นิทรรศการที่คลีฟแลนด์มีความสำคัญเพราะท้าทายความสามารถในการอ่านภาพในช่วงเวลาที่ภาพต่าง ๆ ถูกเผยแพร่อย่างล้นหลามที่สุดเท่าที่เคยมีมา และความสามารถของมนุษย์ในการแปลภาพเหล่านั้นเป็นความคิดและการกระทำที่สมเหตุสมผลนั้นต่ำที่สุดเท่าที่เคยมีมา นิทรรศการที่ซินซินนาติในปัจจุบันก็มีความสำคัญด้วยเหตุผลคล้ายกัน มันท้าทายโดยตรงต่อการยอมรับอย่างกว้างขวางของผู้ชมร่วมสมัยที่ชื่นชอบศิลปะที่มีเรื่องเล่าและเนื้อหาหนักแน่น โดยเสนอคุณค่าที่ยั่งยืนของศิลปะนามธรรม ตามชื่อของมัน นิทรรศการนี้เป็นการสร้างใหม่ของนิทรรศการที่เปิดเมื่อกว่า 40 ปีก่อน นิทรรศการต้นฉบับเปิดที่ Grey Gallery มหาวิทยาลัยนิวยอร์กในปี 1979 และมีผลงาน 41 ชิ้นจากศิลปิน 41 คนที่แทบทั้งหมดยังไม่เป็นที่รู้จักในเวลานั้น ภัณฑารักษ์คือบารบารา โรส นักวิจารณ์และครูผู้มีชื่อเสียง ซึ่งน่าเศร้าที่เธอเสียชีวิตจากโรคมะเร็งเต้านมในปลายเดือนธันวาคม 2020 ก่อนที่การรำลึกถึงวิสัยทัศน์ของเธอจะเปิดขึ้น นิทรรศการต้นฉบับนั้นถูกวิจารณ์อย่างรุนแรง แม้จะมีความไม่พอใจจากนักวิจารณ์ แต่ก็มีผู้สนับสนุนมากมาย รวมถึงภัณฑารักษ์และผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์หลายคนที่เดินทางชมงานที่เป็นข้อถกเถียงนี้ในมากกว่าสิบเมืองทั่วโลก การสนับสนุนที่สำคัญที่สุดมาจากรอนนีและจอห์น ชอร์ คู่สามีภรรยาจากซินซินนาติ ซึ่งในเวลานั้นได้สะสมงานศิลปะมาเป็นเวลากว่าสิบปีและต่อมาเป็นกิจกรรมสะสมงานศิลปะยาวนานถึง 53 ปี พวกเขาเห็นว่าสำคัญที่นิทรรศการที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์เช่นนี้จะต้องถูกเก็บรักษาไว้ครบถ้วน และเชื่อว่าศิลปินควรได้รับกำลังใจผ่านการสนับสนุนทางวัตถุ จึงได้ซื้อผลงานทั้งหมดของนิทรรศการนั้น การมอบผลงานเหล่านี้ให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะซินซินนาติเป็นสิ่งที่ทำให้นิทรรศการสร้างใหม่ในปัจจุบันเป็นไปได้
ข้อถกเถียง
สำหรับผู้อ่านบางท่าน อาจดูเหมือนเป็นเรื่องไร้สาระที่เคยมีข้อถกเถียงเกี่ยวกับการแสดงความเชื่อในคุณค่าของศิลปะนามธรรม อย่างไรก็ตาม สำหรับหลายคน มันฟังดูเหมือนกับการต่อต้านที่ศิลปินนามธรรมยังคงเผชิญอยู่ในปัจจุบัน ผู้ที่ยึดถือประเพณีดูเหมือนจะต้องการให้ศิลปะของตนเล่าเรื่องราว และแสดงภาพที่ง่ายต่อการจดจำของสิ่งที่เรียกว่าโลกแห่งความจริง โดยเฉพาะในกลุ่มผู้สนับสนุนศิลปะชั้นสูง มักเชื่อว่าจุดประสงค์ของศิลปะคือการแสดงอุดมคติที่วัฒนธรรมมนุษย์ควรให้คุณค่าและเลียนแบบ ศิลปินนามธรรมไม่ได้ขัดแย้งกับความเชื่อนั้นโดยตรง แต่พวกเขาไม่เห็นด้วยกับข้อจำกัดในการแสดงอุดมคติผ่านการเลียนแบบ ศิลปะนามธรรมเป็นเส้นทางสู่สิ่งที่เป็นสากล สิ่งที่มองไม่เห็น สิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกได้ด้วยคำศัพท์ที่มีอยู่ นั่นเป็นเส้นทางที่ยากสำหรับหลายคน ดังนั้นเศรษฐกิจจึงมักให้รางวัลแก่ศิลปินที่นำเสนอบทเรียนง่าย ๆ และตรงไปตรงมาแก่ประชาชนเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาควรรักและเกลียด
Nancy Graves (1939–1995), สหรัฐอเมริกา, Strobia, 1978, สีน้ำมันและเอนคอสติกบนผ้าใบ, มอบโดย Ronnie และ John Shore, 2018.195, © 2019 Nancy Graves Foundation / ได้รับอนุญาตโดย VAGA ที่ Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
นอกจากความซับซ้อนทั่วไปของศิลปะนามธรรมแล้ว ข้อร้องเรียนหลักอีกประการหนึ่งที่นักวิจารณ์แสดงออกเกี่ยวกับนิทรรศการ American Painting: The Eighties ต้นฉบับคือศิลปินในงานนั้นยังใหม่ในวงการ พวกเขาสงสัยว่าภัณฑารักษ์คนใดจะกล้ากล่าวได้ว่าศิลปินที่ไม่เป็นที่รู้จักเหล่านี้เหมาะสมที่จะเป็นตัวแทนของทั้งประเทศในเวลานั้น? ในกรณีของศิลปินบางคน เช่น Elizabeth Murray, Sam Gilliam, Nancy Graves, Dennis Ashbaugh, Frances Barth, Howard Buchwald, Louisa Chase, Rachelle Epstein และ Ron Gorchov พวกเขากลายเป็นที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ไม่ใช่ทุกคนในนิทรรศการจะกล่าวได้เช่นเดียวกัน หลายชื่อที่ข้าพเจ้ารู้สึกอายที่จะบอกว่ายังคงเป็นชื่อใหม่สำหรับข้าพเจ้าในวันนี้ เช่น Susan Crile, Elaine Lustig Cohen, Catharine Warren, Peter Pinchbeck และ Susanna Tanger อย่างไรก็ตาม ภาพวาดที่ศิลปินเหล่านี้มีส่วนร่วมในนิทรรศการนั้นดูสดใหม่อย่างน่าประหลาดใจ ข้าพเจ้าสามารถบอกชื่อศิลปินหลายคนที่ได้ลอกเลียนแบบสไตล์ของพวกเขา แม้ว่าพวกเขาอาจไม่ได้มีชื่อเสียง แต่ก็ชัดเจนว่ามีอิทธิพล
Lois Lane (เกิด 1948), สหรัฐอเมริกา, Untitled, 1979, สีน้ำมันบนผ้าใบ, มอบโดย Ronnie และ John Shore, 2018.213
บารบารา โรส ผู้มีวิสัยทัศน์
สำหรับบารบารา โรส สิ่งสุดท้ายที่เธอต้องการคือการได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ ในปี 1965 เมื่อเธออายุเพียง 29 ปี โรสได้เขียนบทความที่ยั่งยืนที่สุดบทหนึ่งเกี่ยวกับคุณค่าที่คงทนของศิลปะนามธรรม ชื่อว่า ABC Art ซึ่งเป็นความพยายามทางวิจารณ์ที่แรก ๆ ในการกำหนดขบวนการที่ต่อมาถูกเรียกว่าศิลปะมินิมัลลิสม์ แตกต่างจากความเข้าใจของภัณฑารักษ์และผู้ชมหลายคนในปัจจุบันที่มองว่าศิลปะมินิมัลเป็นสิ่งที่สง่างาม เรียบง่าย ไม่เด่น และน่ามอง โรสเห็นว่าศิลปะมินิมัลที่ดีที่สุดนั้น “ยากลำบาก เป็นศัตรู” และ “อึดอัด” เธอเรียกมันว่า “ศิลปะแห่งการปฏิเสธและการละทิ้ง” ที่มีรากฐานมาจากการปลีกวิเวกแบบพระภิกษุ อธิบายว่ามันเป็นยาต้านที่ไม่ยึดติดตัวตน บางครั้งถึงขั้นลึกลับสำหรับศิลปะป็อป และเธอจัดให้อยู่ในสายสืบที่รวมถึงนักปรัชญา นักประพันธ์ นักออกแบบท่าเต้น และศิลปินอย่าง Kazimir Malevich และ Marcel Duchamp
Ron Gorchov (1930–2020), สหรัฐอเมริกา, Witch, 1979, สีน้ำมันบนผ้าลินิน, มอบโดย Ronnie และ John Shore, 2018.219
โรสยังมีผลงานสำคัญอื่น ๆ ต่อทฤษฎีศิลปะอีกมากมาย เธอได้บัญญัติคำว่า Neo-Dada; เขียนบทความที่มีอิทธิพลซึ่งยืนยันว่า Lee Krasner เป็นศิลปินนามธรรมที่ถูกมองข้ามมากที่สุด; สอนศิลปะให้กับนักโทษและนักศึกษาที่เยล; เขียนเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมสำหรับสิ่งพิมพ์ศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคของเธอ; และเขียนหนังสือชีวประวัติที่บันทึกเส้นทางอาชีพของศิลปินนามธรรมหญิงเกือบสองโหล คุณสมบัติของเธอในทศวรรษ 1980 นั้นไม่อาจปฏิเสธได้เช่นเดียวกับในปัจจุบัน แต่เธอกลับถูกมองว่าเป็นผู้หัวรุนแรง อย่างไรก็ตาม คนส่วนใหญ่ยังคงชื่นชอบศิลปะที่มีรูปแบบ แม้ในปัจจุบัน ประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรมก็ยังไม่ค่อยถูกสอนในโรงเรียน (รวมถึงโรงเรียนศิลปะ) และแม้จะมีการสอน ความเกี่ยวข้องทางการเมืองและสังคมก็ถูกมองข้ามโดยอาจารย์ที่ตัวเองก็ไม่เคยได้รับการสอนอย่างเพียงพอ อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ชมจำนวนมากนับไม่ถ้วน ศิลปะนามธรรมยังคงเป็นส่วนสำคัญและจำเป็นของความสัมพันธ์ระหว่างเรากับศิลปะและชีวิต ขอบคุณผู้สะสมที่กล้าหาญอย่าง Ronnie และ John Shore ภัณฑารักษ์ที่กล้าหาญอย่างบารบารา โรส และสถาบันที่กล้าหาญอย่างพิพิธภัณฑ์ศิลปะซินซินนาติ แง่มุมสำคัญนี้ของวัฒนธรรมมนุษย์จึงยังคงเจริญรุ่งเรือง
American Painting: The Eighties Revisited จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 12 มีนาคม ถึง 11 กรกฎาคม 2021 ขึ้นอยู่กับข้อจำกัดของโควิด-19 ในพื้นที่
ภาพเด่น: Sam Gilliam (เกิด 1933), สหรัฐอเมริกา, Tequila, 1979, สีอะคริลิกและสื่อผสมบนผ้าใบ, มอบโดย Ronnie และ John Shore, 2018.194, © 2019 Sam Gilliam / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
