การแสดงศิลปะอเมริกันที่สำคัญ: นิทรรศการยุคแปดสิบ กลับมาอีกครั้ง
ในปี 2018 ฉันได้ประกาศ Who RU2 Day: Mass Media and the Fine Art Print ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ ว่าเป็นนิทรรศการที่สำคัญที่สุดในอเมริกา วันนี้ ฉันเชื่ออีกครั้งว่านิทรรศการที่สำคัญที่สุดในอเมริกาคือที่พิพิธภัณฑ์ในโอไฮโอ—ซึ่งมีชื่อว่า American Painting: The Eighties Revisited ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะซินซินนาติ นิทรรศการที่คลีฟแลนด์นั้นสำคัญเพราะมันท้าทายความรู้ด้านภาพในช่วงเวลาที่การมีภาพมากมายกำลังถึงจุดสูงสุด และความสามารถของมนุษย์ในการแปลภาพให้เป็นความคิดและการกระทำที่มีเหตุผลกำลังถึงจุดต่ำสุด นิทรรศการปัจจุบันที่ซินซินนาติสำคัญด้วยเหตุผลที่คล้ายกัน มันท้าทายการยอมรับอย่างกว้างขวางของผู้ชมร่วมสมัยที่มีต่อศิลปะที่มีเนื้อหาหนักและเล่าเรื่อง โดยเสนอคุณค่าที่ยั่งยืนของนามธรรม แค่ชื่อของมันก็แสดงให้เห็นว่ามันเป็นการสร้างใหม่ของนิทรรศการที่เปิดตัวมากว่า 40 ปีที่แล้ว นิทรรศการดั้งเดิมเปิดตัวที่แกลเลอรีเกรย์ที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์กในปี 1979 และมีผลงาน 41 ชิ้นจากศิลปิน 41 คนที่เกือบทั้งหมดไม่เป็นที่รู้จักในขณะนั้น ผู้ดูแลคือบาร์บารา โรส นักวิจารณ์และนักการศึกษาที่มีชื่อเสียง ซึ่งน่าเศร้าที่เสียชีวิตจากมะเร็งเต้านมในปลายเดือนธันวาคม 2020 ก่อนที่การแสดงความเคารพต่อวิสัยทัศน์ของเธอจะเปิดขึ้น นิทรรศการดั้งเดิมนั้นถูกวิจารณ์อย่างรุนแรง โดยมีผู้สนับสนุนจำนวนมากแสดงการสนับสนุน รวมถึงผู้ดูแลและผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์จำนวนมากที่เดินทางไปชมการแสดงที่มีความขัดแย้งนี้ในมากกว่าหนึ่งโหลเมืองทั่วโลก การสนับสนุนที่สำคัญที่สุดมาจากรอนนีและจอห์น ชอร์ คู่รักจากซินซินนาติที่ในขณะนั้นได้เข้าสู่ทศวรรษที่สิบในสิ่งที่จะกลายเป็นงานอดิเรกในการสะสมศิลปะเป็นเวลา 53 ปี พวกเขาเห็นว่าสำคัญที่นิทรรศการที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์เช่นนี้จะต้องถูกเก็บรักษาไว้ และเชื่อว่าจำเป็นที่ศิลปินจะต้องได้รับการสนับสนุนทางวัสดุ ชอร์จึงซื้อทั้งนิทรรศการ การมอบของขวัญจากการซื้อครั้งนั้นให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะซินซินนาติคือสิ่งที่ทำให้การสร้างใหม่ของนิทรรศการดั้งเดิมเป็นไปได้.
ความขัดแย้ง
สำหรับผู้อ่านบางคน อาจดูเหมือนว่ามันไร้สาระที่เคยมีการโต้เถียงเกี่ยวกับการแสดงความเชื่อในคุณค่าของศิลปะนามธรรม สำหรับคนอื่น ๆ หลายคน อย่างไรก็ตาม มันฟังดูเหมือนกับการต่อต้านที่ศิลปินนามธรรมยังคงประสบอยู่ในปัจจุบัน นักอนุรักษ์นิยมดูเหมือนจะต้องการให้ศิลปะของพวกเขาบอกเล่าเรื่องราว และแสดงฉากที่เข้าใจได้ง่ายจากสิ่งที่เรียกว่าโลกแห่งความจริง โดยเฉพาะในหมู่ผู้สนับสนุนศิลปะชั้นสูง มักเชื่อกันว่าจุดประสงค์ของศิลปะคือการแสดงอุดมคติของสิ่งที่วัฒนธรรมมนุษย์ควรให้คุณค่าและเลียนแบบ ศิลปินนามธรรมไม่ได้ไม่เห็นด้วยกับความเชื่อนั้น อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่เห็นด้วยกับข้อจำกัดในการแสดงอุดมคติผ่านการเลียนแบบ นามธรรมเป็นเส้นทางสู่สิ่งที่เป็นสากล; สิ่งที่มองไม่เห็น; สิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกได้ด้วยศัพท์ที่มีอยู่ นั่นเป็นเส้นทางที่ยากสำหรับคนจำนวนมาก ดังนั้น เศรษฐกิจจึงมักจะให้รางวัลแก่ศิลปินที่เสนอบทเรียนที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาแก่ประชาชนเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาควรรักและเกลียด.
แนนซี่ เกรฟส์ (1939–1995), สหรัฐอเมริกา, สโตรเบีย, 1978, น้ำมันและขี้ผึ้งบนผ้าใบ, ของขวัญจากรอนนีและจอห์น ชอร์, 2018.195, © 2019 มูลนิธิแนนซี่ เกรฟส์ / ได้รับอนุญาตโดย VAGA ที่สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
นอกจากความซับซ้อนทั่วไปของนามธรรมแล้ว ข้อร้องเรียนหลักอีกประการหนึ่งที่นักวิจารณ์แสดงออกเกี่ยวกับ American Painting: The Eighties ดั้งเดิมคือ ศิลปินในนิทรรศการนั้นใหม่ต่อวงการ พวกเขาสงสัยว่าใครจะสามารถอ้างว่าเหล่าคูเรเตอร์สามารถกล่าวได้ว่าศิลปินที่ไม่รู้จักเหล่านี้เป็นตัวแทนที่เหมาะสมของทั้งประเทศในขณะนั้นได้อย่างไร? ในกรณีของศิลปินหลายคน เช่น Elizabeth Murray, Sam Gilliam, Nancy Graves, Dennis Ashbaugh, Frances Barth, Howard Buchwald, Louisa Chase, Rachelle Epstein, และ Ron Gorchov พวกเขาจริง ๆ แล้วได้กลายเป็นที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ศิลปินทุกคนในนิทรรศการไม่สามารถกล่าวเช่นเดียวกันได้ หลายชื่อของพวกเขา ฉันรู้สึกอายที่จะพูด ยังคงเป็นชื่อใหม่สำหรับฉันในวันนี้ เช่น Susan Crile, Elaine Lustig Cohen, Catharine Warren, Peter Pinchbeck, และ Susanna Tanger อย่างไรก็ตาม ภาพวาดที่ศิลปินเหล่านี้นำมาร่วมแสดงในนิทรรศการนั้นดูสดใหม่อย่างน่าตกใจ ฉันสามารถกล่าวชื่อศิลปินหลายคนที่ได้ลอกเลียนแบบสไตล์ของพวกเขา ตั้งแต่พวกเขาอาจจะไม่ได้กลายเป็นที่มีชื่อเสียง แต่พวกเขาชัดเจนว่ามีอิทธิพล
โลอิส เลน (เกิดปี 1948) สหรัฐอเมริกา, ไม่มีชื่อ, ปี 1979, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ของขวัญจากรอนนีและจอห์น ชอร์, 2018.213
วิสัยทัศน์ของบาร์บาร่า โรส
ในส่วนของบาร์บารา โรส สิ่งสุดท้ายที่เธอต้องการคือการได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ ในปี 1965 เมื่อเธออายุเพียง 29 ปี โรสได้เขียนเรียงความที่ยืนยาวที่สุดเกี่ยวกับคุณค่าที่คงอยู่ของศิลปะนามธรรม โดยมีชื่อว่า ABC Art ซึ่งเป็นหนึ่งในความพยายามทางวิจารณ์ที่เก่าแก่ที่สุดในการกำหนดขบวนการที่ต่อมาจะถูกเรียกว่า มินิมัลลิซึม แตกต่างจากความเข้าใจที่หลายๆ ผู้ดูแลและผู้ชมมีต่อศิลปะมินิมัลในปัจจุบัน—ว่ามันมีความสง่างาม เรียบง่าย ไม่เด่นชัด และน่ามอง—โรสถือว่าศิลปะมินิมัลในช่วงที่ดีที่สุดคือ "ยาก เย็นชา" และ "อึดอัด" เธอเรียกมันว่า "ศิลปะแห่งการปฏิเสธและการสละ" ที่มีรากฐานมาจากความเคร่งครัดแบบพระสงฆ์เกือบจะเป็นแบบนั้น โดยอธิบายว่ามันเป็นยารักษาที่ไม่เห็นแก่ตัว บางครั้งแม้แต่ลึกลับ สำหรับศิลปะป๊อป เธอได้วางมันไว้ในสายตระกูลที่รวมถึงนักปรัชญา นักเขียนนวนิยาย นักออกแบบท่าเต้น และศิลปิน เช่น คาซิเมียร์ มาเลวิช และมาร์เซล ดูชองป์.
Ron Gorchov (1930–2020), สหรัฐอเมริกา, Witch, 1979, น้ำมันบนผ้าใบ, ของขวัญจาก Ronnie และ John Shore, 2018.219
โรสได้สร้างผลงานที่ยั่งยืนในทฤษฎีศิลปะหลายประการ เธอเป็นผู้คิดค้นคำว่า Neo-Dada; เขียนเรียงความที่มีอิทธิพลซึ่งทำให้ลี คราสเนอร์เป็นที่รู้จักในฐานะ Abstract Expressionist ที่ถูกมองข้ามมากที่สุด; สอนศิลปะให้กับนักโทษในเรือนจำและนักเรียนที่มหาวิทยาลัยเยล; เขียนเกี่ยวกับนามธรรมสำหรับนิตยสารศิลปะที่มีอิทธิพลที่สุดในยุคของเธอ; และเขียนเอกสารเกี่ยวกับอาชีพของศิลปินหญิงนามธรรมเกือบสองโหล คุณสมบัติของเธอในปี 1980 นั้นไม่อาจปฏิเสธได้เหมือนกับในปัจจุบัน แต่เธอก็ยังถูกมองว่าเป็นผู้ที่มีแนวคิดสุดโต่งอยู่ดี ในขณะนั้นและในปัจจุบัน ฉันเดาว่าผู้คนชอบศิลปะเชิงรูปทรงมากจริงๆ แม้ในวันนี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรมก็ยังถูกสอนในโรงเรียน (รวมถึงโรงเรียนศิลปะ) น้อยมาก และแม้เมื่อมันถูกสอน ความสำคัญทางการเมืองและสังคมของมันก็ถูกมองข้ามโดยอาจารย์ที่ไม่เคยได้รับการสอนอย่างเพียงพอ อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ชมจำนวนมากมายมหาศาล นามธรรมยังคงเป็นส่วนที่ยั่งยืนและแม้จะเป็นส่วนสำคัญของความสัมพันธ์ของเรากับศิลปะและชีวิต ขอบคุณนักสะสมที่กล้าหาญอย่างรอนนีและจอห์น ชอร์, ผู้จัดนิทรรศการที่กล้าหาญอย่างบาร์บารา โรส, และสถาบันที่กล้าหาญอย่างพิพิธภัณฑ์ศิลปะซินซินนาติ ที่ทำให้แง่มุมที่สำคัญนี้ของวัฒนธรรมมนุษย์ยังคงเจริญเติบโตต่อไป.
American Painting: The Eighties Revisited จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 12 มีนาคม ถึง 11 กรกฎาคม 2021 ขึ้นอยู่กับข้อจำกัดของ COVID-19 ในท้องถิ่น.
ภาพเด่น: แซม กิลเลียม (เกิดปี 1933), สหรัฐอเมริกา, เตกีล่า, ปี 1979, อะคริลิกและสื่อผสมบนผ้าใบ, ของขวัญจากรอนนีและจอห์น ชอร์, 2018.194, © 2019 แซม กิลเลียม / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
