นีโอ-ดาดาและนามธรรมในเกมแห่งความหมาย

ตามชื่อที่อาจบ่งบอกไว้ Neo-Dada ไม่ควรถูกสับสนกับ Dada แม้ว่าศิลปินบางคนที่เกี่ยวข้องกับทั้งสองขบวนการจะใช้เทคนิคที่คล้ายกัน และความหมายของผลงานที่เกี่ยวข้องกับทั้งสองขบวนการจะไม่ชัดเจนเหมือนกัน แต่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างทั้งสอง ขอสรุปง่าย ๆ ว่า Dada ต่อต้านศิลปะ ส่วน Neo-Dada ต่อต้าน Dada ศิลปินกลุ่ม Dada มองว่าสังคมไร้ความหมาย และโลกศิลปะเป็นเพียงซากที่ไร้ประโยชน์ของตรรกะที่ไร้เหตุผลและทำลายตัวเองของชนชั้นกลาง ส่วนศิลปิน Neo-Dada เชื่อในความหมาย โดยเฉพาะในศิลปะ แต่รู้สึกว่านั่นเป็นสิ่งส่วนตัวที่สามารถกำหนดได้โดยแต่ละบุคคลเท่านั้น และพวกเขายอมรับโลกศิลปะชั้นสูง โดยทำงานภายในเพื่อขยายความหมายของสิ่งที่ศิลปะชั้นสูงสามารถเป็นได้

สภาวะจิตใจแบบ Neo-Dada

หัวใจของขบวนการ Neo-Dada คือความหมาย ตลอดช่วงทศวรรษ 1940 ศิลปิน แอบสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ เป็นผู้นำในวงการศิลปะอเมริกัน ผลงานของพวกเขามีความเป็นส่วนตัวโดยแท้จริง มาจากจิตใต้สำนึกของจิตรกรที่สร้างมันขึ้นมา แม้ว่าผู้ชมอาจหวังจะเชื่อมโยงกับบรรยากาศของงานแอบสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ แต่พวกเขาไม่สามารถเข้าใจความหมายของงานได้อย่างเต็มที่เพราะมันเกิดขึ้นในส่วนลึกของจิตใจดิบของศิลปิน

ศิลปิน Neo-Dada เชื่อว่าความตั้งใจของศิลปินไม่สำคัญ และความหมายของงานศิลปะสามารถสื่อสารได้อย่างเต็มที่ผ่านการตีความของผู้ชมเท่านั้น ในเกมการกำหนดว่าความหมายคืออะไรและมาจากไหน การละทิ้งรูปแบบเดิม ๆ เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของจิตรกร Neo-Dada

Robert Rauschenberg - ภาพวาดลบเส้นของ de Kooning, 1953, ร่องรอยของสื่อวาดบนกระดาษพร้อมป้ายและกรอบทอง, ขนาด 64.14 x 55.25 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA), ซานฟรานซิสโก, © Robert Rauschenberg Foundation

Neo-Dada และการละทิ้งรูปแบบ

จิตรกรละทิ้งรูปแบบ Neo-Dada ที่โด่งดังและเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ Robert Rauschenberg อย่างไรก็ตาม ภาพวาด Neo-Dada ชิ้นแรกของเขาไม่ได้ถูกแขวนในแกลเลอรี แต่เป็นส่วนหนึ่งของละคร หนึ่งในสถานการณ์แปลก ๆ ที่ Dada และ Neo-Dada มีร่วมกันคือแต่ละขบวนการเริ่มต้นจากงานละคร ละครเรื่อง Ubu Roi ที่แสดงครั้งแรกในปี 1886 ถือเป็นงาน Dada ชิ้นแรก เป็นที่รู้จักในเรื่องการล้อเลียนธรรมเนียมสังคมที่ไร้เหตุผล ซึ่งวางรากฐานสำหรับขบวนการต่อต้านศิลปะที่ตามมา งาน Neo-Dada ชิ้นแรกคือ Theater Piece No. 1 ของ John Cage แสดงในปี 1952 ประกอบด้วยการแสดงเต้นรำ บทกวี การฉายสไลด์ ภาพยนตร์ และภาพวาดสี่ชิ้นของ Rauschenberg

ใน Theater Piece No. 1 มีแนวคิดหลักสี่ประการของ Neo-Dada ได้แก่ 1) โอกาสสุ่ม (เนื่องจากการแสดงไม่ได้เขียนบท); 2) ความตั้งใจของศิลปินที่ไม่เปิดเผย (นอกจากจะไม่ชัดเจน); 3) แรงขัดแย้ง (มีความต้องการที่ขัดแย้งกันพร้อมกันต่อผู้ชม); และ 4) ผู้ชมมีหน้าที่กำหนดความหมายของงาน ภาพวาดของ Rauschenberg ที่รวมอยู่ใน Theater Piece No. 1 คือภาพ White Paintings สี่ชิ้น ซึ่งเป็นผืนผ้าใบเปล่าทาสีขาวด้วยสีน้ำมัน แขวนจากเพดานในรูปทรงกากบาท

ภาพ White Paintings ของ Rauschenberg สื่อถึงแนวคิดทั้งสี่ที่ Neo-Dada ให้ความสำคัญ พื้นผิวสีขาวบริสุทธิ์สะท้อนองค์ประกอบเล็ก ๆ น้อย ๆ ของสภาพแวดล้อม ซึ่งเปลี่ยนแปลงตามโอกาสสุ่มของผู้ชม พวกมันไม่เปิดเผยความตั้งใจของศิลปิน พวกมันรอคอยเนื้อหาแต่ก็ยังถูกแขวนเป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์ ซึ่งเป็นความขัดแย้งสูงสุด และในฐานะพื้นผิวว่างเปล่า พวกมันเปิดกว้างต่อการตีความของผู้ชมอย่างเต็มที่

ในปี 1953 Rauschenberg ก้าวไปอีกขั้นกับการละทิ้งรูปแบบ Neo-Dada โดยแนบความหมายทางวัฒนธรรมของขบวนการนี้ เขาเริ่มจากงานศิลปะของ Willem De Kooning หนึ่งในศิลปินแอบสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด แล้วลบเส้นที่ de Kooning วาดไว้ ทำให้พื้นผิวแทบจะว่างเปล่า งานนี้สื่อถึงแนวคิดเดียวกับ White Paintings ของเขา พร้อมเพิ่มความท้าทายโดยตรงต่อความสำคัญของอุดมการณ์แอบสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสต์

Jasper Johns - ธงขาว, 1955, เทคนิคเอนคอสติก น้ำมัน กระดาษหนังสือพิมพ์ และถ่านบนผืนผ้าใบ, ขนาด 198.9 x 306.7 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, © Jasper Johns

Jasper Johns และการขยายขอบเขตของการละทิ้งรูปแบบ

อย่างชัดเจนว่า ภาพวาดละทิ้งรูปแบบ เปิดกว้างสำหรับการตีความของผู้ชมอย่างมาก แต่จิตรกร Neo-Dada คนหนึ่งได้นำแนวคิดการละทิ้งรูปแบบไปสู่ระดับใหม่ Jasper Johns สร้างภาพตัดปะจากภาพสื่อโดยใช้เทคนิคนี้เพื่อสร้างภาพที่อิงจากภาษาภาพที่ประกอบด้วยสิ่งที่คุ้นเคย เช่น ธง เป้าหมาย ตัวเลข ตัวอักษร และภาพอื่น ๆ จากวัฒนธรรมสมัยนิยม เขาเรียกหัวข้อสำหรับภาพเหล่านี้ว่า “สิ่งที่จิตใจรู้จักอยู่แล้ว” เช่นเดียวกับที่จิตรกรละทิ้งรูปแบบเรขาคณิตใช้สี่เหลี่ยม วงกลม และเส้นเพื่อสร้างภาพละทิ้งรูปแบบ Johns นำชิ้นส่วนพื้นฐานของวัฒนธรรมสื่อมาสร้างภาพที่ยืมมาจากความงามทางวัฒนธรรมที่รู้จักกัน

Jasper Johns - หนังสือ, 1957, เอนคอสติกและหนังสือบนไม้, ขนาด 24.8 x 33 ซม., © Jasper Johns

โดยการนำภาพที่คุ้นเคยเหล่านี้มาละทิ้งรูปแบบ และสร้างองค์ประกอบจากเศษชิ้นส่วนที่อ่านไม่ออกของขยะ เขาท้าทายความหมายของแต่ละองค์ประกอบในภาพ แทนที่จะดูเหมือนไร้สาระ ภาพของ Johns เชื้อเชิญให้ตีความในชั้นลึก พวกมันยกระดับภาพสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมสู่ศิลปะชั้นสูง และปรับเทคนิคการตัดปะที่มีความขัดแย้งทางการเมืองให้เป็นมิตรกับโลกศิลปะอีกครั้ง

Rauschenberg มองว่า Neo-Dada ละทิ้งรูปแบบเป็นวิธีการคืนอำนาจการตีความในโลกศิลปะให้กับผู้ชม ทำให้เป็นประชาธิปไตยในแบบที่เปิดทางให้ขบวนการอย่าง มินิมัลลิสม์ แทนที่จะต้องสงสัยว่าสิ่งที่ศิลปินแอบสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ลึกลับพยายามจะสื่ออะไร ภาพวาดสีขาวของเขาบอกผู้ชมว่าพวกเขาเท่านั้นที่สามารถทำให้งานศิลปะเสร็จสมบูรณ์ผ่านการตีความส่วนตัว

โดยการละทิ้งสิ่งต่าง ๆ เช่น ธงชาติอเมริกัน แผนที่ หรือตัวอักษร Johns เสนอว่าภาษาทางสุนทรียะของสื่อและวัฒนธรรมไร้ความหมายโดยเนื้อแท้ เช่นเดียวกับรูปทรง เรขาคณิต ตัวอย่างเช่น ภาพธงชาติอเมริกันที่ไม่มีสีของธงชาติอเมริกันเลย ไม่ใช่ธงชาติอเมริกันเลย เวอร์ชันละทิ้งรูปแบบนี้เชื้อเชิญให้ผู้ชมพิจารณาความหมายที่อาจมีนอกเหนือจากความเกี่ยวข้องกับชาติ ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ผู้คน และภูมิศาสตร์ การใช้ภาพวัฒนธรรมที่คุ้นเคยของ Johns ดึงอำนาจจากสื่อคืนสู่ประชาชนทั่วไป และเปิดทางให้ศิลปะป็อป

ภาพเด่น: Robert Rauschenberg - White Painting (เจ็ดแผ่น), 1951, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 182.9 x 320 ซม., © Robert Rauschenberg Foundation
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio