นีโอ-ดาดาและนามธรรมในเกมแห่งความหมาย

ตามที่ชื่ออาจบอกได้, Neo-Dada ไม่ควรสับสนกับ Dada. แม้ว่าศิลปินบางคนที่เกี่ยวข้องกับทั้งสองขบวนการจะใช้เทคนิคที่คล้ายกัน และความหมายของผลงานที่เกี่ยวข้องกับทั้งสองขบวนการจะไม่ชัดเจนเช่นเดียวกัน แต่ก็มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างทั้งสอง. กล่าวโดยสรุป, Dada เป็นศิลปะต่อต้าน. Neo-Dada เป็นต่อต้าน Dada. Dadaists มองเห็นสังคมว่าไร้ความหมาย และโลกศิลปะเป็นสิ่งที่ไร้ประโยชน์ซึ่งเป็นมรดกของตรรกะที่ไร้สาระและฆ่าตัวตายของชนชั้นกลาง. Neo-Dadaists เชื่อในความหมาย โดยเฉพาะในศิลปะ แต่รู้สึกว่ามันเป็นสิ่งที่เป็นส่วนตัวซึ่งสามารถกำหนดได้โดยบุคคลเท่านั้น. และพวกเขายอมรับโลกศิลปะชั้นดี โดยทำงานภายในเพื่อขยายความหมายของสิ่งที่ศิลปะชั้นดีสามารถเป็นได้.

สภาวะจิตใจแบบนีโอดาดา

ที่หัวใจของขบวนการนีโอ-ดาดา คือความหมาย ในช่วงปี 1940 ส่วนใหญ่ ศิลปิน Abstract Expressionists ได้อยู่ในแนวหน้าของวงการศิลปะอเมริกัน ผลงานของพวกเขามีความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง โดยมาจากจิตใต้สำนึกของจิตรกรที่สร้างมันขึ้นมา แม้ว่าผู้ชมอาจหวังที่จะเชื่อมต่อกับบรรยากาศของงานศิลปะ Abstract Expressionist แต่พวกเขาก็ไม่สามารถเข้าใจความหมายของงานได้อย่างเต็มที่ เนื่องจากมันเกิดขึ้นจากจิตใจดั้งเดิมของศิลปิน.

กลุ่มนีโอ-ดาดาเชื่อว่าความตั้งใจของศิลปินนั้นไม่สำคัญ และความหมายของงานศิลปะสามารถสื่อสารได้อย่างเต็มที่ผ่านการตีความของผู้ชมเท่านั้น ในเกมนี้ของการกำหนดว่าความหมายคืออะไรและมาจากไหน การนามธรรมคือเพื่อนที่ดีที่สุดของจิตรกรนีโอ-ดาดา

Robert Rauschenberg - Erased de Kooning Drawing, 1953, ร่องรอยของสื่อการวาดบนกระดาษพร้อมป้ายและกรอบทอง, 64.14 x 55.25 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA), ซานฟรานซิสโก, © Robert Rauschenberg Foundation

นีโอดาดาและนามธรรม

จิตรกรนามธรรม Neo-Dada ที่มีชื่อเสียงที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ Robert Rauschenberg ผลงานจิตรกรรม Neo-Dada ชิ้นแรกของเขาไม่ได้ถูกแขวนในแกลเลอรี แต่เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงละคร หนึ่งในสถานการณ์แปลก ๆ ที่ Dada และ Neo-Dada มีร่วมกันคือแต่ละขบวนการถูกกระตุ้นโดยผลงานการละคร การแสดง Ubu Roi, ที่แสดงครั้งแรกในปี 1886 ถือเป็นผลงาน Dadaist ชิ้นแรก เป็นที่รู้จักในเรื่องการล้อเลียนขนบธรรมเนียมทางสังคมที่ไร้สาระ มันได้วางรากฐานสำหรับขบวนการต่อต้านศิลปะที่จะเกิดขึ้น ผลงาน Neo-Dada ชิ้นแรกคือ Theater Piece No. 1 ของ John Cage ที่แสดงในปี 1952 ประกอบด้วยการนำเสนอพร้อมกันของการเต้นรำ บทกวี การฉายภาพสไลด์ ภาพยนตร์ และภาพวาดสี่ชิ้นโดย Rauschenberg.

ใน Theater Piece No. 1 มีแนวคิดหลักทั้งสี่ของ Neo-Dada ได้แก่ 1) โอกาสสุ่ม (เนื่องจากการแสดงไม่มีบทพูด); 2) เจตนาของศิลปินที่ไม่เปิดเผย (นอกจากจะทำให้ไม่ชัดเจน); 3) แรงขัดแย้ง (โดยมีความต้องการที่ขัดแย้งกันเกิดขึ้นพร้อมกันจากผู้ชม); และ 4) ผู้ชมมีหน้าที่ในการกำหนดความหมายให้กับงานนั้น ๆ ภาพวาดของ Rauschenberg ที่รวมอยู่ใน Theater Piece No. 1 คือ White Paintings สี่ชิ้น ซึ่งเป็นผืนผ้าใบเปล่าที่ทาสีด้วยสีขาวแขวนจากเพดานในรูปแบบของกางเขน.

ผลงาน White Paintings ของ Rauschenberg สื่อถึงแนวคิดทั้งสี่ที่เป็นที่รักของ Neo-Dada พื้นผิวสีขาวบริสุทธิ์ของพวกเขาสะท้อนองค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนของสภาพแวดล้อม ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามโอกาสสุ่มของผู้ที่มองดู พวกเขาไม่เปิดเผยอะไรเกี่ยวกับเจตนาของศิลปิน พวกเขารอคอยเนื้อหาและยังคงถูกแขวนเป็นงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นความขัดแย้งสูงสุด และในฐานะที่เป็นพื้นผิวที่ว่างเปล่า พวกเขาเปิดกว้างต่อการตีความของผู้ชมอย่างเต็มที่.

ในปี 1953 รอเชนเบิร์กได้ก้าวไปอีกขั้นในนามธรรมแบบนีโอ-ดาดา โดยแนบการแสดงออกถึงวาระทางวัฒนธรรมของขบวนการนี้ รอเชนเบิร์กเริ่มต้นด้วยงานศิลปะของวิลเลม เดอ คูนิง หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในกลุ่มนามธรรมแบบแสดงออก และจากนั้นก็ลบเครื่องหมายที่เดอ คูนิงทำไว้ ส่งผลให้เกิดพื้นผิวที่แทบจะว่างเปล่า งานนี้แสดงออกถึงแนวคิดหลายประการที่คล้ายคลึงกับ White Paintings ของเขา โดยเพิ่มความท้าทายโดยตรงต่อความเกี่ยวข้องของอุดมคติของนามธรรมแบบแสดงออก.

Jasper Johns - ธงขาว, 1955, เทียนไข, น้ำมัน, กระดาษข่าว, และถ่านบนผ้าใบ, 198.9 x 306.7 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, © Jasper Johns

แจสเปอร์ จอห์นส์ และการขยายของนามธรรม

ชัดเจนว่าภาพวาด นามธรรม นั้นเปิดกว้างสำหรับการตีความของผู้ชม แต่จิตรกร Neo-Dada คนหนึ่งได้นำแนวคิดของนามธรรมไปสู่ระดับใหม่ Jasper Johns สร้างคอลลาจจากภาพสื่อโดยใช้เทคนิคในการสร้างภาพที่อิงจากภาษาทัศนศิลป์ที่ประกอบด้วยสิ่งที่คุ้นเคย เช่น ธง, เป้าหมาย, ตัวเลข, ตัวอักษร และภาพอื่น ๆ จากวัฒนธรรมป๊อป เขาเรียกหัวข้อสำหรับภาพวาดเหล่านี้ว่า "สิ่งที่จิตใจรู้จักอยู่แล้ว" ในลักษณะเดียวกับที่จิตรกรนามธรรมเชิงเรขาคณิตได้ใช้สี่เหลี่ยม, วงกลม และเส้นเพื่อสร้างภาพนามธรรม Jasper Johns ได้นำชิ้นส่วนพื้นฐานของวัฒนธรรมสื่อและสร้างภาพที่ได้มาจากความสวยงามทางวัฒนธรรมที่สามารถจดจำได้.

Jasper Johns - หนังสือ, 1957, เอนคอสติกและหนังสือบนไม้, 24.8 x 33 ซม., © Jasper Johns

โดยการนำภาพที่คุ้นเคยเหล่านี้มาทำให้เป็นนามธรรม และสร้างองค์ประกอบจากชิ้นส่วนที่ถูกตัดต่อซึ่งอ่านไม่ออกของเศษซาก เขาได้ท้าทายแนวคิดเกี่ยวกับความหมายของแต่ละองค์ประกอบในภาพ แทนที่จะดูไร้สาระ ภาพของจอห์นส์กลับเชิญชวนให้มีการตีความที่ลึกซึ้ง พวกเขายกระดับภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เป็นสัญลักษณ์ให้กลายเป็นศิลปะชั้นสูง และปรับกรอบเทคนิคการตัดต่อที่มีความไม่แน่นอนทางการเมือง ทำให้มันกลับมาเป็นที่ยอมรับในโลกศิลปะอีกครั้ง.

รอเชนเบิร์กมองว่า นีโอ-ดาดาอิสม์แบบนามธรรมเป็นวิธีการคืนพลังในการตีความในโลกศิลปะให้กับผู้ชม ทำให้มันเป็นประชาธิปไตยในลักษณะที่ปูทางให้กับขบวนการต่างๆ เช่น มินิมัลลิซึม แทนที่จะต้องสงสัยว่าศิลปินนามธรรมที่ลึกลับกำลังพยายามจะสื่ออะไร ภาพวาดสีขาวของเขาบอกผู้ชมว่าจริงๆ แล้วพวกเขาเท่านั้นที่สามารถทำให้ผลงานศิลปะสมบูรณ์ได้ผ่านการตีความส่วนบุคคล.

โดยการทำให้สิ่งต่าง ๆ เช่น ธงชาติอเมริกัน แผนที่ หรืออักษรในตัวอักษรมีความเป็นนามธรรม จอห์นส์ได้เสนอว่าภาษาทางสุนทรียศาสตร์ของสื่อและวัฒนธรรมมีความหมายที่ไร้ค่าโดยธรรมชาติ เช่นเดียวกับ รูปทรงเรขาคณิต ตัวอย่างเช่น ภาพวาดที่มีรูปทรงของธงชาติอเมริกันโดยไม่มีสีของธงชาติอเมริกันเลย ไม่ใช่ธงชาติอเมริกันเลย เวอร์ชันที่เป็นนามธรรมของมันเชิญชวนให้ผู้ชมพิจารณาความหมายที่เป็นไปได้ที่อาจมีนอกเหนือจากการเชื่อมโยงกับสัญชาติ ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ผู้คน และภูมิศาสตร์ การใช้ภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่คุ้นเคยของจอห์นส์ได้ลดอำนาจของสื่อ ส่งคืนให้กับพลเมืองทั่วไป และปูทางสู่ศิลปะป๊อป.

ภาพเด่น: Robert Rauschenberg - White Painting (เจ็ดแผง), 1951, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 182.9 x 320 ซม., © Robert Rauschenberg Foundation
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ