ศิลปินที่สามารถมองเห็นเสียง - คานดินสกี้บน Google Arts and Culture
วาซิลี คันดินสกี้พยายามที่จะบรรลุสิ่งที่นักดนตรีทำได้ด้วยเสียง: การสื่อสารความรู้สึกและอารมณ์ที่ซับซ้อน โดยไม่ใช้เนื้อหานิทาน คันดินสกี้ไม่เพียงแต่สนใจเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและดนตรี ตามที่ Sounds Like Kandinsky—ประสบการณ์การศึกษาออนไลน์ใหม่ที่พัฒนาโดย Google Arts & Culture และ Centre Pompidou—จิตรกรคนนี้เป็นผู้ที่มีอาการซินเนสเธเซีย เขามีความสามารถในการได้ยินสี และเห็นเสียง ทั้งในฐานะศิลปินและอาจารย์ที่บาวเฮาส์ คันดินสกี้ได้เขียนและบรรยายเกี่ยวกับการตัดกันระหว่างดนตรีและศิลปะอย่างยาวนาน โดยเฉพาะในหนังสือที่สำคัญของเขา Concerning the Spiritual in Art “เสียงของสีมีความชัดเจนมาก” คันดินสกี้กล่าว “จนยากที่จะหาคนที่จะแสดงสีเหลืองสดใสด้วยโน้ตต่ำ หรือทะเลสาบมืดด้วยโน้ตสูง” คำกล่าวนั้นแสดงถึงความมั่นใจอย่างมากจนคันดินสกี้ต้องถือว่าทุกคนรับรู้สีและเสียงเหมือนเขา อย่างไรก็ตาม ในฐานะที่เป็นคนที่ไม่มีอาการซินเนสเธเซีย ฉันยอมรับว่าฉันไม่เข้าใจว่าคำพูดนั้นหมายถึงอะไร เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันอ่านบทความที่ผู้เขียน เจมส์ วานเนอร์ตัน ซึ่งก็เป็นผู้ที่มีอาการซินเนสเธเซีย ได้อธิบายรสชาติของภาพวาดคันดินสกี้ชื่อ คอซแซค วานเนอร์ตันเขียนว่า "...มันผลิตรสชาติหวาน/เค็มผสมกัน—คล้ายกับการผสมเนื้อในพายหมู (ไม่มีเปลือก) กับแพ็คเกจ Starburst" หลังจากอ่านสิ่งนั้น ฉันสามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าฉันรู้สึกเหมือนว่าฉันพลาดโลกแห่งความสุขไป ฉันอยากจะถามวานเนอร์ตันว่าอะไรทำให้ต่อมรับรสของเขาทำงานมากกว่ากัน: พิพิธภัณฑ์ หรือคาเฟ่ในพิพิธภัณฑ์ สำหรับ Sounds Like Kandinsky มันไม่เพียงแต่เป็นการแนะนำที่สนุกสนานต่อหนึ่งในผู้บุกเบิกนามธรรมสมัยใหม่; มันเป็นความพยายามที่จะเปิดประตูแห่งการรับรู้สำหรับคนอย่างฉัน โดยการขอให้เราจินตนาการถึงความเชื่อมโยงที่คันดินสกี้รู้สึกระหว่างสีและเสียง มันทำให้เรานึกถึงว่ามีความเข้าใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับความเชื่อมโยงที่มีอยู่ระหว่างศิลปะและชีวิต.
บทกวีภาพ
ประมาณหนึ่งปีหลังจากที่เขาเผยแพร่ เกี่ยวกับจิตวิญญาณในศิลปะ คานดินสกี้ได้เผยแพร่หนังสือกวีที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักชื่อ เสียง (ออกจำหน่ายในชื่อ Klänge ในเยอรมนี) ฉันไม่รู้เลยว่าคานดินสกี้เป็นผู้มีอาการซินเนสทีเซียเมื่อฉันอ่านหนังสือเล่มนี้ครั้งแรก ตอนนี้เมื่อมองย้อนกลับไปที่ข้อความ ดูเหมือนจะชัดเจน วิธีที่คานดินสกี้พูดถึงสีและเสียงในบทกวีบางบทนั้นดูเหมือนจะน่าหวาดหวั่นเล็กน้อย ใน "ฤดูใบไม้ผลิ" คานดินสกี้เขียนว่า: "เงียบหน่อยนะ เจ้าสีสันสดใส! ท้องฟ้าสีฟ้าเก่าติดอยู่ระหว่างกิ่งไม้และใบไม้อย่างสิ้นหวัง อย่าตะโกนใส่ฉัน!" คานดินสกี้ถูกทรมานจากเสียงดนตรีที่ดังสนั่นของโลกที่เต็มไปด้วยสีสันหรือไม่? นี่คือเหตุผลที่ทำไมเขาถึงดึงดูดกฎหมายในตอนแรก เพราะสภาพแวดล้อมที่ค่อนข้างน่าเบื่อของสำนักงานและห้องพิจารณาคดี? เมื่อเขาเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 30 ปี มันคือความรักในศิลปะที่ผลักดันเขาไปสู่การทำเช่นนั้น หรือมันคือความจำเป็นที่จะต้องขับไล่ปีศาจภายในที่เสียงดังของเขาหรือเปลี่ยนพวกมันให้กลายเป็นเทวดา?
วาซิลี คันดินสกี - Im Grau (Dans le gris), 1919. น้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 129 x 176 ซม. มรดกจากนีน่า คันดินสกี, 1981. คอลเลกชันเซ็นเตอร์ ปอมปิดู, ปารีส. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ - ศูนย์การสร้างสรรค์อุตสาหกรรม. เครดิตภาพ: (c) เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, MNAM-CCI/ฟิลิปป์ มิเกอ/จัดจำหน่าย RMN-GP
เรามองว่าซินเนสเธเซียเป็นของขวัญในวันนี้ สภาวะนี้มอบการรับรู้ที่ขยายออกของความเป็นจริง และยังตั้งคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่แท้จริงแล้ว ความเป็นจริงคืออะไร อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายศตวรรษที่ 1800 เมื่อคานดินสกี้ยังเป็นวัยรุ่น ความสามารถของเขาในการมองเห็นเสียงของซิมโฟนีและได้ยินดนตรีของสีทำให้เขาเป็นคนนอก และส่งเขาไปค้นหาความเข้าใจที่ขอบเขต เขาพบความสงบไม่เพียงแต่ในหมู่ศิลปินและกวี แต่ยังอยู่ในบริษัทของนักเทววิทยา - ผู้ติดตามประเพณีทางจิตวิญญาณที่ลึกลับซึ่งมีพื้นฐานจากความเชื่อว่าความจริงที่ "สำคัญ" สากลอยู่เบื้องหลังวิทยาศาสตร์ ศิลปะ ศาสนา ปรัชญา และทุกด้านอื่น ๆ ของวัฒนธรรมมนุษย์ ในบริบทของเทววิทยา ซินเนสเธเซียสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นรูปแบบของการเข้าใจโบราณในเรื่องที่รวมสิ่งมีชีวิตทั้งหมด Sounds Like Kandinsky สัมผัสถึงมุมมองนี้ของซินเนสเธเซีย โดยวิเคราะห์ระบบสัญลักษณ์บางอย่างที่คานดินสกี้ฝังไว้ในภาพวาดของเขา มันช่วยให้เราเข้าใจว่าคานดินสกี้มองที่นามธรรมไม่ใช่เป็นสิ่งที่ไม่สมจริง ไร้ความหมาย หรือแม้แต่เป็นเรื่องที่มีอัตวิสัย แต่เป็นสิ่งที่เชื่อมโยงโดยตรงกับอีกระดับหนึ่งของความเป็นจริงที่อยู่เหนือสิ่งที่พวกเราส่วนใหญ่รับรู้ในชีวิตประจำวัน.
วาซิลี คันดินสกี - Auf Weiss II (Sur blanc II), 1923. น้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 105 x 98 ซม. บริจาคโดยคุณนีน่า คันดินสกีในปี 1976. คอลเลกชันเซ็นเตอร์ ปอมปิดู, ปารีส. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ - ศูนย์การสร้างสรรค์อุตสาหกรรม. เครดิตภาพ: (c) เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, MNAM-CCI/จอร์จ เมเกอรีติชิอัน/จัดจำหน่าย RMN-GP
ปลดอาณานิคม Google
ฉันเคยมีความสงสัยเกี่ยวกับ Sounds Like Kandinsky ในตอนแรก เนื่องจากความรู้สึกเชิงลบที่ฉันมีต่อ Google Arts & Culture แพลตฟอร์มนี้ถูกคิดค้นขึ้นในปี 2011 เป็นเหมือนพิพิธภัณฑ์ออนไลน์ของโลก โดยการดิจิทัลผลงานศิลปะจากคอลเล็กชันจริงของพิพิธภัณฑ์ที่มีตัวตน เพื่อให้ใครก็ได้ที่ไหนก็ได้สามารถดูได้ออนไลน์ฟรี แนวคิดนี้เคยถูกยกย่องว่าเป็นประชาธิปไตย แต่ในความเป็นจริง แพลตฟอร์มในรูปแบบปัจจุบันเต็มไปด้วยอคติเดียวกันทั้งหมดที่ตามหลอกหลอนสถาบันที่มีอำนาจซึ่งคอลเล็กชันของพวกเขาถูกบันทึกไว้ โดยการไม่พยายามตั้งใจที่จะทำลายโครงสร้างตะวันตก ขาว ชายเป็นใหญ่ และอาณานิคมที่ครอบงำเรื่องราวทางการของประวัติศาสตร์ศิลปะ Google Arts & Culture จึงได้ทำให้โครงสร้างเหล่านี้ถูกบันทึกไว้อย่างถาวรยิ่งขึ้น นอกจากนี้ งานวิจัยที่มีอยู่บนแพลตฟอร์มก็ถูกทำให้เรียบง่ายเกินไป ราวกับว่าเขียนขึ้นโดยเฉพาะเพื่อรองรับความสนใจที่สั้นลงของผู้ติดโซเชียลมีเดีย.
มุมมองของ "Pocket Gallery" จากโครงการ Sounds like Kandinsky บน Google Arts & Culture
ในความเห็นของฉัน สิ่งที่ช่วยให้ Sounds Like Kandinsky ประสบความสำเร็จคือความคิดสร้างสรรค์และการศึกษาของพันธมิตรคนอื่นในโครงการนี้ แองเจล่า แลมป์ ผู้ดูแลศิลปะสมัยใหม่ที่ Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou ได้ช่วยเลือกวัตถุที่เกี่ยวข้องกับคานดินสกี้มากกว่า 3000 ชิ้นเพื่อนำไปดิจิทัล ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการบริจาคอย่างใจดีในปี 1981 โดยนีน่า คานดินสกี้ ภรรยาของศิลปิน และการมีส่วนร่วมของศิลปินเสียงอย่างอองตวน แบร์ติน และ NSDOS ช่วยนำคานดินสกี้เข้าสู่ยุคปัจจุบัน โดยใช้ A.I. เพื่อจินตนาการว่าภาพวาดของคานดินสกี้จะสามารถแปลเป็นดนตรีได้อย่างไร สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ Sounds Like Kandinsky รวมวัสดุที่หลากหลายสำหรับผู้สอน ทำให้เป็นโครงการที่เหมาะสมสำหรับนักเรียนที่เรียนจากที่บ้านในช่วงการระบาดของโรคระบาด โดยรวมแล้ว ผู้ร่วมงานเหล่านี้ทำให้โครงการนี้ทั้งให้ความรู้และน่าสนใจ หากทัศนคติเช่นนี้ของการศึกษา ความคิดสร้างสรรค์ และความเท่าเทียมกันถูกนำไปใช้กับแพลตฟอร์ม Google Arts & Culture ทั้งหมด ใครจะรู้? บางทีอาจจะสามารถทำให้มันเป็นไปตามสัญญาที่ให้ไว้ได้.
ภาพที่โดดเด่น: ภาพหน้าจอของ Sounds like Kandinsky บน Google Arts & Culture
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
