ศิลปินที่สามารถมองเห็นเสียง - คานดินสกี้บน Google Arts and Culture
วาซิลี คันดินสกีพยายามสร้างสิ่งที่สายตาเห็นได้เหมือนกับที่นักดนตรีสร้างด้วยเสียง: การสื่อสารความรู้สึกและอารมณ์ที่ซับซ้อน โดยไม่ใช้เนื้อเรื่อง คันดินสกีไม่ได้แค่สนใจความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับดนตรีเท่านั้น ตามที่ Sounds Like Kandinsky—ประสบการณ์การเรียนรู้ออนไลน์ใหม่ที่พัฒนาโดย Google Arts & Culture และ Centre Pompidou—จิตรกรผู้นี้เป็นผู้มีภาวะประสาทสัมผัสผสม (synesthete) เขามีความสามารถได้ยินสีและเห็นเสียง ทั้งในฐานะศิลปินและครูที่บาวเฮาส์ คันดินสกีเขียนและบรรยายเกี่ยวกับจุดตัดระหว่างดนตรีและศิลปะอย่างละเอียด โดยเฉพาะในหนังสือสำคัญของเขา Concerning the Spiritual in Art “เสียงของสีชัดเจนมาก” คันดินสกีกล่าว “จนยากที่จะหาคนที่จะแสดงสีเหลืองสดใสด้วยเสียงเบส หรือทะเลสาบมืดด้วยเสียงแหลม” คำกล่าวนี้แสดงถึงความมั่นใจอย่างยิ่งที่คันดินสกีน่าจะถือเป็นเรื่องปกติที่ทุกคนรับรู้สีและเสียงเหมือนเขา อย่างไรก็ตาม ในฐานะคนที่ไม่มีภาวะประสาทสัมผัสผสม ผมยอมรับว่าไม่เข้าใจความหมายของคำพูดนี้ เมื่อหลายปีก่อน ผมอ่านบทความที่ผู้เขียน เจมส์ วานเนอร์ตัน ซึ่งเป็นผู้มีภาวะประสาทสัมผัสผสมเช่นกัน อธิบายรสชาติของภาพวาดคันดินสกีเรื่อง Cossacks วานเนอร์ตันเขียนว่า “…มันให้รสชาติหวาน/เค็มผสมกัน—คล้ายกับการผสมเนื้อในพายหมู (ไม่มีแป้ง) กับซองลูกกวาด Starburst” หลังจากอ่านนั้น ผมต้องยอมรับว่ารู้สึกเหมือนพลาดโลกแห่งความสุขไปมาก ผมอยากถามวานเนอร์ตันว่าสิ่งใดกระตุ้นต่อมรับรสของเขามากกว่ากัน: พิพิธภัณฑ์ หรือร้านกาแฟในพิพิธภัณฑ์ สำหรับ Sounds Like Kandinsky นั้นไม่ใช่แค่การแนะนำที่สนุกสนานกับหนึ่งในผู้บุกเบิกนามธรรมสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังเป็นความพยายามเปิดประตูสู่การรับรู้สำหรับคนอย่างผม โดยการชวนให้เราจินตนาการถึงความเชื่อมโยงที่คันดินสกีสัมผัสระหว่างสีและเสียง มันเตือนเราว่ายังมีสิ่งที่เราไม่เข้าใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับชีวิตอีกมากมาย
บทกวีภาพ
ประมาณหนึ่งปีหลังจากที่เขาเผยแพร่ Concerning the Spiritual in Art คันดินสกีได้ตีพิมพ์หนังสือบทกวีต้นฉบับที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักชื่อ Sounds (ตีพิมพ์ในเยอรมนีในชื่อ Klänge) ตอนที่ผมอ่านหนังสือเล่มนี้ครั้งแรก ผมไม่รู้เลยว่าคันดินสกีเป็นผู้มีภาวะประสาทสัมผัสผสม เมื่อมองย้อนกลับไปที่เนื้อหาในตอนนี้ มันดูชัดเจนมาก วิธีที่คันดินสกีพูดถึงสีและเสียงในบทกวีบางบทดูเหมือนจะน่ากลัว ในบทกวีเรื่อง “ฤดูใบไม้ผลิ” คันดินสกีเขียนว่า: “เงียบไว้เถอะ เจ้าสีสันสดใส! ท้องฟ้าสีฟ้าเก่าๆ ติดพันอย่างสิ้นหวังในกิ่งไม้และใบไม้ อย่าตะโกนใส่ฉัน!” คันดินสกีถูกทรมานจากเสียงดนตรีอันดังของโลกสีสันสดใสหรือ? นี่คือเหตุผลที่เขาเริ่มสนใจกฎหมาย เพราะสภาพแวดล้อมที่ค่อนข้างเรียบง่ายของสำนักงานและห้องพิจารณาคดีหรือไม่? เมื่อเขาเริ่มวาดภาพตอนอายุ 30 ปี ความรักในศิลปะเป็นแรงผลักดัน หรือเป็นความต้องการที่จะขับไล่ปีศาจภายในที่เสียงดังหรือเปลี่ยนพวกมันให้กลายเป็นเทวดา?
วาซิลี คันดินสกี - Im Grau (Dans le gris), 1919. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 129 x 176 ซม. มอบโดยนีนา คันดินสกี, 1981. คอลเลกชัน Centre Pompidou, ปารีส. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ - ศูนย์สร้างสรรค์อุตสาหกรรม. เครดิตภาพ: (c) Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP
ปัจจุบันเรามองภาวะประสาทสัมผัสผสมเป็นของขวัญ ภาวะนี้เปิดการรับรู้ที่กว้างขึ้นของความจริง และยังตั้งคำถามว่าแท้จริงแล้วความจริงคืออะไร แต่ในปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อคันดินสกียังหนุ่ม ความสามารถในการเห็นเสียงของซิมโฟนีและได้ยินดนตรีของสีทำให้เขาเป็นคนนอก และทำให้เขาค้นหาความเข้าใจในขอบเขต เขาพบความสงบไม่เพียงแต่ในหมู่ศิลปินและกวี แต่ยังในกลุ่มเทโอโซฟี—ผู้ติดตามแนวทางจิตวิญญาณลึกลับที่เชื่อว่าความจริงสากลที่สำคัญซ่อนอยู่เบื้องหลังวิทยาศาสตร์ ศิลปะ ศาสนา ปรัชญา และทุกแง่มุมของวัฒนธรรมมนุษย์ ในบริบทของเทโอโซฟี ภาวะประสาทสัมผัสผสมสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นความเข้าใจโบราณเกี่ยวกับสิ่งที่รวมทุกชีวิตไว้ด้วยกัน Sounds Like Kandinsky กล่าวถึงมุมมองนี้ของภาวะประสาทสัมผัสผสม โดยวิเคราะห์ระบบสัญลักษณ์บางอย่างที่คันดินสกีฝังไว้ในภาพวาดของเขา มันช่วยให้เราเข้าใจว่าคันดินสกีมองนามธรรมไม่ใช่สิ่งที่ไม่สมจริง ไร้ความหมาย หรือแม้แต่เป็นเรื่องส่วนตัวเท่านั้น แต่เป็นสิ่งที่เชื่อมโยงโดยตรงกับระดับความจริงอีกระดับหนึ่งที่เกินกว่าที่คนส่วนใหญ่รับรู้โดยปกติ
วาซิลี คันดินสกี - Auf Weiss II (Sur blanc II), 1923. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 105 x 98 ซม. บริจาคโดยนางนีนา คันดินสกีในปี 1976. คอลเลกชัน Centre Pompidou, ปารีส. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ - ศูนย์สร้างสรรค์อุตสาหกรรม. เครดิตภาพ: (c) Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
ปลดปล่อย Google จากอาณานิคม
ตอนแรกผมสงสัยเกี่ยวกับ Sounds Like Kandinsky เพราะความรู้สึกเชิงลบที่ผมมีต่อ Google Arts & Culture แพลตฟอร์มนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 2011 ในฐานะพิพิธภัณฑ์โลกออนไลน์ ที่แปลงผลงานศิลปะจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์จริงๆ ให้ใครก็ได้ที่ไหนก็ได้สามารถชมออนไลน์ได้ฟรี ไอเดียนี้เคยถูกยกย่องว่าเป็นประชาธิปไตย แต่ในความเป็นจริง แพลตฟอร์มในรูปแบบปัจจุบันเต็มไปด้วยอคติแบบเดียวกับที่สถาบันทรงอิทธิพลที่มีคอลเลกชันเหล่านั้นมีมาอย่างยาวนาน โดยที่ Google Arts & Culture ไม่ได้พยายามอย่างจริงจังที่จะล้มล้างโครงสร้างตะวันตก คนผิวขาว ชายเป็นใหญ่ และลัทธิล่าอาณานิคมที่ครอบงำเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างเป็นทางการ แพลตฟอร์มนี้จึงยิ่งทำให้โครงสร้างเหล่านั้นแข็งแรงขึ้น นอกจากนี้ งานวิชาการที่มีอยู่ในแพลตฟอร์มยังถูกทำให้ง่ายเกินไป เหมือนเขียนมาเพื่อรองรับความสนใจสั้นๆ ของผู้ติดโซเชียลมีเดีย
ภาพมุมมอง “Pocket Gallery” จากโครงการ Sounds like Kandinsky บน Google Arts & Culture
ในความเห็นของผม สิ่งที่ช่วยให้ Sounds Like Kandinsky น่าสนใจคือความคิดสร้างสรรค์และงานวิชาการของพันธมิตรอื่นๆ ในโครงการ แองเจลา แลมเป้ ภัณฑารักษ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou ช่วยคัดเลือกวัตถุที่เกี่ยวข้องกับคันดินสกีกว่า 3000 ชิ้นเพื่อแปลงเป็นดิจิทัล ส่วนใหญ่ได้รับบริจาคอย่างเอื้อเฟื้อในปี 1981 โดยนีนา คันดินสกี ภรรยาของศิลปิน และผลงานของศิลปินเสียง อ็องตวน แบร์แต็ง และ NSDOS ช่วยนำคันดินสกีเข้าสู่ยุคปัจจุบัน โดยใช้ปัญญาประดิษฐ์จินตนาการว่าภาพวาดของคันดินสกีอาจแปลงเป็นดนตรีได้อย่างไร ที่สำคัญที่สุด Sounds Like Kandinsky มีวัสดุหลากหลายสำหรับครูผู้สอน ทำให้เป็นโครงการที่เหมาะสำหรับนักเรียนที่เรียนจากบ้านในช่วงโรคระบาด โดยรวมแล้ว ผู้ร่วมงานเหล่านี้ทำให้โครงการทั้งให้ความรู้และน่าสนใจ หากทัศนคติแบบนี้ถูกนำไปใช้กับทั้งแพลตฟอร์ม Google Arts & Culture ใครจะรู้? อาจทำให้แพลตฟอร์มนี้เป็นไปตามคำสัญญาของมันได้
ภาพเด่น: ภาพหน้าจอของ Sounds like Kandinsky บน Google Arts & Culture
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
