"สองศิลปินนามธรรมชาวจีนที่ครองการประมูลของ Sotheby's ฮ่องกงในปี 2021"

การประมูล ซอเธอบีส์ ฮ่องกง ปี 2021 กำลังดำเนินไปอย่างเต็มที่ แม้ว่าส่วนใหญ่ของโลกยังคงสั่นคลอนจากการล็อกดาวน์ใหม่ที่เกิดจากการระบาดของ COVID-19 ที่เพิ่มขึ้น การแพร่ระบาดได้เปิดเผยความแตกต่างทางสังคมและเศรษฐกิจระหว่างประเทศที่ร่ำรวยและยากจน ความเคลื่อนไหวที่เข้มข้นที่ซอเธอบีส์รายงานแสดงให้เห็นว่าความแตกต่างไม่ได้มีเพียงระหว่างประเทศ แต่ยังมีระหว่างนักสะสมศิลปะที่มีมูลค่าสุทธิสูง (HNW) กับส่วนที่เหลือของวงการศิลปะด้วย นักสะสมที่มีระดับต่ำและกลางได้ลดการใช้จ่ายที่ไม่จำเป็นลงอย่างมากในปีที่ผ่านมา ทำให้ผู้สร้างและผู้ขายศิลปะส่วนใหญ่แทบจะไม่สามารถอยู่รอดได้ แต่ผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม—โดยเฉพาะศิลปะนามธรรม—กลับทำลายสถิติในสัปดาห์นี้ที่ฮ่องกง แสดงให้เห็นว่าตลาด HNW ยังคงไม่ถูกกระทบจากอันตรายทางเศรษฐกิจในปัจจุบัน จริงๆ แล้ว ตามรายงานตลาดศิลปะโลกของ Art Basel และ UBS ล่าสุด สองในสามของนักสะสม HNW ไม่เพียงแต่ยังคงสะสมศิลปะในช่วงการแพร่ระบาด แต่พวกเขายังเพิ่มกิจกรรมการสะสมของตนอีกด้วย เนื่องจากนักสะสมส่วนใหญ่ไม่สามารถซื้อศิลปะได้ด้วยตนเอง ยอดขายศิลปะออนไลน์จึงเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าในปีที่ผ่านมา อีกแนวโน้มที่น่าสนใจ: หนึ่งในสามของนักสะสม HNW รายงานว่าพวกเขาซื้อผลงานศิลปะผ่าน Instagram ในปี 2020 (การซื้อผลงานศิลปะจากโซเชียลมีเดียโดยไม่เห็นด้วยตนเองแทบจะไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในราคาใดๆ ก่อน COVID-19) อาจกล่าวได้ว่าก่อนการแพร่ระบาด การประมูลถูกมองว่าเป็นแพลตฟอร์มที่ห่างไกล—นักสะสม HNW มักจะซื้อผลงานที่พวกเขาไม่เคยเห็นด้วยตนเอง บางครั้งก็ประมูลอย่างดุเดือดในนามผ่านตัวแทนต่อสู้กับนักสะสมคนอื่นที่ก็ไม่เคยอยู่ในห้องเดียวกันกับผลงานที่พวกเขากำลังต่อสู้กัน บางครั้งผลงานจะถูกขาย ส่งไปยังหน่วยเก็บของ และไม่เห็นแสงสว่างอีกจนกว่าจะถูกประมูลอีกครั้งในปีต่อๆ ไป COVID-19 จะเปลี่ยนแปลงวงการศิลปะทั้งหมดให้กลายเป็นเพียงเครือข่ายห้องชมออนไลน์และร้านค้าดิจิทัลหรือไม่? ฉันหวังว่าไม่ แต่ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น ข่าวดีสำหรับเราคือแม้ในช่วงเวลาที่แปลกประหลาดนี้ ผลงานที่ขายดีที่สุดในการประมูลในสัปดาห์นี้ล้วนเป็นศิลปะนามธรรม.

สองปรมาจารย์ชาวจีน

โซเธบีส์ได้นำเสนอการเลือกงานศิลปะข้ามวัฒนธรรมไปยังการประมูลที่ฮ่องกงในปีนี้ แต่ผลงานของจิตรกรนามธรรมชาวจีนยังคงเป็นที่ขายดีที่สุดในทั้งการประมูลงานศิลปะสมัยใหม่ในช่วงเย็นและการประมูลงานศิลปะสมัยใหม่ในช่วงกลางวัน ล็อตที่ขายได้สูงสุดในช่วงเย็นคือ “Harmonie hivernale” ซึ่งเป็นผลงานขนาดใหญ่ที่มีอารมณ์และการเคลื่อนไหวโดย Chu Teh-Chun ซึ่งขายได้ในราคา 29.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ—เกือบจะเป็นสองเท่าของการประเมินราคาก่อนการประมูลที่ 15 ล้านดอลลาร์และตั้งสถิติใหม่ให้กับศิลปินในการประมูล ผลงานอีกสองชิ้นของ Chu Teh-Chun—“Complexité” และ “Thèmes lumineux”—เป็นผลงานที่ขายดีที่สุดในการประมูลงานศิลปะสมัยใหม่ในช่วงกลางวัน โดยทำรายได้ประมาณ 1.2 ล้านดอลลาร์สหรัฐต่อชิ้น และทั้งสองชิ้นเกือบจะเป็นสองเท่าของการประเมินราคาสูงสุดของพวกเขา Chu Teh-Chun เป็นที่รู้จักในฐานะสมาชิกชาวจีนเชื้อสายเอเชียคนแรกของ Académie des Beaux-Arts ของฝรั่งเศส เขาย้ายไปปารีสหลังจากศึกษาศิลปะการวาดภาพแบบดั้งเดิมในจีน ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับศิลปินรุ่นต่อไปที่ผสมผสานสไตล์การวาดภาพแบบตะวันออกและตะวันตก.

Chu Teh-Chun - ความกลมกลืนในฤดูหนาว. สีน้ำมันบนผ้าใบ (สามชิ้น). ขนาด 193 x 384.7 ซม.; 76 x 151 1/2 นิ้ว. ขายได้ในราคา 229,568,000 HKD. ขอบคุณ Sotheby's

ศิลปินที่มียอดขายสูงเป็นอันดับสองทั้งในการประมูลศิลปะสมัยใหม่ในช่วงเย็นและกลางวันคือ Zao Wou-Ki ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดของ Chu Teh-Chun และยังเป็นสมาชิกของ Académie des Beaux-Arts มูลค่าของภาพวาดของ Zao Wou-Ki ได้พุ่งสูงขึ้นอย่างต่อเนื่องในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผลงานที่ขายดีที่สุดในสัปดาห์นี้คือผลงานสีแดงที่มีความคิดลึกซึ้งซึ่งตั้งชื่อจากวันที่มันถูกวาด: "13.02.62." วันที่นั้นมีความสำคัญโดยเฉพาะสำหรับ Zao Wou-Ki เนื่องจากเป็นวันเกิดของเขา บางคนอาจคิดว่ามันน่าเศร้าที่ศิลปินจะใช้วันเกิดของตนในสตูดิโอทำงาน พลังงานที่เข้มข้นและดิบเถื่อนของภาพวาดนี้ทำให้ชัดเจนว่า Zao Wou-Ki ถือว่าผลงานของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งใหญ่ไม่ว่าในวันไหน "13.02.62." ขายได้ในราคา 21 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ขณะที่ผลงานที่ขายดีที่สุดของเขาในการประมูลศิลปะสมัยใหม่ในช่วงกลางวันคือผลงานสีน้ำเงินที่มีความเป็นนามธรรมชื่อว่า "04.09.74."

ห้าชายชาวตะวันตก

น่าสังเกตว่าไม่มีผลงานของศิลปินหญิงที่ทำงานในแนวอับสแตรกต์ถูกเสนอขายในการประมูลที่ฮ่องกงในสัปดาห์นี้ ฉันสงสัยว่านี่เป็นผลลัพธ์ที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญจากการที่ไม่มีผลงานเสนอโดยลูกค้าหรือไม่? หรือเป็นการเลือกของคณะกรรมการจัดแสดงของบ้านประมูล? อย่างไรก็ตาม นอกจากชายจีนที่ขายดีที่สุดแล้ว ผลงานที่โดดเด่นจากศิลปินชายชาวตะวันตกห้าคนก็ยังดึงดูดความสนใจจากนักสะสม HNW ด้วย การประมูลที่สร้างความฮือฮาที่สุดในสัปดาห์นี้จากศิลปินอับสแตรกต์ชาวตะวันตกคือในการประมูลศิลปะร่วมสมัยในช่วงเย็น ซึ่ง "PH-568" ผลงานชิ้นเอกที่ค่อนข้างเงียบสงบของ Clyfford Still ขายได้ในราคา 16 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ใกล้เคียงกันคือ "Schwefel (Sulphur)" ของ Gerhard Richter ซึ่งขายได้ในราคา 15 ล้านดอลลาร์ และ "Untitled XLVIII" ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Willem de Kooning ที่วาดในปี 1983 ซึ่งขายได้ในราคา 6 ล้านดอลลาร์.

Clyfford Still - PH-568. น้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 285.1 x 226.7 ซม. ขนาด 112 1/4 x 89 1/4 นิ้ว. ขายได้ในราคา 126,158,000 HKD. ขอบคุณ Sotheby's

ปิแอร์ ซูเลจส์ นำหน้าตลาดตะวันตกในงานประมูลศิลปะสมัยใหม่ในค่ำคืนด้วยผลงาน “Peinture 125 x 202 cm, 30 Octobre 1958” ซึ่งเป็นผลงานที่มีความเป็นนามธรรม สีทองและสีดำ ขายได้ในราคา 6 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ ภาพวาดสองชิ้นของจอร์จ มาธิอู ก็มีผู้ซื้อในงานประมูลค่ำคืนเช่นกัน: “Hommage à Watteau” ซึ่งเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ที่น่าหลงใหลของรูปแบบที่มีพลศาสตร์และการเคลื่อนไหวลอยอยู่ในสนามสีฟ้าทางสวรรค์ ขายได้ในราคา 775,000 ดอลลาร์ และ “Espoirs cruels” ซึ่งเป็นการระเบิดของสีแดงและสีดำ ขายได้ในราคา 1 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเกือบจะเพิ่มขึ้นสี่เท่าจากการประเมินสูงสุด ศิลปินนามธรรมชาวตะวันตกที่น่าสนใจอีกคนในงานประมูลค่ำคืนคือ เซอร์ เทอร์รี ฟรอสต์, R.A. ซึ่งผลงาน “Green and Orange” ขายได้ในราคา 100,000 ดอลลาร์ สุดท้าย ผลงานที่ไม่มีชื่อของแซม ฟรานซิส เป็นผลงานที่ขายได้สูงสุดในงานประมูลศิลปะร่วมสมัยในวันนั้น ขายได้ในราคา 500,000 ดอลลาร์ ซึ่งสูงกว่าการประเมินสูงสุด 100,000 ดอลลาร์ เช่นเคยเมื่อเขียนเกี่ยวกับผลการประมูล ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องชี้ให้เห็นว่าตัวเลขเหล่านี้บอกอะไรเกี่ยวกับสุขภาพทางเศรษฐกิจของวงการศิลปะโดยรวมได้เพียงเล็กน้อย แต่ถึงแม้ว่าเราจะสามารถสรุปได้เพียงว่าตลาดศิลปะระดับสูงในเอเชียยังคงเฟื่องฟู อย่างน้อยนามธรรมก็ยังคงนำทางอยู่.

ภาพที่โดดเด่น: Zao Wou-Ki - 13.02.62. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 129.5 x 161.5 ซม.; 51 x 63 5/8 นิ้ว ขายได้ในราคา 162,926,000 HKD. ขอบคุณ Sotheby's
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ