ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยที่น่าจับตามอง - ตอนที่ II
สัปดาห์ที่แล้ว เราได้นำเสนอประวัติศิลปิน ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย สิบคนที่ดึงดูดสายตาเราในขณะที่เข้าร่วมงานแสดงศิลปะ งานไบเอนนาเล งานเปิดแกลเลอรี งานนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ และการประมูลเมื่อเร็วๆ นี้ ต่อจากบทความนั้น วันนี้เราขอนำเสนอประวัติของศิลปินนามธรรมร่วมสมัยอีกเก้าท่านที่เราเชื่อว่าสมควรได้รับความสนใจจากคุณ
แองเจลา กลายคาร์
สื่อที่ศิลปินท่านนี้ชื่นชอบคือกระดาษ โดยใช้ทั้งเป็นพื้นผิวและวัสดุเกิดรูป แองเจลา กลายคาร์ เกิดที่ไมน์ซ ประเทศเยอรมนี เธอสร้างสรรค์วัตถุหลากหลายขนาดจากกระดาษ โดยการซ้อนทับ แกะสลัก และบางครั้งใช้ในรูปแบบประติมากรรมหรือเป็นจุดศูนย์กลางในงานติดตั้งสาธารณะขนาดใหญ่ เธอสร้างงานสามมิติที่ดูเหมือนจะสำรวจและท้าทายธรรมชาติอันบอบบางของกระดาษ งานเหล่านี้เป็นวัตถุที่งดงาม ประณีต แสดงถึงความแข็งแรงและความเปราะบางในเวลาเดียวกัน สะท้อนความขัดแย้งที่คุ้นเคยของมนุษยชาติและยุคสมัยของเรา
แองเจลา กลายคาร์ - Terforation #030, 2015, กระดาษและโลหะ, 29.8 × 21 × 21 ซม., เครดิตภาพ Diana Lowenstein Gallery, ไมอามี
ดิเอโก ปูฮาล
ผลงานของจิตรกรนามธรรมชาวอาร์เจนตินาท่านนี้ประสบความสำเร็จทั้งในด้านเทคนิคสูงและสัญชาตญาณ กระบวนการของปูฮาลเริ่มจาก การวาดเส้น เพื่อค้นหารูปแบบที่สื่อสารได้ เมื่อได้รูปแบบที่พอใจแล้ว เขาจะนำไปลงสีบนผืนผ้าใบด้วยมือในกระบวนการที่ช่วยให้เขาค้นหาสีและเฉดสีที่เหมาะสมที่สุดในการแสดงลักษณะและแก่นแท้ของรูปแบบ แม้ว่าภาพวาดของเขาจะมีความเรียบแบนอย่างตั้งใจ แต่ลักษณะอารมณ์ของรูปแบบและคุณภาพกราฟิกของงานสร้างความลึกและมิติที่ทำให้รูปแบบในภาพวาดมีชีวิตชีวาทันที
ดิเอโก ปูฮาล - Yot, 2015, สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ, 190 x 300 ซม., © ดิเอโก ปูฮาล
โจรินเด โฟย์ท
ผลงานของศิลปินชาวเยอรมันท่านนี้ใช้ภาษาภาพที่กระตุ้นความรู้สึกซึ่งพูดถึงทั้งการแก้ปัญหาและการยอมรับอย่างสงบ เครื่องหมายของเธอ ท่าทาง เส้น รูปแบบ และแม้แต่พื้นผิวของเธอดูเหมือนได้รับแรงบันดาลใจ หรือบางทีอาจถูกบุกรุกโดยคณิตศาสตร์ทางวัฒนธรรมที่วุ่นวายบางอย่าง ซึ่งเธอกำลังพยายามทำลายหรือคลี่คลาย เหมือนนักทำแผนที่จิตใจ-สังคม-กายภาพ โฟย์ทผสมผสานแก่นแท้ดั้งเดิมของความรู้สึกทางกาย อารมณ์ และความเพ้อฝันกับความหมายสมัยใหม่ของการเก็บข้อมูล การถอดรหัส และการจัดทำดัชนี ภาพของเธอสื่อถึงความวิตกกังวลพื้นฐานของมนุษย์ และหาความสมดุลในคำถามที่ไม่มีคำตอบ หรือบางทีอาจเป็นคำถามที่ไม่อาจถามได้
โจรินเด โฟย์ท - Too much happened over the weekend, 2015, หมึก ขนนก สีชอล์กน้ำมัน สีชอล์ก ดินสอ บนกระดาษแข็ง, 182.5 x 252 ซม., © โจรินเด โฟย์ท
ฟิลิป เดครอซาท
ศิลปินชาวสวิสท่านนี้ทำงาน หรือบางทีอาจเล่นอยู่ในพื้นที่ระหว่างภาพและวัฒนธรรม ผลงานของเขาสามารถชื่นชมได้ในฐานะวัตถุบริสุทธิ์ เป็นภาพที่ไม่มีความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรม หรืออาจมองว่าเป็นการอ้างอิงที่ซับซ้อนถึงประวัติศาสตร์ศิลปะ ตลาดศิลปะ และวิธีที่วัฒนธรรมร่วมสมัยนำทางในพื้นที่ความงาม เดครอซาทมักกล่าวว่าเขากำลัง “สืบสวนสถานะของภาพ” เหมือนศิลปิน ออปอาร์ต รุ่นก่อน เขาสร้างงานที่ทำให้ผู้ชมเสียสมดุล ดึงพวกเขาเข้าสู่มิติที่ไม่มีความหมายชัดเจน เหมือนอลิซที่ตกลงไปในโพรงกระต่าย งานของเขาท้าทายทัศนคติร่วมสมัยเกี่ยวกับพลังของภาพนามธรรมในการมีอิทธิพลต่อความคิดของผู้ชม
ฟิลิป เดครอซาท - Flag, 2015, สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ, 151 × 143 ซม., เครดิตภาพ Parra & Romero, มาดริด
ไฮเม กิลี
ผลงานของศิลปินชาวเวเนซุเอลา ไฮเม กิลี มีความหวังที่แฝงไปด้วยความน่ากลัว เครื่องหมายและท่าทางของเขาสื่อถึงการอ้างอิงถึงขบวนการสมัยใหม่ในอุดมคติ เช่น ฟิวเจอริสม์ และเรโยนิสม์ แต่ดูเหมือนจะมีความรู้สึกของการเสื่อมสลายและการเกิดใหม่ พลังงานกลไกในภาพดูเหมือนจะครอบงำบางสิ่งที่ซ่อนอยู่ ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตและสงบ ภาพของกิลีระลึกถึงความพยายามในอดีตที่ล้มเหลวในการแสวงหาอุดมคติ และบ่งบอกถึงแรงผลักดันไปสู่อนาคตที่คล้ายคลึงกันอย่างน่าขนลุก ความเร็วและความหลงใหลที่เขาวาดภาพ พร้อมกับความงดงามที่ดึงดูดสายตา เพิ่มความวิตกกังวลที่พวกเขาสื่อในฐานะสัญญาณของการกลับสู่อนาคตเก่า
ไฮเม กิลี - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ, 210 × 225 ซม., เครดิตภาพ Mana Contemporary
อิกนาซิโอ อูเรียร์เต
ใครที่คุ้นเคยกับสัญลักษณ์ความงามของสำนักงานบริหารอาจรู้สึกขยะแขยงกับผลงานของอิกนาซิโอ อูเรียร์เต อดีตผู้บริหารธุรกิจท่านนี้จำกัดการปฏิบัติทางศิลปะของเขาไว้ที่การใช้วัสดุที่พบในชีวิตการทำงานเก่าของเขา ตามคำพูดของเขา ศิลปินแนวคิดร่วมสมัยท่านนี้พยายาม “อยู่ในความจริง ‘ชนชั้นกลางเล็กๆ’ ของตัวเองเพื่อจัดการกับมันจากภายใน” ภาพของเขาเกินขอบเขตของรากฐานแนวคิดอย่างง่ายและลึกซึ้ง แสดงถึงการต่อสู้ที่มีชีวิตชีวาเพื่อหลุดพ้นจากความคาดหวังและข้อจำกัด
อิกนาซิโอ อูเรียร์เต - Sloppy crosses, 2010, หมึกสีบนกระดาษตาราง, 35.8 x 48.8 ซม., © อิกนาซิโอ อูเรียร์เต
ฟิล ชาง
ศิลปินที่อยู่ในลอสแองเจลิส ฟิล ชาง ไม่ใช่ ช่างภาพ อย่างแท้จริง แต่เขาทำงานในขอบเขตของการถ่ายภาพ เขาใช้กระดาษถ่ายภาพ สารเคมีถ่ายภาพ และกระบวนการถ่ายภาพบางครั้ง แต่แนวทางของเขาเป็นแนวคิด สืบสวนความหมายซ้อนในกระบวนการของเขา ตัวอย่างเช่น ชางเพิ่งจัดแสดงภาพถ่ายที่พิมพ์บนกระดาษถ่ายภาพหมดอายุและไม่ผ่านการตรึง เนื่องจากภาพไม่ได้สัมผัสกับสารเคมีถ่ายภาพ เมื่อแขวนในแสงของพื้นที่จัดแสดง ภาพเหล่านั้นเริ่มจางลงเป็นสีโทนดิน เนื่องจากกระดาษเก่า กระบวนการนี้จึงค่อยเป็นค่อยไปจนผู้ชมสามารถสัมผัสได้ในนิทรรศการ
ฟิล ชาง - Monochrome Exposed, 2012, ภาพพิมพ์เจลาตินเงินที่ไม่ผ่านการตรึง, © ฟิล ชาง
ริคคาร์โด บารุซซี
หนึ่งในหัวข้อที่ศิลปินชาวอิตาลี ริคคาร์โด บารุซซี ศึกษาคือ “ภาพวาดในฐานะวัตถุ” ซึ่งหมายความว่าเขาสำรวจวิธีต่างๆ ที่ภาพวาดอาจถูกมอง หน้าที่หนึ่งของภาพวาดอาจเป็นพื้นที่แนวคิดที่สามารถพูดถึงเรื่องนอกภาพวาดได้ อีกหน้าที่หนึ่งอาจเป็นวัตถุวัสดุธรรมดาที่อ้างอิงเพียงตัวมันเอง บารุซซีสลับไปมาระหว่างงาน figurative และนามธรรม โดยเน้นท่าทางที่เรียบง่ายและสัญชาตญาณ ผืนผ้าใบของเขาบางครั้งโปร่งแสง ชวนให้นึกถึงการสอดแนมหรือเชื้อเชิญให้จินตนาการถึงการแอบดูเบื้องหลังม่าน
ริคคาร์โด บารุซซี - Porta pittura dei riccioli, 2015, สื่อผสมบนผืนผ้าใบ, 50 x 40 ซม., © ริคคาร์โด บารุซซี
ลอร่า มิรันดา
ศิลปินนามธรรมชาวบราซิลท่านนี้ศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมมนุษย์กับธรรมชาติ ด้วยกระบวนการแบบกวี เธอมุ่งเน้นที่วิธีที่มนุษย์แต่งกายด้วยผ้า ธรรมชาติ หรือพื้นที่โครงสร้าง เธอใช้ร่างกายทำเครื่องหมายบนวัสดุต่างๆ เช่น กระดาษข้าวหรือกระดาษวาดภาพ เธอจัดการกระดาษและผ้าด้วยสีและการพับ เธอยังทำแม่พิมพ์ยางของพื้นที่ภายใน สร้างรอยประทับของสภาพแวดล้อมที่เคยปกป้องผู้อยู่อาศัยในอดีต มิรันดายังทำเสื้อผ้าจริงๆ แม้จะไม่สามารถสวมใส่ได้และเปราะบาง ตั้งคำถามถึงจุดประสงค์ของการแต่งกาย และความสัมพันธ์ที่เรามีกับการปกปิด ปกป้อง และนำเสนอร่างกายและตัวตนของเรา
ลอร่า มิรันดา - ภาพนิทรรศการจาก Dan Gallery, เซาเปาโล, บราซิล, © ลอร่า มิรันดา
ในความเห็นของเรา ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยทั้งเก้าท่านนี้ และ สิบท่านที่เราได้นำเสนอเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว กำลังสร้างงานที่น่าตื่นเต้นและเกี่ยวข้อง ซึ่งผลักดันขอบเขตและท้าทายความคาดหวัง หากคุณมีโอกาสได้ชมงานนิทรรศการของศิลปินเหล่านี้ด้วยตัวเอง เราหวังว่าคุณจะได้ไปชม!
ภาพเด่น: ดิเอโก ปูฮาล - Yot, 2015, สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ, 190 x 300 ซม., © ดิเอโก ปูฮาล
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
