ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยที่น่าจับตามอง - ตอนที่ II
สัปดาห์ที่แล้ว เราได้นำเสนอโปรไฟล์ของศิลปิน ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย จำนวนสิบคนที่ดึงดูดความสนใจของเราในขณะที่เข้าร่วมงานแสดงศิลปะ, ไบเอนนาเล่, การเปิดแกลเลอรี, นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ และการประมูลเมื่อเร็วๆ นี้ ตามหลังโพสต์นั้น วันนี้เรานำเสนอโปรไฟล์ของอีกเก้าคนในวงการศิลปะนามธรรมร่วมสมัยที่เราคิดว่าควรค่าแก่การสนใจของคุณ.
แองเจล่า กลาจคาร์
ศิลปินคนนี้ชอบใช้กระดาษเป็นสื่อ โดยทำงานกับมันทั้งในฐานะพื้นผิวและสาระสำคัญ เกิดที่เมืองไมน์ซ, เยอรมนี, กลายการสร้างวัตถุขนาดและสเกลที่หลากหลายจากกระดาษ โดยการซ้อนทับ, แกะสลัก, และบางครั้งใช้มันในรูปแบบประติมากรรม หรือเป็นจุดศูนย์กลางในงานติดตั้งสาธารณะขนาดใหญ่ เธอสร้างผลงานหลายมิติที่ดูเหมือนจะสำรวจและท้าทายธรรมชาติที่บอบบางของกระดาษ พวกมันเป็นวัตถุที่สวยงาม, ประณีตที่สร้างขึ้น, แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความอ่อนแอในเวลาเดียวกัน, พูดถึงความขัดแย้งที่คุ้นเคยในมนุษยชาติและยุคสมัยของเรา.
Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, กระดาษและโลหะ, 29.8 × 21 × 21 ซม., เครดิตภาพ Diana Lowenstein Gallery, ไมอามี่
ดิเอโก้ ปูฮาล
งานของจิตรกรนามธรรมที่เกิดในอาร์เจนตินานี้ประสบความสำเร็จในสองด้านคือทั้งมีเทคนิคสูงและมีสัญชาตญาณ กระบวนการของปูจาลเริ่มต้นด้วย การวาด ขณะที่เขาค้นหาสิ่งที่สามารถสื่อสารได้ เมื่อรูปแบบที่น่าพอใจปรากฏขึ้น เขาจะนำมันไปยังผืนผ้าใบ โดยการทาสีทุกอย่างด้วยมือในกระบวนการที่ทำให้เขาสามารถค้นหาสีและเฉดสีได้อย่างสัญชาตญาณเพื่อแสดงออกถึงลักษณะและแก่นแท้ของรูปแบบนั้น แม้ว่าภาพวาดของเขาจะมีความแบนราบในระดับที่ตั้งใจสูง แต่ลักษณะทางอารมณ์ของรูปแบบและคุณภาพกราฟิกของงานของเขาก็สร้างความลึกและมิติที่ทำให้รูปแบบในภาพวาดของเขามีชีวิตชีวาขึ้นในทันที.
Diego Pujal - Yot, 2015, อะคริลิคบนผ้าใบ, 190 x 300 ซม., © Diego Pujal
จอร์รินเด้ วอยก์
งานของศิลปินชาวเยอรมันคนนี้ใช้ภาษาทัศนศิลป์ที่กระตุ้นอารมณ์ซึ่งสื่อถึงทั้งการแก้ปัญหาและการยอมรับอย่างสงบ เครื่องหมายของเธอ, ท่าทาง, เส้น, รูปทรง และแม้แต่พื้นผิวของเธอรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจจาก หรืออาจถูกบุกรุกโดย คณิตศาสตร์วัฒนธรรมที่บ้าคลั่งบางอย่าง ซึ่งเธอกำลังพยายามทำลายหรือคลี่คลาย เหมือนกับการทำแผนที่ทางจิตวิทยา-สังคม-กายภาพในระดับเมตา Voigt รวมเอาแก่นแท้ดั้งเดิมของความรู้สึก, อารมณ์ และความแปลกประหลาดเข้ากับความหมายสมัยใหม่ของการเก็บข้อมูล, การถอดรหัส และการจัดทำดัชนี ภาพของเธอเชื่อมโยงกับความวิตกกังวลที่สำคัญของมนุษย์ และค้นหาสมดุลระหว่างคำถามที่ไม่สามารถตอบได้ หรืออาจจะไม่สามารถถามได้.
Jorinde Voigt - เกิดเหตุการณ์มากเกินไปในช่วงสุดสัปดาห์, 2015, หมึก, ขนนก, น้ำมันสีชอล์ก, ชอล์ก, ดินสอบนกระดาษแข็ง, 182.5 x 252 ซม., © Jorinde Voigt
ฟิลิปป์ เดโครซาต์
ศิลปินชาวสวิสคนนี้ทำงาน หรืออาจจะเล่น ในพื้นที่ระหว่างภาพลักษณ์และวัฒนธรรม ผลงานของเขาสามารถถูกชื่นชมได้อย่างบริสุทธิ์ในฐานะวัตถุ เป็นภาพที่ไม่มีความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรม อย่างไรก็ตาม พวกมันยังสามารถถูกมองว่าเป็นการอ้างอิงที่ซับซ้อนต่อประวัติศาสตร์ศิลปะ ตลาดศิลปะ และวิธีที่วัฒนธรรมร่วมสมัยนำทางในพื้นที่ทางสุนทรียศาสตร์ เดครอซาตมักจะกล่าวว่าเขากำลัง "ตรวจสอบสถานะของภาพ" เช่นเดียวกับผู้บุกเบิก Op-Art เขาสร้างงานที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่สมดุล ดึงพวกเขาเข้าสู่พื้นที่มิติที่ไม่มีความหมายที่ชัดเจน เหมือนกับอลิซที่ลงไปในโพรงกระต่าย ผลงานของเขาเผชิญหน้ากับทัศนคติร่วมสมัยเกี่ยวกับพลังของภาพนามธรรมในการมีอิทธิพลต่อความคิดของผู้ชม.
ฟิลิปป์ เดอครอซาต - ธง, 2015, อะคริลิคบนผ้าใบ, 151 × 143 ซม., เครดิตภาพ Parra & Romero, มาดริด
เจมี่ กิลลี
งานของศิลปินเวเนซุเอลา Jaime Gili มีความมืดมนที่แฝงไปด้วยความหวัง ศิลปะของเขาและการเคลื่อนไหวของเขากระตุ้นให้เกิดการอ้างอิงถึงขบวนการโมเดิร์นที่ยูโทเปีย เช่น ฟิวเจอริซึมและเรยอนนิซึม อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่ามันยังมีความรู้สึกของการเสื่อมสลายและการเกิดใหม่ พลังงานเชิงกลของภาพดูเหมือนจะมีอำนาจเหนือสิ่งอื่นที่ซ่อนอยู่ภายใน ซึ่งเป็นสิ่งที่มีชีวิตและสงบ ภาพของ Gili ทำให้ระลึกถึงความพยายามในอดีตที่ล้มเหลวในการสร้างอุดมคติ และบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวไปสู่อนาคตที่น่าขนลุกในลักษณะที่คล้ายคลึงกัน ความเร็วและความหลงใหลที่เขาทาสีภาพเหล่านี้ รวมถึงความงดงามที่ดึงดูดสายตา ทำให้เกิดความวิตกกังวลที่พวกเขาจับภาพไว้ในฐานะที่เป็นลางบอกเหตุของการกลับสู่อนาคตเก่า.
Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, Acrylic on canvas, 210 × 225 cm, photo credits Mana Contemporary
อิกนาซิโอ อูริอาร์เต้
ใครก็ตามที่คุ้นเคยกับสัญลักษณ์ทางสุนทรียศาสตร์ของสำนักงานบริหารอาจตอบสนองต่อผลงานของ Ignacio Uriarte ด้วยความรังเกียจ Uriarte ซึ่งเคยเป็นผู้บริหารธุรกิจเอง จำกัดการปฏิบัติทางศิลปะของเขาไว้ที่การใช้วัสดุที่พบได้ทั่วไปในชีวิตการทำงานในอดีตของเขา ในคำพูดของเขา ศิลปินแนวคิดร่วมสมัยคนนี้พยายามที่จะ "อยู่ในความเป็นจริงแบบ 'petit-bourgeois' ส่วนตัวของฉันเพื่อที่จะจัดการกับมันจากภายใน" ภาพของเขาเกินขอบเขตของรากฐานแนวคิดของพวกเขา โดยการสื่อสารอย่างง่ายและลึกซึ้งว่าอาจเป็นแก่นแท้ของการค้นคว้าของ Uriarte: การต่อสู้ที่มีพลศาสตร์เพื่อหลุดพ้นจากความคาดหวังและข้อจำกัด.
อิกนาซิโอ อูเรียร์เต - การข้ามที่ไม่เรียบร้อย, 2010, หมึกสีบนกระดาษตาราง, 35.8 x 48.8 ซม., © อิกนาซิโอ อูเรียร์เต
ฟิล ชาง
ศิลปินฟิล ชางจากลอสแองเจลิสไม่ใช่ ช่างภาพ โดยตรง แต่เขาทำงานในขอบเขตของการถ่ายภาพ เขาบางครั้งใช้กระดาษภาพและเคมีภาพรวมถึงกระบวนการถ่ายภาพ แต่แนวทางของเขาเป็นเชิงแนวคิด โดยสำรวจความหมายที่ซ้อนทับกันซึ่งมีอยู่ในกระบวนการของเขา ตัวอย่างเช่น ชางเพิ่งจัดแสดงภาพถ่ายที่พิมพ์บนกระดาษภาพที่หมดอายุและไม่ได้ฟิกซ์ เนื่องจากภาพไม่ได้สัมผัสกับเคมีภาพ เมื่อพวกมันถูกแขวนในแสงของพื้นที่จัดแสดง พวกมันเริ่มกระบวนการจางหายไปเป็นสีโมโนโครมโทนดิน เนื่องจากกระดาษมีอายุ กระบวนการนี้จึงค่อยๆ เกิดขึ้นพอให้ผู้ชมงานแสดงสามารถสัมผัสได้.
ฟิล ชาง - โมโนโครม เอ็กซ์โพส, 2012, รูปพิมพ์ซิลเวอร์เจลาตินที่ไม่ฟิกซ์, © ฟิล ชาง
ริคคาร์โด้ บารุซซี่
หนึ่งในพื้นที่การสอบสวนที่ศิลปินชาวอิตาลี ริคการ์โด บารุซซี่ ได้ดำเนินการคือ "การวาดภาพในฐานะวัตถุ" ซึ่งหมายความว่าเขาสำรวจวิธีการต่างๆ ที่ภาพวาดอาจถูกมองเห็น หนึ่งในฟังก์ชันที่ภาพวาดอาจมีคือในฐานะอาณาจักรเชิงแนวคิดที่สามารถกล่าวถึงปัญหานอกภาพวาดได้ ฟังก์ชันอีกอย่างที่มันอาจมีคือในฐานะวัตถุทางกายภาพที่อ้างอิงเพียงตัวมันเอง บารุซซี่สลับไปมาระหว่างงานที่เป็นรูปธรรมและนามธรรม โดยมุ่งเน้นไปที่การเคลื่อนไหวที่เป็นสัญชาตญาณและลดทอนลง ผืนผ้าใบของเขาบางครั้งโปร่งแสง แสดงถึงการมองดูอย่างลับๆ หรืออาจเชิญชวนให้มีการอ้างอิงถึงการมองผ่านม่าน
Riccardo Baruzzi - Porta pittura dei riccioli, 2015, สื่อผสมบนผ้าใบ, 50 x 40 ซม., © Riccardo Baruzzi
ลอร่า มิรานดา
ศิลปินนามธรรมชาวบราซิลคนนี้สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมมนุษย์และธรรมชาติ ด้วยกระบวนการของกวี เธอให้ความสำคัญกับวิธีที่มนุษย์แต่งตัวเองไม่ว่าจะด้วยผ้า ธรรมชาติ หรือพื้นที่โครงสร้าง เธอใช้ร่างกายของเธอในการทำเครื่องหมายบนวัสดุต่างๆ เช่น กระดาษข้าวหรือกระดาษวาดภาพ เธอจัดการกับกระดาษและผ้าด้วยสีย้อมและการพับ เธอยังได้ทำแม่พิมพ์จากยางลาเท็กซ์ของพื้นที่ภายใน สร้างรอยประทับของสภาพแวดล้อมที่ปกป้องผู้อยู่อาศัยในอดีต มิแรนดายังทำเสื้อผ้าจริง แม้ว่าจะไม่สามารถสวมใส่ได้และบอบบาง ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของเสื้อผ้า และความสัมพันธ์ที่เรามีกับการปกคลุม การปกป้อง และการนำเสนอร่างกายและตัวตนของเรา.
ลอร่า มิแรนด้า - ภาพนิ่งจากนิทรรศการที่ Dan Gallery, เซาเปาโล, บราซิล, © ลอร่า มิแรนด้า
ในความเห็นของเรา ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยทั้งเก้าคนนี้ และ สิบคนที่เรานำเสนอเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว กำลังสร้างสรรค์ผลงานที่น่าตื่นเต้นและเกี่ยวข้องซึ่งผลักดันขอบเขตและท้าทายความคาดหวัง หากคุณมีโอกาสได้ชมงานนิทรรศการของศิลปินเหล่านี้ด้วยตนเอง เราหวังว่าคุณจะได้ไป!
ภาพเด่น:Diego Pujal - Yot, 2015, อะคริลิคบนผ้าใบ, 190 x 300 ซม., © Diego Pujal
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
