พอลล็อคและมัธเธอร์เวลล์: ตำนานแห่งนามธรรมการแสดงออกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน-แอตกินส์

นิทรรศการที่เพิ่งเปิดใหม่ในเมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี ได้สำรวจแนวคิด Abstract Expressionism จากมุมมองที่ว่าน้อยคือมาก นิทรรศการ Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionism มีผลงานเพียงสองชิ้น ชิ้นแรกคือ Mural ซึ่งวาดในปี 1943-44 โดยแจ็คสัน พอลล็อก ชิ้นที่สองคือ Elegy to the Spanish Republic, No. 126, ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดที่เริ่มต้นในปี 1965 โดยโรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ ทั้งสองภาพมีขนาดมหึมา และแต่ละภาพเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ของศิลปินที่วาดมัน เมื่อถูกนำเสนอร่วมกันในลักษณะนี้ พวกเขาได้ส่องสว่างช่วงเวลาที่น่าหลงใหลในประวัติศาสตร์โดยการเจาะลึกเข้าไปในกลยุทธ์การมองเห็นที่ซับซ้อนซึ่งใช้โดยสองยักษ์ใหญ่ของหนึ่งในขบวนการที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะอเมริกันในศตวรรษที่ 20.

การเริ่มต้นที่มีตำนาน

เรื่องราวของการสร้าง Mural เป็นตำนานที่แท้จริงของศิลปะอเมริกัน เรื่องราวเริ่มต้นขึ้นเมื่อผู้สะสมงานศิลปะ Peggy Guggenheim กำลังมองหาศิลปินที่สามารถสร้างงานศิลปขนาดใหญ่เพื่อแขวนในล็อบบี้ขนาดใหญ่ของอพาร์ตเมนต์หรูของเธอในนครนิวยอร์ก เมื่อได้รับข้อมูลเกี่ยวกับผลงานของเขาจากผู้ช่วย Guggenheim จึงตัดสินใจเสี่ยงกับศิลปินที่ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักชื่อ Jackson Pollock ในขณะนั้น Pollock เพิ่งเริ่มสร้างชื่อเสียงจากการวาดภาพที่มีลักษณะกึ่งนามธรรมและมีองค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งมีขนาดค่อนข้างเล็ก คำสั่งนี้ซึ่ง Guggenheim กำหนดว่าจะต้องปกคลุมทั้งผนังซึ่งมีความยาวเกือบหกเมตรและสูงสองเมตรครึ่ง มอบโอกาสให้เขาได้ก้าวออกจากเขตสบายของตัวเองอย่างมาก.

Pollock ได้ทำลายกำแพงเพื่อรองรับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในสตูดิโอของเขา แต่เมื่อเขาเตรียมผืนผ้าใบเสร็จ เขาก็เกิดอาการตันความคิด Guggenheim จ่ายเงินให้เขาเป็นรายเดือนในขณะที่เขาทำงานในชิ้นงานนี้ แต่หลังจากหลายเดือน Pollock ยังไม่ได้วาดเครื่องหมายเดียวเลย ภายใต้แรงกดดันที่เพิ่มขึ้นจาก Guggenheim เขาในที่สุดก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว เขาสร้างการแสดงออกแบบนามธรรมที่มีพลศาสตร์ซึ่งเขาได้อธิบายไว้ภายหลังว่าเป็น "การวิ่งหนี...[of] สัตว์ทุกชนิดในอเมริกันตะวันตก" ในกระบวนการสร้างชิ้นงานนี้ Pollock ได้พัฒนาเทคนิคการกระเซ็นที่ต่อมาจะกำหนดสไตล์ของเขา งานจิตรกรรมนี้ยังเป็นการใช้เทคนิคที่รวดเร็ว สัญชาตญาณ และอัตโนมัติเป็นครั้งแรกซึ่งต่อมาจะถูกอธิบายว่าเป็น Action Painting แม้ว่าจะมีลักษณะเป็นนามธรรมในบางจุด Mural ยังเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงที่ Pollock ได้ประสบเข้าสู่นามธรรมบริสุทธิ์ งานจิตรกรรมนี้ทำให้เกิดความโกลาหลเมื่อมันถูกจัดแสดงครั้งแรก และช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับ Pollock ในฐานะพรสวรรค์ที่กำลังเกิดขึ้นอย่างสำคัญ.

Jackson Pollock - Mural, 1943. Oil and casein on canvas, 95 5/8 x 237 3/4 inches. Gift of Peggy Guggenheim, 1959.6. University of Iowa Museum of Art, Iowa City. Reproduced with permission from The University of Iowa Museum of Art. Photograph courtesy the J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 2014

การสนทนาข้ามทศวรรษ

กุกเกนไฮม์บริจาค Mural ให้กับมหาวิทยาลัยไอโอวาในปี 1948 หลังจากตัดสินใจย้ายไปยุโรปและตระหนักว่าเธอจะไม่มีพื้นที่ขนาดใหญ่พอในบ้านใหม่ของเธอเพื่อแสดงภาพวาดขนาดใหญ่ Mural อยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยไอโอวาเป็นเวลา 20 ปี โดยอยู่โดดเดี่ยวในความกว้างใหญ่เพียงอย่างเดียว จนกระทั่งปี 1972 เมื่อผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ตัดสินใจที่จะมอบหมายงานศิลปะขนาดใหญ่ชิ้นใหม่ที่สามารถแขวนอยู่ในบทสนทนากับมัน โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ เป็นศิลปินที่ถูกเลือกสำหรับงานที่ท้าทายนี้ แม้ว่าเขาจะถูกพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของ ขบวนการนามธรรมการแสดงออก มอเธอร์เวลล์ได้พัฒนาเทคนิคและภาษาทัศนศิลป์ที่แตกต่างอย่างชัดเจนจากแจ็คสัน พอลล็อค.

งานที่ Motherwell วาดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการมอบหมายงาน ซึ่งมีชื่อว่า Elegy to the Spanish Republic, No. 126, ถือเป็นหนึ่งในความแสดงออกที่ลึกซึ้งที่สุดของสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา เช่นเดียวกับ Pollock, Motherwell มีความสนใจในแนวคิดของอัตโนมัติ หรือการวาดภาพโดยตรงจากจิตใต้สำนึก แต่แตกต่างจาก Pollock, Motherwell ยังสนใจในพลังของรูปทรงที่ชัดเจนและความบริสุทธิ์ของสีที่เข้มข้น ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานมากมายที่ Motherwell สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงสงครามกลางเมืองสเปน มีอักษรที่เรียบง่ายของวงรีสีดำและรูปทรงแนวตั้ง รูปทรงเหล่านี้มีการเปลี่ยนแปลงระหว่างสถานะอินทรีย์และเรขาคณิต และพาเลตสีที่จางลงกระตุ้นความรู้สึกของอารมณ์ที่ลึกซึ้งและเศร้าโศก ความตั้งใจชัดเจนในองค์ประกอบของมัน และถึงกระนั้นจุดสีที่เข้มข้น การหยดที่ดูสบาย และขอบที่หยาบ ซึ่งทั้งหมดนี้ถูกทิ้งไว้โดยเทคนิคการวาดภาพที่หลวมและมีสัญชาตญาณของเขา ยังคงทำให้มันอยู่ในประเพณี Abstract Expressionist ที่ Motherwell เป็นส่วนหนึ่ง.

Robert Motherwell - Elegy to the Spanish Republic, No. 126, 1965-75. Acrylic on canvas, 77 3/4 x 200 1/4 inches. Purchased with the aid of funds from The National Endowment for the Arts with matching funds and partial gift of Robert Motherwell. University of Iowa Museum of Art, Iowa City. © Dedalus Foundation, Inc. Licensed by VAGA, New York, NY

ยิ่งใหญ่กว่าชีวิต

อับสแตรก เอ็กซ์เพรสชันนิสม์เต็มไปด้วยบุคลิกที่ใหญ่กว่าชีวิต และพอลล็อคกับมัธเธอร์เวลล์เป็นสองบุคลิกที่ใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้นจากมัน พวกเขาถูกมองโดยผู้คนจำนวนมากว่าเป็นชามาน: นำเสนอเทพนิยายทางสายตาที่เชื่อมโยงอารยธรรมสมัยใหม่กับรากโบราณและสากลของมัน โดยเฉพาะพอลล็อคเป็นหนึ่งในดาวศิลปะอเมริกันคนแรก—ศิลปินที่กลายเป็นคนดังไม่ต่างจากดาราภาพยนตร์ในยุคของเขา และขนาดก็เป็นส่วนสำคัญต่อผลงานที่อับสแตรก เอ็กซ์เพรสชันนิสต์สร้างขึ้น ขอบคุณขนาดที่แท้จริงของมันเพียงอย่างเดียว ภาพวาดสองชิ้นนี้จึงเป็นอนุสาวรีย์ของขบวนการนี้ พวกมันเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ใหญ่ที่สุดของผืนผ้าใบเดียวที่ถูกวาดโดยศิลปินเหล่านี้ หรือโดยศิลปินคนอื่นในยุคของพวกเขา การได้เห็นพวกมันด้วยกันในที่เดียวในเวลาเดียวกันนั้นน่าทึ่ง และให้ความสำคัญอย่างมากต่อความยิ่งใหญ่ของแนวคิดที่พวกเขาเป็นตัวแทน.

ผู้เข้าชม Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionism จะรู้สึกดีใจเป็นพิเศษที่ได้เห็นสภาพที่สดใสและมีชีวิตชีวาของ Mural ในปัจจุบัน เนื่องจากมันเพิ่งผ่านการบูรณะเป็นเวลาสองปีโดยพิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty ในลอสแองเจลิส วัสดุที่ไม่ธรรมดาที่ Pollock ใช้ ร่วมกับแนวโน้มในการใช้พื้นผิวที่ไม่ได้เคลือบสี ทำให้เกิดการเสื่อมสภาพอย่างมากในสีสันรวมถึงสภาพโดยรวมของงานในช่วงเวลาหนึ่ง การบูรณะทำให้มันกลับคืนสู่สภาพดั้งเดิมที่บริสุทธิ์อีกครั้ง.

Pollock และ Motherwell: ตำนานของการแสดงออกเชิงนามธรรม เปิดให้เข้าชมจนถึงวันที่ 29 ตุลาคม 2017 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสันแอตกินส์ในเมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี พิพิธภัณฑ์ปิดวันจันทร์และวันอังคาร ค่าเข้าชมฟรี.

ภาพเด่น: แจ็คสัน พอลล็อก - มูรัล (รายละเอียด), 1943. น้ำมันและเคซีนบนผ้าใบ, 95 5/8 x 237 3/4 นิ้ว. ของขวัญจากเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์, 1959.6. พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยไอโอวา, ไอโอวาซิตี้. เผยแพร่ด้วยความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยไอโอวา. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์เจ. พอล เก็ตตี้, ลอสแอนเจลิส, 2014.

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ