พอลล็อคและมัธเธอร์เวลล์: ตำนานแห่งนามธรรมการแสดงออกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน-แอตกินส์

นิทรรศการที่เพิ่งเปิดใหม่ในเมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี ได้สำรวจศิลปะแบบแสดงออกนามธรรมจากมุมมองที่ว่า “น้อยคือมาก” นิทรรศการ Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionism มีผลงานภาพวาดเพียงสองชิ้น ชิ้นแรกคือ Mural วาดในปี 1943-44 โดยแจ็คสัน พอลลอค ชิ้นที่สองคือ Elegy to the Spanish Republic, No. 126, ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานที่เริ่มในปี 1965 โดยโรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์ ภาพวาดทั้งสองชิ้นมีขนาดใหญ่โต และแต่ละชิ้นเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของทัศนคติทางศิลปะของศิลปินผู้สร้างผลงานนั้น การนำเสนอร่วมกันในรูปแบบที่ไม่เหมือนใครนี้ช่วยส่องสว่างช่วงเวลาที่น่าหลงใหลในประวัติศาสตร์ด้วยการเจาะลึกกลยุทธ์ทางสายตาที่ซับซ้อนซึ่งใช้โดยสองยักษ์ใหญ่ของหนึ่งในขบวนการที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศิลปะอเมริกันศตวรรษที่ 20

จุดเริ่มต้นที่เป็นตำนาน

เรื่องราวของการสร้าง Mural เป็นตำนานแท้จริงของศิลปะอเมริกัน เรื่องราวเริ่มต้นจากนักสะสมศิลปะเพ็กกี้ กูเกนไฮม์ ที่กำลังมองหาศิลปินที่สามารถสร้างงานศิลปะขนาดใหญ่เพื่อแขวนในโถงทางเข้าขนาดใหญ่ของอพาร์ตเมนต์หรูของเธอในนครนิวยอร์ก ได้รับคำแนะนำเกี่ยวกับผลงานของเขาจากผู้ช่วย กูเกนไฮม์จึงเสี่ยงเลือกศิลปินที่ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักชื่อ แจ็คสัน พอลลอค ในเวลานั้น พอลลอคเพิ่งเริ่มมีชื่อเสียงจากการวาดภาพกึ่งนามธรรมที่มีลักษณะเหมือนโทเท็มซึ่งมีขนาดค่อนข้างเล็ก การรับงานนี้ซึ่งกูเกนไฮม์กำหนดให้ต้องคลุมผนังทั้งหมดซึ่งยาวเกือบหกเมตรและสูงสองเมตรครึ่ง เปิดโอกาสให้เขาได้ออกนอกเขตสบายของตนเองอย่างมาก

พอลลอคทุบทิ้งผนังเพื่อรองรับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในสตูดิโอของเขา แต่เมื่อเตรียมผืนผ้าใบเสร็จ เขากลับตันความคิด กูเกนไฮม์จ่ายเงินรายเดือนให้เขาระหว่างทำงานชิ้นนี้ แต่หลังจากหลายเดือน พอลลอคยังไม่ได้วาดจุดใดเลย ภายใต้แรงกดดันที่เพิ่มขึ้นจากกูเกนไฮม์ เขาในที่สุดก็มีความก้าวหน้าอย่างสำคัญ ในช่วงเวลาที่วุ่นวาย เขาสร้างผลงานนามธรรมที่มีพลังซึ่งเขาอธิบายภายหลังว่าเป็น “ฝูงสัตว์วิ่งหนี...[ของ] สัตว์ทุกตัวในตะวันตกของอเมริกา” ในกระบวนการสร้างผลงานนี้ พอลลอคได้ริเริ่มเทคนิคการสาดสีที่ต่อมาจะเป็นเอกลักษณ์ของสไตล์เขา ภาพวาดนี้ยังเป็นครั้งแรกที่เขาใช้เทคนิควาดภาพอย่างรวดเร็ว สัญชาตญาณ และอัตโนมัติ ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า Action Painting แม้จะมีลักษณะเป็นรูปธรรมในบางจุด Mural ก็เป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่พอลลอคผ่านเข้าสู่นามธรรมแท้จริง ภาพวาดนี้ก่อให้เกิดความฮือฮาเมื่อครั้งแรกที่จัดแสดง และช่วยสร้างชื่อเสียงให้พอลลอคในฐานะศิลปินดาวรุ่งที่สำคัญ

แจ็คสัน พอลลอค - Mural, 1943. สีน้ำมันและเคซีนบนผืนผ้าใบ ขนาด 95 5/8 x 237 3/4 นิ้ว มอบโดยเพ็กกี้ กูเกนไฮม์, 1959.6. พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยไอโอวา, เมืองไอโอวา ซิตี้. ใช้ซ้ำโดยได้รับอนุญาตจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยไอโอวา ภาพถ่ายโดยพิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty, ลอสแอนเจลิส, 2014

บทสนทนาข้ามทศวรรษ

กูเกนไฮม์บริจาค Mural ให้กับมหาวิทยาลัยไอโอวาในปี 1948 หลังจากตัดสินใจย้ายไปยุโรปและตระหนักว่าเธอจะไม่มีที่ว่างใหญ่พอในบ้านใหม่สำหรับแขวนภาพขนาดใหญ่ชิ้นนี้ Mural อยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยไอโอวาเป็นเวลาสองทศวรรษโดยลำพังในความกว้างใหญ่ของมัน จนกระทั่งปี 1972 เมื่อผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ตัดสินใจสั่งงานศิลปะขนาดใหญ่ชิ้นใหม่ที่สามารถแขวนคู่กับภาพนี้ได้ โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์ได้รับเลือกให้ทำงานชิ้นนี้ แม้ว่าเขาจะถือเป็นหนึ่งในสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการ ศิลปะแสดงออกนามธรรม มาเธอร์เวลล์ได้พัฒนาเทคนิคและภาษาทางสายตาที่แตกต่างอย่างชัดเจนจากแจ็คสัน พอลลอค

ผลงานที่มาเธอร์เวลล์วาดเพื่อตอบรับคำสั่งงาน ชื่อว่า Elegy to the Spanish Republic, No. 126, ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่แสดงออกถึงสไตล์ที่เจริญเต็มที่ของเขา เช่นเดียวกับพอลลอค มาเธอร์เวลล์สนใจแนวคิดของการวาดภาพโดยอัตโนมัติ หรือการวาดภาพโดยตรงจากจิตใต้สำนึก แต่แตกต่างจากพอลลอค มาเธอร์เวลล์ยังสนใจในพลังของรูปทรงที่ชัดเจนและความบริสุทธิ์ของสีสันที่โดดเด่น ภาพวาดนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานจำนวนมากที่มาเธอร์เวลล์สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงสงครามกลางเมืองสเปน ประกอบด้วยตัวอักษรน้อยชิ้นในรูปวงรีสีดำและรูปทรงแนวตั้ง รูปทรงเหล่านี้สลับไปมาระหว่างลักษณะอินทรีย์และเรขาคณิต โทนสีที่ซอฟต์ลงทำให้เกิดความรู้สึกของอารมณ์ลึกซึ้งและเศร้าหมอง ความตั้งใจชัดเจนในองค์ประกอบภาพ แต่จุดสีที่โดดเด่น หยดสีที่ดูไม่ตั้งใจ และขอบหยาบที่เกิดจากเทคนิคการวาดภาพที่หลวม สัญชาตญาณ และใช้ร่างกายของเขา ยังคงทำให้ภาพนี้อยู่ในประเพณีศิลปะแสดงออกนามธรรมที่มาเธอร์เวลล์เป็นส่วนหนึ่ง

โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์ - Elegy to the Spanish Republic, No. 126, 1965-75. สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 77 3/4 x 200 1/4 นิ้ว ซื้อด้วยความช่วยเหลือจากกองทุน The National Endowment for the Arts พร้อมเงินสมทบและของขวัญบางส่วนจากโรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยไอโอวา, เมืองไอโอวา ซิตี้. © Dedalus Foundation, Inc. ได้รับอนุญาตโดย VAGA, นิวยอร์ก, NY

ใหญ่เกินกว่าชีวิต

ศิลปะแสดงออกนามธรรมเต็มไปด้วยบุคลิกที่ยิ่งใหญ่เกินกว่าชีวิต และพอลลอคกับมาเธอร์เวลล์เป็นสองบุคลิกที่ใหญ่ที่สุดที่เกิดจากขบวนการนี้ หลายคนถือว่าพวกเขาเป็นเหมือนหมอผี: นำเสนอเรื่องเล่าทางสายตาที่เชื่อมโยงอารยธรรมสมัยใหม่กับรากเหง้าสากลโบราณ โดยเฉพาะพอลลอคเป็นหนึ่งในดาวเด่นของศิลปะอเมริกัน—ศิลปินที่กลายเป็นคนดังเทียบเท่ากับดาราภาพยนตร์ในยุคของเขา และขนาดก็เป็นส่วนสำคัญของผลงานที่ศิลปินแสดงออกนามธรรมสร้างขึ้น ด้วยขนาดที่ใหญ่โตเพียงอย่างเดียว ภาพวาดสองชิ้นนี้จึงเป็นอนุสาวรีย์ของขบวนการ พวกเขาเป็นตัวอย่างที่ใหญ่ที่สุดของผืนผ้าใบเดี่ยวที่วาดโดยศิลปินเหล่านี้ หรือโดยศิลปินคนอื่นในยุคเดียวกัน การได้เห็นพวกเขารวมกันในที่เดียวในเวลาเดียวกันเป็นสิ่งที่น่าทึ่ง และเพิ่มน้ำหนักอย่างมากให้กับความยิ่งใหญ่ของแนวคิดที่พวกเขานำเสนอ

ผู้มาเยือน Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionism จะยินดีเป็นพิเศษที่ได้เห็นสภาพสดใสและมีชีวิตชีวาของ Mural ในปัจจุบัน เนื่องจากภาพนี้เพิ่งผ่านการบูรณะเป็นเวลาสองปีโดยพิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty ในลอสแอนเจลิส วัสดุที่ไม่ธรรมดาที่พอลลอคใช้ รวมกับแนวโน้มที่เขาจะใช้พื้นผิวที่ไม่ได้รองพื้นบางครั้ง ทำให้สีและสภาพโดยรวมของงานเสื่อมโทรมลงมากเมื่อเวลาผ่านไป การบูรณะได้คืนสภาพเดิมที่บริสุทธิ์ให้กับภาพนี้

Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionism จัดแสดงถึงวันที่ 29 ตุลาคม 2017 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน แอตกินส์ ในเมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี พิพิธภัณฑ์ปิดวันจันทร์และวันอังคาร ค่าเข้าชมฟรี

ภาพประกอบ: แจ็คสัน พอลลอค - Mural (รายละเอียด), 1943. สีน้ำมันและเคซีนบนผืนผ้าใบ ขนาด 95 5/8 x 237 3/4 นิ้ว มอบโดยเพ็กกี้ กูเกนไฮม์, 1959.6. พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยไอโอวา, เมืองไอโอวา ซิตี้. ใช้ซ้ำโดยได้รับอนุญาตจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยไอโอวา ภาพถ่ายโดยพิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty, ลอสแอนเจลิส, 2014.

โดย ฟิลลิป Barcio