นิทรรศการศิลปะนามธรรมอังกฤษมาถึงนอตติงแฮม

ปีนี้เป็นปีครบรอบ 70 ปีของการจัดเก็บผลงานศิลปะของสภาศิลปะ ซึ่งเป็นคอลเลกชันการให้ยืมผลงานศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยของอังกฤษที่ใหญ่ที่สุดในโลก เพื่อเฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญนี้ สภาศิลปะได้จัดนิทรรศการเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจเกี่ยวกับ ศิลปะนามธรรมของอังกฤษ จากทศวรรษ 1960 โดยมีชื่อว่า เคลไดสโคป: สีและลำดับในศิลปะอังกฤษในทศวรรษ 1960 นิทรรศการนี้เต็มไปด้วยสีสัน รูปร่าง และรูปแบบ และเหมือนกับเครื่องมือทางแสงที่ได้ชื่อมา กุญแจสำคัญของนิทรรศการนี้คือการทำซ้ำและความสมมาตร ในการจัดแสดงนิทรรศการนี้ ผู้ร่วมจัดแสดง Sam Cornish และ Natalie Rudd ได้มุมมองที่ไม่เหมือนใคร โดยไปไกลกว่าที่คาดไว้ แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่การจัดประเภทที่คาดเดาได้ของขบวนการศิลปะที่ศิลปินส่วนใหญ่ที่รวมอยู่ในนิทรรศการมักจะถูกจัดกลุ่ม พวกเขาทำงานจากแนวคิดที่ว่าอย่างน้อยในทศวรรษที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในปี 1960 ศิลปินนามธรรมของอังกฤษมีความคล้ายคลึงกันในแนวคิดที่ครอบคลุมมากกว่าที่จะมีความแตกต่างกัน.

ลุคยุค 1960

หนึ่งในอคติที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่เกิดขึ้นเมื่อคิดย้อนกลับไปยังทศวรรษต่างๆ คือช่วงเวลานั้นมีลักษณะเฉพาะที่เป็นสัญลักษณ์ เราจินตนาการถึงฉากภาพยนตร์จากทศวรรษ 1980 หรือ 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากทศวรรษ 1960 และภาพบางประเภทก็ผุดขึ้นมาในหัวของเรา แต่จริงๆ แล้วมันเป็นความจริงหรือไม่ว่ามีลักษณะเฉพาะของทศวรรษหนึ่งๆ? หรือว่าการเลือกใช้ภาพบางภาพจากช่วงเวลาและนำมาเล่นซ้ำอย่างไม่สิ้นสุดในสื่อทุกรูปแบบ ทำให้ผู้กำหนดรสนิยมในโฆษณา แฟชั่น และวัฒนธรรมป๊อปทำให้มันดูเหมือนเป็นความจริง? นี่คือหนึ่งในแนวคิดที่น่าสนใจที่สุดที่ถูกกล่าวถึงใน Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art.

การแสดงนี้รวบรวมกลุ่มศิลปินที่มีความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ มันรวมทุกอย่างตั้งแต่ช่างปั้นรูปนามธรรมเรขาคณิตอย่าง Michael Bolus และ Tim Scott ไปจนถึงศิลปินป๊อปเชิงรูปแบบอย่าง Antony Donaldson และ Eduardo Paolozzi รวมถึงยักษ์ใหญ่เช่น Bridget Riley, William Turnbull และ Anthony Caro นอกจากนี้ยังมี Kim Lin ที่สำรวจรูปทรงธรรมชาติและออร์แกนิกในประติมากรรมเชิงนามธรรมของเธอ; Robyn Denny ที่เปลี่ยนจาก tachisme ไปสู่การจัดองค์ประกอบที่เรียบง่ายและพื้นผิวที่แบนราบในช่วงปี 60; Barry Flanagan ที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากประติมากรรมบรอนซ์เชิงรูปแบบของสัตว์; Richard Smith นักพิมพ์และจิตรกรป๊อปที่มีอารมณ์ขัน; และศิลปินอีก 14 คน แต่แม้ว่าจะมีการนำเสนอแนวทางสุนทรียศาสตร์ที่ขัดแย้งกันมากมาย แต่แปลกที่ผู้จัดแสดงทำให้เห็นว่าศิลปินทั้งหมดเหล่านี้กำลังสำรวจแนวคิดที่คล้ายคลึงกัน แม้ว่าจะในวิธีที่แตกต่างกันอย่างมาก ผลลัพธ์ที่ได้ดูเหมือนจะเป็นการสร้าง "ลุค" ที่เป็นเอกภาพในปี 1960.

วิลเลียม ทัคเกอร์ - เธบส์, 1966, สีน้ำมันบนไม้, 121.9 x 137.2 x 203.2 ซม., ภาพถ่ายจากคอลเลกชันสภาศิลปะ

สี, ลวดลาย และ รูปแบบ

สิ่งที่กำหนด "ลักษณะ" นั้นในแง่ของนิทรรศการนี้คือการรวมกันของสี รูปทรง รูปร่าง ความสมมาตร และการทำซ้ำ บล็อกที่เรียงตามลำดับในประติมากรรมของ Anthony Caro สนทนาอย่างน่าสนใจร่วมกับ ลูกบาศก์เคลื่อนไหว ที่ยื่นออกมาจากพื้นผิวของวัตถุผนังโดย Mary Martin และทั้งสองเชื่อมโยงกันทั้งในเชิงสายตาและแนวคิดกับเส้นและสีที่เป็นระเบียบในภาพวาดของ Jeremy Moon แม้ว่าจะมีวิธีการที่แตกต่างกันอย่างมาก แต่การทำซ้ำที่เป็นภาพลวงตาของรูปทรงในภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากป้ายโฆษณา Trio โดย Richard Smith สอดคล้องกับการสะสมตามธรรมชาติที่เกิดขึ้นจาก heap 4 โดย Barry Flanagan และรูปทรงชีวภาพที่ทำซ้ำใน Thebes โดย William Tucker.

ศิลปินแต่ละคนเหล่านี้มีความคิดสร้างสรรค์และแม้กระทั่งมีความก้าวหน้า (และผลงานของพวกเขายังคงมีผลกระทบเต็มที่เหมือนเมื่อครึ่งศตวรรษที่แล้ว) อย่างไรก็ตามเมื่อพิจารณาร่วมกันเช่นนี้ชัดเจนว่ามีการสนทนาที่ใหญ่กว่ามากเกิดขึ้นซึ่งเกินกว่าความคิดสร้างสรรค์ไปสู่สิ่งที่เป็นสากลและไม่มีวันหมดอายุ Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art สามารถแสดงให้เห็นถึงการตัดขาดจากประวัติศาสตร์ที่แสดงโดยผลงานของศิลปินเหล่านี้ ในขณะเดียวกันก็เน้นถึงความเหมือนที่ทำให้พวกเขาสามารถมีอิทธิพลต่อทั่วโลกและส่งผลกระทบต่อทุกด้านของวัฒนธรรมภาพถ่าย.

Tim Scott - Quinquereme, 1966, ไฟเบอร์กลาส, แผ่นอะคริลิคและไม้, 84¾ x 240½ x 59¼ (ภาพโดยความอนุเคราะห์จาก Arts Council Collection, Southbank Centre, London © ศิลปิน 2017, ถ่ายโดย Anna Arca

น็อตติ้งแฮมคือคนต่อไป

นิทรรศการที่มีผลงานส่วนใหญ่จากคอลเลกชัน พร้อมกับการให้ยืมจากคอลเลกชันอื่น ๆ ในสหราชอาณาจักร,Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art เป็นการสำรวจศิลปะอังกฤษในทศวรรษ 1960 ครั้งใหญ่ครั้งแรกที่ Arts Council Collection จัดขึ้นในรอบเกือบสองทศวรรษ นิทรรศการนี้เปิดตัวครั้งแรกที่ Longside Gallery และ Yorkshire Sculpture Park ใน West Bretton ซึ่งเป็นบ้านถาวรของผลงานสำคัญหลายชิ้นโดยช่างปั้นชาวอังกฤษ Henry Moore และ Barbara Hepworth และจะเปิดอีกครั้งในวันที่ 15 กรกฎาคมที่ Nottingham Lakeside Arts ที่มหาวิทยาลัย Nottingham ซึ่งจะจัดแสดงไปจนถึงวันที่ 24 กันยายน (การเข้าชมฟรี)

หลังจากสิ้นสุดการจัดแสดงที่นอตติงแฮม Kaleidoscope จะเดินทางไปยังหอศิลป์มีดที่ศูนย์ศิลปะวอร์ริคที่มหาวิทยาลัยวอร์ริคตั้งแต่วันที่ 5 ตุลาคมถึง 9 ธันวาคม และจะสิ้นสุดการจัดแสดงที่หอศิลป์วอล์คเกอร์ที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติลิเวอร์พูล ซึ่งจะเปิดให้ชมตั้งแต่วันที่ 24 กุมภาพันธ์ถึง 3 มิถุนายน 2018 การจัดแสดงนี้ มีแคตตาล็อกที่มีภาพประกอบอย่างเต็มรูปแบบ ซึ่งรวมถึงเรียงความโดยผู้ดูแลนิทรรศการ นาตาลี รัดด์ และแซม คอร์นิช รวมถึงภาพถ่ายคุณภาพสูงของผลงานของศิลปินมากกว่า 20 คนที่รวมอยู่ในนิทรรศการนี้ เช่น เทสส์ จาราย, ร็อบบิน เดนนี่, ฟิลลิป คิง, ริชาร์ด สมิธ, บริดเจ็ต ไรลีย์ และวิลเลียม เทิร์นบูล นอกจากนี้ยังสามารถดาวน์โหลดได้ฟรีที่เว็บไซต์ของคอลเลกชันสภาศิลปะในรูปแบบ PDF ของแพ็คเกจการศึกษาเชิงลึกสำหรับนักเรียนที่เข้าชมนิทรรศการ.

ภาพเด่น: Barry Flanagan - heap 4, 1967, Hessian/Sacking, Sand. 23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8 นิ้ว, ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Arts Council Collection, © The Estate of Barry Flanagan, โดยความอนุเคราะห์จาก Plubronze Ltd. ภาพถ่าย: Anna Arca.

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ