นิทรรศการศิลปะนามธรรมอังกฤษมาถึงนอตติงแฮม

ปีนี้เป็นปีครบรอบ 70 ปีของคอลเลกชันศิลปะของสภาศิลปะ ซึ่งเป็นคอลเลกชันงานศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยของอังกฤษที่ใหญ่ที่สุดในโลก เพื่อเฉลิมฉลองวาระสำคัญนี้ ACC ได้จัดนิทรรศการเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจของ ศิลปะนามธรรมอังกฤษ จากทศวรรษ 1960 ชื่อว่า Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art นิทรรศการนี้เต็มไปด้วยสีสัน รูปทรง และแบบแผน และเหมือนกับเครื่องมือทางสายตาที่เป็นที่มาของชื่อ นิทรรศการนี้มีหัวใจสำคัญคือการทำซ้ำและความสมมาตร ในการจัดแสดงนี้ ภัณฑารักษ์ร่วม Sam Cornish และ Natalie Rudd ได้มองในมุมมองที่ไม่เหมือนใคร โดยก้าวข้ามกรอบการจัดหมวดหมู่ศิลปะตามแนวทางที่คาดไว้ ซึ่งศิลปินส่วนใหญ่ในงานมักถูกจัดแบ่งตามนั้น พวกเขาทำงานจากแนวคิดที่ว่าอย่างน้อยในทศวรรษที่เปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในยุค 1960 ศิลปินนามธรรมอังกฤษมีความคล้ายคลึงกันในแนวคิดหลักมากกว่าความแตกต่าง

ลักษณะของยุค 1960

หนึ่งในความคิดล่วงหน้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อคิดย้อนกลับไปถึงแต่ละทศวรรษคือช่วงเวลานั้นมีลักษณะเฉพาะที่เป็นสัญลักษณ์ เรามักนึกภาพฉากในภาพยนตร์จากยุค 1980 หรือ 1960 โดยเฉพาะยุค 1960 และภาพบางประเภทก็ผุดขึ้นมาในหัว แต่จริงหรือที่มีลักษณะเฉพาะของทศวรรษใดทศวรรษหนึ่ง? หรือว่าการเลือกหยิบภาพบางภาพจากช่วงเวลานั้นมาใช้ซ้ำอย่างไม่รู้จบในสื่อทุกประเภทโดยผู้กำหนดรสนิยมในโฆษณา แฟชั่น และวัฒนธรรมสมัยนิยมทำให้ดูเหมือนเป็นเรื่องจริง? นี่คือหนึ่งในแนวคิดที่น่าสนใจที่สุดที่นิทรรศการ Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art ได้หยิบยกขึ้นมา

นิทรรศการนี้รวบรวมกลุ่มศิลปินที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง มีตั้งแต่ประติมากรนามธรรมเรขาคณิตอย่าง Michael Bolus และ Tim Scott ไปจนถึงศิลปินป็อปที่วาดภาพบุคคลอย่าง Antony Donaldson และ Eduardo Paolozzi รวมถึงยักษ์ใหญ่เช่น Bridget Riley, William Turnbull และ Anthony Caro นอกจากนี้ยังมี Kim Lin ที่สำรวจรูปทรงธรรมชาติและอินทรีย์ในประติมากรรมนามธรรมของเธอ; Robyn Denny ที่เปลี่ยนจากทาชิสม์ไปสู่การจัดวางเส้นเรียบง่ายและพื้นผิวแบนราบในยุค 60; Barry Flanagan ที่เป็นที่รู้จักส่วนใหญ่จากประติมากรรมสัตว์ทองสัมฤทธิ์; Richard Smith ศิลปินป็อปที่สร้างสรรค์งานพิมพ์และภาพวาดอย่างสนุกสนาน และศิลปินอีก 14 คน แม้จะมีท่าทีทางสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันมาก แต่ภัณฑารักษ์กลับเสนอว่า ศิลปินเหล่านี้ต่างสำรวจแนวคิดที่คล้ายคลึงกัน แม้จะในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างมาก ผลลัพธ์ที่ได้จึงดูเหมือนว่าพวกเขาได้สร้าง “ลักษณะ” ของยุค 1960 ที่เป็นหนึ่งเดียวกัน

William Tucker - Thebes, 1966, สีบนไม้, ขนาด 121.9 x 137.2 x 203.2 ซม., ภาพถ่ายโดยคอลเลกชันศิลปะของสภาศิลปะ

สีสัน ลวดลาย และรูปทรง

สิ่งที่กำหนด “ลักษณะ” นั้นสำหรับนิทรรศการนี้คือการผสมผสานของสี รูปทรง ลักษณะ สมมาตร และการทำซ้ำ บล็อกที่จัดวางเป็นลำดับในประติมากรรมของ Anthony Caro สื่อสารอย่างน่าสนใจกับลูกบาศก์เคลื่อนไหวที่ยื่นออกมาจากผิววัตถุผนังโดย Mary Martin และทั้งสองยังเชื่อมโยงกันทั้งในแง่ภาพและแนวคิดกับเส้นและสีที่เป็นระเบียบในภาพวาดของ Jeremy Moon แม้จะมีวิธีการที่แตกต่างกันอย่างมาก การทำซ้ำรูปทรงที่เหมือนเงาในภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากป้ายโฆษณา Trio โดย Richard Smith สอดคล้องกับการสะสมตามธรรมชาติที่แผ่ออกมาจาก heap 4 โดย Barry Flanagan และรูปทรงชีวภาพที่ทำซ้ำใน Thebes โดย William Tucker

ศิลปินแต่ละคนล้วนมีความคิดสร้างสรรค์และแม้กระทั่งรุนแรง (และผลงานของพวกเขายังคงมีอิทธิพลเต็มที่เหมือนเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน) แต่เมื่อพิจารณารวมกันเช่นนี้ จะเห็นได้ว่ามีบทสนทนาที่ใหญ่กว่ากำลังเกิดขึ้น ซึ่งเกินกว่าความคิดสร้างสรรค์ไปสู่สิ่งที่เป็นสากลและเหนือกาลเวลา Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art สามารถแสดงให้เห็นถึงการตัดขาดจากประวัติศาสตร์ที่ผลงานของศิลปินเหล่านี้เป็นตัวแทน พร้อมทั้งเน้นย้ำความเหมือนกันที่ทำให้พวกเขามีอิทธิพลไปทั่วโลกและส่งผลต่อทุกแง่มุมของวัฒนธรรมภาพ

Tim Scott - Quinquereme, 1966, ไฟเบอร์กลาส แผ่นอะคริลิก และไม้, ขนาด 84¾ x 240½ x 59¼ (ภาพโดยคอลเลกชันศิลปะของสภาศิลปะ, Southbank Centre, London © ศิลปิน 2017, ภาพถ่ายโดย Anna Arca

น็อตติงแฮมเป็นที่ต่อไป

โดยส่วนใหญ่เป็นผลงานจากคอลเลกชัน พร้อมกับการยืมงานบางส่วนจากคอลเลกชันอื่นในสหราชอาณาจักร Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art เป็นการสำรวจศิลปะอังกฤษยุค 1960 ครั้งใหญ่ครั้งแรกที่คอลเลกชันศิลปะของสภาศิลปะจัดขึ้นในรอบเกือบสองทศวรรษ นิทรรศการเปิดครั้งแรกที่ Longside Gallery และ Yorkshire Sculpture Park ใน West Bretton ซึ่งเป็นที่ตั้งถาวรของผลงานสำคัญของประติมากรอังกฤษ Henry Moore และ Barbara Hepworth และจะเปิดต่อที่ Nottingham Lakeside Arts ที่มหาวิทยาลัยน็อตติงแฮมในวันที่ 15 กรกฎาคม โดยจะจัดแสดงถึงวันที่ 24 กันยายน (เข้าชมฟรี)

หลังจากสิ้นสุดการจัดแสดงที่น็อตติงแฮม Kaleidoscope จะเดินทางไปยัง Mead Gallery ที่ Warwick Arts Center มหาวิทยาลัย Warwick ตั้งแต่วันที่ 5 ตุลาคม ถึง 9 ธันวาคม และจะปิดท้ายที่ Walker Art Gallery ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ Liverpool ซึ่งจะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 24 กุมภาพันธ์ ถึง 3 มิถุนายน 2018 นิทรรศการมาพร้อมกับ แคตตาล็อกภาพประกอบครบถ้วน ซึ่งรวมบทความโดยภัณฑารักษ์ Natalie Rudd และ Sam Cornish รวมถึงภาพคุณภาพสูงของผลงานศิลปินมากกว่า 20 คนในงาน เช่น Tess Jaray, Robyn Denny, Phillip King, Richard Smith, Bridget Riley และ William Turnbull นอกจากนี้ยังมีไฟล์ PDF สำหรับดาวน์โหลดฟรีบนเว็บไซต์คอลเลกชันศิลปะของสภาศิลปะ ซึ่งเป็นเอกสารการศึกษาลึกสำหรับนักเรียนที่เข้าชมนิทรรศการ

ภาพประกอบ: Barry Flanagan - heap 4, 1967, ผ้าฮessian/ผ้ากระสอบ, ทราย ขนาด 23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8 นิ้ว, ภาพถ่ายโดยคอลเลกชันศิลปะของสภาศิลปะ, © มรดกของ Barry Flanagan, โดยความอนุเคราะห์ของ Plubronze Ltd. ภาพถ่าย: Anna Arca.

โดย Phillip Barcio