ศิลปินละตินอเมริกาได้เปลี่ยนแปลงการรับรู้ของเราเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่อย่างไร

หนังสือเล่มใหม่โดย Alexander Alberro ศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะและหัวหน้าภาควิชาที่ Barnard College นำเสนอความเข้าใจเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะนามธรรมทั่วโลกในศตวรรษที่ 20 ชื่อหนังสือ Abstraction in Reverse: The Reconfigured Spectator in Mid-Twentieth-Century Latin American Art หนังสือเล่มนี้วิเคราะห์ว่าศิลปินละตินอเมริกามีการรับรู้และตอบสนองต่อยุโรปสมัยใหม่อย่างไรตั้งแต่ทศวรรษ 1940 โดยเฉพาะ Alberro ศึกษาผลงานของศิลปินละตินอเมริกาที่สำคัญ เช่น Jesús Rafael Soto, Julio Le Parc และ Tomás Maldonado ในบริบทที่ศิลปินเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากปรัชญาของขบวนการศิลปะยุโรปที่เรียกว่า ศิลปะคอนกรีต (Concrete Art) สาระสำคัญของศิลปะคอนกรีตคือปรากฏการณ์ทางสุนทรียะควรมาจากจิตใจของศิลปินโดยตรง ไม่ใช่จากโลกธรรมชาติ ศิลปะคอนกรีตเรียกร้องให้ใช้ส่วนประกอบบริสุทธิ์และสากล เช่น ระนาบ รูปร่าง รูปทรง เส้น และสี และตัดทอนความรู้สึกนึกคิด ดราม่า เรื่องเล่า และสัญลักษณ์ โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปะคอนกรีตอ้างอิงเพียงตัวมันเอง ปรัชญาของคอนกรีตนี้ดึงดูดใจศิลปินละตินอเมริกากลางศตวรรษที่ 20 ที่กำลังมองหาวิธีตอบสนองต่อวัฒนธรรมโลกาภิวัตน์ที่รวดเร็ว ศิลปะคอนกรีตเสนอวิธีเชื่อมโยงผู้คนทุกชาติพันธุ์ เชื้อชาติ เพศ หรือความแตกต่างที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์ แต่ตามที่ Alberro อธิบายในหนังสือ ศิลปินละตินอเมริกากลางศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ลอกเลียนผลงานของศิลปินคอนกรีตยุโรปอย่างตรงไปตรงมา พวกเขานำแนวคิดพื้นฐานของศิลปะคอนกรีตมาพัฒนาเป็นสิ่งที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น เมื่อพวกเขาก้าวสู่สิ่งที่ Alberro เรียกว่าศิลปินหลังคอนกรีต ศิลปินเหล่านี้ได้พัฒนาทัศนคติทางสุนทรียะที่เปลี่ยนแปลงวิธีการนิยามศิลปะอย่างลึกซึ้ง และยังคงส่งผลต่อความเข้าใจบทบาทของศิลปะในชีวิตประจำวันของเราจนถึงทุกวันนี้

ความเข้าใจผิดที่สร้างสรรค์

ปัจจุบันเราถือเป็นเรื่องปกติที่สามารถเข้าถึงภาพจากทั่วโลกผ่านอินเทอร์เน็ตได้อย่างง่ายดาย และสามารถหาคำอธิบายและการตีความผลงานศิลปินได้อย่างละเอียดไม่ว่าศิลปินจะอยู่ที่ใด แต่ตามที่ Alberro ชี้ให้เห็น ในทศวรรษ 1940 ศิลปินละตินอเมริกามีความยากลำบากในการเข้าถึงข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะที่สร้างขึ้นในที่อื่น Alberro อธิบายว่าเมื่อต้องศึกษายุโรปสมัยใหม่ ศิลปินละตินอเมริกามีเพียงสำเนาภาพผลงานศิลปะขาวดำเท่านั้น การเข้าถึงข้อมูลที่จำกัดนี้นำไปสู่สิ่งที่เขาเรียกว่า “การอ่านผิดที่สร้างสรรค์” ตัวอย่างเช่น Alberro เล่าถึงเรื่องราวของศิลปิน Jesus Rafael Soto ว่า “เมื่อ Soto ได้เห็นผลงานของ Mondrian จริงๆ เขาก็รู้ว่าเขาเข้าใจผิดมาตลอด”

สีเป็นองค์ประกอบสำคัญในผลงานของ Piet Mondrian แต่ในภาพขาวดำ องค์ประกอบสำคัญนี้ก็หายไปอย่างชัดเจน และภาพถ่ายคุณภาพต่ำที่ Soto ได้เห็นยังทำให้พื้นผิวของภาพวาดยุโรปสมัยใหม่ดูเรียบเนียนอย่างสมบูรณ์ แต่ในขณะที่ความเข้าใจผิดเหล่านี้ทำให้ Soto และศิลปินละตินอเมริกาคนอื่นๆ ไม่สามารถเข้าใจเจตนาทางสุนทรียะที่แท้จริงของศิลปินอย่าง Mondrian ได้ พวกเขาก็ได้พัฒนาการตีความของตนเองเกี่ยวกับศักยภาพที่เปิดเผยในผลงานเหล่านั้น พวกเขาแปลความหมายของสีที่จำกัดและพื้นผิวเรียบเนียนว่าเป็นการแสดงออกถึงความทันสมัยแท้จริงที่บริสุทธิ์ผ่านการลดทอน และแม้จะมีความเข้าใจผิด พวกเขาก็เข้าใจแก่นสำคัญที่สุดของศิลปะคอนกรีต คือผลงานศิลปะมีตรรกะของตัวเองที่สามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องอ้างอิงกับการตีความความหมายล่วงหน้าใดๆ

Tomas Maldonado - Anti-Corpi Cilindrici, 2006 (ซ้าย) และ Untitled (ขวา), © Tomas Maldonado

เหนือกว่าศิลปะคอนกรีต

แนวคิดเรื่องความหมายมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปินหลังคอนกรีตละตินอเมริกา ในอดีต วิธีที่ใช้กันทั่วไปในการคิดเกี่ยวกับศิลปะคือการมองว่าศิลปินสร้างสรรค์สิ่งใดสิ่งหนึ่งล่วงหน้าในสตูดิโอ แล้วนำผลงานศิลปะนั้นไปจัดแสดงในสถานที่พิเศษเพื่อให้ผู้ชมได้พิจารณา ศิลปินเป็นผู้สร้างวัตถุ และวัตถุนั้นถูกเติมเต็มด้วยความหมายในขณะที่สร้างขึ้น ความหมายนั้นเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับสถานที่ เวลา และสถานการณ์ที่ผลงานศิลปะถูกสร้างขึ้น ดังนั้นผู้ชมจึงมีความสำคัญรองลงมาจากผลงานศิลปะ แม้ว่าผู้ชมอาจมีการตีความส่วนตัวเมื่อชมผลงาน แต่สุดท้ายก็ต้องยอมรับการตีความที่ศิลปินหรือผู้แทนอย่างนักวิจารณ์ นักประวัติศาสตร์ หรือผู้เชี่ยวชาญเสนอ และแม้แต่ศิลปะคอนกรีต แม้จะมีแนวทางทันสมัย ก็ยังยอมรับแนวคิดที่ว่าศิลปินเป็นผู้สร้างวัตถุ และผู้ชมเป็นผู้พิจารณาวัตถุ

แต่ตามที่ Alberro กล่าว ศิลปินหลังคอนกรีตละตินอเมริกาได้พลิกแนวคิดนี้กลับหัว พวกเขาปฏิเสธแนวคิดที่ว่าความหมายของผลงานศิลปะถูกเติมเต็มลงในผลงานก่อนการจัดแสดง พวกเขาจินตนาการว่าการสร้างผลงานศิลปะเป็นเพียงก้าวแรกสู่ประสบการณ์ความหมายที่อาจเกิดขึ้นจากการมีอยู่ของผลงานนั้น ในการอธิบายการเปลี่ยนแปลงทางปรัชญานี้ Alberro สร้างคำว่า “สนามสุนทรียะ” เขาอธิบายว่าสนามสุนทรียะคือสถานการณ์ที่ผลงานศิลปะและผู้ชมมาพบกัน สนามสุนทรียะรวมถึงพื้นที่ทางกายภาพ เช่น ห้องแสดงงานหรือจัตุรัสสาธารณะ เงื่อนไขภายในพื้นที่นั้น เช่น แสงสว่าง สภาพอากาศ หรือเสียงรบกวนรอบข้าง ผลงานศิลปะ แน่นอน รวมถึงผู้ชม และยังรวมถึงความเป็นจริงสามมิติและสี่มิติ หมายความว่ารวมถึงวัตถุที่มั่นคงในพื้นที่ รวมถึงประสบการณ์และความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นระหว่างวัตถุเหล่านั้นในเวลา

Julo Le Parc - Alchimia, 1997, สีอะคริลิกบนกระดาษ, 22 4/5 × 31 1/2 นิ้ว, 58 × 80 ซม., เครดิตภาพ Galeria Nara Roesler

โครงสร้างของโลก

กล่าวอีกนัยหนึ่ง Alberro โต้แย้งว่าโดยการวางผลงานศิลปะเป็นเพียงองค์ประกอบหนึ่งของประสบการณ์ที่เคลื่อนไหวซึ่งเกิดขึ้นภายในสนามสุนทรียะ ศิลปินหลังคอนกรีตละตินอเมริกาได้ผนวกศิลปะกลับเข้าสู่สังคมมนุษย์ แทนที่ผู้ชมจะพิจารณาความหมายของผลงานศิลปะ พวกเขาสามารถร่วมมือกับผลงานเพื่อสร้างความหมายที่ยืดหยุ่นและชั่วคราว และแทนที่ผลงานศิลปะจะมีอยู่ด้วยตัวเองในฐานะวัตถุที่กำหนดไว้ล่วงหน้า สถานการณ์ต่างๆ สามารถถูกสร้างขึ้นซึ่งผลงานศิลปะเป็นเพียงองค์ประกอบหนึ่งของโครงสร้างที่ใหญ่กว่าของความเป็นจริงที่กำลังเปิดเผย แน่นอนว่าผลงานศิลปะอาจยังคงมีลักษณะที่กำหนดไว้ เช่น การจัดวางรูปร่างหรือสีเฉพาะ แต่ลักษณะเหล่านั้นอาจมีความสำคัญที่เปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับวิธีที่ผู้ชมรับรู้ภายในสนามสุนทรียะ

ระบบความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงระหว่างวัตถุศิลปะและผู้ชมนี้หมายความว่าผลงานศิลปะหลังคอนกรีตทุกชิ้นสามารถนิยามได้ว่าเป็นองค์ประกอบที่เคลื่อนไหว เคลื่อนไหว ของประสบการณ์ทางสังคมที่ใหญ่กว่า ซึ่งมีความสำคัญเหนือกว่าผลงานศิลปะเอง ตัวอย่างสำคัญที่ Alberro นำเสนอคือศิลปิน Jesus Rafael Soto ใครที่คุ้นเคยกับ Penetrables ที่ Soto สร้างขึ้นในช่วงที่เขามีผลงานเต็มที่จะเข้าใจได้ดีว่าเพราะเหตุใด Soto สร้าง Penetrables จากสายพลาสติกแขวนจำนวนมาก โดยการลงสีบางส่วนของสายเหล่านั้น เขาสามารถสร้างภาพลวงตาของรูปทรงแข็งที่ลอยอยู่ในอากาศ แต่แทนที่จะเพียงแค่ชื่นชมและพิจารณา Penetrable ผู้ชมถูกกระตุ้นให้เดินเข้าไปในป่าของสายเหล่านั้น ทำให้สายเคลื่อนไหวและทำลายภาพลวงตาของวัตถุที่มั่นคง ผู้ชมแต่ละคนจึงได้สัมผัสประสบการณ์หลากหลายเกินกว่าการมองเห็น เช่น การสัมผัส กลิ่น และการได้ยิน ประสบการณ์ส่วนตัวของผู้ชมแต่ละคนกับ Penetrable นำไปสู่การตัดสินเชิงประจักษ์ที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับความหมายของผลงาน ซึ่งความหมายนั้นเกินกว่าผลงานและสะท้อนถึงประสบการณ์ชีวิตที่กว้างขึ้นของผู้ชมนั้น

Jesus Rafael Soto - Courbes Immaterielles, 1982, ไม้และอลูมิเนียม, 98 2/5 × 196 9/10 นิ้ว, 250 × 500 ซม., เครดิตภาพ La Patinoire Royale, Brussels

มรดกหลังคอนกรีต

นอกจากจะเปิดเผยแง่มุมที่ถูกประเมินค่าต่ำของประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่แล้ว Abstraction in Reverse ยังช่วยให้เข้าใจดียิ่งขึ้นเกี่ยวกับการถกเถียงร่วมสมัยเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในสังคม กล่าวคือ ยังไม่มีความเห็นร่วมกันอย่างชัดเจนว่าบทบาทของศิลปะคืออะไร หรือว่าศิลปะมีบทบาทเฉพาะใดๆ จริงหรือไม่ นักการเมืองโต้แย้งว่าการศึกษาศิลปะไม่มีประโยชน์ที่วัดได้ ขณะเดียวกัน ตลาดศิลปะก็เติบโตและถูกวิจารณ์ในเวลาเดียวกันว่ามุ่งเน้นมูลค่าทางการค้าที่พุ่งสูงขึ้น นักวิจารณ์ศิลปะกระแสหลักกลายเป็นเพียงชุดของคำวิจารณ์ที่ดูถูกหรือคำชมที่เกินจริงโดยอิงจากรสนิยมส่วนตัวของนักเขียนศิลปะ ขณะเดียวกันก็ไม่มีใครเต็มใจหรือสามารถอธิบายคุณค่าสากลของปรากฏการณ์ทางสุนทรียะในบริบทกว้างของยุคสมัยเราได้

บางทีศิลปะอาจไม่พิเศษในบทบาทที่ถูกกล่าวอ้างว่าเป็นผู้ให้ความหมาย เพราะถ้าความหมายและจุดประสงค์ของผลงานศิลปะถูกกำหนดโดยผู้ชมภายในสนามสุนทรียะ นั่นหมายความว่าสามารถเปลี่ยนผลงานศิลปะหนึ่งด้วยอีกผลงานหนึ่งโดยไม่ทำให้ประสบการณ์โดยรวมเสียหาย สำหรับเรื่องนี้ ผลงานศิลปะอาจถูกแทนที่ด้วยการแข่งขันฟุตบอล การแสดงดอกไม้ไฟ หรือคำปราศรัยทางการเมือง ผลลัพธ์สุดท้ายที่ผู้ชมสร้างความหมายจะเหมือนกันหรือไม่? สิ่งที่หนังสือเล่มนี้ชี้ให้เห็นอย่างลึกซึ้งคือ ศิลปินหลังคอนกรีตละตินอเมริกาได้เห็นบางสิ่งที่เราเพิ่งจะเข้าใจอย่างเต็มที่เกือบศตวรรษต่อมา นั่นคือ ศิลปะสามารถช่วยในการสร้างปรากฏการณ์ทางสุนทรียะ แต่ความหมายที่แท้จริงน่าจะเกิดจากประสบการณ์ทางสังคมร่วมกันของผู้คนที่มาร่วมแบ่งปันปรากฏการณ์ทางสุนทรียะนั้น ไม่ใช่ศิลปะเอง

Julio Le Parc - Cloison à lames réfléchissantes, 1966-2005, เหล็ก ไม้ แสง, 90 3/5 × 103 9/10 × 31 1/2 นิ้ว, 230 × 264 × 80 ซม., เครดิตภาพ Galeria Nara Roesler

ภาพประกอบ: Jesus Rafael Soto - Vibrations, 1967, งานพิมพ์สกรีนบนเพล็กซ์กลาส อะคริลิก, 11 3/5 × 16 1/2 × 3 1/10 นิ้ว, 29.5 × 42 × 8 ซม., เครดิตภาพ Galerie Hans Mayer, Düsseldorf

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio