ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: เมื่อฮิลลา รีเบย์ กลายเป็นจิตวิญญาณนำทางของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์

When Hilla Rebay Became the Guiding Spirit of the Guggenheim Museum

เมื่อฮิลลา รีเบย์ กลายเป็นจิตวิญญาณนำทางของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์

เรากำลังเข้าใกล้ครบรอบ 50 ปีแห่งการเสียชีวิตของผู้หญิงที่ยิ่งใหญ่คนหนึ่ง ซึ่งหากไม่มีเธอ ประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรมในรูปแบบที่เรารู้จักจะไม่มีอยู่จริง บารอนเนส ฮิลเดการ์ด อันนา ออกัสตา เอลิซาเบธ ฟรีน เรเบย์ ฟอน เอเฮนวีเซน หรือที่รู้จักกันง่ายๆ ว่า ฮิลล่า เรเบย์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 กันยายน 1967 หากคุณไม่เคยได้ยินชื่อฮิลล่า เรเบย์ อาจเป็นเพราะศัตรูของเธอ ในช่วงชีวิตของเธอ เรเบย์ถูกเกลียดชังโดยสมาชิกที่ร่ำรวยและมีอำนาจที่สุดในกลุ่มสังคมชั้นสูงของนิวยอร์ก ศัตรูของเธอได้พยายามอย่างหนักที่จะทำให้เธอเสื่อมเสียชื่อเสียง และเมื่อพวกเขามีโอกาส พวกเขาก็ทำงานเพื่อซ่อนร่องรอยของอิทธิพลของเธอ ความพยายามของพวกเขาประสบความสำเร็จมากจนเรเบย์ถูกลดทอนให้กลายเป็นเพียงหมายเหตุในบันทึกประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความจริงเกี่ยวกับฮิลล่า เรเบย์เริ่มเป็นที่รู้จัก นี่คือการแนะนำเรื่องราวของผู้หญิงที่น่าสนใจคนนี้ ซึ่งทิ้งมรดกที่มีค่ามากกว่าที่ใครจะรู้ได้จริงๆ

คนเกลียดก็จะเกลียด

Hilla Rebay ทิ้งร่องรอยที่สำคัญไว้ อาคารที่มีมรดกที่ยั่งยืนที่สุดจากอิทธิพลของเธอคืออาคารที่เรียบง่ายและมีลักษณะเป็นเกลียวบน Upper East Side ของนครนิวยอร์ก บางครั้งมันถูกเรียกว่าเป็นวัดของศิลปะที่ไม่เป็นวัตถุ แต่คุณอาจรู้จักมันดีกว่าในชื่อ พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์ กุกเกนไฮม์ หากไม่มี Hilla Rebay อาคารนี้ และอาจจะพิพิธภัณฑ์นี้ ก็จะไม่มีอยู่จริง รวมถึงคอลเลกชันศิลปะที่ไม่เป็นวัตถุที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งมันปกป้องก็จะไม่มีการสะสมขึ้นมา อาคารนี้อาจจะเป็นการออกแบบที่สำคัญที่สุดโดยสถาปนิกที่มีอิทธิพลที่สุดที่อเมริกาเคยผลิตออกมา—Frank Lloyd Wright Hilla Rebay คือผู้ที่ขอให้ Wright ออกแบบมัน Wright เคยเรียก Rebay ว่าเป็น “ซูเปอร์วูแมน” และมีรายงานว่าเขาสร้างพิพิธภัณฑ์นี้เพียงเพื่อเธอเท่านั้น.

ดังนั้นถ้า Frank Lloyd Wright พบสิ่งมากมายใน Hilla Rebay ที่น่าชื่นชม ทำไมเธอถึงถูกเกลียดชังโดยคนอื่น ๆ มากมาย? คำตอบน่าเศร้าคืออาจเป็นเพราะเธอเป็นผู้หญิงที่มั่นใจ แข็งแกร่ง ก้าวร้าว และมีความหลงใหล ศัตรูของเธอส่วนใหญ่เป็นสมาชิกในครอบครัวของ Solomon R. Guggenheim โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือ Irene ภรรยาของเขา และ Peggy หลานสาวของเขา Irene เกลียด Hilla Rebay เพราะข่าวลือที่แพร่สะพัดว่าเธอเป็นมากกว่ามิตรภาพและหุ้นส่วนทางธุรกิจกับ Solomon แม้ว่าความเป็นจริงจะไม่มีหลักฐานว่า ทั้งสองเป็นอะไรมากกว่าความรักร่วมกันในศิลปะ และความอิจฉาอาจเป็นสาเหตุหลักที่ทำให้ Peggy Guggenheim เกลียด Hilla ความสัมพันธ์ที่เปราะบางของพวกเขาถูกแสดงออกโดยจดหมายที่โกรธจัดที่ Hilla เขียนถึง Peggy เกี่ยวกับการเปิดแกลเลอรี Art of This Century ในปี 1942 ตำหนิเธอที่เชื่อมโยงชื่อ Guggenheim กับการค้าในศิลปะ.

Hilla Rebay - คอลลาจ, 1917, 10 1/2 × 17 นิ้ว, 26.7 × 43.2 ซม.

พิพิธภัณฑ์จิตรกรรมที่ไม่มุ่งเป้า

เหตุผลที่ Hilla Rebay มีความรู้สึกไม่ดีต่อ Peggy ที่เปิดแกลเลอรีศิลปะเชิงพาณิชย์นั้น เนื่องจากเพียงสามปีก่อนหน้านั้น Rebay และ Solomon Guggenheim ได้เปิดพื้นที่จัดแสดงศิลปะสมัยใหม่ของตนเอง ซึ่งรู้จักกันในชื่อ พิพิธภัณฑ์การวาดภาพที่ไม่มีวัตถุ ตั้งอยู่ในทาวน์เฮาส์เช่าที่ 24 ถนนตะวันออก 54 พื้นที่นี้ถูกคิดค้นขึ้นเป็นสภาพแวดล้อมที่ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งอุทิศให้กับสิ่งที่ Rebay เชื่อว่าอาจเป็นการช่วยชีวิตของมนุษยชาติ: ศิลปะการมองเห็นที่ไม่มีวัตถุ ผู้ที่เคยเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เมื่อมันตั้งอยู่ในทาวน์เฮาส์ได้กล่าวถึงกลิ่นของธูปและรู้สึกว่ามันดูเหมือนโบสถ์มากกว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะ และนั่นไม่ใช่อุบัติเหตุ Rebay เชื่อว่าภาษาทัศนศิลป์ที่นำเสนอในภาพวาดที่พิพิธภัณฑ์จัดแสดงมีศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์และชี้นำมนุษยชาติไปสู่เส้นทางที่สูงขึ้นและมีความสงบสุขมากขึ้น ในจุดนี้คือความไม่เห็นด้วยของเธอกับ Peggy Rebay ได้ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างพื้นที่ที่ปลอดภัยสำหรับจิตวิญญาณในศิลปะ และต้องการให้ชื่อ Guggenheim เชื่อมโยงกับอุดมคติอันยูโทเปียที่พื้นที่นั้นเป็นตัวแทนเท่านั้น.

แต่ในความเป็นจริง ชื่อ Guggenheim จะพิสูจน์ได้ว่าใหญ่พอที่จะรองรับทั้งสองแนวทางในการสร้างสรรค์ศิลปะสมัยใหม่ แกลเลอรี Art of This Century ได้กลายเป็นหนึ่งในแรงผลักดันที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะนามธรรมของอเมริกา และในปัจจุบัน คอลเลกชัน Peggy Guggenheim ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ริมคลอง Grand Canal ในเมืองเวนิส ประเทศอิตาลี และพื้นที่ปลอดภัยทางจิตวิญญาณที่ Hilla Rebay สร้างขึ้นในบ้านเช่าได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim แต่ชื่อเสียงที่ผู้หญิงสองคนที่มีอิทธิพลนี้ได้รับนั้นแตกต่างกันอย่างมาก Peggy Guggenheim ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและถูกต้องว่าเป็นผู้สนับสนุนศิลปะสมัยใหม่ที่เป็นแนวหน้า แต่ Hilla Rebay ซึ่งแนะนำการซื้อเกือบทุกชิ้นในคอลเลกชันศิลปะที่ไม่เป็นวัตถุของ Solomon R. Guggenheim กลับไม่ได้รับเครดิตเลย หากคุณค้นหาประวัติชีวิตของ Solomon R. Guggenheim คุณจะเห็นว่าเขาเป็นหนึ่งในผู้ชายที่ร่ำรวยที่สุดในอเมริกาและเขาเป็นนักสะสมศิลปะ และคุณอาจเห็นว่าพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อของเขาถูกมองว่ามีคอลเลกชันศิลปะที่ไม่เป็นวัตถุที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในโลก แต่การกล่าวถึง Hilla Rebay เพียงแค่เธอเป็นที่ปรึกษาศิลปะที่เรียกว่าเท่านั้น

Hilla Rebay - อ่อนหวาน, 1950, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 51 × 42 นิ้ว, 129.5 × 106.7 ซม.

ความร่วมมือเกิดขึ้น

ฮิลล่า เรเบย์ มาถึงอเมริกาในปี 1927 ด้วยเจตนาที่จะเผยแพร่ศาสนาเกี่ยวกับศิลปะที่ไม่เป็นวัตถุ เธอเป็นศิลปินเอง แต่ยอมรับว่าความสามารถของเธอในฐานะจิตรกรนั้นด้อยกว่าความสามารถของเธอในฐานะผู้ที่หลงใหลในศิลปะ เธอพบกับโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ ที่งานเลี้ยงอาหารค่ำในปี 1928 และเสนอที่จะวาดภาพเหมือนของเขา เมื่อกุกเกนไฮม์มาที่สตูดิโอของเธอ เขาเห็นคอลเลกชันศิลปะที่ไม่เป็นวัตถุของเธอ ซึ่งเธอได้นำมาจากยุโรป คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยผลงานจากเพื่อนของเธอ ซึ่งเป็นศิลปินหลายคนที่ตอนนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็น ผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมยุโรป ที่สำคัญที่สุด เธอมีผลงานของวาซิลี่ คันดินสกี้, พอล คลี, มาร์ค ชากัล, ฮันส์ อาร์ป และโซฟี เทาเบอร์ และเธอยังมีผลงานจำนวนมากจากคนรักของเธอ ซึ่งเป็นศิลปินชื่อรูดอล์ฟ เบาเออร์ ก่อนที่จะพบกันครั้งนี้ กุกเกนไฮม์ไม่ได้สะสมศิลปะนามธรรม แต่เขาประทับใจกับสิ่งที่เขาเห็นมาก เขาจึงร่วมมือกับเรเบย์และจัดตั้งความพยายามอย่างเข้มข้นในการรวบรวมผลงานนามธรรมทั้งหมดที่เขาสามารถหาได้.

รีเบย์พาโซโลมอนไปยุโรปและแนะนำเขาให้รู้จักกับคนรู้จักของเธอ และใช่ เธอกลายเป็นที่ปรึกษาด้านศิลปะของเขา ชี้นำให้เขาซื้อผลงานศิลปะนับพันชิ้น แต่การลดคุณค่าของเธอให้เหลือเพียงแค่นั้นเป็นเรื่องน่าอับอาย มันคือฮิลล่า ไม่ใช่โซโลมอน ที่สนับสนุนการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์เพื่อจัดแสดงผลงาน มันคือฮิลล่าที่ผลักดันให้มีการสร้างอาคารถาวรเพื่อเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์นั้น และมันคือฮิลล่าที่ทำให้แฟรงค์ ลอยด์ ไรท์ ออกแบบอาคารนั้น อิทธิพลที่เธอมีไม่เพียงแต่ต่อพิพิธภัณฑ์นี้ แต่ต่อโลกศิลปะโดยทั่วไป ไม่สามารถพูดเกินจริงได้ รสนิยมที่ไม่มีที่ติของเธอทำให้มีการสะสมผลงานที่น่าอัศจรรย์ และเงินที่เธอชี้นำให้โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ใช้ ช่วยให้ศิลปินที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นหลุดพ้นจากความยากจนและความไม่เป็นที่รู้จัก.

Hilla Rebay - Orange Cross, ประมาณปี 1947, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 44 1/8 × 37 นิ้ว, 112.1 × 94 ซม.

จุดจบอันขมขื่น

Rebay ยังมีอิทธิพลต่อ Guggenheim ให้สนับสนุนศิลปินชาวยุโรปหลายคนที่ต้องการความช่วยเหลือในการหลบหนีจากยุโรปหลังจากการเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง หนึ่งในศิลปินเหล่านั้นคือ Rudolf Bauer ซึ่งเป็นคนรักของเธอ Rebay ไม่เพียงแต่โน้มน้าวให้ Guggenheim สนับสนุน Bauer ให้มาที่อเมริกา แต่เธอยังจัดให้เขามีวิลล่าติดทะเล รถยนต์ที่ปรับแต่ง และเงินเดือนตลอดชีวิต นอกจากนี้เธอยังโน้มน้าวให้ Guggenheim เก็บสะสมภาพวาดหลายร้อยชิ้นของ Bauer แม้ว่าส่วนใหญ่ของนักวิจารณ์จะเชื่อในขณะนั้น และยังคงเชื่อในปัจจุบันว่า Bauer เป็นศิลปินที่ไม่มีความสามารถซึ่งแค่ลอกเลียน Wassily Kandinsky อาจจะนี่คือเหตุผลที่แท้จริงสำหรับความไม่พอใจที่ครอบครัว Guggenheim รู้สึกต่อ Hilla Rebay: Solomon ใช้เงินจำนวนมากสนับสนุน Bauer และเงินจำนวนนี้ไม่น่าจะได้รับคืนเลย

อย่างไรก็ตาม ฮิลลา รีเบย์ สมควรได้รับความเคารพ เธอเป็นผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะนามธรรม และจนถึงปี 1952 ปีที่โซโลมอน กุกเกนไฮม์ เสียชีวิต เธอเป็นผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่คนส่วนใหญ่ไม่รู้ว่าความสำเร็จนั้นสำคัญเพียงใด เพราะสิ่งแรกที่ครอบครัวของเขาทำเมื่อโซโลมอนเสียชีวิตคือการเปลี่ยนชื่อพิพิธภัณฑ์เป็นพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ และสิ่งที่สองคือการไล่รีเบย์ออก เมื่อแฟรงค์ ลอยด์ ไรท์ สร้างวัดของเขาสำหรับศิลปะนามธรรม ซึ่งจะเป็นที่เก็บถาวรของคอลเลกชันที่โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ ทิ้งไว้ ความขัดแย้งระหว่างครอบครัวกุกเกนไฮม์และฮิลลา รีเบย์ ได้ถูกกำหนดไว้แล้ว พวกเขาห้ามรีเบย์เข้าร่วมพิธีเปิด และเชื่อกันว่าเธอเสียชีวิตโดยไม่เคยเหยียบย่างเข้าไปในอาคาร แต่เป็นของขวัญอันมีค่าแก่พวกเราที่จะมีโอกาสเพลิดเพลินกับผลผลิตจากการทำงานของเธอ ดังนั้นในปีนี้ ขณะที่เราฉลองครบรอบ 50 ปีการเสียชีวิตของเธอ เราควรใช้เวลาสักครู่เพื่อระลึกถึงฮิลลา รีเบย์ ผู้มีวิสัยทัศน์: ผู้สนับสนุนที่ถูกมองข้าม แต่มีความสำคัญในประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรม.

ภาพเด่น: Hilla Rebay - Composition #9 (รายละเอียด), 1916, น้ำมันบนแผ่นไม้

เครดิตภาพทั้งหมดจาก Weinstein Gallery, ซานฟรานซิสโก, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles