การเฉลิมฉลองภาพวาดของเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ในนิทรรศการย้อนหลังคู่
ภาพวาดของเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ เป็นภาพที่พบเห็นได้ทั่วไปในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลก รวมถึงในงานศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงและการประมูลมากมาย แต่มีผู้คนเพียงไม่กี่คนที่มีโอกาสได้สัมผัสประสบการณ์การอยู่ในที่ที่มีการพิมพ์ไม้ของเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ นี่อาจไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจที่การพิมพ์ไม้ของเธอได้รับการชื่นชมที่น้อยกว่าภาพวาดของเธอ แฟรงเคนธาเลอร์เริ่มสร้างชื่อเสียงในฐานะจิตรกร และความสำเร็จของเธอในด้านนี้ยังคงโดดเด่นในวันนี้ในฐานะที่เป็นนวัตกรรม เธอได้วาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดภาพหนึ่งเมื่อเธออายุเพียง 24 ปี และแม้ว่าเธอจะเริ่มทดลองทำการพิมพ์ในช่วงอายุ 30 ปี แต่เธอไม่เริ่มทำการพิมพ์ไม้จนกระทั่งเธออายุประมาณ 40 ปี แต่ขอบคุณนิทรรศการแฟรงเคนธาเลอร์สองรายการที่เปิดพร้อมกันเมื่อเดือนนี้ที่สถาบันศิลปะคลาร์กในวิลเลียมส์ทาวน์ รัฐแมสซาชูเซตส์ แฟน ๆ ของศิลปินที่ยอดเยี่ยมนี้จึงมีโอกาสที่หายากในการสัมผัสตัวอย่างที่ดีที่สุดของทั้งสองด้านของผลงานของเธอ นิทรรศการ As in Nature มีภาพวาดขนาดใหญ่ของเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์จำนวนสิบสองภาพ ซึ่งติดตามอาชีพของเธอตั้งแต่ช่วงเริ่มต้น ก่อนที่เธอจะประดิษฐ์เทคนิค "soak-stain" ที่เป็นนวัตกรรม ไปจนถึงผลงานที่มีลักษณะเป็นจิตรกรรมและทดลองที่เธอสร้างขึ้นในปี 1990 ในขณะเดียวกัน ในห้องแสดงแยกที่ The Clark นิทรรศการ No Rules มีการคัดเลือกการพิมพ์ไม้ของเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์จำนวนสิบสองชิ้น ร่วมกัน นิทรรศการทั้งสองนี้เสนอภาพรวมที่หายากของความหลากหลายของความสามารถที่ทำให้แฟรงเคนธาเลอร์กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา.
ตามธรรมชาติ: ภาพวาดของเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์
ตำนานเล่าว่า เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ ประดิษฐ์เทคนิคที่ทำให้เธอโด่งดังในปี 1952 เทคนิคนี้เรียกว่า “เทคนิคซึม-เปื้อน” ซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำงานในแนวนอนบนพื้นและการทาสีที่ถูกเจือจางด้วยน้ำมันสนโดยตรงลงบนผ้าใบที่ยังไม่ได้เคลือบ สีจึงซึมเข้าไปในเส้นใยของผ้าใบ เปลี่ยนภาพและพื้นผิวให้เป็นเอนทิตีเดียวกัน ภาพวาดชิ้นแรกที่เธอรู้จักว่าใช้เทคนิคนี้คือ Mountains and Sea เรื่องราวที่แฟรงเคนธาเลอร์เล่าเกี่ยวกับการสร้างมันคือ เธอเพิ่งกลับมาจากการเดินทางไปโนวาสโกเชีย เธอกล่าวว่าเธอได้นำภูมิทัศน์ที่สวยงามของที่นั่นกลับมาด้วยในความทรงจำของเธอและรู้สึกว่าเธอยังนำมันกลับมาในอ้อมแขนของเธอด้วย เธอต้องการที่จะวาดมัน แต่ไม่สนใจที่จะคัดลอกภาพของมันเพียงอย่างเดียว แต่เธอต้องการสื่อสารถึงแก่นแท้ วิญญาณของมัน ผ่านวิธีการที่เป็นนามธรรม เกี่ยวกับสิ่งที่เธอหวังว่าจะบรรลุ แฟรงเคนธาเลอร์กล่าวว่า “ฉันคิดว่า แทนที่จะเป็นธรรมชาติหรือภาพ มันเกี่ยวข้องกับวิญญาณหรือความรู้สึกที่สามารถเชื่อมโยงได้ด้วยการฉายภาพนามธรรมประเภทหนึ่ง.”
การวางผ้าใบของเธอบนพื้นทำให้เธอพบวิธีการมีส่วนร่วมกับงานอย่างเป็นรูปธรรม เพื่อให้ภาพที่เธอถืออยู่ในอ้อมแขนสามารถปรากฏออกมาได้โดยตรงเหมือนเหงื่อที่ไหลออกจากชาวนาในทุ่งนา ด้วยการทำให้สีของเธอเบาบางลง เธอสามารถบรรลุความโปร่งแสงเดียวกันกับสีมันและอะคริลิกซึ่งก่อนหน้านี้สามารถทำได้เฉพาะกับสีน้ำเท่านั้น ความโปร่งแสงนั้นเสนอวิธีการสื่อสารถึงความชั่วคราวของภูมิทัศน์ที่เธอมีเพียงในความทรงจำเท่านั้น โดยการไม่เคลือบผ้าใบของเธอ เธออนุญาตให้สีเป็นผู้กำหนดเส้นทางของมันเอง โดยมีการแนะนำและการจัดการของเธอเป็นแนวทาง แต่ไม่ถูกกำหนดโดยสิ่งเหล่านั้นทั้งหมด มันเป็นวิธีการที่ปฏิวัติ มันถูกนำไปใช้โดยจิตรกรคนอื่น ๆ อย่างรวดเร็ว และถูกยกย่องโดยนักวิจารณ์ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง ซึ่งตั้งแต่นั้นมาได้ถูกพูดคุยกันในแง่ทางวิชาการอย่างมาก แต่รากฐานของเทคนิคนี้ไม่ได้อยู่ในวิชาการ มันไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับแนวโน้มหรือประวัติศาสตร์ศิลปะ มันเป็นเพียงสัญชาตญาณเท่านั้น.
เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ - ภูเขาและทะเล, 1952, น้ำมันและถ่านบนผ้าใบที่ยังไม่ได้เคลือบ, 86 3/8 × 117 1/4 นิ้ว
ความรู้สึกเหนือการอธิบาย
การเลือกผลงานที่จัดแสดงใน As in Nature ยืนยันว่าสิ่งนี้เป็นข้อพิสูจน์ว่า Frankenthaler ไม่ใช่นักวิชาการที่พยายามผลักดันการวาดภาพไปข้างหน้าในประวัติศาสตร์ แต่เป็นศิลปินที่มีความคิด: ผู้ที่กำลังค้นหาสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ผู้ที่กำลังหว่านเมล็ดพันธุ์ ปลูก และทำงานพร้อมกับความหวัง ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบคือภาพวาด Milkwood Arcade ซึ่งเป็นการจัดองค์ประกอบที่น่าทึ่งและไม่สมดุลของรูปทรงที่ถูกแช่แข็งในกระบวนการเปลี่ยนแปลงระหว่างความกลมกลืนและความยุ่งเหยิง เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของเธอ ภาพวาดนี้เรียกร้องให้มองอย่างลึกซึ้ง ไม่ใช่เพื่อให้มีการอธิบาย แต่เพื่อให้ได้สัมผัสประสบการณ์.
และในกรณีที่ยังมีข้อสงสัยว่า Frankenthaler ให้ความสำคัญกับความรู้สึกมากกว่าการศึกษา As in Nature ได้ขจัดข้อสงสัยนั้นด้วยการรวมผลงานจิตรกรรมขนาดมหึมาหลายชิ้น ตัวอย่างที่เด่นชัดที่สุดต้องเป็น Off White Square ขนาดสูงกว่าสองเมตรและยาวหกเมตรครึ่ง มันเป็นมากกว่าภาพ มันเป็นสภาพแวดล้อม เมื่อยืนอยู่ท่ามกลางมัน สีจะถูกเปลี่ยนเป็นอารมณ์ ในพื้นที่ที่ชั้นสีได้ซึมซับเข้าหากัน ความรู้สึกถึงความเป็นไปได้ดั้งเดิมจะเปิดออก มันพิสูจน์อย่างชัดเจนว่าแม้ว่ากระบวนการที่เธอเป็นที่รู้จักดีที่สุดจะเป็นนวัตกรรม แต่สำหรับ Frankenthaler มันเป็นเพียงวิธีการสำหรับ การแสดงออกเชิงนามธรรมของจิตวิญญาณและความรู้สึกของธรรมชาติ.
เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ - มิลค์วูด อาร์เคด, 1963, อะคริลิคบนผ้าใบ, 86 1/2 x 80 3/4 นิ้ว, 219.7 x 205.1 เซนติเมตร
ไม่มีระเบียบ: การพิมพ์ไม้ของเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์
ไม่มีข้อบังคับ นิทรรศการพร้อมกันของการพิมพ์ไม้ของเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ มาจากสิ่งที่อาจเป็นคำพูดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์: “ไม่มีข้อบังคับ...นั่นคือวิธีที่ศิลปะเกิดขึ้น นั่นคือวิธีที่การค้นพบเกิดขึ้น ไปต่อต้านข้อบังคับหรือมองข้ามข้อบังคับ นั่นคือสิ่งที่การประดิษฐ์เกี่ยวข้อง.” มันคือจิตวิญญาณของการประดิษฐ์ที่นำแฟรงเคนธาเลอร์ไปสู่การประดิษฐ์กระบวนการพิมพ์ไม้ใหม่ทั้งหมดเพื่อให้ได้คุณภาพทางสุนทรียศาสตร์เฉพาะที่เธอต้องการ โดยทั่วไปแล้ว การพิมพ์ไม้จะมีลักษณะที่ถูกกำหนดโดยเส้นสีขาวและรูปทรงที่มีขอบแข็ง แต่แฟรงเคนธาเลอร์ต้องการให้การพิมพ์ไม้ของเธอมีความนุ่มนวลที่สามารถสื่อถึงความงามที่ละเอียดอ่อนเช่นเดียวกับที่เธอได้จากภาพวาดของเธอ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายของเธอ เธอได้สร้างกระบวนการที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งใช้เวลานานและซับซ้อน ผลลัพธ์ที่ได้คือความงดงาม และแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ในนิทรรศการนี้.
No Rules เริ่มต้นด้วย East and Beyond ซึ่งเป็นการพิมพ์ไม้ครั้งแรกที่ Frankenthaler เสร็จสมบูรณ์ รูปทรงที่มีเสน่ห์หลอมรวมเข้าด้วยกันในลักษณะที่นุ่มนวลและเป็นธรรมชาติ สีสันที่เข้มข้นและสดใสแทบจะดูเหมือนถูกทาสีลงไป มันดูแตกต่างจากการพิมพ์ไม้ใด ๆ ที่มีมาก่อนหน้านี้ ต่อไปในนิทรรศการคือการเลือกการพิมพ์ไม้ที่ Frankenthaler ร่วมงานกับสองอาจารย์ชาวญี่ปุ่นในศิลปะนี้ คือ ช่างแกะสลักไม้ Reizo Monjyu และช่างพิมพ์ Tadashi Toda การทำงานร่วมกับพวกเขาในเทคนิคแบบดั้งเดิม Frankenthaler ยอมรับแนวคิดในการให้ลายไม้ปรากฏในงานพิมพ์สุดท้าย ต่อไปนิทรรศการเสนอภาพรวมของกระดาษที่ถูกปรับเปลี่ยนซึ่ง Frankenthaler ได้ทดลองในช่วงปี 1990 ในการพิมพ์ไม้เช่น Freefall และ Radius และในที่สุด นิทรรศการจบลงด้วยการพิมพ์ไม้ที่ดีที่สุดและสุดท้ายบางส่วนที่ Frankenthaler สร้างขึ้น รวมถึง Madame Butterfly ขนาดสองเมตรยาว ซึ่งเป็นการพิมพ์ไม้สามชิ้นที่มี 102 สี ทำจากไม้บล็อก 46 ชิ้นและกระดาษที่พิมพ์ด้วยมือ.
เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ - มาดามบัตเตอร์ฟลาย, 2000, พิมพ์ไม้สีหนึ่งร้อยสองสีจากแผ่นไม้ 46 แผ่น, ขนาด 41 3/4 x 79 1/2 นิ้ว, 106 x 201.9 เซนติเมตร
การระลึกถึงตำนาน
เธอจากไปเกือบหกปีแล้วตั้งแต่เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์เสียชีวิต แม้ว่าเธอจะเป็นหนึ่งในศิลปินอเมริกันที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา แต่ในทางกลับกัน มรดกของเธอก็มักถูกลดทอนโดยการก้าวกระโดดที่ช่วยเริ่มต้นอาชีพของเธอ ในปี 1952 ปีที่เธอสร้างสรรค์ภาพวาด "ซอค-สเตน" ชิ้นแรกของเธอ กำลังมีแรงผลักดันต่างๆ ที่ร่วมกันกำหนดแนวโน้มและสร้างดาวในโลกศิลปะอเมริกันกำลังมองหาสิ่งใหม่ที่ยิ่งใหญ่ต่อไป ศิลปินแนวอับสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ เช่น แจ็คสัน พอลล็อก ได้รับความสนใจเกือบสิบปีจากแนวทางการทำงานที่ดุดัน เต็มไปด้วยเนื้อสี และมีความวิตกกังวล ลักษณะของภาพวาดที่งดงาม แบนราบ และมีความคิดเช่น Mountains and Sea ทำให้แฟรงเคนธาเลอร์กลายเป็นน้ำหนักที่สมดุลที่สมบูรณ์แบบ แต่ความสำเร็จเพียงครั้งเดียวนี้แท้จริงแล้วเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของอาชีพที่ผ่านการพัฒนาหลายรูปแบบทั้งใหญ่และเล็ก และผลิตผลงานที่มีค่ามากกว่าที่แฟรงเคนธาเลอร์ได้รับการพิจารณาจนถึงตอนนี้.
การจัดแสดงนิทรรศการพร้อมกันสองครั้งนี้ As in Nature และ No Rules ทำให้ The Clark ก้าวไปข้างหน้าอย่างสง่างามในการขยายตำนานของเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ สำหรับเริ่มต้น นิทรรศการทั้งสองนี้มีผลงานที่มาจากสองคอลเลกชันส่วนตัวเป็นส่วนใหญ่ นั่นคือของมูลนิธิ William Louis-Dreyfus และของมูลนิธิ Helen Frankenthaler ดังนั้นผลงานส่วนใหญ่จึงไม่เคยถูกจัดแสดงร่วมกันในที่สาธารณะมาก่อน ประการที่สอง โดยการเลือกผลงานขนาดใหญ่เหล่านี้ นิทรรศการเหล่านี้จึงแสดงให้เห็นถึงขนาดของแรงงานทางกายภาพที่ใช้ในการสร้างสรรค์ ซึ่งมักจะถูกมองข้ามเมื่อดูภาพวาดเพียงชิ้นเดียวในพิพิธภัณฑ์ และโดยเฉพาะเมื่อดูภาพออนไลน์ ประการที่สาม นิทรรศการเหล่านี้เปิดประตูสู่การจัดแสดงย้อนหลังในอนาคตที่อาจช่วยให้เข้าใจเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ในฐานะศิลปินที่มีความหลากหลายและสร้างสรรค์มากมายที่เธอเป็น As in Nature: Helen Frankenthaler Paintings จัดแสดงที่ Clark Art Institute จนถึงวันที่ 9 ตุลาคม 2017 และ No Rules: Helen Frankenthaler Woodcuts จัดแสดงในปีกแยกต่างหากของอาคารเดียวกันจนถึงวันที่ 24 กันยายน 2017 ค่าเข้าชมคือ 20 ดอลลาร์ หรือฟรีสำหรับสมาชิก นักเรียนที่มีบัตรประจำตัวที่ถูกต้อง เด็กอายุต่ำกว่า 18 ปี และสำหรับสมาชิกของโปรแกรมบัตรผ่านห้องสมุด Clark.
เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ - ภูมิทัศน์ภายใน, 1964, อะคริลิคบนผ้าใบ, 104 3/4 x 92 3/4 นิ้ว, 266 x 236 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก
ภาพเด่น: Helen Frankenthaler -
ภาพทั้งหมด © 2017 มูลนิธิเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์, Inc./สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
