การเฉลิมฉลองภาพวาดของเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ในนิทรรศการย้อนหลังคู่
ภาพวาดของ Helen Frankenthaler เป็นภาพที่พบเห็นได้ทั่วไปในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดหลายแห่งทั่วโลก รวมทั้งในงานแสดงศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงและการประมูลหลายงาน แต่มีคนน้อยมากที่เคยมีโอกาสได้สัมผัสกับงานพิมพ์ไม้ของ Helen Frankenthaler อาจไม่แปลกใจนักที่งานพิมพ์ไม้ของเธอได้รับการชื่นชมต่ำกว่างานภาพวาดของเธอ Frankenthaler เริ่มมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกร และความสำเร็จในด้านนี้ยังคงโดดเด่นในวันนี้ในฐานะสิ่งที่ก้าวล้ำ เธอวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดภาพหนึ่งเมื่ออายุเพียง 24 ปี และแม้ว่าเธอจะเริ่มทดลองทำงานพิมพ์ในช่วงอายุ 30 ปี แต่เธอก็เพิ่งเริ่มทำงานพิมพ์ไม้เมื่ออายุประมาณกลาง 40 ปี แต่ด้วยนิทรรศการ Helen Frankenthaler สองงานที่เปิดพร้อมกันเมื่อต้นเดือนนี้ที่ Clark Art Institute ใน Williamstown รัฐแมสซาชูเซตส์ แฟน ๆ ของศิลปินผู้โดดเด่นนี้จึงมีโอกาสพิเศษที่จะได้ชมตัวอย่างที่ดีที่สุดของทั้งสองด้านในผลงานของเธอ นิทรรศการ As in Nature นำเสนอภาพวาด Helen Frankenthaler ขนาดใหญ่สิบสองภาพ ติดตามเส้นทางอาชีพของเธอจากช่วงแรก ก่อนที่เธอจะคิดค้นเทคนิค “ซึมเปื้อน” ที่เป็นนวัตกรรม จนถึงผลงานที่เน้นการวาดภาพและทดลองในช่วงทศวรรษ 1990 พร้อมกันนั้น ในห้องแสดงงานแยกต่างหากที่ The Clark นิทรรศการ No Rules นำเสนองานพิมพ์ไม้ Helen Frankenthaler จำนวนสิบสองชิ้น ทั้งสองนิทรรศการนี้มอบโอกาสพิเศษในการชมความหลากหลายของความสามารถที่ทำให้ Frankenthaler กลายเป็นศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ผ่านมา
As in Nature: ภาพวาดของ Helen Frankenthaler
ตำนานเล่าว่า Helen Frankenthaler คิดค้นเทคนิคที่ทำให้เธอมีชื่อเสียงในปี 1952 เทคนิคที่รู้จักกันในชื่อ “ซึมเปื้อน” นี้เกี่ยวข้องกับการทำงานในแนวนอนบนพื้นและทาสีที่เจือจางด้วยน้ำมันสนลงบนผ้าใบที่ไม่ได้รองพื้น สีจึงซึมเข้าสู่เส้นใยของผ้าใบ เปลี่ยนภาพและพื้นผิวให้เป็นหนึ่งเดียว ภาพวาดแรกที่เธอรู้จักว่าทำด้วยเทคนิคนี้ชื่อ Mountains and Sea เรื่องราวที่ Frankenthaler เล่าเกี่ยวกับการสร้างภาพนี้คือเธอเพิ่งกลับมาจากการเดินทางไปโนวาสโกเชีย เธอบอกว่าเธอเก็บภาพทิวทัศน์งดงามของที่นั่นไว้ในความทรงจำและรู้สึกว่าเธอก็ถือมันไว้ในอ้อมแขนด้วย เธอต้องการวาดภาพเหล่านั้น แต่ไม่สนใจที่จะลอกเลียนแบบภาพเหล่านั้นโดยตรง แต่ต้องการสื่อสารแก่นแท้และจิตวิญญาณของมันผ่านวิธีนามธรรม เกี่ยวกับสิ่งที่เธอหวังจะบรรลุ Frankenthaler กล่าวว่า “ฉันคิดว่า แทนที่จะเป็นธรรมชาติหรือภาพ มันเกี่ยวกับจิตวิญญาณหรือความรู้สึกที่สามารถสื่อสารผ่านการฉายภาพนามธรรมชนิดหนึ่ง”
โดยการวางผ้าใบบนพื้น เธอพบวิธีที่จะมีส่วนร่วมทางกายภาพกับงาน เพื่อให้ภาพที่เธอถือไว้ในอ้อมแขนสามารถปรากฏออกมาโดยตรงเหมือนเหงื่อที่ไหลออกจากชาวนาในทุ่งนา ด้วยการเจือจางสี เธอสามารถสร้างความโปร่งแสงเหมือนสีน้ำที่เคยทำได้เท่านั้นกับสีน้ำมันและสีอะคริลิก ความโปร่งแสงนี้เป็นวิธีสื่อสารความไม่จีรังของทิวทัศน์ที่เธอมีเพียงในความทรงจำ ด้วยการไม่รองพื้นผ้าใบ เธอปล่อยให้สีมีเส้นทางของตัวเอง โดยได้รับการชี้แนะและควบคุมจากเธอแต่ไม่ถูกกำหนดโดยเธอทั้งหมด นี่คือวิธีการที่ปฏิวัติวงการ มันถูกนำไปใช้โดยจิตรกรคนอื่นอย่างรวดเร็ว และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ก้าวล้ำ ซึ่งต่อมาถูกพูดถึงในเชิงวิชาการมากมาย แต่รากฐานของเทคนิคนี้ไม่ได้มาจากวิชาการ มันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับแนวโน้มหรือประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่มาจากสัญชาตญาณล้วน ๆ
Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1952, สีน้ำมันและถ่านบนผ้าใบที่ไม่ได้รองพื้น, ขนาด 86 3/8 × 117 1/4 นิ้ว
ความรู้สึกเหนือคำอธิบาย
ผลงานที่จัดแสดงใน As in Nature เป็นเครื่องยืนยันว่า Frankenthaler ไม่ใช่นักวิชาการที่พยายามผลักดันภาพวาดให้ก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ แต่เป็นศิลปินที่ใคร่ครวญ: ผู้ที่กำลังค้นหาบางสิ่ง ผู้ที่หว่านเมล็ดพันธุ์ ปลูกฝัง ทำงาน และหวัง ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบคือภาพวาด Milkwood Arcade ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่งดงามและผิดปกติของรูปทรงที่หยุดนิ่งในช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างความกลมกลืนและความวุ่นวาย เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของเธอ ภาพนี้ชวนให้มองอย่างลึกซึ้ง ไม่ใช่เพื่อหาคำอธิบาย แต่เพื่อสัมผัสความรู้สึก
และหากยังมีข้อสงสัยว่า Frankenthaler เน้นความรู้สึกมากกว่าความเป็นนักวิชาการ As in Nature ก็ลบข้อสงสัยนั้นด้วยการรวบรวมภาพวาดขนาดใหญ่จำนวนมาก ตัวอย่างที่โดดเด่นคือภาพยักษ์ Off White Square ที่สูงกว่าสองเมตรและยาวกว่าหกเมตรครึ่ง มันเป็นเหมือนสภาพแวดล้อมมากกว่าภาพวาด เมื่อยืนอยู่ท่ามกลางภาพนี้ สีสันกลายเป็นอารมณ์ ในพื้นที่ที่ชั้นสีซึมซับซึ่งกันและกัน ความรู้สึกถึงความเป็นไปได้ดั้งเดิมเปิดออก มันพิสูจน์อย่างชัดเจนว่าแม้เทคนิคที่เธอรู้จักดีที่สุดจะเป็นนวัตกรรม แต่สำหรับ Frankenthaler มันเป็นเพียงวิธีการสำหรับ การฉายภาพนามธรรมของจิตวิญญาณและความรู้สึกของธรรมชาติ
Helen Frankenthaler - Milkwood Arcade, 1963, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, ขนาด 86 1/2 x 80 3/4 นิ้ว, 219.7 x 205.1 ซม.
No Rules: งานพิมพ์ไม้ของ Helen Frankenthaler
No Rules นิทรรศการงานพิมพ์ไม้ของ Helen Frankenthaler ที่จัดพร้อมกัน ได้แรงบันดาลใจจากคำพูดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอว่า “ไม่มีข้อบังคับ... นั่นคือวิธีที่ศิลปะเกิดขึ้น นั่นคือวิธีที่เกิดการปฏิวัติ ไปขัดกับกฎหรือไม่สนใจกฎ นั่นคือสิ่งที่การประดิษฐ์เป็นเรื่องเกี่ยวกับ” เป็นจิตวิญญาณของการประดิษฐ์นี้ที่นำพา Frankenthaler ให้คิดค้นวิธีการทำงานพิมพ์ไม้ใหม่ทั้งหมดเพื่อให้ได้คุณลักษณะทางสุนทรียะเฉพาะที่เธอต้องการ โดยทั่วไป งานพิมพ์ไม้จะมีลักษณะเป็นเส้นสีขาวและรูปทรงขอบแข็ง แต่ Frankenthaler ต้องการให้ผลงานพิมพ์ไม้ของเธอนุ่มนวลเพื่อสื่อความงามที่ล่องลอยเหมือนที่เธอทำได้ในภาพวาด เพื่อบรรลุเป้าหมายนี้ เธอสร้างกระบวนการเฉพาะตัวที่ใช้เวลานานและซับซ้อน ผลลัพธ์ที่ได้งดงามและจัดแสดงอย่างเต็มที่ในนิทรรศการนี้
No Rules เริ่มต้นด้วย East and Beyond งานพิมพ์ไม้ชิ้นแรกที่ Frankenthaler ทำเสร็จ รูปทรงที่อ่อนช้อยละลายเข้าหากันอย่างนุ่มนวลและเป็นธรรมชาติ สีสันสดใสและเข้มข้นดูเหมือนถูกวาดด้วยมือ มันไม่เหมือนงานพิมพ์ไม้ใด ๆ ที่เคยมีมาก่อน ต่อมาคือนิทรรศการที่นำเสนอผลงานพิมพ์ไม้ที่ Frankenthaler ร่วมงานกับช่างแกะสลักไม้ชาวญี่ปุ่นสองคนคือ Reizo Monjyu และ Tadashi Toda โดยทำงานกับเทคนิคดั้งเดิม Frankenthaler ยอมรับแนวคิดที่จะให้ลายไม้ปรากฏในงานพิมพ์ขั้นสุดท้าย ต่อมานิทรรศการนำเสนอการทดลองกับกระดาษที่เธอทำในทศวรรษ 1990 ในงานพิมพ์ไม้เช่น Freefall และ Radius และสุดท้ายนิทรรศการจบด้วยงานพิมพ์ไม้ชิ้นสุดท้ายและดีที่สุดของเธอ รวมถึง Madame Butterfly งานพิมพ์ไม้สามชิ้นยาวสองเมตร ใช้สี 102 สี ทำจากบล็อกไม้ 46 ชิ้นและพิมพ์บนกระดาษทำมือ
Helen Frankenthaler - Madame Butterfly, 2000, งานพิมพ์ไม้สี 102 สีจากบล็อกไม้ 46 ชิ้น, ขนาด 41 3/4 x 79 1/2 นิ้ว, 106 x 201.9 ซม.
รำลึกถึงตำนาน
ผ่านมาเกือบหกปีแล้วตั้งแต่ Helen Frankenthaler เสียชีวิต แม้ว่าเธอจะเป็นศิลปินอเมริกันที่ทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ผ่านมา แต่ความทรงจำของเธอกลับถูกลดทอนโดยความก้าวหน้าที่ช่วยให้เธอเริ่มต้นอาชีพ ในปี 1952 ปีที่เธอทำภาพ “ซึมเปื้อน” ภาพแรกเสร็จ พลังต่าง ๆ ที่กำหนดแนวโน้มและสร้างดาวในวงการศิลปะอเมริกันก็ยังคงมองหาสิ่งใหม่ ศิลปินนามธรรมแสดงออกอย่าง Jackson Pollock ได้รับความสนใจเกือบสิบปีจากวิธีการทำงานที่รุนแรงและเต็มไปด้วยความกังวล ภาพวาดที่สงบและเรียบง่ายอย่าง Mountains and Sea ทำให้ Frankenthaler เป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบที่ตรงข้าม แต่ความสำเร็จเพียงครั้งเดียวนี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของอาชีพที่ผ่านการเปลี่ยนแปลงมากมายทั้งใหญ่และเล็ก และสร้างผลงานที่ควรได้รับการพิจารณามากกว่าที่เธอได้รับจนถึงปัจจุบัน
ด้วยการจัดนิทรรศการสองงานพร้อมกันนี้ As in Nature และ No Rules The Clark ได้ก้าวไปอย่างสง่างามเพื่อขยายตำนานของ Helen Frankenthaler เริ่มจากนิทรรศการทั้งสองนี้นำเสนอผลงานจากคอลเลกชันส่วนตัวสองแห่ง คือมูลนิธิ William Louis-Dreyfus และมูลนิธิ Helen Frankenthaler ดังนั้นผลงานส่วนใหญ่จึงไม่เคยจัดแสดงร่วมกันต่อสาธารณชนมาก่อน ประการที่สอง ด้วยการเลือกผลงานขนาดใหญ่ นิทรรศการเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความหนักหน่วงของแรงงานทางกายภาพที่ใช้ในการสร้างผลงาน ซึ่งมักจะสูญหายไปเมื่อชมภาพวาดเพียงชิ้นเดียวในพิพิธภัณฑ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชมภาพออนไลน์ ประการที่สาม นิทรรศการเหล่านี้เปิดประตูสู่การจัดแสดงย้อนหลังในอนาคตที่จะช่วยวางบริบทให้ Helen Frankenthaler เป็นศิลปินที่มีผลงานมากมายและหลากหลาย As in Nature: ภาพวาดของ Helen Frankenthaler จัดแสดงที่ Clark Art Institute จนถึงวันที่ 9 ตุลาคม 2017 และ No Rules: งานพิมพ์ไม้ของ Helen Frankenthaler จัดแสดงในอาคารเดียวกันแต่คนละปีกจนถึงวันที่ 24 กันยายน 2017 ค่าผ่านประตู 20 ดอลลาร์ หรือเข้าฟรีสำหรับสมาชิก นักเรียนที่มีบัตรประจำตัวเด็กอายุต่ำกว่า 18 ปี และสมาชิกโปรแกรมบัตรห้องสมุด Clark
Helen Frankenthaler - Interior Landscape, 1964, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, ขนาด 104 3/4 x 92 3/4 นิ้ว, 266 x 236 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก
ภาพเด่น: Helen Frankenthaler -
ภาพถ่ายทั้งหมด © 2017 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
