การเคลื่อนไหวที่น่าหลงใหลของออสการ์ ฟิชิงเงอร์

ปีนี้เป็นวาระครบรอบ 50 ปีการเสียชีวิตของ Oskar Fischinger อัจฉริยะผู้มองการณ์ไกล ซึ่งเข้าใกล้การถ่ายทอดความคล้ายคลึงอันลึกลับและเป็นนามธรรมระหว่างดนตรีกับภาพได้มากกว่าศิลปินคนใด ผ่านภาพยนตร์แอนิเมชันของเขา Fischinger เชื่อมโยงภาษาทางภาพของรูปทรง แบบฟอร์ม เส้น และสี เข้ากับภาษาดนตรีของตัวโน้ต จังหวะ ความกลมกลืน และความไม่สอดคล้องกัน ผ่านการประดิษฐ์ Lumigraph อุปกรณ์เปล่งแสงที่ควบคุมด้วยมือคล้ายเครื่องดนตรี เขาแสดงให้เห็นศักยภาพของการสร้างความผูกพันทางสุนทรียะและอารมณ์ผ่านองค์ประกอบสีแบบพลวัตที่ด้นสดและบรรเลงบนเครื่องจักร และผ่านภาพวาดของเขา เขาถ่ายทอดชั้นเชิงแนวคิดอันเข้มข้นที่ซ่อนอยู่ในภาพยนตร์เคลื่อนไหว โดยตรึงภาพเหล่านั้นไว้บนพื้นผิวสองมิติที่เรียบง่าย ขณะเดียวกัน ตลอดเส้นทางอาชีพ ในงานเขียนและสุนทรพจน์ต่างๆ เขาได้อธิบายเจตนาทางศิลปะของตนไว้อย่างละเอียด “ผมต้องการให้งานนี้เติมเต็มความต้องการทางจิตวิญญาณและอารมณ์ของยุคสมัยเรา” เขาเขียนไว้ในปี 1950 “เพราะมีบางสิ่งที่เราทุกคนแสวงหา—บางสิ่งที่เราพยายามค้นหาตลอดชั่วชีวิต...ด้วยความหวังว่า...สักวันหนึ่ง บางที อาจมีบางสิ่งถูกเปิดเผยขึ้นจากสิ่งที่ไม่รู้จัก บางสิ่งที่จะเปิดเผย การสร้างสรรค์ที่แท้จริง: สัจธรรมแห่งการสร้างสรรค์!”

Oskar Fischinger: ศิลปินโดยกำเนิด

ศิลปินบางคนถูกหล่อหลอมขึ้นมา ส่วนบางคนเกิดมาก็เป็นศิลปินเลย Oskar Fischinger ไม่เคยเรียนศิลปะในโรงเรียน เขาเกิดในปี 1900 ที่แคว้นเฮสส์ ประเทศเยอรมนี และเช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่ในรุ่นเดียวกัน เขาถูกเกณฑ์ทหารตั้งแต่วัยรุ่น แต่เนื่องจากสุขภาพร่างกายไม่แข็งแรง เขาจึงไม่ถูกส่งไปรบเพื่อเยอรมนีในสงคราม ตรงกันข้าม เขาได้งานทำในโรงงานผลิตออร์แกน การได้สัมผัสกลไกของการสร้างสรรค์ดนตรีตั้งแต่แรกเริ่มนี้จะส่งผลสำคัญต่อ Fischinger ในเวลาต่อมา โดยเฉพาะเมื่อผนวกเข้ากับการศึกษาด้านวิศวกรรมที่เขาได้รับหลังสงคราม เมื่อครอบครัวย้ายไปแฟรงก์เฟิร์ต ประสบการณ์เหล่านี้อาจไม่ใช่สิ่งที่พบได้ทั่วไปในผู้ซึ่งกำลังจะกลายเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แต่โดยแก่นแท้แล้ว สิ่งเหล่านี้ล้วนสร้างสรรค์ และเมื่อมองย้อนกลับไป ก็เหมาะสมอย่างยิ่งกับชะตาที่รอคอยศิลปินคนนี้อยู่

ในปี 1921 Fischinger ได้รู้จักกับ Walter Ruttman ผู้กำกับภาพยนตร์เยอรมันแนวอาวองการ์ด Ruttman เป็นหนึ่งในศิลปินเพียงไม่กี่คนที่กำลังทดลองใช้ภาพยนตร์เป็นสื่อกลางทางนามธรรม และสำรวจว่าภาพยนตร์อาจมีปฏิสัมพันธ์กับรูปแบบศิลปะอื่นๆ ได้อย่างไร Fischinger ได้แรงบันดาลใจจากงานที่ Ruttman กำลังทำ และด้วยพื้นฐานด้านเครื่องกลและวิศวกรรมของเขา เขาจึงหาวิธีสร้างความประทับใจให้ Ruttman กลับคืนมาได้ เขาทำเช่นนั้นผ่านการประดิษฐ์อุปกรณ์สร้างแอนิเมชันเชิงกล นั่นคือ “เครื่องหั่นขี้ผึ้ง” หลังจากได้ยินเรื่องอุปกรณ์นี้ Ruttman ประทับใจมากจนขอสิทธิ์ใช้งานจาก Fischinger Fischinger ให้สิทธิ์ Ruttman ใช้เครื่องจักรของเขา และต่อมาก็ย้ายไปมิวนิก ซึ่งทำให้เขาเข้าถึงอุปกรณ์ต่างๆ ได้มากขึ้นและสามารถทดลองด้วยตนเองต่อไป

Oskar Fischinger - ภาพนิ่งจาก Radio Dynamics, 1942, © Center for Visual Music

ภาพยนตร์

ขณะอยู่ในมิวนิก Fischinger สร้างภาพยนตร์ยุคแรกๆ ของเขาขึ้นมาหลายเรื่อง แทนที่จะเลียนแบบโลกแห่งความเป็นจริง ผลงานเหล่านี้กลับศึกษาวิธีอื่นๆ ที่แสงและเสียงสามารถมีปฏิสัมพันธ์กันได้ในภาพยนตร์เคลื่อนไหว ในปี 1926 เขาเขียนบทความชิ้นสำคัญเรื่องหนึ่งชื่อ Eine neue Kunst: Raumlichtmusik, หรือ ศิลปะใหม่: ดนตรีแห่งแสงในพื้นที่. แม้ดูเหมือนบทความนี้จะไม่เคยได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา แต่ปัจจุบันมีเก็บไว้ที่ The Center for Visual Music ในลอสแอนเจลิส ซึ่งเป็นผู้ครอบครองและดูแลผลงานทั้งหมดของ Fischinger รวมถึงภาพยนตร์และเอกสารของเขา แนวคิดที่ Fischinger แสดงไว้ในบทความนี้ ประกอบกับความสำเร็จที่ปรากฏในภาพยนตร์ยุคแรกของเขา ทำให้ Fischinger อยู่ในกลุ่มศิลปินเชิงปรัชญาเดียวกับศิลปินอย่าง Wassily Kandinsky ผู้เชื่อมั่นอย่างยิ่งว่าภาพที่ไม่อ้างอิงวัตถุสามารถสื่อสารทางจิตวิญญาณในระดับนามธรรมเดียวกับดนตรีได้ แต่ด้วยการมุ่งเน้นภาพยนตร์แทนการวาดภาพ Fischinger จึงเข้าใจความแตกต่างสำคัญระหว่างดนตรีกับภาพได้ นั่นคือ ดนตรีเกิดขึ้นในกาลเวลา ต่างจากภาพนิ่ง

ตัวโน้ตเดียวที่ดังอยู่เพียงชั่วขณะหนึ่งไม่ได้สร้างผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ฟังเท่ากับซิมโฟนีที่บรรเลงตลอดหนึ่งชั่วโมง และภาพก็เช่นเดียวกัน องค์ประกอบทางภาพเพียงชิ้นเดียวบนภาพวาดไม่ได้สร้างผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชมเท่ากับองค์ประกอบทางภาพที่คลี่คลายไปตามกาลเวลาในภาพเคลื่อนไหว ด้วยการประยุกต์ใช้กระบวนการคิดพื้นฐานนี้ ในช่วงสองทศวรรษต่อมา Fischinger ได้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชันนามธรรมที่แหวกแนวที่สุดเท่าที่เคยมีมา บางเรื่องกำกับจังหวะให้สอดคล้องกับดนตรี และถูกเรียกว่าเป็นมิวสิกวิดีโอเรื่องแรกๆ แต่ผลงานเหล่านี้ไม่เหมือนมิวสิกวิดีโออย่างที่เรารู้จักในปัจจุบัน พวกมันใช้ดนตรีประกอบเพียงเพื่อพิจารณาความคล้ายคลึงของวิธีที่องค์ประกอบทางภาพและองค์ประกอบทางดนตรีสื่อสารเชิงนามธรรมไปยังสมองของเรา

Oskar Fischinger - ภาพนิ่งจาก Kreise, 1933-34, © Center for Visual Music

Composition in Blue

ในปี 1935 ขณะอาศัยอยู่ในเบอร์ลิน Oskar Fischinger สร้างผลงานที่หลายคนมองว่าเป็นชิ้นเอกของเขา นั่นคือภาพยนตร์ชื่อ Composition in Blue ภาพยนตร์แอนิเมชันขนาดสั้นเรื่องนี้ถ่ายด้วยฟิล์มสี 35 มม. และใช้ทำนองจาก The Merry Wives of Windsor โอเปร่าของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน Otto Nicolai ซึ่งสร้างจากบทละครชื่อเดียวกันของ William Shakespeare ตลอดทั้งเรื่อง รูปทรงนามธรรมสีสันสดใสเต้นรำอย่างสอดคล้องเป็นจังหวะเดียวกับดนตรี ฉากหลังดูเหมือนจะเปลี่ยนจากสองมิติเป็นสามมิติ และบ่อยครั้งก็ยุบตัวเข้าหาตัวเอง กลายเป็นความรื่นรมย์ทางภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุดและชวนฝัน

แง่มุมหนึ่งที่น่าทึ่งของ Composition in Blue คือวิธีการสร้างผลงาน Fischinger สร้างรูปทรงเล็กๆ แต่ละชิ้นที่เต้นรำอยู่ในภาพยนตร์ด้วยมือของเขาเอง สิ่งเหล่านั้นคือแบบจำลองที่ลงสีแล้ว และถูกขยับอย่างพิถีพิถันขณะถ่ายทำ ทีละเฟรม แต่ละเฟรมที่หยุดนิ่งอาจถือเป็นภาพวาดนามธรรมได้ หากอยู่ภายใต้สถานการณ์อื่น หรือหากเขาต้องการ องค์ประกอบแต่ละชิ้นก่อนนำไปถ่ายทำก็อาจถือเป็นงานจัดวางเชิงประติมากรรมได้เช่นกัน แต่ Fischinger เชื่อว่าภาพนามธรรมเหล่านี้จะบรรลุผลกระทบเช่นเดียวกับองค์ประกอบทางดนตรีได้ก็ต่อเมื่อเคลื่อนไหวและคลี่คลายไปตามกาลเวลา ดังนั้นเขาจึงสร้างสรรค์งานโดยมุ่งไปสู่เป้าหมายนั้น

Oskar Fischinger - ภาพนิ่งจาก Composition in Blue, 1935, © Center for Visual Music

ภาพวาด

Composition in Blue ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ ส่วนหนึ่งจากความสำเร็จนี้ทำให้ Fischinger สามารถเดินทางมายังอเมริกาในปี 1936 ซึ่งเขารับงานหลายตำแหน่งในฮอลลีวูดให้กับ Paramount, Walt Disney และสตูดิโออื่นๆ แต่ไม่นานเขาก็ได้เรียนรู้ถึงช่องว่างระหว่างเป้าหมายในอุดมคติของศิลปินกับเป้าหมายของบริษัทผลิตภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ เมื่อไม่สามารถหาเงินสนับสนุนเพื่อทำงานแอนิเมชันเชิงศิลปะบริสุทธิ์ต่อไปได้ ในที่สุด Fischinger จึงถูกบังคับให้เลิกทำภาพยนตร์ เขาหันไปทุ่มเทความสนใจอย่างมากกับสิ่งประดิษฐ์ของตน นั่นคือ Lumigraph ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และจากนั้นอย่างน่าขัน เขาใช้ช่วง 15 ปีสุดท้ายของชีวิตเป็นจิตรกร

ภาพวาดที่ Fischinger สร้างขึ้นมีความหลากหลายอย่างน่าทึ่ง เช่นเดียวกับแอนิเมชันยุคก่อนหน้า ผลงานเหล่านี้ดูเหมือนจะบรรจุภาษาทางภาพนามธรรมของศิลปินนามธรรมคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 20 ไว้ทั้งหมด แต่ภาพเหล่านี้ไม่ใช่งานเลียนแบบ ตรงกันข้าม ผลงานส่วนใหญ่เริ่มต้นขึ้นจาก Fischinger นานก่อนที่ศิลปินอย่าง Josef Albers, Bridget Riley, Morris Louis และ Kenneth Noland จะค้นพบแนวทางเหล่านั้นด้วยตนเอง และตรงข้ามกับที่คาดไว้ แทนที่จะลดทอนสิ่งที่เขาสื่อในภาพยนตร์ ภาพวาดของเขากลับเพิ่มพลังให้แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีและภาพ รวมถึงผลของการสัมผัสประสบการณ์เหล่านั้นผ่านกาลเวลา ภาพวาดแต่ละภาพคือช่วงเวลาที่ถูกจับไว้—ชิ้นส่วนโดดเดี่ยวของประสบการณ์ที่ใหญ่กว่า การชมผลงานเหล่านี้ในภาพยนตร์ของเขาพาเราออกเดินทาง การชมผลงานเหล่านี้ในภาพวาดเปิดโอกาสให้เราชื่นชมพวกมันดุจผู้รู้

Oskar Fischinger - ภาพนิ่งจาก Motion Painting no I, 1947, © Center for Visual Music

การคารวะที่แย่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา

Oskar Fischinger เป็นผู้บุกเบิกอย่างเห็นได้ชัด จึงไม่น่าแปลกใจที่ผู้คนมักต้องการคารวะเขาและผลงานของเขา แต่เมื่อเดือนมิถุนายนปีที่แล้ว ซึ่งตรงกับวันเกิดปีที่ 117 ของเขา Google “คารวะ” Fischinger ด้วย Google Doodle หนึ่งในสิ่งเบี่ยงเบนความสนใจแบบอินเทอร์แอกทีฟที่ Google มอบให้ผู้ใช้บนหน้าค้นหา ดูเดิลนี้เปิดโอกาสให้ผู้เยี่ยมชมปรับเปลี่ยนองค์ประกอบทางดนตรีและภาพด้วยการคลิกบนหน้าจอ แม้จะดูสนุก แต่ก็เป็นการคารวะ Fischinger ที่ไร้สาระอย่างยิ่ง Fischinger เคยกล่าวถึงประสบการณ์ของเขาในฮอลลีวูดไว้ว่า “ไม่มีศิลปินผู้สร้างสรรค์ที่มีเหตุผลคนใดสามารถสร้างงานศิลปะที่มีเหตุผลได้ หากเจ้าหน้าที่เพื่อนร่วมงานทุกประเภทต่างมีสิทธิ์ออกความเห็นในผลงานชิ้นสุดท้าย...พวกเขาเปลี่ยนแปลงแนวคิด ฆ่าแนวคิดก่อนที่มันจะถือกำเนิด ขัดขวางไม่ให้แนวคิดถือกำเนิด และแทนที่แรงจูงใจสร้างสรรค์อันสมบูรณ์ด้วยแนวคิดราคาถูกที่ปรับให้เข้ากับมาตรฐานต่ำสุดของคนส่วนใหญ่”

เราไม่รู้ว่า Google คิดได้อย่างไรว่านักเขียนโปรแกรมค่าตัวสูงที่ทำงานให้โรงงานเชิงพาณิชย์จะสามารถคารวะศิลปินคนนี้ได้ ด้วยการเปิดโอกาสให้ทุกคนที่เชื่อมต่ออินเทอร์เน็ต “มีสิทธิ์ออกความเห็นในผลงานชิ้นสุดท้าย” อย่างแท้จริง ที่ไหนสักแห่ง มีบางสิ่งกำลังสูญหายไปในการแปล แต่วันหนึ่งมนุษยชาติที่เหลือจะตาม Oskar Fischinger ทันหรือไม่? อาจจะ เป็นเรื่องไม่ยากที่จะเข้าใจว่า Fischinger ตั้งใจให้เราทำอะไรกับผลงานของเขา เขาตั้งใจให้เราใช้มันเป็นสิ่งหล่อเลี้ยงทางจิตวิญญาณและอารมณ์ บางทีวิธีที่ดีที่สุดในการคารวะมรดกของเขาอาจไม่ใช่การสร้างเกมเล่นสนุกไร้สาระ หรือการลดทอนความสำเร็จของเขาให้เหลือเพียงคำพูดอย่าง “ว้าว เขาทำทั้งหมดนั้นโดยไม่มีคอมพิวเตอร์ได้อย่างไรเนี่ย?!” แต่เราอาจควรมอบการยอมรับที่เขาสมควรได้รับในฐานะศิลปิน นักปรัชญา และกวี และพยายามทำความเข้าใจจุดมุ่งหมายที่ลึกซึ้งกว่าของงาน ซึ่งเรียกร้องให้เรากลับไปเชื่อมโยงกับความลึกลับที่ซ่อนอยู่ อันผูกมัดพลังแห่งการรับรู้ทางประสาทสัมผัสอันหลากหลายและยังคงเป็นสิ่งที่เราเข้าใจได้ไม่หมดของเราไว้ด้วยกัน

Google เฉลิมฉลองวันเกิดปีที่ 117 ของ Oskar Fischinger, © Google

ภาพประกอบบทความ: Oskar Fischinger - ภาพนิ่งจาก Allegretto, 1936-43, © Center for Visual Music

ใช้ภาพทั้งหมดเพื่อวัตถุประสงค์ในการประกอบเนื้อหาเท่านั้น

โดย Phillip Barcio 2017

เรียบเรียงโดย IdeelArt (2026)