การเคลื่อนไหวที่น่าหลงใหลของออสการ์ ฟิชิงเงอร์

ปีนี้เป็นปีครบรอบ 50 ปีแห่งการจากไปของ Oskar Fischinger อัจฉริยะผู้ล่วงรู้ล่วงหน้า ที่เข้าใกล้การแสดงออกถึงความลึกลับและความเป็นนามธรรมที่มีร่วมกันระหว่างดนตรีและภาพได้มากกว่าศิลปินคนใด ผ่านภาพยนตร์แอนิเมชันของเขา Fischinger เชื่อมโยงภาษาทางสายตาของรูปร่าง รูปแบบ เส้น และสี กับภาษาทางดนตรีของโน้ต จังหวะ ความกลมกลืน และความไม่กลมกลืน ผ่านการประดิษฐ์ Lumigraph อุปกรณ์ปล่อยแสงที่ควบคุมด้วยมือคล้ายกับเครื่องดนตรี เขาแสดงให้เห็นถึงศักยภาพในการสร้างความผูกพันทางความงามและอารมณ์ผ่านการประพันธ์สีสันที่เกิดขึ้นแบบสดใหม่และเคลื่อนไหวบนเครื่องจักร และผ่านภาพวาดของเขา เขาสื่อสารถึงระดับแนวคิดที่สูงขึ้นซ่อนอยู่ในภาพยนตร์เคลื่อนไหวโดยการหยุดภาพเหล่านั้นบนพื้นผิวสองมิติที่เรียบง่าย ในขณะเดียวกัน ตลอดเส้นทางอาชีพของเขา ทั้งในงานเขียนและคำพูด เขาได้อธิบายเจตนาทางศิลปะของเขาอย่างละเอียด “ข้าพเจ้าต้องการให้งานนี้ตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณและอารมณ์ของยุคสมัยเรา” เขาเขียนไว้ในปี 1950 “เพราะมีบางสิ่งที่เราทุกคนแสวงหา—บางสิ่งที่เราพยายามตลอดชีวิต...หวังว่า...วันหนึ่ง บางที บางสิ่งจะถูกเปิดเผยขึ้น มาจากสิ่งที่ไม่รู้จัก บางสิ่งที่จะเผยให้เห็น การสร้างสรรค์แท้จริง: ความจริงแห่งการสร้างสรรค์!”

Oskar Fischinger: ศิลปินโดยกำเนิด

ศิลปินบางคนถูกสร้างขึ้นมา; บางคนเกิดมาเป็นศิลปิน Oskar Fischinger ไม่เคยเรียนศิลปะในโรงเรียน เกิดในปี 1900 ที่เฮสเซ ประเทศเยอรมนี เขาเหมือนกับคนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ ถูกเกณฑ์เข้ารับราชการทหารในวัยรุ่น แต่เนื่องจากสภาพร่างกายที่ไม่แข็งแรง เขาจึงไม่ถูกบังคับให้สู้รบเพื่อเยอรมนีในสงคราม แทนที่จะเป็นเช่นนั้น เขาได้ทำงานในโรงงานผลิตเครื่องออร์แกน การได้สัมผัสกับกลไกของการสร้างสรรค์ดนตรีในช่วงแรกนี้กลายเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญสำหรับ Fischinger ในเวลาต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรวมกับการศึกษาวิศวกรรมที่เขาได้รับหลังสงคราม เมื่อครอบครัวย้ายไปที่แฟรงก์เฟิร์ต ประสบการณ์เหล่านี้อาจไม่ใช่สิ่งที่คนทั่วไปคาดหวังสำหรับผู้ที่จะกลายเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ แต่โดยแก่นแท้แล้วมันเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ และในที่สุดก็เหมาะสมกับโชคชะตาที่รอคอยศิลปินคนนี้อยู่

ในปี 1921 Fischinger ได้รู้จักกับผู้กำกับภาพยนตร์แนวหน้าแห่งเยอรมนี วอลเตอร์ รัทท์แมน รัทท์แมนเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มเล็กๆ ที่ทดลองใช้ภาพยนตร์เป็นสื่อเชิงนามธรรม สำรวจวิธีที่ภาพยนตร์อาจมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะแขนงอื่นๆ Fischinger ได้รับแรงบันดาลใจจากงานของรัทท์แมน และด้วยพื้นฐานทางกลไกและวิศวกรรม เขาสามารถหาวิธีสร้างความประทับใจให้รัทท์แมนได้ เขาทำเช่นนั้นผ่านการประดิษฐ์อุปกรณ์แอนิเมชันกลไก: “เครื่องตัดแว็กซ์” หลังจากได้ยินเกี่ยวกับอุปกรณ์นี้ รัทท์แมนประทับใจมากจนขอสิทธิ์ในการใช้งาน Fischinger จึงอนุญาตให้รัทท์แมนใช้เครื่องจักรของเขา และต่อมาเขาย้ายไปมิวนิก ซึ่งเขาได้เข้าถึงอุปกรณ์มากขึ้น ทำให้สามารถทดลองต่อไปได้ด้วยตนเอง

Oskar Fischinger - ภาพนิ่งจาก Radio Dynamics, 1942, © Center for Visual Music

ภาพยนตร์

ขณะที่อยู่ที่มิวนิก Fischinger สร้างภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ของเขา แทนที่จะเลียนแบบโลกแห่งความจริง พวกเขาศึกษาวิธีอื่นๆ ที่แสงและเสียงอาจมีปฏิสัมพันธ์ในภาพยนตร์เคลื่อนไหว ในปี 1926 เขาเขียนบทความสำคัญเรื่องหนึ่ง ชื่อ Eine neue Kunst: Raumlichtmusik, หรือ ศิลปะใหม่: ดนตรีแสงเชิงพื้นที่ แม้ว่าจะดูเหมือนไม่เคยตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา แต่บทความนี้ถูกเก็บไว้ที่ศูนย์ดนตรีภาพ (The Center for Visual Music) ในลอสแอนเจลิส ซึ่งเป็นเจ้าของและดูแลผลงานของ Fischinger รวมถึงภาพยนตร์และเอกสารต่างๆ ความคิดที่ Fischinger แสดงในบทความนี้ พร้อมกับความสำเร็จที่เห็นได้ในภาพยนตร์แรกๆ ของเขา ทำให้เขาอยู่ในกลุ่มนักปรัชญาศิลปินเช่น วาซิลี คันดินสกี ที่เชื่อมั่นอย่างแรงกล้าว่าภาพนามธรรมสามารถสื่อสารทางจิตวิญญาณในระดับนามธรรมเช่นเดียวกับดนตรี แต่ด้วยการมุ่งเน้นที่ภาพยนตร์แทนภาพวาด Fischinger สามารถเข้าใจความแตกต่างสำคัญระหว่างดนตรีและภาพได้: ดนตรี ต่างจากภาพนิ่ง คือเกิดขึ้นในเวลา

โน้ตเดียวที่มีความยาวเพียงชั่วครู่หนึ่งไม่มีผลทางอารมณ์เท่ากับซิมโฟนีที่เล่นเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง และเช่นเดียวกันกับภาพ ภาพนิ่งเดียวบนภาพวาดไม่มีผลทางอารมณ์เท่ากับการจัดวางภาพที่แสดงออกในช่วงเวลาหนึ่งในภาพยนตร์เคลื่อนไหว โดยใช้กระบวนการคิดพื้นฐานนี้ Fischinger ใช้เวลาสองทศวรรษถัดไปสร้างภาพยนตร์แอนิเมชันนามธรรมที่ก้าวล้ำที่สุดบางเรื่อง บางเรื่องมีดนตรีประกอบ และถูกเรียกว่าเป็นมิวสิกวิดีโอแรกๆ แต่พวกมันไม่เหมือนมิวสิกวิดีโอที่เรารู้จักในปัจจุบัน พวกมันมีดนตรีประกอบเพียงเพื่อศึกษาความคล้ายคลึงกันในวิธีที่การจัดวางภาพและการประพันธ์ดนตรีสื่อสารนามธรรมต่อสมองของเรา

Oskar Fischinger - ภาพนิ่งจาก Kreise, 1933-34, © Center for Visual Music

การประพันธ์ในสีน้ำเงิน

ในปี 1935 ขณะที่อาศัยอยู่ในเบอร์ลิน Oskar Fischinger ได้สร้างผลงานที่หลายคนถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา: ภาพยนตร์เรื่อง Composition in Blue ถ่ายทำด้วยฟิล์มสี 35 มม. แอนิเมชันสั้นเรื่องนี้มีดนตรีประกอบจาก The Merry Wives of Windsor โอเปร่าของนักประพันธ์ชาวเยอรมัน Otto Nicolai ซึ่งดัดแปลงจากบทละครชื่อเดียวกันของวิลเลียม เชกสเปียร์ ตลอดทั้งเรื่อง รูปทรงนามธรรมที่มีสีสันสดใสเต้นรำอย่างลงตัวกับดนตรี พื้นหลังดูเหมือนจะเปลี่ยนจากสองมิติเป็นสามมิติ และมักจะพังทลายลงในตัวเอง เปลี่ยนแปลงอย่างไม่สิ้นสุด เป็นความเพลิดเพลินทางสายตาที่แสนสนุกสนาน

สิ่งที่น่าทึ่งอย่างหนึ่งของ Composition in Blue คือวิธีการสร้าง Fischinger สร้างรูปทรงเล็กๆ เหล่านั้นด้วยมือของเขาเอง รูปทรงเหล่านั้นเป็นแบบจำลองที่ระบายสีอย่างประณีต เคลื่อนย้ายอย่างพิถีพิถันในขณะที่ถ่ายทำภาพยนตร์ทีละเฟรม เฟรมที่หยุดนิ่งแต่ละเฟรมอาจเป็นภาพวาดนามธรรมได้ หรือถ้าเขาต้องการ การจัดวางแต่ละชิ้นก่อนถ่ายทำอาจถือเป็นงานประติมากรรมติดตั้ง แต่ Fischinger เชื่อว่าภาพนามธรรมเหล่านี้จะมีผลกระทบเทียบเท่ากับการประพันธ์ดนตรีได้ก็ต่อเมื่อเคลื่อนไหวและแสดงออกในช่วงเวลาหนึ่ง ดังนั้นเขาจึงมุ่งเน้นไปที่จุดประสงค์นั้นในการสร้างผลงานนี้

Oskar Fischinger - ภาพนิ่งจาก Composition in Blue, 1935, © Center for Visual Music

ภาพวาด

Composition in Blue ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ ด้วยส่วนหนึ่งจากความสำเร็จนี้ Fischinger สามารถเดินทางมาสหรัฐอเมริกาในปี 1936 ซึ่งเขารับตำแหน่งต่างๆ ในฮอลลีวูด ทำงานให้กับ Paramount, Walt Disney และสตูดิโออื่นๆ แต่เขาเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็วถึงช่องว่างระหว่างเป้าหมายอุดมคติของศิลปินกับเป้าหมายของบริษัทผลิตภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ ไม่สามารถหาการสนับสนุนทางการเงินเพื่อทำงานแอนิเมชันที่เป็นศิลปะบริสุทธิ์ต่อไปได้ ในที่สุด Fischinger จึงต้องละทิ้งภาพยนตร์ และหันไปให้ความสนใจอย่างมากกับการประดิษฐ์ Lumigraph ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และน่าแปลกที่เขาใช้เวลาปีสุดท้ายของชีวิตเป็นจิตรกร

ภาพวาดที่ Fischinger สร้างขึ้นมีความหลากหลายอย่างน่าทึ่ง เช่นเดียวกับแอนิเมชันก่อนหน้านี้ พวกมันดูเหมือนจะมีภาษาทางสายตานามธรรมของศิลปินนามธรรมคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 20 แต่ภาพเหล่านี้ไม่ใช่ผลงานที่ลอกเลียนแบบ ตรงกันข้าม ภาพส่วนใหญ่เหล่านี้ Fischinger เริ่มต้นก่อนที่ศิลปินอย่าง Josef Albers, Bridget Riley, Morris Louis และ Kenneth Noland จะค้นพบแนวทางของตนเอง และตรงกันข้ามกับความคาดหวัง แทนที่จะลดคุณค่าของภาพยนตร์ของเขา ภาพวาดของเขากลับเสริมพลังให้กับแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีและภาพ และผลกระทบจากการสัมผัสพวกมันในเวลา ภาพวาดแต่ละชิ้นเป็นช่วงเวลาที่ถูกจับไว้—ชิ้นส่วนแยกออกมาของประสบการณ์ที่ใหญ่กว่า การชมภาพเหล่านี้ในภาพยนตร์พาเราเดินทางไป ส่วนการชมในภาพวาดทำให้เราได้ชื่นชมอย่างผู้รู้จริง

Oskar Fischinger - ภาพนิ่งจาก Motion Painting no I, 1947, © Center for Visual Music

การสดุดีที่แย่ที่สุด

Oskar Fischinger เป็นผู้บุกเบิกอย่างชัดเจน ดังนั้นจึงไม่แปลกใจที่ผู้คนมักอยากสดุดีเขาและความสำเร็จของเขา แต่เมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา ในวันเกิดครบรอบ 117 ปีของเขา Google ได้ “สดุดี” Fischinger ด้วย Google Doodle—หนึ่งในสิ่งรบกวนแบบโต้ตอบที่ Google มอบให้ผู้ใช้บนหน้าค้นหา Doodle นี้ให้โอกาสผู้เยี่ยมชมเปลี่ยนแปลงการจัดวางดนตรีและภาพโดยการคลิกบนหน้าจอ แม้จะสนุกสนาน แต่นี่เป็นการสดุดีที่ไร้สาระต่อ Fischinger Fischinger เคยกล่าวถึงประสบการณ์ในฮอลลีวูดว่า: “ไม่มีศิลปินผู้สร้างสรรค์ที่มีเหตุผลคนใดจะสร้างงานศิลปะที่มีเหตุผลได้ หากมีทีมงานหลากหลายคนแต่ละคนมีสิทธิ์พูดในงานสร้างสรรค์ขั้นสุดท้าย...พวกเขาเปลี่ยนแปลงความคิด ฆ่าความคิดก่อนที่มันจะเกิด ป้องกันไม่ให้ความคิดเกิดขึ้น และแทนที่แรงจูงใจสร้างสรรค์แท้จริงด้วยความคิดราคาถูกที่เหมาะกับระดับต่ำสุดของผู้ชม”

ไม่ทราบว่า Google คิดอย่างไรที่โปรแกรมเมอร์ที่ได้รับค่าตอบแทนสูงจากโรงงานเชิงพาณิชย์จะสดุดีศิลปินคนนี้โดยให้ทุกคนที่มีการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตมี “สิทธิ์พูดในงานสร้างสรรค์ขั้นสุดท้าย” บางทีบางสิ่งบางอย่างกำลังสูญหายไปในการแปล แต่มนุษยชาติจะตามทัน Oskar Fischinger หรือไม่? อาจจะก็ได้ ไม่ยากที่จะเข้าใจสิ่งที่ Fischinger ตั้งใจให้เราทำกับผลงานของเขา เขาตั้งใจให้เราใช้มันเพื่อบำรุงจิตวิญญาณและอารมณ์ บางทีวิธีที่ดีที่สุดในการสดุดีมรดกของเขาไม่ใช่การสร้างเกมสนุกๆ หรือลดทอนความสำเร็จของเขาเป็นคำพูดเช่น “ว้าว เขาทำทั้งหมดนั้นโดยไม่มีคอมพิวเตอร์?!” แต่เราอาจควรให้เกียรติเขาในฐานะศิลปิน นักปรัชญา และกวี และพยายามเข้าใจจุดประสงค์ลึกซึ้งของผลงานที่เรียกร้องให้เรากลับเชื่อมโยงกับความลึกลับที่ซ่อนเร้นซึ่งผูกมัดพลังสัมผัสที่หลากหลายและยังคงเป็นปริศนาของเรา

Google เฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 117 ปีของ Oskar Fischinger, © Google

ภาพเด่น: Oskar Fischinger - ภาพนิ่งจาก Allegretto, 1936-43, © Center for Visual Music

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio