การเคลื่อนไหวที่น่าหลงใหลของออสการ์ ฟิชิงเงอร์

ปีนี้เป็นปีครบรอบ 50 ปีของการเสียชีวิตของ Oskar Fischinger อัจฉริยะที่มีวิสัยทัศน์ซึ่งเข้าใกล้การแสดงออกถึงความคล้ายคลึงที่ลึกลับและเป็นนามธรรมระหว่างดนตรีและภาพมากกว่าศิลปินคนอื่น ๆ ผ่านภาพยนตร์แอนิเมชันของเขา Fischinger ได้เชื่อมโยงภาษาทัศนศิลป์ของรูปร่าง รูปทรง เส้น และสีเข้ากับภาษาดนตรีของโน้ต จังหวะ ฮาร์โมนี และความไม่ลงรอยกัน ผ่านการประดิษฐ์ Lumigraph อุปกรณ์ที่ปล่อยแสงซึ่งถูกควบคุมด้วยมือคล้ายกับเครื่องดนตรี เขาได้แสดงให้เห็นถึงศักยภาพในการสร้างความสัมพันธ์ทางอารมณ์และความงามจากการสร้างสรรค์สีที่มีการปรับเปลี่ยนแบบไดนามิกซึ่งเล่นบนเครื่องจักร และผ่านภาพวาดของเขา เขาได้ถ่ายทอดแนวคิดที่สูงขึ้นซึ่งซ่อนอยู่ในภาพยนตร์ของเขาโดยการหยุดมันไว้บนพื้นผิวที่เรียบง่ายและเป็นมิติสองมิติ ในขณะเดียวกัน ตลอดอาชีพของเขา ในการเขียนและการพูด เขาได้ชี้แจงเจตนาทางศิลปะของเขาอย่างละเอียด “ฉันต้องการให้ผลงานนี้ตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณและอารมณ์ของยุคของเรา” เขาเขียนในปี 1950 “เพราะมีบางสิ่งที่เราทุกคนแสวงหา—บางสิ่งที่เราพยายามทำในช่วงชีวิต...หวังว่า...วันหนึ่ง บางที บางสิ่งจะถูกเปิดเผยขึ้น มาจากสิ่งที่ไม่รู้จัก บางสิ่งที่จะเปิดเผย การสร้างสรรค์ที่แท้จริง: ความจริงที่สร้างสรรค์!”

ออสการ์ ฟิชิงเงอร์: ศิลปินโดยกำเนิด

ศิลปินบางคนถูกสร้างขึ้น; คนอื่นเกิดมา ศิลปินออสการ์ ฟิชิงเกอร์ ไม่เคยเรียนศิลปะในโรงเรียน เขาเกิดในปี 1900 ที่เฮสเซ่ ประเทศเยอรมนี เขาเป็นเหมือนสมาชิกส่วนใหญ่ในรุ่นของเขาที่ถูกเกณฑ์เข้ารับราชการทหารในวัยรุ่น แต่เนื่องจากสภาพร่างกายที่ไม่ดี เขาจึงไม่ได้ถูกบังคับให้ต่อสู้เพื่อเยอรมนีในสงคราม แทนที่จะเป็นเช่นนั้น เขาได้งานในโรงงานผลิตออร์แกน การสัมผัสกับกลไกของการสร้างสรรค์ดนตรีในช่วงต้นนี้จะกลายเป็นโชคชะตาสำหรับฟิชิงเกอร์ในภายหลัง โดยเฉพาะเมื่อรวมกับการศึกษาด้านวิศวกรรมที่เขาสามารถได้รับหลังสงคราม เมื่อครอบครัวของเขาย้ายไปแฟรงค์เฟิร์ต บางทีประสบการณ์เหล่านี้อาจไม่ใช่เรื่องปกติของคนที่ถูกกำหนดให้เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ แต่พวกเขามีความสร้างสรรค์ในแก่นแท้ และตามที่ปรากฏ พวกเขาเหมาะสมกับโชคชะตาที่รอคอยศิลปินคนนี้อยู่.

ในปี 1921 ฟิชิงเกอร์ได้รู้จักกับวอลเตอร์ รุตต์มันน์ ผู้กำกับภาพยนตร์แนวหน้าแห่งเยอรมัน รุตต์มันน์เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ทดลองใช้ภาพยนตร์เป็นสื่อที่เป็นนามธรรม โดยสำรวจวิธีที่มันอาจมีปฏิสัมพันธ์กับรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ฟิชิงเกอร์ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานที่รุตต์มันน์กำลังทำอยู่ และด้วยพื้นฐานด้านกลศาสตร์และวิศวกรรมของเขา เขาสามารถหาวิธีที่จะทำให้รุตต์มันน์ประทับใจได้ในทางกลับกัน เขาทำเช่นนั้นผ่านการประดิษฐ์อุปกรณ์การเคลื่อนไหวเชิงกล: "เครื่องตัดขี้ผึ้ง" หลังจากได้ยินเกี่ยวกับอุปกรณ์นี้ รุตต์มันน์รู้สึกประทับใจมากจนขอสิทธิ์ในการใช้งานจากฟิชิงเกอร์ ฟิชิงเกอร์ได้อนุญาตสิทธิ์ในการใช้เครื่องของเขาให้กับรุตต์มันน์ และต่อมาก็ย้ายไปมิวนิก ซึ่งเขาได้เข้าถึงอุปกรณ์มากขึ้น ซึ่งทำให้เขาสามารถทดลองเพิ่มเติมได้ด้วยตัวเอง.

Oskar Fischinger - ภาพนิ่งจาก Radio Dynamics, 1942, © Center for Visual Music

ภาพยนตร์

ในขณะที่อยู่ในมิวนิค ฟิชิงเกอร์ได้สร้างภาพยนตร์บางเรื่องในช่วงแรก ๆ ของเขา แทนที่จะเลียนแบบโลกที่เป็นจริง พวกเขาได้ศึกษาวิธีอื่น ๆ ที่แสงและเสียงสามารถโต้ตอบกันในภาพยนตร์ได้ ในปี 1926 เขาได้เขียนเรียงความที่สำคัญหนึ่งเรื่องซึ่งมีชื่อว่า Eine neue Kunst: Raumlichtmusik, หรือ A New Art: Spatial Light Music. แม้ว่ามันจะดูเหมือนว่าไม่เคยถูกตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา แต่ตอนนี้มันถูกเก็บไว้ที่ The Center for Visual Music ในลอสแองเจลิส ซึ่งเป็นเจ้าของและจัดการผลงานของฟิชิงเกอร์ รวมถึงภาพยนตร์และเอกสารของเขา ความคิดที่ฟิชิงเกอร์แสดงออกในเรียงความนี้ พร้อมกับความสำเร็จที่เห็นได้ในภาพยนตร์ช่วงแรก ๆ ของเขา ทำให้ฟิชิงเกอร์อยู่ในกลุ่มปรัชญาของศิลปินเช่น วาสซิลี คันดินสกี ซึ่งเชื่อมั่นอย่างมากในความสามารถของภาพที่ไม่เป็นวัตถุในการสื่อสารทางจิตวิญญาณในระดับนามธรรมเดียวกับดนตรี แต่ด้วยการมุ่งเน้นไปที่ภาพยนตร์แทนที่จะเป็นการวาดภาพ ฟิชิงเกอร์จึงสามารถเข้าใจความแตกต่างที่สำคัญระหว่างดนตรีและภาพ: ว่าดนตรีแตกต่างจากภาพนิ่งคือมันเกิดขึ้นในเวลา.

โน้ตเดียวที่มีอายุเพียงชั่วขณะไม่ได้มีผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ฟังเหมือนกับซิมโฟนีที่เล่นตลอดระยะเวลาหนึ่งชั่วโมง และสิ่งเดียวกันนี้ก็เป็นจริงสำหรับภาพด้วย คอมโพสิตภาพเดียวในภาพวาดไม่ได้มีผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชมเหมือนกับคอมโพสิตภาพที่เล่นออกมาในระยะเวลาหนึ่งในภาพเคลื่อนไหว โดยการใช้กระบวนการคิดพื้นฐานนี้ ฟิชิงเกอร์ใช้เวลาสองทศวรรษถัดไปในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชันนามธรรมที่มีนวัตกรรมมากที่สุดบางเรื่องที่เคยสร้างขึ้น บางเรื่องถูกตั้งอยู่บนดนตรี และถูกเรียกว่าเป็นมิวสิควิดีโอแรก แต่พวกมันไม่เหมือนมิวสิควิดีโอที่เรารู้จักในปัจจุบัน พวกมันถูกตั้งอยู่บนดนตรีเพียงเพื่อพยายามตรวจสอบความคล้ายคลึงกันในวิธีที่คอมโพสิตภาพและคอมโพสิตดนตรีสื่อสารอย่างนามธรรมต่อสมองของเรา.

Oskar Fischinger - ภาพนิ่งจาก Kreise, 1933-34, © Center for Visual Music

องค์ประกอบในสีน้ำเงิน

ในปี 1935 ขณะที่อาศัยอยู่ในเบอร์ลิน โอskar Fischinger ได้ทำสิ่งที่หลายคนถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา: ภาพยนตร์ที่มีชื่อว่า Composition in Blue ถ่ายทำด้วยฟิล์มสีขนาด 35 มม. สั้นอนิเมชั่นนี้ตั้งอยู่บนทำนองจาก The Merry Wives of Windsor ซึ่งเป็นโอเปร่าของคอมโพเซอร์ชาวเยอรมัน Otto Nicolai ที่อิงจากละครที่มีชื่อเดียวกันโดย William Shakespeare ตลอดทั้งภาพยนตร์ รูปทรงที่มีสีสันสดใสและเป็นนามธรรมเต้นรำไปพร้อมกับดนตรีอย่างสมบูรณ์แบบ พื้นหลังดูเหมือนจะเปลี่ยนจากสองมิติเป็นสามมิติ และมักจะพังทลายลงไปในตัวเอง เปลี่ยนแปลงในความสุขทางสายตาที่ไม่มีที่สิ้นสุดและแปลกประหลาด.

หนึ่งในแง่มุมที่น่าทึ่งของ Composition in Blue คือวิธีการสร้างมันขึ้นมา ฟิชิงเกอร์สร้างรูปทรงเล็กๆ ที่เต้นรำอยู่ในภาพยนตร์ด้วยมือของเขาเอง รูปแบบเหล่านั้นเป็นโมเดลที่ทาสี ซึ่งถูกเคลื่อนย้ายอย่างพิถีพิถันในขณะที่ถ่ายทำภาพยนตร์ ทีละเฟรม ทุกเฟรมที่ถูกหยุดนิ่งสามารถถือเป็นภาพวาดนามธรรมได้ในสถานการณ์ที่แตกต่างกัน หรือถ้าเขาต้องการ แต่ละองค์ประกอบก่อนที่จะถูกถ่ายทำสามารถถือเป็นการติดตั้งประติมากรรมได้ แต่เพียงแค่ในขณะที่มันเคลื่อนไหว เล่นออกมาในช่วงเวลาหนึ่ง ฟิชิงเกอร์เชื่อว่าภาพนามธรรมเหล่านี้สามารถมีผลกระทบเดียวกันกับองค์ประกอบทางดนตรี ดังนั้นเขาจึงมุ่งไปที่จุดนั้นในการกำกับงานนี้.

Oskar Fischinger - ภาพนิ่งจาก Composition in Blue, 1935, © Center for Visual Music

ภาพวาด

Composition in Blue ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ โดยส่วนหนึ่งมาจากความสำเร็จนี้ ฟิชิงเกอร์จึงสามารถเดินทางมาที่อเมริกาในปี 1936 ซึ่งเขาได้ทำงานในตำแหน่งต่าง ๆ ในฮอลลีวูดให้กับ Paramount, Walt Disney และสตูดิโออื่น ๆ แต่เขาได้เรียนรู้เร็วว่า มีช่องว่างระหว่างเป้าหมายอันมีอุดมคติของศิลปินและเป้าหมายของบริษัทผลิตภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ ไม่สามารถหาการสนับสนุนทางการเงินเพื่อทำงานอนิเมชั่นที่มีศิลปะล้วน ๆ ต่อไปได้ ในที่สุดฟิชิงเกอร์จึงถูกบังคับให้ละทิ้งภาพยนตร์ เขาจึงมุ่งความสนใจไปที่การประดิษฐ์ของเขา Lumigraph ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และแล้วอย่างมีนัยสำคัญ เขาใช้เวลาสุดท้าย 15 ปีในชีวิตของเขาในฐานะจิตรกร.

ภาพวาดที่ฟิชิงเกอร์สร้างขึ้นนั้นน่าทึ่งในความหลากหลายของมัน เช่นเดียวกับแอนิเมชันก่อนหน้านี้ของเขา มันดูเหมือนจะมีภาษาทัศนศิลป์นามธรรมของศิลปินนามธรรมคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ผลงานที่ได้แรงบันดาลใจจากที่อื่น ตรงกันข้าม ภาพส่วนใหญ่เหล่านี้ถูกเริ่มต้นโดยฟิชิงเกอร์นานก่อนที่ศิลปินอย่างโจเซฟ อัลเบิร์ตส, บริดเจ็ท ไรลีย์, มอร์ริส หลุยส์ และเคนเนธ โนแลนด์จะมาถึงพวกเขาเอง และตรงกันข้ามกับความคาดหวัง แทนที่จะลดทอนสิ่งใดจากภาพยนตร์ของเขา ภาพวาดของเขากลับเพิ่มพลังให้กับแนวคิดของเขาเกี่ยวกับดนตรีและภาพ และผลกระทบของการสัมผัสประสบการณ์เหล่านั้นในเวลา ภาพวาดแต่ละชิ้นเป็นช่วงเวลาที่ถูกจับภาพ—เป็นชิ้นส่วนที่แยกออกมาของประสบการณ์ที่ใหญ่กว่า การเห็นพวกมันในภาพยนตร์ของเขาพาเราไปสู่การเดินทาง การเห็นพวกมันในภาพวาดของเขาทำให้เราได้ชื่นชมพวกมันเหมือนผู้เชี่ยวชาญ.

Oskar Fischinger - ภาพนิ่งจาก Motion Painting no I, 1947, © Center for Visual Music

ความเคารพที่เลวร้ายที่สุดที่เคยมีมา

Oskar Fischinger เป็นผู้บุกเบิกอย่างชัดเจน ดังนั้นจึงไม่แปลกใจที่ผู้คนมักต้องการให้เกียรติเขาและผลงานของเขา แต่เมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา ในวันเกิดปีที่ 117 ของเขา Google "ให้เกียรติ" Fischinger ด้วย Google Doodle—หนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจที่ Google มอบให้ผู้ใช้บนหน้าเสิร์ชของตน Doodle นี้ให้โอกาสผู้เข้าชมในการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบดนตรี-ภาพโดยการคลิกที่หน้าจอ แม้ว่าจะสนุกสนาน แต่มันเป็นการให้เกียรติ Fischinger ที่ไร้สาระ Fischinger เคยกล่าวไว้เกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาในฮอลลีวูดว่า: “ศิลปินที่มีความคิดที่มีเหตุผลไม่มีทางสร้างงานศิลปะที่มีเหตุผลได้ หากมีทีมงานที่มีความหลากหลายแต่ละคนมีสิทธิ์พูดในผลงานสุดท้าย...พวกเขาเปลี่ยนความคิด ฆ่าความคิดก่อนที่จะเกิดขึ้น ป้องกันไม่ให้ความคิดเกิดขึ้น และแทนที่แรงจูงใจสร้างสรรค์ที่แท้จริงด้วยความคิดราคาถูกเพื่อให้เข้ากับมาตรฐานต่ำสุด.”

ไม่ทราบว่า Google คิดอย่างไรว่าโปรแกรมเมอร์ที่ได้รับค่าจ้างสูงซึ่งทำงานให้กับโรงงานเชิงพาณิชย์จะสามารถให้เกียรติศิลปินนี้ได้โดยการเสนอ "ให้ทุกคนที่มีการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตมีส่วนร่วมในผลงานสุดท้าย" บางสิ่งบางอย่างกำลังสูญหายไปในการแปล แต่มนุษยชาติที่เหลือจะตามทัน Oskar Fischinger ได้หรือไม่? บางทีอาจจะเป็นไปได้ ไม่ยากที่จะเข้าใจว่าฟิชิงเกอร์ตั้งใจให้เราทำอะไรกับผลงานของเขา เขาตั้งใจให้เราใช้มันเพื่อการบำรุงจิตวิญญาณและอารมณ์ บางทีวิธีที่ดีที่สุดในการให้เกียรติแก่มรดกของเขาอาจไม่ใช่การสร้างเกมที่ไร้สาระ หรือการลดคุณค่าของความสำเร็จของเขาให้เหลือเพียงคำพูดเช่น "ว้าว เขาทำทั้งหมดนั้นโดยไม่มีคอมพิวเตอร์?!" แทนที่นั้น บางทีเราควรให้เกียรติเขาในฐานะศิลปิน นักปรัชญา และกวี และพยายามเข้าใจวัตถุประสงค์ที่ลึกซึ้งกว่าของผลงานของเขา ซึ่งเรียกร้องให้เรากลับมาสัมพันธ์กับปริศนาที่ซ่อนอยู่ซึ่งผูกพันพลังสัมผัสที่หลากหลายและยังคงถูกเข้าใจผิดอยู่.

Google ฉลองวันเกิดปีที่ 117 ของ Oskar Fischinger, © Google

ภาพเด่น: Oskar Fischinger - ภาพนิ่งจาก Allegretto, 1936-43, © Center for Visual Music

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ