การเปิดเผยความจริงเกี่ยวกับภาพวาดแบบหยดของ Janet Sobel
ในปี 1945 ขณะที่อายุ 52 ปี เจเน็ต โซเบล ได้รับเกียรติผสมความโชคร้ายที่ผลงานของเธอถูกจัดแสดงโดยเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์ ในนิทรรศการชื่อ The Women ที่หอศิลป์ The Art of This Century ภาพวาดที่โซเบลนำมาแสดงในงานนี้สร้างขึ้นด้วยเทคนิค “หยดทั่วผืนผ้าใบ” ซึ่งเธอได้สาด เท และหยดสีลงบนผืนผ้าใบอย่างรวดเร็ว เพื่อพยายามให้เกิดการบรรจบกันทางสายตาของความรู้สึกในจิตใต้สำนึกและการกระทำทางกายภาพ นิทรรศการนี้เป็นความสำเร็จสำหรับโซเบล ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง แต่ประสบการณ์นี้ก็ได้นำไปสู่ความวุ่นวายที่มีชื่อเสียง นักวิจารณ์ศิลปะผู้ทรงอิทธิพล คลีเมนต์ กรีนเบิร์ก ได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการพร้อมกับเพื่อนของเขา แจ็กสัน พอลล็อก ศิลปินผู้วาดภาพ แม้พอลล็อกจะเคยเข้าร่วมสัมมนาในปี 1936 ที่ศิลปินจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันผู้ยิ่งใหญ่ อัลฟาโร ซีเกโรส ได้กระตุ้นให้นักเรียนสาด หยด และเทสีเพื่อถ่ายทอดพลังงานในงานของพวกเขา แต่พอลล็อกยังไม่ได้นำเทคนิคเหล่านี้มาใช้ในภาพวาดของเขา เมื่อเขาเห็นโซเบลใช้เทคนิคนี้ เขาก็เข้าใจสิ่งที่เขาพลาดไป สองปีต่อมา พอลล็อกได้สร้างภาพวาดหยดทั่วผืนผ้าใบชุดแรกของเขา ในปี 1955 กรีนเบิร์กเขียนบทความที่ระลึกถึงประสบการณ์การเข้าชมนิทรรศการ The Women กับพอลล็อก “พอลล็อก (และตัวผมเอง) ชื่นชมภาพวาดเหล่านี้” กรีนเบิร์กเขียน “พอลล็อกยอมรับว่าภาพเหล่านี้มีผลกระทบต่อเขา” ในฐานะศิลปินหญิงที่เรียนรู้ด้วยตนเอง โซเบลจึงถูกลืมเลือนไป ขณะที่พอลล็อกในฐานะศิลปินชายที่ได้รับการฝึกฝนและมีเพื่อนสนิทเป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดในอเมริกา กลับกลายเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติในฐานะผู้คิดค้นเทคนิคหยดทั่วผืนผ้าใบ หลายคนในปัจจุบันกำลังเล่าเรื่องราวว่าโซเบลถูกมองข้ามอย่างไร บางคนพยายามแก้ไขประวัติศาสตร์อย่างผิดพลาดโดยเรียกโซเบลว่าเป็นผู้คิดค้นเทคนิคหยดอย่างถูกต้องตามสิทธิ์ ซึ่งเป็นคำกล่าวอ้างที่พิสูจน์ได้ว่าไม่ใช่ของเธอแต่เป็นของอัลฟาโร ซีเกโรส แม้ความพยายามเหล่านี้จะมีเจตนาดีในการทำสิ่งที่ถูกต้อง แต่ก็ยังทำร้ายโซเบลในทางเดียวกัน พวกเขาเน้นไปที่รายละเอียดเล็กน้อยที่ไม่สำคัญ เช่น ใครควรได้รับเครดิต และทำให้เราไม่ได้พูดคุยในเรื่องที่สำคัญจริง ๆ คือ การพูดถึงศิลปะของเธอ
ถ้าคุณได้เห็นโซเบล
สถานที่ที่ดีที่สุดในการชมผลงานของ เจเน็ต โซเบล คือพิพิธภัณฑ์คริสตัลบริดจ์ส ศิลปะอเมริกัน ที่เมืองเบนตันวิลล์ รัฐอาร์คันซอ ต่างจากพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่ คริสตัลบริดจ์สไม่แบ่งแยกศิลปินอย่างเทียมเท่ากันจนทำให้เกิดความขัดแย้ง เช่น พวกเขาไม่แยกศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนกับศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง สิ่งที่โดยปกติจะเรียกว่า “ศิลปะคนนอก” ในพิพิธภัณฑ์แบบดั้งเดิม จะถูกจัดแสดงเคียงข้างกับผลงานร่วมสมัยของศิลปินชื่อดังระดับโลกที่มีชื่อเสียงมาก วิธีการจัดแสดงแบบนี้เปิดโอกาสให้ผู้ชมตัดสินใจเองว่างานใดมีความหมายมากที่สุดสำหรับพวกเขา คริสตัลบริดจ์สมีผลงานของโซเบลเจ็ดชิ้น ซึ่งเป็นชุดที่ช่วยให้ผู้ชมเห็นพัฒนาการของผลงานของเธอ พวกเขามีภาพวาดนามธรรมแบบ “หยดและสาด” หกชิ้น และหนึ่งชิ้นที่เป็นงานรูปธรรมมากขึ้น
เจเน็ต โซเบล - พุ่มไม้ไฟ, 1944. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ กรอบ (ใส่กรอบ): 35 × 27 × 3 นิ้ว กองทุนจัดซื้อศิลปะอเมริกัน (M.2008.77) คอลเลกชัน LACMA
งานรูปธรรมชิ้นนี้เชื่อมโยงกับประเพณีศิลปะพื้นบ้านที่มีอิทธิพลต่อโซเบล เมื่อเธอยังเป็นเด็ก พ่อของเธอถูกประหารชีวิตในเหตุการณ์สังหารหมู่ต่อต้านชาวยิวในยูเครน โซเบลอพยพมายังสหรัฐอเมริกา ซึ่งเธอเริ่มทำงานศิลปะเมื่ออายุ 39 ปี ภาพวาดแรกของเธอเลียนแบบสไตล์หยาบของศิลปินพื้นบ้านในประเทศบ้านเกิด ที่พิพิธภัณฑ์คริสตัลบริดจ์ส เราสามารถประเมินเทคนิคของเธอที่พัฒนาจากภาพรูปธรรมพื้นบ้านไปสู่การผสมผสานระหว่างภาพพื้นบ้านและนามธรรม และไปสู่ภาพวาดนามธรรมแบบ “หยดทั่วผืนผ้าใบ” อย่างแท้จริง หนึ่งในผลงานที่ทรงพลังที่สุดในคอลเลกชันของพวกเขาคือภาพวาด “ฮิโรชิมะ” (1948) ในงานชิ้นนี้ โซเบลแสดงให้เห็นความสามารถอย่างเต็มที่ ใบหน้าที่มืดมนเพียงหนึ่งเดียวเฝ้ามองฉากที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวด กริดที่สร้างขึ้นอย่างประณีตด้วยการใช้แปรงแบบดั้งเดิมทำให้นึกถึงภาพอาคารที่พังทลาย คลื่นสีเขียวและน้ำเงินที่สาดกระเซ็นเตือนถึงพลังอันน่าสะพรึงกลัวของธรรมชาติที่ถูกใช้เป็นอาวุธและปลดปล่อยออกมา ชั้นของเส้นหยดและเส้นสายที่แสดงท่าทางซ้อนกันเป็นตาข่ายแห่งความสับสนก่อให้เกิดจุดสุดยอดทางสายตาที่ซับซ้อนอย่างยิ่ง ทั้งในด้านเทคนิคและพลังทางสายตา “ฮิโรชิมะ” เป็นผลงานชิ้นเอก
เจเน็ต โซเบล - ไม่มีชื่อ, ประมาณ 1946. สีน้ำมันและอีนาเมลบนแผ่นคอมโพสิต ขนาด 18 x 14 นิ้ว (45.5 x 35.5 ซม.) ของขวัญจากวิลเลียม รูบิน คอลเลกชัน MoMA
โซเบลที่ MoMA
ในทางทฤษฎี สถานที่ที่ดีที่สุดอันดับสองในการชมภาพวาดของเจเน็ต โซเบล คือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ผมพูดว่าในทางทฤษฎีเพราะแม้ MoMA จะมีภาพวาดโซเบลที่มีชื่อเสียงที่สุดสองชิ้น คือ “ทางช้างเผือก” (1945) และ “ไม่มีชื่อ” (1946) แต่ MoMA ไม่ได้นำภาพเหล่านี้มาแสดงให้ชม หากคุณโชคดีพอที่จะได้เห็น คุณจะได้รับรางวัลอย่างล้นหลาม “ไม่มีชื่อ” เป็นภาพที่มีขนาดเล็กกว่าในสองชิ้นนี้ ขนาด 45.5 x 35.5 ซม. แต่แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ ความสง่างาม และความดราม่าที่โซเบลวาดขึ้น พื้นหลังสีเหลืองและดำที่น่าหวาดหวั่นเปล่งประกายออกมาจากเบื้องหลังตาข่ายอันงดงามของสีม่วง แดง และดำที่สาดกระเซ็น รูปทรงอินทรีย์ปรากฏและหายไปในป่าของเส้นหยดที่แสดงท่าทาง เหมือนหยดน้ำมันในน้ำ หรือการระเบิดของแก๊สดาวในอวกาศ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เครื่องหมายรูปธรรม ความสุขที่แท้จริงมาจากการมองเห็นเนื้อสีเอง นี่คือภาพของสี เป็นสิ่งที่เอเลน เดอ คูนิง เรียกว่า “ภาพวาด” ในความหมายของคำกริยา มันเป็นสิ่งที่เหลืออยู่ของความหลงใหล
เจเน็ต โซเบล - ทางช้างเผือก, 1945. อีนาเมลบนผืนผ้าใบ ขนาด 44 7/8 x 29 7/8 นิ้ว (114 x 75.9 ซม.) ของขวัญจากครอบครัวศิลปิน คอลเลกชัน MoMA
ด้วยชื่อที่โซเบลตั้งให้ “ทางช้างเผือก” ทำให้ผู้ชมเห็นภาพบางอย่างที่เป็นรูปธรรมได้ ภาพนี้มีขนาดใหญ่กว่ามากที่ 114 x 75.9 ซม. ภาพนี้สามารถดึงดูดผู้ชมให้จ้องมองลึกเข้าไปในโลกลวงตาที่โซเบลสร้างขึ้นในพื้นที่ภาพของเธอ ซับซ้อนและมีชั้นมากมาย ภาพนี้ไม่ใช่ภาพของการเกิดของกาแล็กซีของเรา แต่เป็นการแสดงซ้ำของพลังงานแห่งการสร้างสรรค์ สีชมพู เหลือง เขียว น้ำเงิน และแดงนับไม่ถ้วนดึงดูดความแตกต่างของกันและกันผ่านความสัมพันธ์ของพวกมัน แม้ว่าสีส่วนใหญ่ในภาพนี้จะถูกหยด เท และสาดลงบนผืนผ้าใบ แต่เทคนิคหลากหลายที่เห็นในเส้นและรูปทรงแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ตามธรรมชาติในการควบคุมแรงโน้มถ่วงและกายภาพ เหมือนกับผลงานนามธรรมทั้งหมดของเธอ ภาพนี้ซับซ้อน ละเอียดอ่อน และเป็นธรรมชาติ เตือนเราว่าแม้เธอเคยถูกมองข้าม แต่เธอก็เป็นหนึ่งในจิตรกรที่น่าตื่นเต้นที่สุดในยุคของเธอ
ภาพประกอบ: เจเน็ต โซเบล - ฮิโรชิมะ, 1948. สีน้ำมันและอีนาเมลบนผืนผ้าใบ ขนาด 151.1 x 100.3 ซม. พิพิธภัณฑ์คริสตัลบริดจ์ส ศิลปะอเมริกัน เมืองเบนตันวิลล์ รัฐอาร์คันซอ, 2011.10 ภาพถ่ายโดย เอ็ดเวิร์ด ซี. โรบิสัน ที่ 3
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
