การเปิดเผยความจริงเกี่ยวกับภาพวาดแบบหยดของ Janet Sobel

ในปี 1945 เมื่ออายุ 52 ปี แยนเน็ต โซเบล ได้รับพรที่ผสมผสานกันในการที่งานของเธอถูกจัดแสดงโดยเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์ ในการแสดงที่เรียกว่า The Women ที่แกลเลอรี The Art of This Century งานจิตรกรรมที่โซเบลรวมอยู่ในนิทรรศการนี้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการหยดแบบ "All-Over" ซึ่งเธอได้สาด เท ทิ้ง และหยดสีลงบนผืนผ้าใบอย่างรวดเร็ว เพื่อพยายามบรรลุการรวมตัวทางสายตาของความรู้สึกในจิตใต้สำนึกและการกระทำทางกายภาพ นิทรรศการนี้เป็นความสำเร็จสำหรับโซเบล ซึ่งเป็นจิตรกรที่สอนตัวเอง แต่ประสบการณ์นี้ยังนำไปสู่ความยุ่งเหยิงที่มีชื่อเสียง นักวิจารณ์ศิลปะที่มีอิทธิพล เคลเมนต์ กรีนเบิร์ก ได้ไปเยี่ยมชมการแสดงพร้อมกับเพื่อนของเขา จิตรกร แจ็คสัน พอลล็อก แม้ว่าเขาจะได้เข้าร่วมสัมมนาในปี 1936 ซึ่งจิตรกรชาวเม็กซิกันผู้ยิ่งใหญ่ อัลฟาโร ซิเกรอส ได้กระตุ้นให้นักเรียนสาด เท และหยดสีเป็นวิธีการสื่อสารพลังในงานของพวกเขา แต่พอลล็อกยังไม่ได้รวมเทคนิคดังกล่าวเข้ากับงานจิตรกรรมของเขา เมื่อเขาเห็นโซเบลทำเช่นนั้น เขาเข้าใจในสิ่งที่เขาขาดหายไป สองปีต่อมา พอลล็อกได้สร้างงานจิตรกรรมหยด "All-Over" ชิ้นแรกของเขา ในปี 1955 กรีนเบิร์กได้เขียนเรียงความซึ่งเขาได้ระลึกถึงประสบการณ์การเข้าชมนิทรรศการ The Women กับพอลล็อก "พอลล็อก (และตัวฉันเอง) ชื่นชมงานจิตรกรรมเหล่านี้" กรีนเบิร์กเขียน "พอลล็อกยอมรับว่างานเหล่านี้มีผลกระทบต่อเขา" ในฐานะศิลปินหญิงที่สอนตัวเอง โซเบลจึงตกอยู่ในความไม่เป็นที่รู้จัก ขณะที่พอลล็อกในฐานะศิลปินชายที่ได้รับการฝึกฝนซึ่งเพื่อนสนิทของเขาคือวิจารณ์ศิลปะที่มีอิทธิพลที่สุดในอเมริกา กลายเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติในฐานะผู้คิดค้นเทคนิคการหยด "All-Over" นักเขียนหลายคนกำลังเล่าเรื่องราวว่าโซเบลถูกมองข้ามอย่างไร บางคนในความพยายามที่ผิดพลาดในการแก้ไขประวัติศาสตร์ถึงกับเรียกโซเบลว่าเป็นผู้คิดค้นเทคนิคการหยดอย่างถูกต้อง ซึ่งเป็นการอ้างสิทธิ์ที่ชัดเจนว่าไม่ใช่ของเธอ แต่เป็นของอัลฟาโร ซิเกรอส แม้ว่าจะมีพื้นฐานมาจากความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะทำสิ่งที่ถูกต้อง แต่ความพยายามทั้งหมดนี้น่าเสียดายที่ทำให้โซเบลถูกมองข้ามเช่นกัน พวกเขาส่องสปอตไลท์ไปที่รายละเอียดเล็กน้อยที่ไม่สำคัญ เช่น ใครสมควรได้รับเครดิต และหยุดเราไม่ให้มีการสนทนาที่สำคัญเพียงอย่างเดียว: การสนทนาที่เราพูดถึงศิลปะของเธอ.

ถ้าคุณสามารถเห็น Sobel

สถานที่ที่ดีที่สุดในการชมผลงานของ Janet Sobel คือ Crystal Bridges Museum of American Art ใน Bentonville, Arkansas แตกต่างจากพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ส่วนใหญ่ Crystal Bridges ไม่ได้ทำการแบ่งแยกที่เป็นเทียมระหว่างศิลปินที่ทำให้พวกเขาอยู่ในความขัดแย้งกับกันและกัน ตัวอย่างเช่น พวกเขาไม่แยกแยะระหว่างศิลปินที่ "ได้รับการฝึกฝน" และ "เรียนรู้ด้วยตนเอง" สิ่งที่ปกติจะเรียกว่า "ศิลปะนอกกระแส" ในพิพิธภัณฑ์แบบดั้งเดิมจะถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์นี้เคียงข้างกับผลงานร่วมสมัยจากชื่อเสียงระดับโลกที่มีชื่อเสียงระดับสูง วิธีการจัดแสดงนี้ช่วยให้ผู้ชมสามารถตัดสินใจด้วยตนเองว่างานไหนที่มีความหมายที่สุดสำหรับพวกเขา Crystal Bridges เป็นเจ้าของผลงานของ Sobel จำนวนเจ็ดชิ้น ซึ่งเป็นการเลือกที่ช่วยให้ผู้ชมได้เข้าใจถึงการพัฒนาของผลงานของเธอ พวกเขามีภาพวาดแบบ "หยดและกระเซ็น" ที่เป็นนามธรรมจำนวนหกชิ้น และหนึ่งในผลงานที่มีลักษณะเป็นรูปธรรมมากขึ้นของเธอ.

Janet Sobel - ต้นไม้ที่ลุกไหม้, 1944. น้ำมันบนผ้าใบ. ขนาดกรอบ (กรอบ): 35 × 27 × 3 นิ้ว. กองทุนการจัดซื้อศิลปะอเมริกัน (M.2008.77). คอลเลกชัน LACMA.

ชิ้นงานเชิงเปรียบเทียบนี้เสนอการเชื่อมต่อกับประเพณีศิลปะพื้นบ้านที่มีอิทธิพลต่อโซเบล เมื่อเธอยังเป็นเด็ก พ่อของเธอถูกประหารชีวิตในการสังหารหมู่ต่อต้านชาวยิวในยูเครน โซเบลอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่งเธอไม่ได้เริ่มทำงานในฐานะศิลปินจนกระทั่งอายุ 39 ปี ภาพวาดแรกของเธอเลียนแบบสไตล์ที่หยาบของศิลปินพื้นบ้านในประเทศบ้านเกิดของเธอ ที่ Crystal Bridges เราสามารถประเมินเทคนิคของเธอเมื่อมันพัฒนาไปจากการสร้างภาพพื้นบ้านไปสู่การผสมผสานระหว่างภาพพื้นบ้านและนามธรรม จนถึงภาพวาดนามธรรมแบบ “All-Over” ที่หยดลงมา หนึ่งในชิ้นงานที่มีผลกระทบมากที่สุดในคอลเลกชันของพวกเขาคือภาพวาด “ฮิโรชิมา” (1948) ในผลงานที่น่าทึ่งนี้ โซเบลแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่หลากหลายของเธอ ใบหน้าที่มืดมิดเพียงใบเดียวมองออกไปยังฉากที่เต็มไปด้วยบาดแผล กริดที่ละเอียดถี่ถ้วนซึ่งสร้างขึ้นด้วยการใช้แปรงแบบดั้งเดิมกระตุ้นให้เห็นภาพของอาคารที่พังทลาย คลื่นสีเขียวและสีน้ำเงินที่กระเซ็นสะท้อนถึงพลังอันน่าสะพรึงกลัวของธรรมชาติที่ถูกอาวุธและปลดปล่อยออกมา; ชั้นต่อชั้นของเส้นที่หยดและมีการเคลื่อนไหวสร้างใยแห่งความสับสนที่สร้างขึ้นจนถึงจุดสุดยอดทางสายตาที่มีความซับซ้อนอย่างมหาศาล ในทั้งด้านเทคนิคและพลังทางสายตา “ฮิโรชิมา” เป็นผลงานชิ้นเอก.

Janet Sobel - ไม่มีชื่อ, ประมาณปี 1946. สีน้ำมันและอีนาเมลบนแผ่นวัสดุผสม. ขนาด 18 x 14" (45.5 x 35.5 ซม.). ของขวัญจาก William Rubin. คอลเลกชัน MoMA.

โซเบลที่ MoMA

ในทฤษฎี สถานที่ที่สองที่ดีที่สุดในการชมภาพวาดของ Janet Sobel คือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ฉันพูดว่าในทฤษฎีเพราะแม้ว่าจะเป็นเจ้าของภาพวาด Sobel ที่มีชื่อเสียงที่สุดสองภาพ – “Milky Way” (1945) และ “Untitled” (1946) – MoMA ไม่ได้นำภาพวาดเหล่านี้มาแสดง หากคุณโชคดีพอที่จะได้เห็นพวกเขา คุณจะได้รับรางวัลอย่างมาก “Untitled” เป็นภาพที่เล็กที่สุดในสองภาพ ขนาด 45.5 x 35.5 ซม. แต่แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ ความสง่างาม และดราม่าที่ Sobel ใช้ในการวาด ภูมิทัศน์ที่น่าหลงใหลของสีเหลืองและสีดำส่องออกมาจากเบื้องหลังตาข่ายที่งดงามของสีม่วง สีแดง และสีดำที่กระเซ็นออกมา รูปร่างที่เป็นออร์แกนิกปรากฏและหายไปในป่าของการหยดที่มีการเคลื่อนไหว เหมือนกับหยดน้ำมันในน้ำ หรือการระเบิดของก๊าซดาวในอวกาศ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เครื่องหมายเชิงรูปภาพ ความสุขที่แท้จริงมาจากการมองที่เนื้อสัมผัสของสีเอง นี่คือภาพของสี เป็นของที่ระลึกของสิ่งที่ Elaine de Kooning เรียกว่า “การวาดภาพ” ในฐานะกริยา มันเป็นของที่ระลึกของความหลงใหล.

Janet Sobel - ทางช้างเผือก, 1945. อีนาเมลบนผ้าใบ. 44 7/8 x 29 7/8" (114 x 75.9 ซม.). ของขวัญจากครอบครัวของศิลปิน. คอลเลกชัน MoMA.

เนื่องจากชื่อที่โซเบลตั้งให้ว่า "ทางช้างเผือก" จึงเชิญชวนผู้ชมให้มองเห็นสิ่งที่เป็นนามธรรมในนั้น ภาพวาดนี้มีขนาดใหญ่กว่าที่ 114 x 75.9 ซม. สามารถห่อหุ้มผู้ที่มองใกล้ ๆ ดึงดูดสายตาให้ลึกเข้าไปในโลกที่หลอกลวงที่โซเบลสร้างขึ้นภายในพื้นที่ภาพของมัน ภาพนี้ซับซ้อนและมีหลายชั้นอย่างไม่น่าเชื่อ ทำให้ระลึกถึงช่วงเวลาที่จักรวาลเริ่มต้น มันไม่ใช่ภาพของการกำเนิดของกาแล็กซีของเรา แต่เป็นการแสดงซ้ำของพลังแห่งการสร้างสรรค์ สีชมพู, สีเหลือง, สีเขียว, สีน้ำเงิน และสีแดงนับไม่ถ้วนดึงเอานูแนนซ์จากกันและกันผ่านความสัมพันธ์ของพวกมัน แม้ว่าสีส่วนใหญ่ในภาพนี้จะถูกหยด เทลง และปาใส่ผ้าใบ แต่เทคนิคมากมายที่เห็นได้ในเส้นและรูปทรงสื่อถึงพรสวรรค์ตามธรรมชาติในการควบคุมแรงโน้มถ่วงและกายภาพ เช่นเดียวกับผลงานนามธรรมทั้งหมดของเธอ ภาพวาดนี้มีความซับซ้อน ละเอียดอ่อน และมีลักษณะทางชีวภาพ เตือนเราว่าแม้ว่าเธอจะเคยถูกมองข้าม แต่เธอก็อยู่ในกลุ่มจิตรกรที่น่าตื่นเต้นที่สุดในรุ่นของเธอ.

ภาพเด่น: Janet Sobel - ฮิโรชิมา, 1948. น้ำมันและอีนาเมลบนผ้าใบ. 151.1 x 100.3 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Crystal Bridges, เบนตันวิลล์, อาร์คันซอ, 2011.10. ถ่ายภาพโดย Edward C. Robison III.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio