โลกแห่งการสะกดจิตของฟรังโก กริญญานี

ในเดือนกุมภาพันธ์นี้ m.a.x. museo และศูนย์วัฒนธรรมชิอัสโซในประเทศสวิตเซอร์แลนด์จะเปิดนิทรรศการที่สำรวจเส้นทางอาชีพของ ฟรังโก กริญญานี (1908 – 1999) แม้คุณอาจไม่เคยได้ยินชื่อกริญญานีมาก่อน แต่มีโอกาสสูงที่คุณจะมีสำเนาหนึ่งของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา กริญญานีเป็นผู้ออกแบบโลโก้ “Woolmark” ที่มีชื่อเสียง: รูปเกลียวสามด้านที่พันกันของเส้นสีดำและขาวซึ่งปรากฏบนป้ายที่บ่งบอกว่าสินค้านั้นทำจากขนแกะบริสุทธิ์ โลโก้ที่ดูธรรมดานี้อาจไม่เคยดึงดูดสายตาคุณมาก่อน แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ คุณอาจค้นพบโลกแห่งความลึกลับทางสายตา โลโก้นี้มีคุณสมบัติคล้ายกับสิ่งที่นักคณิตศาสตร์เรียกว่าพื้นผิวที่ไม่สามารถกำหนดทิศทางได้: เส้นทางสองมิติที่เชื่อมต่อกันซึ่งเปลี่ยนแปลงไปเป็นภาพสะท้อนของมันอย่างต่อเนื่อง ยิ่งคุณพยายามทำความเข้าใจกับสิ่งที่เห็นในโลโก้นี้มากเท่าไร ดวงตาของคุณก็ยิ่งเล่นตลกกับจิตใจมากขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม มันไม่ใช่แค่ภาพลวงตาง่าย ๆ เท่านั้น โลโก้นี้ยังใช้จิตวิทยาของรูปทรง โครงสร้างสามเหลี่ยมของมันสื่อถึงความมั่นคงและความแข็งแกร่ง เส้นโค้งวงกลมบ่งบอกถึงความอ่อนโยนและการสนับสนุน ด้านโค้งของมันแสดงถึงความกลมกลืนและความสงบ พาเลตต์สีดำและขาวยังใช้จิตวิทยาของทฤษฎีสี สีดำหมายถึงความแข็งแกร่งและอำนาจ สีขาวบ่งบอกถึงความเปิดกว้างและความบริสุทธิ์ สีดำและขาวรวมกันแสดงถึงความกลมกลืนและความครอบคลุม กริญญานีตระหนักดีถึงสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดเมื่อเขาออกแบบโลโก้นี้ ทุกการตัดสินใจของเขาเป็นไปอย่างมีเจตนา เมื่อเขาพัฒนาแบบในปี 1963 เขามีอายุ 55 ปีแล้ว เขาได้ศึกษาวิทยาศาสตร์แห่งการรับรู้มาหลายสิบปี และได้สร้างสเก็ตช์ โลโก้ ภาพวาด โปสเตอร์ และภาพเขียนนับพันชิ้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่เขาเรียนรู้ กริญญานีเททุกสิ่งที่เขารู้เกี่ยวกับการมองเห็น แสง และความหมายที่ซ่อนอยู่ของสัญลักษณ์ลงในแบบง่าย ๆ นี้ ผลลัพธ์คือหนึ่งในโลโก้ที่ผู้บริโภคจดจำได้มากที่สุดตลอดกาล อย่างไรก็ตาม ตามที่นิทรรศการที่จะจัดขึ้นที่ชิอัสโซแสดงให้เห็น สิ่งที่ทำให้โลโก้ Woolmark และผลงานอื่น ๆ ของเขาประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงคือกริญญานีไม่ใช่นักออกแบบธรรมดา เขาเป็นศิลปินเต็มตัวที่เข้าใจอย่างลึกซึ้งว่ามนุษย์มีปฏิสัมพันธ์ในเชิงอภิปรัชญากับโลกทัศนศิลป์อย่างไร

มากกว่าบาวเฮาส์เสียอีก

เหมาะสมที่เราจะเฉลิมฉลองผลงานของกริญญานีในปี 2019 ซึ่งเป็นปีครบรอบ 100 ปีของการก่อตั้ง บาวเฮาส์ แม้ว่ากริญญานีจะไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับบาวเฮาส์ แต่เส้นทางอาชีพของเขาสะท้อนถึงอุดมคติสูงสุดของโรงเรียนนี้ กริญญานีศึกษาสถาปัตยกรรมในโรงเรียน และหลังจากจบการศึกษาได้ก่อตั้งบริษัทออกแบบที่ทุ่มเทให้กับการสร้างโลโก้สำหรับบริษัทอิตาเลียน เช่น ผู้ผลิตรถยนต์ Fiat และบริษัทสำนักพิมพ์ Arnoldo Mondadori Editore ผลงานของเขาไม่ได้ออกแบบเพื่อความโดดเด่นทางกราฟิกเท่านั้น แต่ยังอิงจากการศึกษาละเอียดถึงวิธีที่ผู้คนมีปฏิสัมพันธ์กับปรากฏการณ์ทางสายตาในชีวิตประจำวัน เช่นเดียวกับสมาชิกของบาวเฮาส์ กริญญานีมุ่งมั่นให้แต่ละผลงานของเขาเป็น “งานศิลปะสมบูรณ์แบบ” สิ่งที่ไม่เพียงแต่สวยงามและมีประโยชน์ แต่ยังคำนึงถึงความต้องการทางจิตวิทยาของผู้ที่จะใช้ผลงานนั้น

ฟรังโก กริญญานี - Operativo numerico, 1965

มุมมองของเขาต่อการออกแบบกราฟิกคือมันเป็นเครื่องมือสำหรับการสื่อสารทางสายตาอย่างรวดเร็วทันที แต่เขาตระหนักว่าข้อความของโฆษณาสื่อสารได้เพียงบางส่วนผ่านคำและภาพถ่าย งานวิจัยของเขาแสดงให้เห็นว่าส่วนใหญ่ของข้อมูลที่สื่อผ่านภาพนั้นถูกสื่อสารผ่านองค์ประกอบความงามรูปแบบ ซึ่งผู้ชมตีความในระดับจิตใต้สำนึก ความชำนาญในด้านนี้ของเขาไม่ได้มาจากชั้นเรียนออกแบบ แต่ได้มาจากการศึกษาศิลปะนามธรรมสมัยใหม่อย่างเข้มงวด ในโปสเตอร์ Fiat ที่มีชื่อเสียงในช่วงแรก ๆ กริญญานีเขียนคำว่า Fiat ด้วยตัวอักษรตัวเล็กแบบลายมือที่อ่านยาก ข้อความของโฆษณานั้นชัดเจน: นี่คือผลิตภัณฑ์ที่มุ่งสู่อนาคต ภาพนี้ผสมผสานเทคนิคการตัดแปะแบบ ดาดา (องค์ประกอบภาพถ่ายขาวดำซ้อนทับบนพื้นหลังสี), กลยุทธ์การจัดองค์ประกอบแบบฟิวเจอริสต์ (เส้นทแยงมุมคมชัด) และภาษารูปทรงแบบซูพรีมาติสต์ (สี่เหลี่ยมสีเขียวหนึ่งอันบนพื้นขาว) แม้ว่ารถยนต์ในโฆษณาจะล้าสมัยตามมาตรฐานปัจจุบัน แต่ภาพนี้ด้วยการออกแบบยังคงส่งเสียงร้องถึงความทันสมัยแม้ในวันนี้

ฟรังโก กริญญานี - Dissociazione dal bordo, 1967

ศิลปินออปอาร์ตที่ถูกลืม

ในขณะที่กริญญานีออกแบบโลโก้ ปกหนังสือ โปสเตอร์ และโฆษณาของบริษัท เขาก็ยังสร้างงานศิลปะอย่างขยันขันแข็งในสตูดิโอของเขา ภาพวาดที่เขาทำตั้งแต่ทศวรรษ 1950 คาดการณ์ถึงขบวนการ ออปอาร์ต โดยแสดงการจัดวางเส้นและรูปทรงที่ท้าทายการรับรู้ซึ่งดูเหมือนจะเคลื่อนไหวหลังจากการมองดูเป็นเวลานาน แม้ว่าเขาจะสร้างภาพวาดประเภทนี้ก่อนศิลปินผู้บุกเบิกออปอาร์ตที่ได้รับการยอมรับ เช่น วิกเตอร์ วาซาเรลี และ บริจด์ ริลีย์ กริญญานีกลับไม่ได้รับเชิญเข้าร่วมแสดงในนิทรรศการ The Responsive Eye ที่ MoMA ซึ่งเป็นนิทรรศการที่ได้รับเครดิตในการแนะนำออปอาร์ตสู่สาธารณะ อย่างไรก็ตาม MoMA มีผลงานของกริญญานีหนึ่งชิ้น: ภาพพิมพ์หินที่ศิลปินบริจาคเอง ลงวันที่ 1965 ปีเดียวกับนิทรรศการ The Responsive Eye ภาพในภาพพิมพ์หินนี้น่าจะเหมาะสมกับนิทรรศการอย่างยิ่ง ซึ่งน่าจะเป็นเหตุผลที่กริญญานีบริจาคเพื่อส่งสัญญาณว่าเขาถูกละเลยอย่างไม่เป็นธรรม

ฟรังโก กริญญานี - Frammentazione radiale, 1964

ที่น่าสนใจคือ กริญญานีเคยเข้าร่วมนิทรรศการที่ MoMA ก่อนหน้านี้มาก – Modern Art In Your Life – ในปี 1949 ผลงานของเขาในงานนั้นก็น่าจะเหมาะสมกับ The Responsive Eye เช่นกัน เพียงแต่มันไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นโฆษณา ข้อเท็จจริงนี้อาจเป็นต้นเหตุของอคติที่ทำให้กริญญานีถูกตัดออกจากการสนทนาเกี่ยวกับออปอาร์ต และอาจเป็นเหตุผลที่มีคนน้อยมากที่รู้จักเขาในปัจจุบัน แต่นั่นเป็นความผิดพลาดที่น่าเสียดายและไม่เป็นธรรม ไม่มีข้อสงสัยเลยว่ากริญญานีเป็นหนึ่งในนักออกแบบที่มีประสิทธิภาพที่สุดในศตวรรษที่ 20 แต่เขายังเป็นมากกว่านั้น เขาเป็นศิลปินที่มองโลกในแง่ดีและรอบคอบซึ่งอุทิศชีวิตเพื่อค้นหาความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งที่เราเห็นกับความรู้สึกของเรา และเป็นผู้ตั้งคำถามอย่างชาญฉลาดว่าความสัมพันธ์นั้นทำให้เราเชื่ออะไร ฟรังโก กริญญานี (1908-1999) – ความหลากหลายทางประสาทสัมผัสระหว่างศิลปะ กราฟิก และการถ่ายภาพ จะจัดแสดงที่ m.a.x. museo และศูนย์วัฒนธรรมชิอัสโซในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ตั้งแต่วันที่ 17 กุมภาพันธ์ ถึง 15 กันยายน 2019

ภาพเด่น: ฟรังโก กริญญานี - N. 265, (dissociazione dal bordo), 1969 สีน้ำอะคริลิกบนกระดาษแข็ง Schoeller ขนาด 50 x 70 ซม.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio