โลกแห่งการสะกดจิตของฟรังโก กริญญานี

ในเดือนกุมภาพันธ์นี้ m.a.x. museo และศูนย์วัฒนธรรม Chiasso ในสวิตเซอร์แลนด์จะเปิดนิทรรศการที่สำรวจอาชีพของ Franco Grignani (1908 – 1999) แม้ว่าคุณอาจไม่เคยได้ยินชื่อของ Grignani แต่มีโอกาสที่คุณจะมีสำเนาอย่างน้อยหนึ่งชิ้นของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา Grignani ออกแบบโลโก้ “Woolmark” ที่มีลักษณะเป็นเกลียวสามด้านที่พันกันด้วยเส้นสีดำและสีขาว ซึ่งปรากฏบนป้ายที่บ่งบอกว่าสิ่งของนั้นทำจากขนแกะบริสุทธิ์ โลโก้ที่ดูไม่เป็นพิษเป็นภัยนี้อาจไม่เคยดึงดูดสายตาของคุณมาก่อน แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ คุณอาจค้นพบโลกแห่งปริศนาทางสายตา โลโก้นี้มีคุณสมบัติคล้ายกับสิ่งที่นักคณิตศาสตร์เรียกว่าพื้นผิวที่ไม่สามารถกำหนดทิศทางได้: เส้นทางสองมิติที่เชื่อมต่อกันซึ่งเปลี่ยนแปลงไปเป็นภาพสะท้อนของมันอย่างต่อเนื่อง ยิ่งคุณพยายามทำความเข้าใจสิ่งที่คุณเห็นในโลโก้นี้มากเท่าไหร่ สายตาของคุณก็ยิ่งเล่นกลกับจิตใจของคุณมากขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม มันไม่ใช่แค่ภาพลวงตาทางสายตาอย่างง่าย โลโก้ยังใช้จิตวิทยาของรูปทรง โครงสร้างสามเหลี่ยมของมันสื่อถึงความมั่นคงและความแข็งแกร่ง เส้นวงกลมของมันแสดงถึงความอ่อนโยนและการสนับสนุน ขอบโค้งของมันสะท้อนถึงความกลมกลืนและสันติภาพ นอกจากนี้ พาเลตสีดำและขาวยังใช้จิตวิทยาของทฤษฎีสี สีดำแสดงถึงความแข็งแกร่งและอำนาจ สีขาวแสดงถึงความเปิดกว้างและความบริสุทธิ์ สีดำและขาวรวมกันแสดงถึงความกลมกลืนและการรวมกลุ่ม Grignani ตระหนักถึงทั้งหมดนี้เมื่อเขาออกแบบโลโก้ ทุกการตัดสินใจที่เขาทำมีเจตนา เมื่อเขาพัฒนาการออกแบบในปี 1963 เขาอายุ 55 ปี เขาได้ทำการวิจัยเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์การรับรู้มาเป็นเวลาหลายทศวรรษแล้ว และได้สร้างสเก็ตช์ โลโก้ การวาดภาพ โปสเตอร์ และภาพวาดนับพันที่ได้รับอิทธิพลจากสิ่งที่เขาเรียนรู้ Grignani เทททุกสิ่งที่เขารู้เกี่ยวกับการมองเห็น ออพติก และความหมายที่ซ่อนอยู่ของสัญลักษณ์ลงในดีไซน์ที่เรียบง่ายนี้ ผลลัพธ์คือหนึ่งในโลโก้ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์การบริโภค อย่างไรก็ตาม ตามที่นิทรรศการที่จะเกิดขึ้นใน Chiasso ชี้ให้เห็น สิ่งที่ทำให้โลโก้ Woolmark และผลงานอื่น ๆ ของเขาประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงคือ Grignani ไม่ใช่ดีไซเนอร์ธรรมดา เขาคือศิลปินที่สมบูรณ์แบบที่เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่า มนุษย์มีปฏิสัมพันธ์กับโลกภาพอย่างไรในเชิงอภิปรัชญา.

มากกว่า Bauhaus มากกว่า Bauhaus

เป็นเรื่องที่เหมาะสมที่เราจะเฉลิมฉลองผลงานของ Grignani ในปี 2019 ซึ่งเป็นปีครบรอบ 100 ปีของการก่อตั้ง Bauhaus แม้ว่า Grignani จะไม่ได้มีความเกี่ยวข้องกับ Bauhaus โดยตรง แต่เส้นทางอาชีพของเขาก็สะท้อนถึงอุดมคติสูงสุดของโรงเรียน Grignani เรียนสถาปัตยกรรมในโรงเรียน และหลังจากสำเร็จการศึกษาได้ก่อตั้งบริษัทออกแบบที่มุ่งเน้นการสร้างโลโก้บริษัทสำหรับบริษัทอิตาลี เช่น ผู้ผลิตรถยนต์ Fiat และบริษัทจัดพิมพ์ Arnoldo Mondadori Editore การออกแบบของเขาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อผลกระทบทางกราฟิกเพียงอย่างเดียว แต่ยังอิงจากการศึกษาที่ละเอียดเกี่ยวกับวิธีที่ผู้คนมีปฏิสัมพันธ์กับปรากฏการณ์ทางสายตาในชีวิตประจำวันของพวกเขา เช่นเดียวกับสมาชิกของ Bauhaus Grignani มุ่งมั่นให้การออกแบบแต่ละชิ้นของเขาเป็น "งานศิลปะทั้งหมด" ซึ่งไม่เพียงแต่สวยงามและมีประโยชน์ แต่ยังคำนึงถึงความต้องการทางจิตวิทยาของผู้ที่ตั้งใจจะใช้มันด้วย.

ฟรังโก กริญญานี - การดำเนินงานเชิงตัวเลข, 1965

มุมมองของเขาเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิกคือมันเป็นเครื่องมือสำหรับการสื่อสารด้วยภาพที่รวดเร็ว แต่เขาตระหนักว่าข้อความของโฆษณาถูกถ่ายทอดเพียงบางส่วนโดยคำพูดและภาพถ่าย การวิจัยของเขาแสดงให้เขาเห็นว่าข้อมูลส่วนใหญ่ที่ถ่ายทอดผ่านภาพจะถูกสื่อสารผ่านองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นทางการ ซึ่งถูกตีความโดยผู้ชมในระดับจิตใต้สำนึก ความเชี่ยวชาญของเขาในด้านนี้ไม่ได้มาจากชั้นเรียนการออกแบบ แต่เกิดจากการศึกษาที่เข้มงวดเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ ในหนึ่งในโปสเตอร์ Fiat ที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงต้นของเขา Grignani ได้สะกดคำว่า Fiat ด้วยตัวอักษรตัวพิมพ์เล็กที่อ่านยากและเป็นลายมือ ข้อความของโฆษณานั้นชัดเจนอยู่ดี: นี่คือผลิตภัณฑ์ที่ตั้งใจสำหรับอนาคต รูปภาพรวมเทคนิคการตัดต่อแบบ Dada (องค์ประกอบภาพถ่ายขาวดำซ้อนทับบนพื้นหลังสี) กลยุทธ์การจัดองค์ประกอบแบบ Futurist (เส้นทแยงมุมที่คมชัด) และภาษาของรูปทรงแบบ Suprematist (สี่เหลี่ยมสีเขียวเดียวบนพื้นขาว) แม้ว่ารถในโฆษณาจะล้าสมัยตามมาตรฐานสมัยใหม่ แต่ภาพนี้ ขอบคุณการออกแบบของมัน ยังคงตะโกนถึงความทันสมัยแม้ในวันนี้.

Franco Grignani - การแยกตัวจากขอบ, 1967

ศิลปิน Op ที่สูญหาย

ในขณะที่ Grignani กำลังออกแบบโลโก้ ปกหนังสือ โปสเตอร์ และโฆษณาของบริษัท เขายังสร้างสรรค์งานศิลปะในสตูดิโออย่างขยันขันแข็ง ภาพวาดที่เขาทำตั้งแต่ช่วงปี 1950 คาดการณ์ถึง Op Art ขยับเขยื้อน โดยแสดงการจัดเรียงของเส้นและรูปทรงที่ท้าทายการรับรู้ ซึ่งดูเหมือนจะเคลื่อนไหวได้หลังจากการมองนานๆ แม้ว่าเขาจะทำภาพวาดประเภทนี้ก่อนที่ผู้บุกเบิก Op Art ที่ได้รับการยอมรับ เช่น Victor Vasarely และ Bridget Riley Grignani กลับไม่ได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการ The Responsive Eye ที่ MoMA ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นการแนะนำ Op Art สู่สาธารณะ อย่างไรก็ตาม MoMA มีผลงานหนึ่งชิ้นของ Grignani: ลิโธกราฟที่ศิลปินบริจาคเอง ซึ่งมีวันที่ 1965 ปีเดียวกับนิทรรศการ The Responsive Eye ภาพในลิโธกราฟนั้นน่าจะเข้ากับนิทรรศการได้อย่างลงตัว ซึ่งแน่นอนว่านี่อาจเป็นเหตุผลที่ Grignani บริจาคมัน – เพื่อส่งข้อความว่าเขาถูกละเลยอย่างไม่เป็นธรรม.

Franco Grignani - การแตกส่วนแบบรัศมี, 1964

น่าสนใจที่ Grignani ถูกนำเสนอในนิทรรศการ MoMA ที่จัดขึ้นก่อนหน้านี้มาก – Modern Art In Your Life – ในปี 1949 ผลงานของเขาในนิทรรศการนั้นก็น่าจะเข้ากับ The Responsive Eye ได้เช่นกัน ยกเว้นว่าไม่ใช่ภาพวาด แต่มันคือโฆษณา ข้อเท็จจริงนี้อาจเป็นแหล่งที่มาของอคติที่ทำให้ Grignani ไม่ได้มีส่วนร่วมในบทสนทนาเกี่ยวกับ Op Art และอาจเป็นเหตุผลที่ทำให้ผู้คนจำนวนมากไม่เคยได้ยินชื่อเขาในปัจจุบัน แต่เป็นความผิดพลาดที่น่าเสียดายและไม่มีเหตุผล ไม่มีข้อสงสัยว่า Grignani เป็นหนึ่งในนักออกแบบที่มีประสิทธิภาพที่สุดในศตวรรษที่ 20 แต่เขายังเป็นมากกว่านั้น เขาเป็นศิลปินที่มองโลกในแง่ดีและมีความคิดที่ทุ่มเทชีวิตของเขาในการค้นหาความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งที่เราเห็นและความรู้สึกของเรา และเป็นผู้ตั้งคำถามที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับสิ่งที่มันทำให้เราเชื่อ Franco Grignani (1908-1999) – Multi-sensoriality between art, graphics and photography จะจัดแสดงที่ m.a.x. museo และศูนย์วัฒนธรรม Chiasso ในสวิตเซอร์แลนด์ตั้งแต่วันที่ 17 กุมภาพันธ์ถึง 15 กันยายน 2019.

ภาพเด่น: Franco Grignani - N. 265, (การแยกจากขอบ), 1969. อะคริลิคบนกระดาษการ์ด Schoeller. 50 x 70 ซม.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio